一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。 椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。 依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。 白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。 至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。 黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

战争结束之后，制造炸药的工厂荒废下来，氮肥的制造者很高兴，因为他们的繁荣年代即将来临。由于氮肥的价格低廉，农民们选择那些最能吸收氮肥的农作物。作为依据单一特质被挑选出来的物种，它们有一个普遍性的缺陷——脆弱。这是我听完新专辑《麻音乐》之后的感受。在此之前，我已经有将近两年时间没有听国内的地下音乐。时间改变了一些人与棋子的编排组合，却没有改变我对此类作物的最初印象。 它的封面，是一个被压缩的肛门，上面印着“被侮辱的姿势”，单纯从设计上，它就很充分地表达了它的反大众审美趣味倾向。这没有什么不妥，虽然大部分自诩为激进派的摇滚乐手都未必如他们的封面那样，表里如一；它的歌词表设计，让人想起那些据说为民间观影组织播放的电影，说着方言，配着英文；它的歌词，比如“踢烂一个社会只需一脚／这是一代的耻辱／这是一代的任务／……” 社会、一代、耻辱……这些大词，与其说它们让我想到一种支持少众艺术的知识分子的大无畏气魄，不如说它们让我想到拉大旗做的虎皮，它们曾经以相似的形式出现在独裁者的年代，比如罗伯斯比尔的年代或者著名的“水晶之夜”。虽然出发点是自由的、独立的，但往往因为空乏其身最后总是以一场血腥结束。在另一些歌词中比如“异端的权利／是战栗的呐喊”，似乎在回盼茨威格充满绝望热情的赋格曲，但因为缺乏慎醒的思考，听上去和它的歌名一样名符其实——《哆嗦哆》。事实上，它的大部分歌词，像是一股融合了排比、比喻、拟人、拟物等等定语和状语的怨气——从来没有一种怨气真正能够接近事物的本质。 它的乐手，是国内一些很有名气的地下乐队。如果说看完《英雄》我感到以经济和增长为主流的观念对一个普通公民的压力，那么听完这张中国摇滚乐专辑，我只能感到沮丧。真诚如果仅仅作为创作原动力的一个方面，是很单薄的。“真诚”这个词，如果用物理学来解释的话，随着每次更深入和更细致的观察，事物与事物之间相互作用的结果发生改变，词的意义也就随之改变。 它的技术，哦，我差点忘了，它很久以前就形成一个传统，它似乎是反技术的。那么不谈也罢。 P.S:如果说2003年我对国内乐队们的表现丧失了热情与期待，那么，这张唱片结结实实打了我一个耳光。如果你厌倦了华北的金属们，武汉已死去的朋克们，还有不伦不类的电子及隐晦的独立流行，那么这张唱片将是你最好的聆听工具。这张唱片集合了“美好药店”，“废墟”，以及我个人最喜欢的“木推瓜”近乎完美的作品，尤其是“木推瓜”那三首，在主唱兼主创宋雨哲离队后，已经成为绝唱。 我推荐这张唱片，是因为对国内摇滚乐仍怀有满腔热情的人们来说，这将是人手一张的唱片。

Limited edition reissue of the Grammy winning, multi-platinum 2002 album includes a bonus CD featuring five previously unreleased live tracks, 'Snoof', 'Aurora', 'Times Like These', 'Low', & 'Monkey Wrench', that Dave Grohl chose from their December 2002 concert at the Oslo Spektrum. 2003.

Sea Change is the fifth official studio album and eighth overall by American alternative rock artist Beck, released on September 24, 2002. Recorded over a two-month period at Ocean Way Studios in Los Angeles with producer Nigel Godrich, the collection includes themes of heartbreak and desolation, solitude and loneliness. "Lost Cause" and "Guess I'm Doing Fine" were released as singles.

