黄河谣 作词-作曲-演唱：赵牧阳 编曲：赵牧阳及录音乐手 吉它：赵牧阳 伴奏吉它：阿伟（子夜） 贝司+三弦：王学科 古筝：周展 录音+混音：王锐 黄河的水干了，妈妈哭了 黄河的水干了，我心碎了 早知道黄河的水干了，修他妈的铁桥是做啥呢 早知道尕妹妹的心变了，谈他喵的恋爱是做啥呢 哎吆喂 回不去的家 爸爸妈妈老了 黄河的水啊干掉了 流浪的人儿回来了 赵老大，又回来了。

種樹／林生祥 Planting Trees／Lin, Sheng Xiang Featuring 平安隆 Takashi Hirayasu 大竹研 Ken Ohtake 定價：350元 發行日期：2006年10月6日 Featuring 平安隆 Takashi Hirayasu 大竹研 Ken Ohtake 【種樹】以「農民」為主題，描述了1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉後，尋找出路、連結其他農民，共同努力找回自己所認定的農村生命力與人性價值的故事。林生祥與鍾永豐以更謙卑的態度，就美濃客家農村社區為田野調查範圍，採集社區成員的生命故事。 音樂創作方面，【種樹】帶進了「氣候音樂」的概念，企圖用聲響表現台灣南部「熱帶海島濕熱氣候」的特色。唱腔上，有別於過去作品中的激昂音色，改採質樸的人聲表現方式。除了原有的創作班底－包括主唱林生祥、筆手鍾永豐，還加入了沖繩音樂大師平安隆(Takashi Hirayasu)，以及日本吉它好手大竹(Ken Othake)。平安隆與大竹研歷經不同的音樂訓練，卻同樣身處東亞海島文化，也同樣在國際舞台上備受肯定。 三位來自不同文化背景的音樂家，自2003年第一次在流浪之歌音樂節合作後，曾一起在歐洲、美國與日本演出。生祥為了更了解日本與沖繩的文化，而使彼此間的合作更深刻，於2006年夏天旅居日本與沖繩兩個月，一面完成種樹專輯中的創作，一面向平安隆學習沖繩三弦、音樂與文化；同時也與大竹研切磋亞洲樂人如何發展出吉他演奏的特色。 三位樂人最後再聚林生祥與鍾永豐的家鄉美濃，在美濃自然場景的環繞下，以近二十天的時間，生活在一起，並完成這張【種樹】專輯的錄音。【種樹】專輯除了樂人跨國界與文化的參與外，還有錄音混音工程師Wolfgang Obrecht遠自德國帶著器材到美濃支援錄音工作，整張專輯錄音在美濃的民宿湖美茵完成。 專輯中的歌詞創作，除了林生祥的老搭檔鍾永豐持續貼近社會的觀察外，更加入了新起的美濃詩謠創作者邱靜慧與谷雨。值得一提的是，專輯歌詞的英文翻譯是由目前任教於柏克萊東亞所、【Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age】的作者Andrew F. Jones擔任。專欄散見於台灣各報副刊的日本作家新井一二三則以詩經般的文采將歌詞翻譯成日文。 三弦／平安隆 Takashi Hirayasu 平安隆成長於沖繩，在二次大戰後美軍占駐沖繩期間，接觸到藍調、搖滾、R&B等西方音樂。20歲開始正式學習沖繩傳統樂器─三弦(sanshin)。而後進入喜納昌吉的 Champloose樂團，，為樂團注入融合東/西方、傳統/現代的嶄新活力，引起日本一陣「沖繩熱」的風潮。 九○年代，平安隆單飛，第一張個人專輯「KARIYUSU NO TSUKI」，呈現了他在沖繩所有的音樂經歷。與美國吉他名手伯斯曼(Bob Brozman)合力製作的「螢火蟲」(Jin Jin)，以沖繩島唄與Brozman的夏威夷滑音互相唱和，獲得國際一致好評。兩人持續合作的「慢慢來」 (Nankuru Naisa)更引入留尼旺Sega傳統樂，平安隆使用標準日語描寫1960年被美軍占領，直到1972年才歸還日本的沖繩人民的時代悲劇，以民謠向逝去的歷史致敬。平安隆在日本各地巡迴演出和講習。 吉他／大竹研 Ken Ohtake 日本中生代吉他好手，近年與沖繩民謠大師平安隆合作演出，被譽為最沉穩內斂的搭檔夥伴曾與林生祥於2003年10月「流浪之歌音樂節」、2005年9月美國加州大學柏克萊分校、2005年12月「美濃音樂祭」、2006年2月「文建會文化行春」草根之聲新演繹......等合作演出

