从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。 旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

椎名林檎領軍、東京事變2007年壓軸上場！全新第三張大碟《娛樂》熱烈上市！由一群堅持音樂本色的創作家所聚集而成的超級樂團！！從樂團成員所創作為數龐大的試聽帶陣容裡，嚴格挑選出13首精緻作品，並由椎名林檎作詞．演唱的模式，展開這次的最強企劃！滿載了充份發揮團員們作曲品味的高流行曲風音色！由吉他手浮雲（7首）、鍵盤手伊澤一葉（5首）、貝斯手龜田誠治（1首）擔任堅強的作曲陣容。以全新手法演繹出椎名林檎無限寬廣的歌唱與詞句世界。其曲風多元、內容新穎精湛，完全符合“娛樂”這個標題，一共收錄13首精緻流行作品。收錄公信榜TOP5先發單曲《OSCA》与《KILLER TUNE》，凝聚團員們最真誠的音樂意念，樂迷與業界人士一致千呼萬喚始出來、東京事變全新第三張大碟《娛樂》， 喝采上市！！

1973年8月、日本东京Live House OZ闭店之际，所举行的纪念演出之自主制作纪念Live唱片,当初是以双张黑胶形式自主发行。后正式出版是以<OZ DAYS LIVE> 的标题做CD发行。 收录团体：Les Rallizes Denudes， Taj Mahal Travelers ， 南正人，Acid Seven ，Miyako Ochi 很晕很迷很幻

英伦巨头Radiohead 带来了世界无数歌迷日夜期待的第7张录音室专辑《In Rainbows》。Radiohead 这次选择了独特的发行方式，网络发行，不是说网络方式发行是独特的，而是他们目前还没有选择一家唱片公司来正式发行这张专辑。在10月10号那天通过网络购买的方式来获得专辑，可以购买MP3，也可以购买CD，不过CD会比MP3晚2个月才能拿到手。最后的普通版CD估计要到2008年的一月份才会通过公司进行全球发行。MP3在10号那天英国当地时间早晨5点开放下载后，一直到现在，Radiohead的官方打开速度仍然很慢，可以想像全世界有多少在同时登陆一个网站，同时下载一首歌。歌迷需要付出40磅才能下到载整张专辑歌曲，其中MP3格式的为不写保护，160Kbps的音质。从Radiohead选择这样的发行方式来看，显然他们走出的是一条新路，他们相信网络传播对艺人的作品不是想象中的可怕与不可抵抗的。同时这样的方式也给世界唱片工业一个重磅，给世界的唱片市场一个新的思路与想法

Hissing Fauna, Are You the Destroyer? is the eighth album by American indie pop band Of Montreal, released on January 23, 2007. The album was written, performed, and recorded by Kevin Barnes, with assistance from friends and family: prominent Elephant Six members Bryan Poole, Jamey Huggins and Heather McIntosh, as well as Barnes' wife Nina Twin, and daughter Alabee Blonde. Credits also feature Georgie Fruit, a glam rock alter ego of Barnes.

「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末......。 三人男孩團體的甜梅號，在台灣代表著不可思議的後搖滾先驅！90年代末期，在眾家爭鳴的水晶唱片初露頭角，2001年發行了第一張專輯＂是不是少了什麼＂後，甜梅號經歷了團員離團、當兵等種種驟變，沉寂了好一陣子。吉他手小白，是個連呼吸都是後搖滾的吉他達人，前陣子參加電影配樂刺青的製作，新專輯中，一人分飾多角的雙吉他與合成音效；貝斯手葉子，比擬賭神般的真人不露相，拍照和表演都不會出現五官的神祕型男；最後加入的孟諺，是個精通各類鼓藝的天才型鼓手，花式碎拍和數學派炫技都難不倒！ 甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，終於在眾所期盼下，發行了第二張正式專輯「謝謝你提醒我」，像是對老友突如其來的擁抱。擺脫一般搖滾曲式的規範，這次僅僅五首歌的專輯中，卻擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇章則是充斥著情緒糾結的吟唱。 搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動，最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

Japanese pressing of 2006 album features 15 tracks including bonus international versions, 2 hidden tracks and the Japan only track 'Creole'. Sony.

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

来自瑞典Norrkoping的传统力量后摇.瑞典的音乐始终带着迷幻而奇妙的色彩.从软弱深处给人以力量.