田原自述：跳房子就是某种游戏 关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音…… 而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。 我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。 我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。 我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

终极发烧天碟《云钟》 享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。 公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多 2002年，重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔，以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花，沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》（海外发行名为《波罗密多》）。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典，以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年，音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景，场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸，聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。 《云钟》曲目包括：序曲《云钟》，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响，一派云淡风清。曲二，女声反复吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。曲三，《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱，这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》，由九九八十一把琵琶交叠而成，带领听者进入时间的甬道，敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》，作为曲六《般若心经》的引子，群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则，为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”，采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》，“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是此曲所表现的境界，山林深处传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处，气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，于空灵气韵中乘风而去。 从音乐的灵性微光中走来，何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里，何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹，横跨聆听者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。

Groupies：【名词】 1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷； 2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。 在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies 学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。 在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies 在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。 比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。 对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

'U.X.O. is unexploded ordnance is landmines is cluster bombs. Yanqui is post-colonial imperialism is international police state is multinational corporate oligarchy. Godspeed You! Black Emperor is complicit is guilty is resisting. The new album is just music.' Recorded by Steve Albini at electrical audio in Chicago. Mixed by Howard Bilerman and Godspeed You! Black Emperor at the Hotel2tango in Montreal. Stubborn tiny lights vs. clustering darkness forever ok? Gatefold sleeve. Constellation Records. 2002.