音乐的态度、感应、前瞻，通通都关于我们的乐坛天后——关淑怡！ 阔别乐坛多年的关淑怡（Shirley），继较早前与谭咏麟合唱的一曲「旧情复炽」後，唱片公司特别于2005年12月为她限量一千张CD Single《关于我》。乐迷对她这张CD Single反应甚佳，一推出便立即断市，再加上久休近十年的Shirley将计画于明年2月举行三场个唱，有见及此，Shirley先以个人同名新碟《Shirley Kwan 关淑怡》及这张3CD+Karaoke DVD 《All About Shirley 关淑怡完全集》与乐迷见面。 此完全集内63首经典代表作，全方位表现你最欣赏她的任何一面，特别收录：2006全新主打「关于我」+ 卡拉OK MV、首度出版作品「带我去跳舞」；其他推介作品：国语歌「冷火」、谭咏麟合唱「旧情复炽」、「叛逆汉子」(dance version)、「缱绻星光下」、「一首独唱的歌」、「Dela」(mother mix)、「一切也愿意」、「难得有情人」。

在她最新英法文专辑中，她挑选了金莎巧克力，广告曲的法文原曲 (睁开双眼)…更多浪漫经典也都将在顺子这张全新专辑当中，以流行爵士曲风，在顺子的歌声里，一起感受温馨甜蜜的恋爱心情。 最迷人的浪漫歌曲，最醉人的醇厚歌声！全程远赴日本录音，小野丽莎指定 Matering 大师 Tohru Kotetsu 小铁 彻操刀，由于他不用数位器材，完全以类比式器材来录音制作，因此呈现出的音场温暖而醇厚，温柔地呈现出乐器与歌声的原音！名电台主持人、作家光禹专业评析感动推荐！首批限量精装版 内附精美歌词万用卡。 ⊙最迷人的浪漫歌曲 最醉人的醇厚歌声 在这张“Songs For Lovers 浪漫恋歌”英法文专辑中，顺子选唱的都是充满恋爱心情的恋曲；首波推荐的“Lex Yeux Ouverts 睁开双眼”正是金莎巧克力广告曲“Dream A Little Dream”的法文原曲。“Lex Yeux Ouverts 睁开双眼”这首歌原本是法国乡间的一首民谣，为了演唱这首歌，顺子还特别去法国找了语言学老师来指导歌词的正确发音，因为这首歌的歌词是以法国古文写成的！即使是法语沟通流利的顺子，面对法国古文，也是得特别下一番苦工。幸好辛苦后的代价相当令人欣慰，法文独有的温柔发音，让这首歌具有独一无二的浪漫气息。 此外，顺子还在这张专辑中展现了深厚的唱功，挑战灵魂乐天后 Aretha Franklin 的名曲“ (You Make Me Feel Like A) Natural Woman 宁为女人”，以及歌声低沉沙哑的灵魂/爵士乐名伶 Sade 的“Smooth Operator 调情圣手”。这两首歌各有其难唱之处，“ (You Make Me Feel Like A) Natural Woman 宁为女人”要展现高昂澎湃的浑厚唱腔以及来自灵魂深处的情绪表现；另一首“Smooth Operator 调情圣手”则必须展现嗓音中低沉醉人的部分，更要掌握住歌曲迷人的氛围。不过这些都难不倒演唱经验丰富的顺子，果然唱出属于顺子特有的醇厚醉人歌声。 既然名为“Songs For Lovers 浪漫恋歌”，专辑中的歌曲自然充满了浪漫爱意，例如“My Funny Valentine 我可爱的情人”、“You Are The Sunshine Of My Life 你是我生命的阳光”、“Feel Like Making Love 被爱充满”，光看歌名就充满了浓情蜜意。在专辑选歌上更兼具了爵士与流行的跨界，清新民谣曲风的“Bizarre Love Triangle 纠缠三角恋”被改造成爵士风，原本就是流行爵士名曲的“Just The Way You Are 你就是你”更在顺子的诠释下被赋予了新生命。 ⊙最浪漫的顺子 最深情的“浪漫恋歌” 自从“101次求婚”电视原声带中，令人惊艳的“Only One”与“一个的情人节”两首单曲之后，顺子似乎暂时消声匿迹，没有作品在市面上出现；其实这段时间里，顺子一直在内地四处宣传、演唱，还在北京开了一场票价创下北京最高纪录的小型演唱会；同时她也没忘了准备她的最新英法文专辑“Songs For Lovers 浪漫恋歌”。 与外籍男友 Koebi 感情稳定甜蜜的顺子，心情也变得更温柔浪漫；在顺子的演唱会上，Koebi 担任键盘手，与顺子合作无间，两个人举手投足间所表现出的绝佳默契与沉醉爱情中的幸福模样，更是羡煞所有观众。真性情的顺子，毫不吝惜的将这份幸福甜蜜的心情分享给所有歌迷，因此在这张“Songs For Lovers 浪漫恋歌”英法文专辑中，就挑选了许多浪漫的经典名曲，以流行爵士的曲风，给歌迷们一场最温柔浪漫的听觉飨宴，在顺子的歌声里，一起感受温馨甜蜜的恋爱心情。 事实上，爵士一直是顺子最爱的曲风之一；顺子获得金曲奖最佳作曲与演唱人的作品“写一首歌”，就具备了浓厚的流行爵士曲风。这次，顺子更是精心挑选了10首跨越流行歌与爵士乐界线的浪漫歌曲，以最舒服、最没有压力的歌声，来解放你的浪漫心情。 ⊙顺子‘浪漫恋歌’英文流行爵士专辑 ★ Lex Yeux Ouverts 睁开双眼：在梦境中也要睁开双眼 因为你给我的一切是如此美好 金莎巧克力广告曲 浪漫古典法文原版 ★ Smooth Operator 调情圣手：飘洋过海 浪迹天涯 以爱维生 他是风流倜傥的调情圣手 灵魂女歌手Sade名曲 顺子浪漫醉人重新诠释 ★ Just The Way You Are 你就是你：不要为我做任何改变 我就是喜欢你现在的样子 Billy Joel 名曲 轻快旋律中尽诉深情

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置. 唱片主页

Originally released in 1981 on Rough Trade as ROUGH 026.

Digitally remastered and expanded reissue of Ron and Russell Mael's 1976 album featuring a total of six bonus tracks: 'I Want To Hold Your Hand', 'England', 'Gone With The Wind', 'Intrusion/Confusion', 'Looks Aren't Everything' and 'Tearing The Place Apart'. Island. 2006.

慵懶的聲音，帶著些許迷幻的感覺。 Beach House是一支於2005年成立於馬里蘭州巴爾第摩的雙人dream pop和indie-rock樂隊。他們熨人心脾的音樂與Mazzy Star和Nico風格很像。他們的首張同名專輯在2006年Pitchfork Media排名上位列第十六位。 Beach House自從2006年發行首張同名專輯後技藝進步極其明顯。錄音更加清晰明快，歌曲更加飽滿。這支樂隊將雙人流行樂隊的形式發展到了極致。 風琴、滑棒吉他和混音器還一如往常，但Beach House在他們的最新專輯中展示出了一些新的風格。儘管對他們首張專輯評論都在把他們與90年代早期的dream流行音樂人Mazzy Star,Galaxie 500和Slowdive作比較，但在新專輯《Devotion》中還能聽出樂隊長期以來對60年代的Motown和鄉村民歌的景仰。 (轉自UKOO原創翻譯)

