蛋堡無疑將以這張專輯改寫饒舌音樂所能達到的高度。 蛋堡＆Jabber Loop 饒舌與爵士淬鍊融合顛峰之作 月光 2010 10/8 正式發行 2009年甫以兩張專輯分別獲得十大專輯（收斂水）和金曲獎新人入圍（winter sweet）的蛋堡，以獨樹一幟的輕饒舌與SOFT HIP HOP不但重新定義了華語音樂圈對饒舌歌手的認識，更成功吸引了各種族群的樂迷，在蛋堡場場爆滿的Live house演出，你可以看到大波浪長髮粉領族和韓流女學生討論蛋堡嘟著嘴唇的樣子有多可愛，也會瞥見立領馬球衫的青年新貴帶著千金LOOK女友在一角瞇著眼隨著音樂點頭，更不乏包柏頭樂癡與憋褲文青振振有詞讚嘆蛋堡神乎奇技的押韻方式。 他們都說：我本來不聽饒舌和嘻哈音樂的，但是蛋堡的音樂實在太棒了。 2010年的夏天蛋堡去了一趟日本，與日本樂壇彗星般崛起的爵士五重奏Jabber Loop攜手合作，帶回了一張將饒舌與爵士/放克元素進行了核融合的野心之作。蛋堡散文般的文字更發深刻洗鍊，漫遊在Jabber Loop狂放不羈又透出和風暖意的爵士長流裡，在你聽到前奏豪快迸發的瞬間，滿以為Jabber Loop的演奏能量已是極限，然而一當蛋堡開始饒舌，不但沒有讓能量過載，而是替每一首樂曲構築了引人的敘事畫面，爵士與饒舌的融合至此已臻化境。 這不是一張饒舌專輯，而是一張前所未有的爵士六重奏，而加入的那把樂器名叫蛋堡。 而在這迥異且華麗的六重奏之下，蛋堡的歌詞寫作更加老練圓熟，如果你喜歡少年維持著煩惱裡憂鬱又深刻的人生剪影，這張專輯裡的很多歌曲，你會驚訝於蛋堡的敘事功力已經超過那些個文青系樂隊一昧地氛圍堆砌，每一首歌詞都能激起人們對過往人生經驗的強烈映射，繁複的層次以及洗鍊的表現手法猶如短篇的卡夫卡，混亂又精準的刻劃著你熟悉的痕跡。

魚韻（Sakanaction）2005年成立於日本北海道的樂團。樂風綜合了另類搖滾、電子音樂、新浪潮、Pop等等，很難將其歸類為其中之一

Kieran Hebden (born 1977), best known by the stage name Four Tet, is an English musician. Hebden first came to prominence as a member of the band Fridge before establishing himself as a solo artist.

加拿大独立摇滚乐队拱廊之火(Arcade Fire)即将于8月2日发行专辑《郊外》(The Suburbs)。在推出两张成功的专辑之后，拱廊之火的第三张录音室专辑非常让歌迷期待。 《郊外》华丽的开篇唱到：“当我年轻的时候，希望有个女儿，我想牵着她的手，给她看美好的事物，在一切被破坏以前。”这种闲聊式的独白通常会以民谣来表达，拱廊之火却将它与体育馆摇滚结合起来，鼓点和键盘的旋律就像洪水一样滚滚而来。看来这才是赶时髦和尼尔扬结合的方式。和他们的音乐导师U2、布鲁斯·斯普林斯汀不同，拱廊之火对生活细节不感兴趣。当巴特勒唱到开车去休斯顿时，他只是说“我们听到引擎失灵的声音”，而斯普林斯汀则会告诉你到底是哪个零件出了问题(例如《Racing in the Street》<街头比赛>)。但这正是拱廊之火广受欢迎的原因之一，他们邀您共同体验解决问题的经过和成功后的喜悦。 《郊外》中的很多歌曲描绘了乐队对现实生活的体验。在《洛可可》中，夏莎妮和队友们用和声绝妙演绎了热情消退的过程。《准备开始》是独立乐队为名望所累的写照，巴特勒在歌中埋怨：“生意人，他们喝我们的血/就像艺术学校的孩子们一样。”让他失去信任的不只是艺术学校的孩子们，还有混乱的世界：“他们在70年代建造的所有房屋最终倒塌/毫无意义”。说到70年代，拱廊之火的音乐家们显然是从父辈收藏的德国艺术摇滚唱片中获得了灵感，这使得《准备开始》和《五月》这样的快歌显得格外简洁和均衡。《五月》这样描述那些不买账的摇滚观众：“孩子们紧抱着胳膊站着那里”。这句歌词原本会变成一个类似“滚出我的草坪”的长句，结果只用一个生动的画面就表达出来了。《深蓝》用华丽的钢琴来营造情绪，很像大卫·邦威的《Hunky Dory》(匈牙利渔船)。在那张专辑中，邦威用非常私人的视角讲述了父母和子女的关系。《郊外》的结尾是充满柔情和怜悯的，因为尽管有太多的哀与怒，拱廊之火从来没有远离过那些父母和孩子们。