2012.03 受法国HAIO组织邀请，LONELY CHINA DAY邓裴出访巴黎和香港，参与《K11时尚艺术展》主题为“生命之轻”的现场实验音乐演出。 2011.12 《音乐时空》12月刊“2011年终.音乐人的10大推荐”/邓裴推荐。 2011.11 经LONELY CHINA DAY授权，新锐导演夏伟的独立电影《纽约客@上海》引用专辑“哀伤”单曲《我与红梅》。 2011.08 邓裴接受“中国摇滚榜”95期节目访谈。 2011.05 LONELY CHINA DAY《这个易同化民族》“全球华语金曲奖2011”年度最佳电子艺人提名 2011.05 LONELY CHINA DAY专辑《哀伤》Club Lunatica代理日本发行 2011.03 LONELY CHINA DAY专辑《这个易同化名族》“第十一届华语音乐传媒大奖”评审团专业致敬奖提名 2010.09 LONELY CHINA DAY受邀接受“美国文化交流组织《中国藤chinavine.org》”专访 2010.08 LONELY CHINA DAY 授权“挖挖哇/wa3.cn”《这个易同化民族》MP3中国地区独家付费下载 2010.07 Global Times刊登LONELY CHINA DAY评论 —“超越摇滚” 2010.06 LONELY CHINA DAY专辑《这个易同化民族》境外数字发行“iTunes(美国,加拿大,欧盟/英国,日本,墨西哥,澳大利亚/新西兰), IMVU, MySpace Music, Zune, MediaNet, Amazon MP3, Thumbplay, Napster(美国,加拿大,英国,德国,日本), Spotify, Shockhound, Amie Street, Nokia, eMusic.” 2010.06 The Beijinger杂志“我不是那种心胸宽广的人：对话寂寞.夏.日乐队首脑邓裴” 2010.05 2010专辑《这个易同化民族》北京，上海和香港首发 2010.05 "Rise Up"(上升)官方MV和“加拿大巡演记录”公布 2010.02 《M Style》10年2月号刊登邓裴访问 2010.01 《音乐时空》杂志10年1月刊登Lonely China Day09年英国演出图片 2009.12 city weekend杂志评选Lonely China Day为“2009年度最佳本地乐队” 2009.11 L.C.D.(寂寞.夏.日)受邀参加英国伦敦国际先锋音乐节"LIFEM2009" 2009.10 应崔健之邀LONELY CHINA DAY携新作录制"MTV - China”现场 2009.10 Lonely China Day出访英国,邓裴接受renyumusic专访 2009.08 "RED"向全球基金捐献1.3亿美金,匡威致信Lonely China Day特此感谢 2009.05 《城市周刊》评选Lonely China Day为“2009年度最佳本地乐队” 2009.03 L.C.D.(寂寞.夏.日)赴加拿大之前邓裴接受《Scene and Heard》杂志专访 2009.03 Lonely China Day(寂寞.夏.日)受邀参加加拿大多伦多音乐节“Canadian Music Fest 2009” 2009.03 Lonely China Day(寂寞.夏.日)Mao live house专场 2008.11 邓裴手绘的匡威由美国匡威公司限量版发售“PRODUCT(RED)” 2008.11 寂寞.夏.日"MOGO"视频专访 2008.11 "我爱摇滚乐"SO ROCK杂志收录《草木中国》 2008.10 寂寞.夏.日受邀参加美国辛辛那提"Midpoint独立音乐节"及美国中部巡演(09.26－10.06) (辛辛那提MidPoint音乐节－布鲁明顿－匹兹堡－布鲁明顿－雅典城－印第安纳波利斯－路易维尔－纳什维尔) 2008.09 L.C.D.赴美巡演前邓裴接受CiN Weekly专访 2008.07 “一”mv法国国家地理音乐频道播放 2008.06 “哀伤”收录于法国发行的中国摇滚合辑，08年9月29日法国发行 2008.05 寂寞.夏.日参加"超越那一天．赈灾义演" 2008.05 寂寞.夏.日应邀参加日本网络电台"Asian Hearts(亚洲心)"专题 2008.03 寂寞.夏.日乐队参加青岛MAX08音乐节 2008.01 十三月独立音乐厂牌——寂寞.夏.日"星光音乐厅"专场 2007.11 M-zone"动感地带"寂寞.夏.日专访 2007.09-11寂寞.夏.日乐队中国巡演计划启动(北京－石家庄－淄博－南京－上海－义乌－泉州－深圳－香港－长沙－北京) 2007.07 美国 Redeye Distribution 公司代理寂寞.夏.日专辑[哀伤]美国/加拿大发行 2007.07 AIYOUWEI制作:2007版 寂寞.夏.日中英文网站开通 2007.06 美国匡威(converse)邀请寂寞.夏.日乐队参与“纪念匡威(RED)100年/100位艺术家”计划,邓裴为其设计。 2007.06 国际人民广播电台FM91.5 China Beat“寂寞.夏.日”乐队专题 2007.06 寂寞.夏.日乐队受第七届华语音乐传媒大赏最佳摇滚艺人提名 2007.06 寂寞.夏.日单曲"一"及访谈收录《我爱摇滚乐》2007.06月刊 2007.05 寂寞.夏.日单曲"童"及MV"一"收录通俗歌曲2007.06月刊 2007.03 澳大利亚ABC Radio Net 报道"寂寞.夏.日音乐被"纽约时报"(New York Times)选入网上播出 2007.03 "纽约时报"(New York Times)刊登寂寞.夏.日"南西南音乐节"(SXSW)演出评论报道 2007.03 寂寞.夏.日乐队在德克萨斯州奥斯丁接受英国BBC"世界新闻"采访 2007.03 寂寞.夏.日乐队美国巡演.并接受美国"南西南音乐节"(SXSW)邀请参加演出(芝价哥－笛莫伊－圣保罗－曼迪森－纽约－布鲁克林－里市满－布恩－哥伦比亚－奥斯丁) 2007.02 寂寞.夏.日乐队独立制作完成MV"一" 2007.02 "FM87.6"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]推广 2007.01 "FM100"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]推广 2006.12 受邀参加2007年3月美国奥斯丁SOUTH BY SOUTH-WEST——南西南音乐节 2006.12 (12月1日)“统一的声音运动”— Motuv从这里开始寂寞.夏.日演出 2006.11 寂寞.夏.日乐队推广专辑做客"模糊音乐网"访谈 2006.11 "寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]首发式演出"暨"寂寞.夏.日乐队专辑[哀伤]2006年11月全国发行" 2006.10 "邓裴"特邀为48V乐队专辑《南方》后期处理 2006.06 6.16—6.18《如果再来二十年》沈阳演唱会寂寞.夏.日演出 2006.05 "中国摇滚二十周年纪念演出"暨"<一无所有>诞生二十周年"(1986-2006)寂寞.夏.日演出 2006.03 寂寞.夏.日同名EP美国发行 2006.03 北京音乐"台统一心情世界"寂寞.夏.日EP发行专访 2006.01 寂寞.夏.