转载自电志: 年度必听Dubstep唱片有仨。如果只选一张听，那非南伦敦的Burial同名专辑莫属。《Burial》不同于一般Dubstep作品，有着幽悒的完整电影感与精良的声音细节，从英国实验音乐龙头杂志《The Wire》将其列入年度最佳五十专辑首位可见一斑。《Burial》的创作重点是氛围、空间的营造，时而让我联想到Massive Attack此等Trip Hop之声；没有耍酷的多余节奏堆砌，全让位给精彩的旋律。Burial反行其道，向净化了牙买加音乐的德式Dub——如德国不复存在的90年代厂牌 Rhythm & Sound（其分厂Burial Mix在名字上都很相似，巧合？）、Chain Reaction——电音取经，吸取了Dub摄人力量，甚至有minimal的质感，然后在音乐行进中缓慢释放那些Deep感。电志这里长篇幅讲过Dubstep和Burial。

全新正版专辑 环保包装

一支不到兩千元的麥克風、一台薄薄的筆記型電腦，陳建年在蘭嶼值班、野釣、潛水的時間縫隙中，以音樂為我們記錄台灣土地上，一幕幕純樸動人的生活場景。穿越太平洋、島林與土地，在吉他的撩撥、手風琴的彈指、竹笛的吐納間，我們彷彿站在面向太平洋的碼頭，任海風磨蹭著臉;我們彷彿望見老者背影，那沿著肩頭暈開的夕陽;我們彷彿坐在回鄉顛簸的火車上，隨鐵軌的起伏，起—伏。我們又彷彿跟隨鳳蝶的翅膀，整個人輕舞飛揚起來…。然，這僅只是為文者個人的想像，借一句陳建年的話：「我不想用太多的話去影響聽音樂的人，因為我就是個喜歡不看文字聽音樂，自己去想像畫面的人。」這位曾經獲金曲獎肯定的創作者，害怕壓力，更怕光環， 繼《海洋》、《大地》之後，醞釀三年才推出這張電影配樂創作自選集，再度挑起我們心底對純真、自然生活的渴望… 謝謝一直支持又喜歡我的音樂的好朋友們，如果把工作、勤務、生活當理由有時不是一件好事，但我就是希望不要在任何壓力下，慢慢去累積作品。 老實說：我不想用太多的文字語言去影響聽音樂的人，因為我就是個喜歡不看文字，聽音樂自己去想像畫面的人。 在蘭嶼創作音樂和錄音的過程，總是會遇到一些困難和障礙，公家宿舍旁又是道路並鄰接雜貨店，每每準備錄音時，不是車子經過，停下吆喝買東西，要不就是雜貨店播放的音樂太大聲，好不容易人與車的聲音沒了，突然又是狗、豬、雞、羊群在搶食東西的打鬥聲…乾脆把附近的動物先趕走，免得又不知道會有什麼吵雜聲出現。所以也只有在夜晚時間一切的聲音才會變得比較安靜，有時為了趕進度甚至錄音到清晨，直到附近的公雞開始鳴叫後才停工休息。如果你仔細聽裡面的音樂，或許你還會聽到動物們的叫聲，噢！還有隔壁小學的上下課鐘聲。 合作的影片導演，每一位在台灣雖稱不上有名的導演，然而看過他們的作品後，真的發現他們絕對不是只在這行』』混口飯吃』』的人，每部影片在最拮据的經濟下去拍攝（所以跟我討論前一定會很不好意思的強調無法給太多的配樂費用），當我知道他們甘苦的用心製作，甚至女性導演獨自跟著船員出海作業並拍攝，這種精神或許連男人都未必做的好，看過影片發覺他們都有個共通的特質，就是全都在為台灣紀錄人們極少注意或關心到的事情，所以真的真的該給他們每一位導演很用力的拍拍手！ 做電影配樂我不是專家，但做這件事卻很有趣。看過影片後編曲配樂，就像美麗的花朵有綠葉來襯托，讓人更能欣賞她的美麗。雖然每次從創作、編曲到錄音都是一個人在宿舍完成，過程是絞盡腦汁又頭昏眼花（吃飯睡覺一定都是很不正常），然而配樂完成後被導演肯定是一件…躲在棉被裡偷笑的喜悅。 講好不要用太多文字的，結果還是很多文字…