给曾经迷恋Mazzy Star、Galaxie 500、Mojave 3的你，来年早春第一张足以穿透皑皑白雪、温暖人心的Dream Pop复刻作品《Teen Dream》，来自Beach House的第三张专辑。去年冬天，主唱Victoria Legrand与伴奏乐手Alex Scally才刚结束漫长而疲累的巡迴旅程，即刻进录音室为这张全新专辑进行准备；仅管Victoria十分醉心奇异民谣乐队Grizzly Bear的音乐，可是在他们过往的两张专辑《Beach House》、《Devotion》裡头反而嗅觉到了一点点Mazzy Star的影子。Victoria迷濛略显粗野的嗓音，在《Norway》、《Used To Be》这些歌曲里头，反而制造了一点窝心与阴郁年少的复杂情怀。

有些梦一醒来就消失了，但是这个不是，如果我梦见了你在等我，我亲爱的艾洛伊丝，那么你一定还在等，当有人唱著歌回家的时候－－Robert Capa，《信札集》，1947 制作人：孙霞、杨海崧。录音师：李亮。混音师：赵明义。母带师：黄宇。 录音棚：13号录音棚。母带棚：13号录音棚。出品人：迈克尔 帕迪斯。 乐器演奏：亲爱的艾洛伊丝。词曲创作：亲爱的艾洛伊丝。封套设计：候鸽。

Pitchfork、NME、Spin力挺纽约新人王第二张野心大作 青春无敌后庞克热血与放克、雷鬼、Ska元素完美结盟 大胆取样电气女伶M.I.A.名曲〈Hussel〉 第二张专辑《Contra》集结了Vampire Weekend许多音乐上的初体验：六分钟的〈Diplomat's Son〉是他们谱过最长的歌，还取样饶舌女歌手M.I.A.的口白；主唱Ezra Koenig也于〈California English〉首度替歌声添加Auto-Tune效果；〈Cousins〉则是初次录制于墨西哥的作品，沾染了当地热力，贝斯线宛如一名过动儿在街上裸奔。〈Giving Up The Gun〉更是乐团成军来最适合舞池的一曲。 以轻柔的手段融合放克、雷鬼与Ska，本质仍是层理紧密、洋溢着敏捷运动感的三分钟摇滚劲歌。青春可以无敌，也可以无用，然听见Ezra Koenig在〈White Sky〉里毫不扭捏地飙高假音纵情「啊呜」，Vampire Weekend肯定还会无敌好一阵子。

This Is Happening is the third studio album by American rock band LCD Soundsystem. It was released in the United Kingdom on May 17, 2010 and in the US on May 18, 2010 on DFA Records. It was recorded over the course of 2009 and early 2010 in the Mansion recording studio in Los Angeles. The first single, "Drunk Girls", was released in April 2010, with a music video directed by Spike Jonze. The album is dedicated to Jerry Fuchs (1974–2009), who performed drums live with the band on occasion, as well as having a big part in associated DFA acts.