日滚石迪厅专场演出 2005.12 "FM95.1调频" 寂寞.夏.日EP推广直播采访 2005.08 "假唱终结纪念"豪运酒吧寂寞.夏.日演出 2005.08 真唱运动三周年寂寞.夏.日“汽车电影院”演出 2005.07 Tag Team Records 唱片推广“寂寞.夏.日（EP北京发行）” 2005.01 SO ROCK 唱片杂志“寂寞.夏.日演出山西行”专访 2005.01 “摇滚在希望的田野上”——“藏酷”元旦狂欢夜寂寞.夏.日演出 2004.12 山西晋城 泽州会堂/阳城场馆“圣诞风暴”寂寞.夏.日演出 2004.10 “2004丝忆琴友会”dvd收录视频《你》《我与红梅》《一》《未来》 2004.08 “2004丝忆琴友会”寂寞.夏.日豪运酒吧演出 2004.06 寂寞.夏.日“艺术拒绝毒品”地坛露天演出 2004.05 2002版 乐队网站设计入选:《2003中国网页设计年鉴》 2004.05 寂寞.夏.日参加北京朝阳流行音乐节大型演出（5.1-5.7） 2004.04 北京科技报专访寂寞.夏.日主音邓裴“前卫音乐人，勤读道德经” 2003.08 天津啤酒节“目恩文化雪花啤酒城”特邀佳宾演出 2003.04 麒麟童主办玉渊潭“反盗维权”寂寞.夏.日演出 2002.11 2002版 香港国际文化推广中心编著《新纪元---中国当代设计》收录 2002.11 2002版乐队网站获第二届华人平面设计大赛“其他作品”优秀奖 2002.10 2002版 寂寞.夏.日官方网站开通 2002.09 北京邮电大学寂寞.夏.日演出 2002.06 “当代歌坛”杂志寂寞.夏.日专访 2002.06 世纪坛“世界杯之夜”广场寂寞.夏.日演出 2002.04 “有戏”酒吧专辑《录》首发式演出 2002.03 首张专辑 寂寞.夏.日《录》大陆地区发行 2002.03 北京文艺台“中粮广场音乐节目”寂寞.夏.日专访 2001.12 台湾“直接流行”签定乐队专辑《录》海外版 2001.11 《日子》video大陆地区播放 2001.10 北京“北航艺术团庆典演唱会”寂寞.夏.日演出 2001.09 宁夏“银川香港明星足球之夜.即原创歌曲大型演唱会”特邀佳宾演出 2000.12 凤凰卫视“非常中国”寂寞.夏.日专访 2000.11 山东“烟台演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.10 承德“承德三日演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.05 SO ROCK 唱片杂志发行单曲“沃土” 2000.05 天津大学“寂寞.夏.日专场”演出 2000.05 北京“大学生电脑节”10所高校巡演 2000.04 天津大港“原创歌曲演唱会”寂寞.夏.日演出 2000.04 山西临汾“大型演唱会”寂寞.夏.日演出 1999.12 河北“霸州原创歌曲演唱会”寂寞.夏.日演出 1999.11 河南郑州“寂寞.夏.日专场”演出 1999.05 河南新乡“呐喊中国演唱会”寂寞.夏.日演出 1998.08 北京地区“555汽车拉力赛”特邀嘉宾演出 1998.07 北京法国使馆露天“法国音乐节”寂寞.夏.日演出 1997.06 发行单曲“阿蕾沙.蕾娜”收录《摇滚时代》合辑 1997.01 发行单曲“也许我们是对的”收录《非常摇滚2》合辑 1996.12 发行单曲“哎呀.疯了”收录《摇滚极限》合辑 1996.05 乐队成立 发行单曲“爱的思想过程”收录《摇滚工厂》合辑 ------------------------------------------------------------------------------------- 2012.03 HAIO invite LONELY CHINA DAY Deng Pei to perform electronic and experimental music for " The Lightness of Being" at Paris and Hong Kong,which is a part of K11 Fashion Art Exhibition. 2011.12 Deng Pei's top 10 musicians list included in Wave magazine December issue. 2011.11 LONELY CHINA DAY granted director Daniel Hsia's new movie "Shanghai Calling" to use "Red Blossom of Plum And Me" from album "Sorrow". 2011.08 Deng Pei interviewed by Chinese Rock music charts. 2011.05 LONELY CHINA DAY's Album“THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" nominate by " 2011 Globe Chinese Music Awards" As the Best Electronica artists of the year. 2011.05 LONELY CHINA DAY album “Sorrow” distributed at Japan by Club Lunatica. 2011 03 LONELY CHINA DAY album “THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" nominate by “ the 11th Chinese Pop music media prize” as the Professional Tribute by the judges. 2010.09 LONELY CHINA DAY invited to interview by U.S. cultural exchange organization "Chinavine.org" 2010.08 LONELY CHINA DAY authorized "Wa3.cn" as "THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" exclusively MP3 download provider in China. 