Happy Idle Kid对于2006年是一张过时的唱片，因为在车库横行的时代里他像极了阳光版的nirvana，可能nirvana过后的一切grunge乐队都显得缺乏时代感与创新性。但这确是一张真诚，真实，感动，好听的唱片，同时也是刺猬乐队的过渡时期作品集。 2005年底以前，我一直在做“愤怒，暴躁”的音乐，旋律在作品里总是排在“扭曲”之后的，可能每个成长中的叛逆少年都会有那么一段莫名的愤怒期吧，当这一段“急需发泄”的日子显得愈发空虚的时候，正好atom加入了乐队，她带来了全新的音乐观念，从而我的创作重心也转向旋律。 整张唱片的音乐，除了《柏油公路》以外，剩余的10首歌都是在2005年12月到2006年1月这两个月的时间内完成的，我们当时简直疯了，感觉每天都在排练新歌。 激动的排练过后就是盲目的录音，atom虽然是北广的录音专业本科，但是对于前期录音，我们还是明显缺乏经验，所以音乐听觉上感觉十分单薄。 也许有人会有不同意见，但我依然认为这张唱片的音乐部分很成熟，在这里你可能听不到大片的吉他索罗，甚至感受不到任何编曲上的技巧，但是他恰恰符合了“快乐的懒孩子(Happy Idle Kid)”这一主题，确实，那会儿我连音乐都懒得听，但是我确实很高兴。

"Offers a cracked view of acoustic roots music." - TIME OUT NY "John Dwyer carefully builds hypnotic soundscapes with a repetitive, acoustic strumming rooted in primitive, dark country music. He adds an echo of strange static sound effects that are equal parts train rumble and wind whistle to occupy the blank canvas space. The effect is mesmerizing." - PUNK PLANET "Tiny fragments of rock `n' roll curl around themselves, reverberating, leaving a trail of sparkling miniature harmonies behind." - PLAN B "Evokes scratchy-voiced singer-songwriters in the ilk of M. Ward only to turn around two tracks later and give the impression of a Velvet Underground B-side." - ROCKPILE After the release of 2004's double-disc album 3 & 4, The Ohsees (formally OCS) return with a new slab of utter innocence. The Cool Death of Island Raiders features eleven tracks of a pure acoustic/folk/synth-pop with a bounce - tunes only a soulless vampire couldn't enjoy, like snappy teddy bear anthems for the lingering ten-year-old in us all. Here, the band turned to Dave Sitek of TV on the Radio to work his production magic, taking The Ohsees down a more refined, pop-sensible route. It's as if they threw a sheet of fresh, pathological playfulness over a dusty loft mattress, creating by far the best goo-rock/bedroom folk our world has ever heard. It's hard to imagine that something so innocent could spawn from the mind of America's underground trash-rock king, John Dwyer. After the demise of his legendary garage threesome The Coachwhips late last year, Dwyer decided to center The Ohsees as his numero uno. Along with Dwyer's distant vocals and guitar, The Ohsees features Patrick Mullins (Burmese) on percussion and newcomer Brigid Dawson, a UK native who adds loads of soft and delightful backing vocals to the band's signature hushed `n' mushed sound.