Boyz：三位Boyz，鼓手苑子、吉他手Jon、貝斯手英傑成分皆不明，他們腦袋裡 面可能都住了愛因斯坦。 Girl：主唱斑斑捨棄雀斑時代甜美著稱的唱技，加入了些許的殘暴和神經質，爽快無比。 當Boyz和Girl碰在一起，激撞出讓人無比暈眩的音符。所有的樂器聲響都會讓人忘記自己是不是還和地心引力有關係；男女雙主唱，不若一般甜美反而創造出不停行進的聽覺。吉他、貝斯、鼓無一不巧妙，所謂的化學變化，在這個樂團身上不停地發酵。

其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開 她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。 在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。 十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去….. 由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。 某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

『あらためまして、はじめまして、ミドリです』、から約2年ぶり、あのミドリ待望の完全フルアルバム、遂に完成! 昨秋のリリース以来ロングセラーを記録する緊張感が支配するあの狂乱のライヴDVD『初体験』にて初収録!全国ツアーでも演奏されるなど、もはやミドリ・ファンには同じみの「さよなら、パーフェクトワールド。」をはじめとした全10曲! リアルな息遣いと情景を鮮やかに切り取った詞の世界観が美しい「鳩」。ミドリ的爆裂ロックとテクノ・フレイヴァーの融合と言っても過言ではないナンバー「メカ」。後藤まりこのキュートな魅力炸裂のボーカルに歪んだギタープレイが交錯する「あたし、ギターになっちゃった!!!!!」。 ミドリ初の試み、鍵盤ハジメのメイン・ボーカルによる衝撃のDT男泣きソング!「春メロ」。 崩壊寸前のアンサンブルで襲いかかる怒涛の爆音JAZZグルーヴ「どんぞこ」。POPかつアヴァンギャルドな色彩に彩られたミドリ・テイスト全開の「鉄塔の上の2 人」「リズム」!リバーヴに包まれたピアノと印象的ベース・ラインが誘う新機軸「スピードビート」!さらにインプロビゼーション全開の「凡庸VS茫洋」というバラエティに富んだ衝撃のキラー・チューン全10曲! ミニアルバム「清水」のおじさんのポートレイトや、「あらためまして、はじめまして、ミドリです。」の 山本直樹によるヌード・イラストなどリリース毎に話題となる、今回のジャケットは後藤まりこ(ギターと歌)自身のポートレイトによる大胆な顔面ジャケ! さらに過激に、さらにPOPに展開される,誰も体験したことのないニューワールド!! 進化ならぬ深化を繰り返すミドリの最高傑作! ゼロ年代を越え、早くも10年代を代表する名盤、遂に完成! デジタルとアナログの交錯するニューワールド!!新たなミドリによる新世界の登場だ!! このアルバムを携えた全国ワンマンツアー『新世界ツアー』の開催も決定!

The War on Drugs is an American indie rock band from Philadelphia, Pennsylvania, formed in 2005. The band consists of Adam Granduciel (lyrics, lead vocals, guitar), David Hartley (bass guitar), Robbie Bennett (keyboards), Charlie Hall (drums), Jon Natchez (saxophone, keyboards) and Anthony LaMarca (guitar).

Bastard is the debut studio album by OFWGKTA member Tyler the Creator,[1] released December 25, 2009 by OFWGKTA. Production for the album was handled by himself.

2010 release from the ridiculously prolific Bay Area band. Warm Slime is guaranteed to please fans of their whacked-out Garage/Psych/Punk jams. Recorded by Sacramento sultan of sound Chris Woodhouse, Warm Slime carries on in the same tradition as the group's previous release, Help, showcasing their more electrified and rocking side, in comparison to other recent home-recorded releases. The centerpiece is undoubtedly the mind-bending title track, which clocks in at nearly 14 minutes and takes up the entirety of the album's first side. It's a Psychedelic epic of 'Inna Gadda Da Vida' proportions! John Dwyer's guitar playing is at its quadra-spazzed best here, and the vocal interplay with Brigid Dawson gives it a B-52s-at-their-least-cheesy-crossed-with-the-Troggs vibe. The results are stunning.