2010.07 Global Times review on LONELY CHINA DAY - "Beyond Rock" 2010.06 LONELY CHINA DAY album " THIS READILY ASSIMILATIVE PEOPLE" Digital release to “iTunes(U.S.,Canada,UK/European Union, Japan,Mexico,Australia/N.Z.), IMVU, MySpace Music, Zune, MediaNet, Amazon MP3, Thumbplay, Napster(U.S.,Canada,UK,Germany,Japan), Spotify, Shockhound, Amie Street, Nokia, eMusic” 2010.06 “The Beijinger” interview with Deng Pei - "I’m not a tolerant guy" 2010.05 LONELY CHINA DAY 2010 Album “This Readily Assimilative People” Release shows at Beijing, Shanghai and Hong Kong 2010.05 "Rise Up" Official Music Video & ”Canadian Music Week documentary" Publish 2010.02 "M Style” interviewed with Deng pei. 2010.01 “In music” published LCD London performance photos and review 2009.12 City Weekend editor's pick "Best Local Band of the year 2009" - Lonely China Day 2009.11 Lonely China Day is invited to perform at LIFEM: London International Festival of Exploratory Music 2009. 2009.10 Cui Jian invited Lonely China Day to shoot a live show at MTV-China Channel 2009.10 Lonely China Day visited UK,Renyumusic interviewed Deng Pei. 2009.08 "Red"contributed over $130 million to the Global Fund,Converse send a letter of Thanks Lonely China Day. 2009.05 City Weekend editor's pick "Best Local Band of the year 2009" - Lonely China Day 2009.03 L.C. D. interview with "Scene and Heard" before Canadian trip. 2009.03 Lonely China Day invited to perform“Canadian Music Fest 2009” 2009.03 Lonely China Day performed at Mao live house 2008.11 The limit edition Converse “PRODUCT(RED)”designed by Deng Pei are put on sale. 2008.11 Lonely China Day interview with Mogo 2008.11 "So Rock" collected "Foraging China" 2008.10 Lonely China Day invited to perform at Cincinnati MidPoint Music Festival" and middle states tour(09.26－10.6)（Cincinnati,OH －Bloomington,IN －Pittsburgh,PA －Bloomington,IN －Athens,OH －Indianapolis,IN －Louisville,KY －Nashville,TN） 2008.09 CiN Weekly interviewed Deng Pei before the U.S. tour 2008.07 Music video of “one” will broadcasting by French National Geography Music Chanel 2008.06 “Sorrow”collected by Chinese rock Compliation, will release at France on Sep 29th 2008.05 Lonely China Day @ "Radio Aid" benefit show for the earthquake 2008.05 Lonely China Day invited by Radio eigekai joined in the "Asain Hearts" 2008.03 MAX08 festival in Qingdao 2008.01 Lonely China Day at Star Live solo concert 2007.11 Interviews by "M-zone" Magzine 2007.09-11 Lonely China Day Chinese Tour（Bei Jing－Shi Jiazhuang－Zi Bo－Nan Jing－Shang Hai－Yi Wu－Quan Zhou－Shen Zhen－Hong Kong－Chang Sha－Bei Jing） 2007.07 Lonely China Day’s album [Sorrow] US/Canada street distributed by Redeye distribution 2007.07 Lonely China Day’s new official Chinese & English website goes live which crafted by AIYOWEI 2007.06 Converse asked the band to design and do their take on the on the iconic Chuck Taylor sneaker for PRODUCT (RED) – and help fight AIDS in Africa, Dengpei designed it. 2007.06 Lonely China Day special on CRI FM91.5 “China Beat” 2007.06 Lonely China Day nominated by the 7th “华语音乐传媒大赏” “Best Rock Artists” 2007.06 Lonely China Day interviewed by “So Rock” and single “One” collected in the no.6 magazine of 2007 2007.05 Lonely China Day single “Child” and video “one” Collected by “通俗歌曲” 2007.03 BBC “world news” interview Lonely China Day at Austin TX U.S 2007.03 New York Times reported Lonely China Day at SXSW festival 2007.03 Lonely China Day March 1st—March 14th2007 U.S tour and join in SXSW Festival（Chicago,IL- Des Moines,IA- St. Paul,MN- Madison,WI- New York,NY- Brooklyn, NY- Richmond, VA- Boone,NC- Columbia，SC- Austin,TX） 