贾斯汀的新专辑《前卫性感/爱之声》从造型到歌曲都让人眼睛耳朵为之一亮，华丽的风格又将领导新一波的流行风潮。 2003年发行的首张个人专辑《Justfied(爱你无罪)》在全球大卖七百多万张，让贾斯汀成为男孩团体中毕业单飞后最成功的一颗星，阔别三年，贾斯汀全新专辑《FutureSex/LoveSounds 前卫性感/爱之声》九月发行。 贾斯汀在接受访问时解释这张专辑的概念来自于“性感””，他说：“我一直都很喜欢性感的人事物，这对我做音乐有很大的影响，很多灵感也都来自‘性感 ’”，这次的造型充斥华丽风格，贾斯汀将穿西装戴着礼帽，眼神轻佻地高唱新世代情歌。他的制作人兼好友Timberland甚至自豪的说：“贾斯汀会让大家知道什么叫做真正的性感，正如同他在歌里唱的一样”，在这张专辑中贾斯汀参与许多方面的制作，录制过程中也加入不少自己的创意。最新单曲“Sexy Back”呈现一种灰色的低调感，贾斯汀扮演高深莫测却又性感神秘的探员，在MV中与美艳的异国间谍斗智也斗色，两人激情演出让人脸红心跳。 此外，贾斯汀还透露，新专辑在制作过程中广泛吸取了各方面的音乐元素，从灵魂音乐传奇大师阿尔。格林和马文。盖伊到著名的披头士乐队和老鹰乐队，都对他的新专辑产生了一定影响。在新专辑的制作班底中，贾斯汀邀请到饶舌歌手兼制作人提姆巴兰与他一起写歌；在合音部分中，客串加盟的音乐人士包括提姆巴兰、亚特兰大说唱歌手TI和“黑眼豆豆”组合成员Will.I.Am。 谈到为何有意改变新专辑的风格，贾斯汀解释道：“我认为，在制作第二张个人专辑时尤其需要开拓思路，尝试新的内容。如果你重走老路，那你的第三张专辑、第四张专辑等都会千篇一律，你也将无法全面成长。”尽管贾斯汀一心想要改变流行乐坛潮流，但他自称，无意从迈克。杰克逊的手中接过“流行天王”的头衔，“我知道外界一直希望看到一位新的‘流行天王’，但我不是你们想象中的那唯一人选。我只做自己想做的事。” 由于近来贾斯汀和好莱坞女友卡梅隆。迪亚兹“恋情紧张”的消息广为传布，担心媒体纠缠的贾斯汀现场“下令”，只愿意回答和唱歌、表演有关的问题。事实上，卡梅隆以及贾斯汀的妈妈也在巴黎陪伴贾斯汀此次全球音乐宣传，顺便享受假期。近日，还有狗仔拍到迪亚兹与未来婆婆在巴黎逛街的照片。看得出，迪亚兹与男友母亲相处十分融洽，未来婆婆对迪亚兹好似亲人，看来，儿子与迪亚兹的4年恋情，老母亲早就认定了，难怪外界分手谣言满天飞，也丝毫动摇不了这对姐弟恋的稳固恋情。

过去10年英国最佳摇滚乐团…NME Placebo乐队正式军?995年1月，由美国人Brian Molko（主唱/吉他），来自瑞典的Stefan Olsdal（贝司/键琴）和土生土长的英国人Steve Hewitt（鼓）组建。 乐队多首单曲一举登上了英国单曲榜。Brian Molko俨然如新一代摇滚乐巨星，被形容为是Mick Jagger（Rolling Stones乐队）和Freddie Mercury（Queen乐队）的混合体。Placebo，则被公认为是继承了70年代盛极一时的华丽摇滚乐精髓并将其发扬光大的新世代华丽摇滚乐坛新掌门。 05年Placebo终于加入greatest hits大军的行列，发行了他们第一张新歌加精选辑 - 《Once More With Feeling - Singles 1996-2004》。 《Once More With Feeling - Singles 1996-2004 》囊括了Placebo从95年成立96年发行第一张single到今年初非常成功的专辑《sleeping with ghosts》里面的所有单曲，另外还有包括他们最新单曲 《twenty years》和《I Do》。此张合集一共有19首歌曲。 其中收录的4首首张专辑里面的single，一次又一次让人回到原来--最初听Placebo的时候，那种被他们绝美的嗓音和美妙的曲调包围的感觉。