艺术创作者陈克旻化名CM，曾替台湾独立后摇乐团(Post-Rock)甜梅号绘制三张专辑封面与内页。擅长描绘建筑物的他，透过手中的画笔与独特的视角，用细腻线条观察这个不停汰旧换新的世界。ART STUDIO第二档驻店创作邀请CM进行一场与记忆有关的计划，将终有一天消失的记忆封箱打包，回送给消失。 收录两首已绝版单曲（1999原始录音，2010重新后制） 1.斑马线 2.苏羊公园 计划概念 我时常搬家，纸箱成为重要的容器， 一段段不能替代的情感和 那些熟悉的味道被打包装进箱子里， 纸箱越来越破旧，越来越多……， 却舍不得丢。 记忆活在每个人的方块里，用自己的方式筑起一面面的墙， 变成房子、城市，不断的扩大……。 老旧的方块崩落了， 新的会填充进来， 于是我们活在新旧的记忆方块里。

「甜梅號成軍至今最痛快的一次出擊；在那些拉扯與釋放、不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。」 甜梅號 / 腦海群島 sugarplumferry / Islands on the ocean of the mind 發行日期：2010.02.13 發行公司：前衛花園 (Avant Garden Records) 專輯曲目： 1. 清醒夢 / false awakening / 07:50 2. 黃昏鹿場 / deerfield at dusk / 06:01 3. 站在太陽上 / feet on the sun / 07:54 4. 人兒呀 / people, people / 08:16 5. 夜星子 / night celestials / 06:23 6. 敲響的鐘 / the tolling bell / 07:14 Total：43:40 陳德政推薦： 第一次聽到甜梅號是大二的搖滾社期初公演，他們從世新來政大演出；那是1999年，時光倏然而逝。過去十年，甜梅號出版了兩張錄音室專輯，01年的《是不是少了什麼》，與07年的《謝謝你提醒我》。發片時程一如他們說話的速度 - 緩慢，卻將每個字說得清楚。音樂也是，寡言的表層藏著隱隱發熱的心臟，正如團員不太張揚的性格。這回只花兩年就帶來新作，動機是什麼？我以為，因吉他手小蘇加入成為四人編制的甜梅號，正在尋找一種重新認識自己的方式；也可以說，他們試圖掙脫過去的自己，理出一塊足供四個大男生站穩腳步的緩衝地帶。新專輯所紀錄的，就是這樣一段再次摸索，然後再次確認的過程。 這是甜梅號成軍至今最「痛快」的一次出擊：因為直指內心，所以痛。不迂迴繞路，總長只有四十三分鐘，相較前兩張專輯的一小時，精煉了醞釀的步驟，濃縮鋪陳的篇幅，也減少來回的次數，配合適量的鋼琴、弦樂與管樂直接「切入重點」。甚至連歌都不唱，全然專注在樂器敲出的火光，突顯曲式本身的轉折力量。 尤其當全碟最狂暴的〈夜星子〉，接上最柔情的收尾曲〈敲響的鐘〉；在那些拉扯與釋放間，不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。

齊秦 美麗境界 Wonderful Life 重新編唱經典情歌 歲月洗練的絕讚嗓音 睽違8年，籌備近2年，全亞洲都在期待的唯一經典齊秦最新大碟｢美麗境界Wonderful Life｣,收錄9首經典老歌以及2首新歌，每首都是跨時代的代表之作，可說都曾影響歌壇10年之久的經典！收錄於專輯中的還有2首新歌，包括 「像瘋了一樣」、「長恨苦短」 ，曲風有別於過去的風格，少了孤獨感而多了時間的歷練菁華！ 專輯中，最恆久的詩與歌的美麗之作代表就是「偶然」，這首歌在製作的時候特別邀請了當年的原唱-陳秋霞一起錄製合唱，透過齊秦悠然醇醉的嗓音以及陳秋霞溫柔絕淨的合作之下，成就了老歌新生命的2010之新”偶然”，讓所有曾經參與或是不曾參與的歌迷都可以聽到歷久彌新之作！ 中國愛樂10周年 古典與流行的最佳結合 跨界經典的最佳典範 這張跨時代經典情歌專輯的音樂與中國愛樂的合作是歷史性的創舉，中國愛樂一直在國際上享有盛名，而適逢中國愛樂成立10周年之際，和流行樂壇合作，中國愛樂與齊秦以跨界之姿共同錄製了這張『美麗境界』全新專輯，由台灣弦樂教父-鍾興民親自操刀，每首歌曲都是以百人編制的弦樂現場錄音演奏，利用最真實的演奏傳達出最動人的音樂，再搭配上齊秦雋永的歌聲，創造出跨界的最佳典範！

内部编号为Maybe 23.1，此专辑录制于 2008年，制作人为Martin Atkins。 封面模特：谭超。 设计：戴诚。