2007.02 New video “One” independent produce by Lonely China Day 2007.02 Interview on "FM87.6" about album “Sorrow” 2007.01 Interview on "FM100" about album “Sorrow” 2006.12 Lonely China Day invited by SXSW festival 2006.12 Motuv begins here…China and U.S held party at the same day. 2006.10 Deng Pei post mastering for album “south” invited by band 48v 2006.06 6.16—6.18 “20 Years Rock'n'Roll in China” Festival, Shenyang, China 2006.05 Joined in” Chinese Rock 20 Years "As"<一无所有>20 years Memorize "(1986-2006) 2006.03 Lonely China Day Eponymous EP U.S. Release 2006.03 Interview with “Beijing Music” magazine 2005.12 Interview on "FM95.1调频" about Eponymous EP 2005.01 Interview with SO ROCK Magazine about Shanxi Tour 2005.01 “Cang ku”(藏酷)new year party- “Rocks in the Hopeful fields”(摇滚在希望的田野上) 2004.12 “Christmas Storm” Party at Shan xi 2004.10 Lonely China Day live “Thou”, “Red Blossom of Plum and Me”, “One” and “The Future” on 2004 Guitar Festival DVD compilation 2004.06 Lonely China Day joined in "Art Refuse Drug" (艺术拒绝毒品) showcase at Di Tan park 2004.05 Lonely China Day joined in the Beijing Chaoyang Music Festival (05.01-05.07) 2004.05 band website special feature in “2003 China Website Design Yearbook”《2003中国网页设计年鉴》 2004.04 Interview with Beijing Science and Technology newspaper “Avant guard musicians, “前卫音乐人，勤读道德经” interview 2003.08 Special VIP at Tian jin Beer festival 2003.04 Show at “Anti Piracy Protecting Rights” hold by Qi Lin Tong (麒麟童) 2002.11 band website featured in “New epoch – China modern design” book《新纪元---中国当代设计》released by Hong Kong International Culture Promotion Centre (香港国际文化推广中心) 2002.11 Lonely China Day band website wins price for best design in category “other products” at the 2nd National Website Contest 2002.10 band website goes live as one of the very first band websites in Mainland China 2002.06 Interview with/in “Modern age Music Platform Magazine June issue “当代歌坛”杂志 2002.04 Record Release Party at Youxi Bar 2002.03 National distribution of debut album “Lu” 2001.12 Signing with Taiwan record label “直接流行” for album《录》(Lu) 2001.11 National broadcast of《日子》(Day) music video 2001.09 Ningxia“银川香港明星足球之夜.即原创歌曲大型演唱会” VIP concert 2000.12 Interview with/on Phoenix Satelite “非常中国” (“This is China”show) 2000.11 Shandong Yantai Radio Music Festival 2000.10 Chengde “承德三日演唱会” Chengde 3 Days Music Festival 2000.05 Distribution of “沃土” with SO ROCK CD magazine 2000.05 Tianjin University Lonely China Day solo concert 2000.04 Tianjin Harbour “原创歌曲演唱会” Original Songs Music Festival 2000.04 Shanxi Province “大型演唱会” Music Festival 1999.12 Hebei Province “霸州原创歌曲演唱会” Music Festival 1999.11 Zhengzhou, Henan Province, Lonely China Day solo concert 1999.05 Xinxiang, Henan Province “呐喊中国演唱会” Music Festival 1998.07 French Music Festival in Beijing 1997.06 distribution of “阿蕾沙.蕾娜” on《摇滚时代》(Rock Generation) compilation 1997.01 distribution of “也许我们是对的” (Maybe We Are Right) on《非常摇滚2》(So Rock) compilation 2 1996.12 distribution of “哎呀.疯了” (aiya. Crazy) on《摇滚极限》(Utmost Rock) compilation 1996.05 Lonely China Day established, distribution of “爱的思想过程” (Course of Love Mentality) on《摇滚工厂》(Rock Factory)