St. Vincent is the moniker of singer/multi-instrumentalist/composer Annie Clark and this is her debut full-length. She's opened for such diverse acts as Television, Jose Gonzalez, and Sufjan Stevens, and she's an inventive and versatile guitarist who has also performed with avant-garde composer Glenn Branca. On this record, she writes cinematic pop epics that feel at times like Paris in the 20s before all the fun ended. Or, conversely, an orchestra of pure modernity - a new American music, informed by jazz, gospel blues, Southern folk music, and classical composition but, in the end, an animal original unto itself. She's been compared to everyone from Bjork to Kate Bush to Jeff Buckley, and her beautiful voice melds perfectly with her intricate guitar work.

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。

作为内地至今无人超越的一线天团，花儿乐队发行第六张全新唱片《花龄盛会》，对于这张全新作品，花儿表示虽然距离上张专辑不到1年时间，但绝对是四个人在这期间经过深思熟虑、深入浅出、深谋远虑的筹备后，用‘心’生产出来的娱乐杰作，更称为将是花儿唱片史上最为精彩的一张作品！在历经一年后构思出的全新音乐想法，依然专署于花儿独有的音乐风格，继续前三张专辑秉承的用音乐和搞笑的表演娱乐大众，感染轻松、快乐心态的音乐理念，《花龄盛会》依然如此，不过这次的音乐玩的更有想法！ 专辑取名叫《花龄盛会》，无限创意的综合了“花龄曲艺”“花龄舞曲”“花龄娱乐”三个部分，无疑是希望营造一场多元素、热闹、精彩的音乐盛会！整张专辑在制作上加入了更多的新意，最特别的是花儿也大肆的运用了众多的中国曲艺文化，就是要正面弘扬出80后的新一代真正意义对传统文化延承的精神，将很多近乎失传的民间非物质文化遗产以更具影响力的形式表现于流行音乐。这同时也更大更深地拓展了花儿在流行音乐方面的表现内容与内涵，让人感受到花儿的音乐，不是玩乐而已，他们汲取民间曲艺的深刻幽默来丰富自己的搞笑风格，不盲目跟从于音乐市场上的“中国风”，有别于大多数“中国风”所采取的中国古典桥段，而是通透于民间传统曲艺手法的自如运用，在流行音乐市场独树一帜！ 《花龄盛会》一共收录了12首全新歌曲，花儿希望透过一种直接却又饱满丰富、极具感染力的歌词 内传递着时下众多年轻人对生活、对感情、对社会现象…等等的情绪出口，而整张专辑在词作上面 已完成了花儿思想内涵的大步跨越。花儿在《花龄盛会》音乐中所充分释放的娱乐能量充分满足了80后一代，在生活中所极需的纯粹欢乐之感，但同时，花儿所阐释的快乐观念已在他们之前“娱乐为人民”的主张中更进了一步，纵深了他们豁达开放的快乐理念，带有经历过后的轻松与坚定。可以说，花儿的娱乐在《花龄盛会》中又一次实现了自我突破。 而《花龄盛会》的前两波主打歌《穷开心》、《啵一个》在曝光后，也是引发了一波又一波的热潮，不仅急速占据了全国各大排行榜榜首，在无线彩铃方面也成绩惊人，让《花龄盛会》成为了全国各地经销商下半年询问度最高的一张内地唱片，这样有目共睹的成绩无疑是对花儿优质音乐的真实肯定！ 明星评点： 赵 薇：花儿的新歌《穷开心》能让人突然忘记很多不愉快的事，听过之后完全无法忘记。 许 巍：听到花儿的《穷开心》就是无穷快乐的感觉。 周 迅：花儿的《穷开心》的音乐做的很真实，真实的快乐。 周笔畅：很期待听到花儿的新专辑《花龄盛会》，想知道他们的音乐又有了哪些新元素，《穷开心》是花儿的又一次突破和成长。 黑 人：花儿《穷开心》很好听，花儿加油！ 汪 涵：花儿《穷开心》很有特色，听这首歌我很有共鸣，我会经常把花儿的这首歌拿来多听听的。 谢 娜：花儿《穷开心》就是一首不需要理智去喜欢的好歌！ 戴 军：花儿《穷开心》嘻嘻哈哈的有深度，快乐深入浅出，来势汹汹。 胡 可：《穷开心》很有北京味儿的一首歌，挺喜欢这样风格的歌曲。听着特有意思！ BOBO组合：听了花儿的新歌《穷开心》，很好听、很有意义的一首歌曲，虽然很搞笑，但却很有内涵。 乐靖宜(奥运冠军)：《穷开心》听的时候会不由自主的跟着唱起来，而且之后很久的时间，我都会不经意地唱，很快就释放了压力，真的让人觉得很爽快。 桑 雪(体操世界冠军)：特别喜欢那句“为了不哭大声笑，为了不烦大声呸”听的时候让人不由自主地笑出来。

