连续剧女王PENNY 戴佩妮　又回来了 继2001「流星花园」片尾曲＜你要的爱＞、2002「十八岁的约定」片尾曲＜街角的祝福＞後，2003年3月14日 PENNY戴佩妮《NO PENN NO GAIN》 专辑收录：民视「我的姊姊是妈妈」片尾曲、八大强档韩剧「背叛爱情」＜什麽都舍得＞ MTV最爱天后、CHANNL[V]劲爆天后、HIT FM HITO大台柱，三大传媒联手推荐 不断演进的音乐 不受外力的主张 不假他人的自信 不打马虎的远景 用刻骨铭心的过去 成就现在11首动人的旋律 曲目简介： 1.＜什麽都舍得 Give It All＞（Pain Version）—不要你什麽，只要你快乐 —我们彷佛看到PENNY当初写这首歌时，

相关组-- 演奏者： 河端一、津山篤、須原敬三、小泉はじめ、Cotton Casino、東洋之、Yoshida Fumio、Yoko、Lovely Ayano、Johan Wellens、Audrey Ginestet、Magic Aum Gigi、HACO、Father Moo 河端一率领的酸母寺迷幻公社第二张公式专辑。

2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。 “2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。 这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生. 作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD. 而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩. 实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止. 我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

The fourth album from Glasgow's kings of glowering, volatile quasi-instrumental rock is subtler than their previous work, compositionally beautiful but intense and trance-inducing at the same time. 9 tracks. Matador. 2003.

Summer Sun is the tenth studio album by American indie rock band Yo La Tengo, released on April 8, 2003 by record label Matador.

本地樂隊寫出上佳中文歌詞, 意境獨特, 與音樂結合成非常自我的世界觀。 藝術與流行混合， 堪稱香港Pop Art樂隊”《音樂殖民地 vol.231》

International edition of the highly anticipated 2003 solo album debut from the Destiny's Child front woman includes the hidden bonus track, 'Daddy', which appears on the US version as well, plus two additional bonus cuts, 'Work It Out' (Top 10 solo single from 'Austin Powers In Goldmember') & '03' Bonnie & Clyde' (feat. Jay-Z). 17 tracks. Columbia.

2003 debut on the Mimicry label is multicultural pop featuring the vocals of Cambodian emigre Chhom Nimol (all the vocals are sung in Khmer). Retro surf guitar, the throwback psychedelic tone of the Farfisa organ, rhythms on songs like 'Pow Pow' that conjure visions of James Bond dancing the Swim in a Hong Kong nightclub, as well as the absence of any post-punk or disco residue, create a sense of time displacement. This music could just as easily have been heard decades ago, long before American demographics had absorbed Asian pop influences. 12 tracks.

號稱「中國最時尚的電子樂隊」

艾敬的第五张个人专辑《是不是梦》九月将由星文文化有限公司在全国出版发行。这张专辑从2002年7月中旬开始在伦敦进行录音，直到2003年3月录制完成。期间艾敬往返伦敦和纽约两次。在纽约，艾敬拍摄了专辑所有照片及两首MV。在这张新专辑里，艾敬创作了整张专辑的词、曲、演唱并担任制作人。和从前不同的是，由于是在伦敦录音，艾敬不仅要决定整张专辑的主题及音乐风格，还要选择另一位联合制作人，并把选择乐手的权力交给这位联合制作人。在录制过程中，艾敬与她英国的联合制作人Richard及伦敦当地的优秀乐手的合作是一次非常刺激而又愉快的经验。艾敬以其独特的东方创作精神与英式音乐的独创性、不拘泥和包容性溶合在一起，使这两种同样神秘而深远的文化相结合。为了烘托艾敬在创作的音乐里的都市感，在后期加入一些电子音色及节奏，使这张专辑的表达更加完美。 艾敬从《我的1997》出发，录制了《艳粉街的故事》、《追月》和《MADE IN CHINA》。艾敬的每张专辑都是在不同的国家不同的城市录制的。在上一张专辑《MADE IN CHINA》于洛杉矶制作完成后，艾敬就把下一次的音乐旅行设在了伦敦。艾敬不仅实现了她自己在音乐上的执着和梦想。也将成为国内原创音乐发展中的一个闪光点。新专辑里的音乐呈现出了都市民谣加电子音乐，又有一些古典诗意外带卡通的虚幻世界色彩。《是不是梦》是专辑里最重要的主打歌之一，也是艾敬新专辑的名称。艾敬说：“十多年的音乐旅程像是一场梦一样。我从未想到音乐给自己带来如此广阔的世界。而随着时间的流逝，带走了一些旧的也注入了一些新的，在季节的变化中交替成长。尽管我很幸运，很天真，也曾经迷茫和失落。但我一直在寻找生活的意义，我从未放弃。梦既是过去的也是未来的，梦会继续做。”。 这张专辑在内容上和以往不同的是它更都市化，国际化，作品里充满了人文气质和诗意。如她在《水牛66》里唱道：“你的嘴唇，我的眼睫毛，刚刚好。”和《纽约纽约》中的“NEW YORK，YOU ARE MY CUP OF COFFEE。” （纽约，你是我的一杯咖啡）。艾敬用诗化的语言记述了她对事物的特殊看法。艾敬这一次的创作主题是“爱与失去”。以及激情与迷茫。作为都市人对未来主题的探讨，艾敬创作了以“绿色环保”为主题的《你是我的天使》。艾敬相信有天使，提倡绿色和平。《你是我的天使》这首歌是艾敬首次尝试用键盘来创作的歌曲，并由国内著名制作人三宝编曲，使这首歌既充满了古典的浪漫气息又具有现代流行音乐元素。艾敬带着这样一张具有国际水准的专辑回到她阔别已久的内地乐坛，在北京成立了自己的音乐工作室，她的诚意与才华都是不容质疑的。那些默默支持着她的乐迷们给予她的鼓励也增加了艾敬“一定要做好音乐”的信心。这一次艾敬带着分享与感激的心情把她这几年在音乐生活中的感情都实现在这张专辑里，并期待着与你们一起分享的那个时刻。在此，艾敬及艾敬音乐工作室的全体成员真心地向全国电台媒体说一声谢谢，感谢你们在幕后为国内原创音乐所做的一切！同时也希望你们能够喜欢并支持艾敬的这张新专辑。