这个城市为所欲为 我只要只属于我的小宇宙 苏打绿第二张专辑《小宇宙》 每一道音轨都是情感的痕迹 即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！ 于是 我在我的星球上等你 你在你的星球上等我 1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙 2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬 3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆 4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

椎名林檎領軍2006年再掀革命!!東京事變全新銳變再出發!! 收錄話題單曲《修羅場》的專輯版本及首次在Dynamite Live演唱深受好評的 ＜超級巨星＞、＜透明人間＞，全新11首作品收錄。 ★東京事變於7月發表2名團員退出後，隨即加入了新團員分別是：吉他手-「浮雲」&鍵盤手-「伊澤一葉」，全新組合「東京事變」帶來衝擊性的嶄新火花。 ★收錄發行後持續熱賣話題單曲《修羅場》，為富士電視台大戲「大奧～華之亂～」主題曲。椎名林檎針對這部日劇親自譜寫描述女人之間的愛憎劇情而命名的。明快清朗的曲調加上椎名林檎獨特的文筆譜出另一番情熱風味。 2005年7月，因新舊團員的退出與加入，讓東京事變激起更加燦爛的音樂火花。和首張專輯《教育》相比之下，本張專輯更加直接表現出椎名林檎對於音樂所抱持的理念，讓人成功地捕捉到銳變後的椎名林檎與東京事變。專輯裡呈現出接近融合16拍的放克與爵士樂、藍調..等黑人音樂成份與法國流行樂般地成熟感十足的品味，而 樂團本身與時代感同時的進化程度更是最大的象徵。 特別是負責節奏的團員們在樂曲裡表現出令人目不睱給變化多端的複雜節奏，將專輯裡最精彩的音色呈現得一覽無遺。當然，並非只有卓越的節奏樂手獨占鋒頭，在每段節奏的空隙裡，由吉他與鍵盤所交織出的優美旋律亦充份流暢於其中。而這種製作環境的變化，甚至影響到她的作詞心態，從樂曲裡所散發出的色彩感及簡潔的故事性便讓聽眾深深陷入了她的世界。至於歌詞的內容則全權交由聽眾自行解釋更是為此作品的重心，希望大家能盡情享受這張專輯所帶來的激盪與愉悅的衝擊。 資料來源：EMI唱片

Beck David Hansen is an American musician, singer, songwriter, and record producer. He rose to fame in the early 1990s with his experimental and lo-fi style, and became known for creating musical collages of wide-ranging genres.

ON TOUR 10/21 - 11/19 Oct 21 - Providence, RI - Lupos Heartbreak hotel Oct 22 - Boston, MA - The Roxy Oct 23 - Philadelphia, PA - Electric factory Oct 24 - Raleigh - Disco Rodeo Oct 25 - Athens - 40 Watt Oct 26 - Knoxville - Bijiou Theatre Oct 27 - Columbus - Newport Music Hall Oct 29 - Pontiac - Crofoot Ballroom Oct 30 - Chicago - Metro Oct 31 - Chicago - Metro Nov 01 - Minneapolis - State Theatre Nov 04 - Seattle - HUB Ballroom Nov 05 - Portland - Crystal Ballroom Nov 06 - San Francisco - Warfield Theatre Nov 07 - Los Angeles - The Wiltern Nov 08 - San Diego - Cane's Nov 09 - Tempe - Marquee Theatre Nov 11 - Boulder - Fox Theatre Nov 12 - Denver - Ogden Theatre Nov 13 - Lawrence - Granada Nov 14 - Austin - La Zona Rosa Nov 15 - Dallas - Palladium Nov 17 - Birmingham - Bottle Tree Annex Nov 18 - Atlanta - Variety Playhouse Nov 19 - Richmond - Toad's Place Nov 20 - Washington D.C. - 9:30 Club Nov 21 - New York - Terminal Five