详细内容: 01.Yellow banana02.I'm not sexy03.Motorcycle boy04.Your everything kills me05.For some stupid cunts at "BBS"06.You lost your everthing but is not my fault07.Kill your belly08.Bitch09.20fish 20b10.Heroin and cocaine11.OoOo12.Asshole,i'm not your baby13.Red comet广告语: 四个直接、任性的都市女孩 在时髦生活的边缘用自己的声音和语言呐喊 PUNK精神需要这样的执著和勇敢

So Ma Hang MaMo 郭龙所指的那首日本歌 飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上 如果你相信 那不是我的名字 跳下去 狼之河 简单的道理 丢失了梦的清晨

大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。 1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」 建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。 只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。 除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性 挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。 整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。 声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力 Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。 《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。 无法定位、拒绝归类的音乐风格 新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。 《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。 这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。 莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈 这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

我们的童年，我们的罗大佑，很久没再想起这个令人头痛的问题——诸葛四郎与魔鬼党到底谁抢到那支宝剑？ 你翻开的这本书，不仅仅是罗大佑个人化的抒情记忆而是所有四五年级光阴的故事和共同回忆录。 变老的过程，仍像是一个长大的过程，只要待在一个有能量的地方，就会继续成长，那种感觉，如同不断的回到童年一样…… 特殊的年代，总是在某个特殊的时间点上，会被时代挑选出特殊的人物…… 1980年，狂飙飞扬的台湾，歌坛引燃一股关于黑色的旋风，迄今。有人说他是情歌圣手，有人说他是解剖社会的手术刀，也有人说他是台湾的音乐教父。他的歌，影响人们的，不仅仅在于自由主张的旋律或引动心灵的感性，不仅仅缔造一种崭新有力的人文与社会气象，更重要是像一只魔术师的手，推开了缺乏想像的陈腐之门，带领我们前往一个潦望台，奔跃于开阔的无限时空。而融合诗人与歌手、思索者特质的他，历经了，恋曲1980或是1990，2000……历经了，许多人与事，与城市，以后，在这记忆快速消逝的年代里，这一次，他要带领我们回到——你我共同的童年。 收录青年的罗大佑、壮年的罗大佑，中年的罗大佑、几首恒美的歌，绝对私藏之作。

摩登天空网站评价： 新裤子，中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队。1996年成立；1998年发行首张专辑《新裤子》，被香港权威音乐杂志《音乐殖民地》评为“90年代中、港、台十大唱片”之二；2000年乐队的第二张唱片《Disco Girl》亚洲同步发行，凭借单曲“我爱你”摘夺2000年度Channel[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲”等众多奖项。2002年12月推出第三张专辑《我们是自动的》。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变