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击 手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市 ●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片 蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。 达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。 ●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋" "无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。 ●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口 这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。 ●临近发片 达达乐队赶拍宣传照 昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。 ●专辑简介 《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。 《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。 《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。 《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。 《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。 《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。 《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。 《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。” 《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了 《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。 《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

"挂在盒子上" 第二张全新专辑, 感性十足且唯美动听的朋克唱片!! 首次由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的跨国佳作!! 特别推荐单曲 "Di Di Di" 乐队控制力完美体现 强劲的朋克之声--"There Is A City" 您手中的这张唱片, 是中国第一支女子朋克乐队-- "挂在盒子上" 的全新专辑, 一张感性十足且唯美动听的朋克唱片, 乐队成员2年来努力的结晶! 同首张专辑一样, "Di Di Di" 仍然延续了乐队的创作方向, 仍然是一张全英文歌词专辑, 日前乐队携此张专辑曲目刚刚结束了美国的巡回演出! 乐队经历了乐手的变更, 但是配合依然默契, 主将的唱功日渐老到, 但性感依然! 值得一提的是, 这张唱片是由中国 "嚎叫唱片" 投资, 日本 "BENTEN LABEL" 在国内监制的唱片!

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。 自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。 2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。 初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。 先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。 通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」） 2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。 今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。 今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。 前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

乐坛才女亲自担纲制作 集结亚洲顶尖幕后制作班底 全力打造内地歌坛天后 「金海心」踏新年钟声如约而至 ★初次全新另类迷幻曲风《此时 彼刻》 ★欧洲古典浪漫情歌《对他说》 ★再次掀起新一轮K歌热潮的《她比我懂你吗》 ★横扫中国百余家排行榜热门冠军单曲《对岸》、《悲伤的秋千》 《金海心》由金海心亲自担纲监制以及制作。向来对音乐有独到见解的海心，此次对集结了高水准的国内外幕后班底，由姚若龙填词、日本的作曲家Bonnie Pink创作的《听见》，是一首汇集亚洲顶尖制作水准的经典歌曲，特别是新加坡著名音乐人吴庆隆的编曲：将优美的钢琴旋律、大气的弦乐编排，与金海心高超的演唱相互呼应，犹如神来之笔，点睛之作，堪称经典不朽的传世金曲。法国作曲家Patrick Bruel 和Gerard Presgurvic的《对他说》，是学院派的典范，优雅得体的歌曲增加了此张唱片的含金量，绝对具有收藏价值的豪华金唱片。