关于“黄色潜水艇”，最让人熟知的也许就是The Beatles的那首名曲《Yellow Submarine》；但如果“黄色潜水艇”是一支乐队的名字，恐怕还极少有人了解。北京的“黄色潜水艇”就是如此的低调，甚至在网络上都找不到关于乐队的任何消息，就连乐队首张专辑《不要说再见》的内页介绍也只有短短的一句话：“黄色潜水艇”乐队成立于2002年10月，由5名经验丰富的乐手组成。 关于乐队的历史有必要简单叙述一下，因为这会让你对他们肃然起劲。乐队五位成员都曾在重金属乐队金属乐队所有音乐专辑中历练，主唱肖杨曾在黑九月、夜叉乐队担任吉他手；主音吉他孔鸿参加过液氧罐头和AK-47乐队；贝司手成寅生和鼓手王磊王磊所有音乐专辑也曾同在液氧罐头乐队；键盘则是来自新疆的李志伟。从重型音乐到简单优美的音乐，其中变化的原委可能只有乐队自己知道，这可能是一种经历的沉淀，理想的升华，或是突然的感悟。放眼世界这样的蜕变并不在少数，Mark Knopfler（Dire Strait）、Richard Hawley（Pulp/Longpigs）、Sinead O'Connor还有Robert Plant（Led Zepplin）都是在自己的暮年开始寻求心灵的归位，民谣成为他们一致的选择。而作为仍旧还年轻的“黄色潜水艇”，他们选择了也许是无法给他们带来任何利益的道路，但是这样一张充满人文情怀，毫不做作的摇滚专辑有它存在的价值。 乐队成员之前的音乐我们可以用重金属来定义，而“黄色潜水艇”的作品却似乎缺少了划分的界限，民谣？英式？还是……如果仍然疑惑，那就让我们简单地叫它音乐吧。如今国内的摇滚乐界呈现出百花齐放的事态，京城里一支支朋克、后朋克乐队的现场搞的歌迷们不亦乐乎；上海的噪音和电子则是大有与国际接轨的趋势，还有各地迅速冒头的后摇、小清新乐队也是吸引了不少歌迷，所有这些音乐都有存在的必要，每种音乐也能满足我们不同的需求，时下的音乐大多数是满足我们的发泄和狂喜，而真正的让人感动却了了。因此我们庆幸苏阳、李志、还有吴卓玲这样的歌手的存在，他们带给我们的才是真正的感悟，如今的“黄色潜水艇”也能让我们在平静中动心。 很难从《不要说再见》中找出一两首最具代表性的歌曲，因为专辑中的十首歌曲一气呵成，最好的感受方法就是连续的聆听。所有歌曲都是关于流逝的时光、孤独的感受、赤裸的思念，还有现实的虚伪，这些普通人都会有的感触回给我们更多的共鸣。之前的历练使得乐队在器乐表现上游刃有余，优美的吉他Solo、沉稳的鼓点、流畅的贝司流线，还有合成器和民族乐器的运用也让音乐表达更加的丰富，而主唱始终如一沉稳的嗓音则是让听者将平静的气氛完全消化。《听》和《自由面对》中的笛声唤起了乡土的沉湎，民族音乐元素的加入让歌曲更加的深刻而让人回味；《时光》中合成器的运用正好切合了时光穿梭的空间感觉，飘渺的氛围感也很好地烘托了气氛，对于民族和现代音乐元素的到位把握体现了乐队技巧的成熟。专辑同名曲《不要说再见》中的吉他和鼓点则是很好的烘托出宏大的场面，其中仍然能听出乐队金属乐的痕迹。没有过多的炫技、没有古怪的想法，这就是“黄色潜水艇”的音乐，不要期望在他们的音乐中找出什么让你惊喜的发现，它能让你想到的只是一条远行的路，这条路你要自己一个人认真走完。 《不要说再见》是一张真诚的作品，或许歌曲《昨天》还会让你想到The Beatles的《Yesterday》；或许歌曲的某些片段还会让你想起木马的悲伤或者是声音碎片的曲调，但这些都无关紧要，重要的是它能让你感动，哪怕是在不经意的时刻你偶然听到，它都让你静心聆听。音乐能做到像“黄色潜水艇”如此简单也是一种境界，你是不是也如我一样开始期望去现场感受“黄色潜水艇”的音乐呢？