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

Karen的上一张[ i ]不单为她赢得金曲奖最佳女演唱人的荣耀，专辑更是摘金率百分之百，三项提名三项全中，其中点题的单曲[爱]更罕有地同时获得最佳作曲与最佳作词的奖项，实力备受肯定。 不重覆自己，不倒模复制成功的公式，莫文蔚的全新国语专辑，保有她最擅长的真实感动，却超脱都会男女的爱情纠葛，走进更新更现代更有趣味的境界。所有的情感与事物在[ X ]的「透视」之下，都呈现出通透的透析力，想像力超凡脱俗，文字的意象有的清新，有的瑰丽，有的含蓄，有得直接，全部鲜活好玩！ 曲风鲜活的跨界拼贴－名制作人刘天健打造莫文蔚温柔也暴烈的重金属嘻哈摇滚曲风，震撼主打歌曲「爱死你」；林夕＋谢霆锋悲凉的词曲创作「看透」；周杰伦＋李焯雄的重度情歌作品「黑雨」；新音乐女王陈珊妮制作的电子调Bossa Nova「清醒」、充满冷调时尚的「腹语术」。薛忠铭制作的中国大陆年度大片「极地营救」主题曲「如果还有以后」，摇滚加电子，另带一点西藏风。「双面」是莫文蔚第一首个人创作曲，由音乐才女黄韵玲制作。拍手的节奏与自由的随意吟唱互相呼应，别开生面。陶喆为Karen量身定做的R&B结合灵魂蓝调曲风「You Are So Beautiful」、带着浓郁东风电音的「忽然东风」和轻摇滚「我明白他」呈现不一样的莫文蔚。 「透视」的极端性文字－整张专辑由金曲奖最佳作词人李焯雄统筹文字创意与概念，在「透视」的延伸联想链中，他和林夕、娃娃和的词绵延不断地发展出许多新鲜而想像力丰富的文字，观察入微，风格浓烈，其中更有极富实验性的歌词，跳脱「歌词」＝「文字」的迷思，纯粹由声音在演出。歌词在歌曲中是音乐的眼睛，透视了真实与虚拟、正面与背面、的两极的态度。 「爱死你」穿透爱情的暴烈本质，写直接强烈、绝对的爱；「黑雨」是浓得化不开看不透的压抑与爱愁。「忽然东风」横空出世，李焯雄的词天马行空，用现代的眼睛看古代。古今同时存在于虚拟网络与现实的错乱情趣；「腹语术」有一种矇矓的美，是爱情里的默剧，莫文蔚並自创一段喃喃自语如腹部发声的英文OS；「看透」写盲目的爱，林夕的词充满张力；「我明白他」娃娃的词温润如玉、玲珑剔透；「双面」是最有文字趣味的一首歌。词中用大量的排比句，对照的词句就像照镜子，照出外表与本质的一体两面；大部分更不是文字，只是声音、跳脱字词的束缚，随意的LALA、拍手等声音都是「歌词」；文字的部分沿用「手」的概念像接龙般书写，幽默好玩。「清醒」是莫文蔚首支的非情歌，叠词与对比词、没有人物出场，只有拟人化的物件，大量的文字遊戏， 莫文蔚以童稚的观点问着一些看似简单却最难回答的生命问题。这也是莫文蔚第一次演唱这种歌曲。 用听觉表现视觉：即使用声音，也可以看透一切－莫文蔚的歌声拥有一种非常独特、摄人心魂的特色。像说话般的语气，带着知性却感性的声线。在这张全新专辑中，莫文蔚的声音又发展出另一种「透视唱法」：时而梦呓般的唱着，游离在真实与虚拟之间；时而真假音瞬间的转换中冲爆出力道，惊人的穿透力与速度感是超越以往专辑的。整张专辑的声音从极大到极小，莫文蔚用声音穿透一切有形无形；用声音透视一切空间时间。

如果你不了解他们，没有关系，听听就知道了 如果你想听听他们，请三思，从审美的角度来看，他们的音乐简直无法被称之为音乐 他们那首向“橘红色的天空叫喊”一次又一次的感动着我。推荐大家听听 上海市"顶楼的马戏团"是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩。 "顶楼的马戏团"隶属于上海市演出局"送戏到基层临时办公室",是上海马戏界的年轻生 力军。 近年来,他们在市内外的各类大小型舞台上屡获好评,被群众们称为"文艺界的活雷锋"。 该团自成立之日起,就本着"为人民服务"的精神,想群众所想,急人民所急,及时地把"科 学养猪,水稻杂交"等农业现代化的精神切实宣传到广大的人民群众中去。 他们的演出形式新颖独特,简单方便,深入浅出,一针见血,为广大最底层的小市民所喜闻 乐见。人民群众看后,如沐春风,如梦初醒,如饥似渴,如狼似虎,如胶似漆,如鱼得水,如 梦幻泡影,不如去死,如此这般,诸如此类,侏儒此类,真是求生不得,求死不能,界于阴阳 两界,生死之间,岂不妙哉。嗟夫!人之极乐乎,不过如此。 顶楼的马戏团参加过的演出有: "向劳动者致敬"——全国精神文明宣传办公室送戏下乡成果汇报演出(主办者:迷笛音乐学校2002) "生活比小蜜甜"——上海市扫黄打非成果展宣传演出(主办者:ARK音乐餐厅) "我们也是人"——上海市四平路街道女同志联合会成立一周年纪念演出(主办者:四平路街道办事处) "珍惜生命,远离毒品"——世界禁毒日大型纳凉晚会(主办者:1088酒吧) "做人南、做南人南、做南京人更南"南京市"杜蕾斯杯"生殖健康主题歌曲大奖赛半决赛 (主办者:南京市计划生育委员会及红色气球酒吧) "向穷困潦倒艺术家献爱心送三温暖"——杭州慈善大汇演(主办者:1331酒吧) "向世界马戏吉尼斯记录挑战"——顶楼的马戏团成功飞跃顶层画廊(主办者:顶层画廊) "为你打开一扇方便法门"——上海爱国卫生运动除四害宣传周马戏表演专场(主办者:挂2音乐工场) "大学生与小市民"——上海大学本部马戏爱好者见面会(主办者:上海大学学生会) "行诗走肉"《诗歌报》圣诞惊情夜大型诗歌朗诵兼拍卖会(主办者:诗歌报)

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。 声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。 《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。