絶対注目のソフト・サイケデリック・デイドリーム・ポップ・デュオ!! 昨年、解散してしまった夢見てるの安部勇磨による新ユニット!!手作りのダンボール加工ジャケ+ZINE付の自主制作デビューCDRが入荷。蒼く甘いメロディがゆらめく白昼夢ベッドルーム・ポップ全8曲!!

《To The Top 超越》是由顺子、林哲民以及音乐总监—美籍华裔顶尖爵士音乐家Lawrence Ku(顾忠山)共同制作，整张专辑由顾忠山所带领的The Red Groove Project(红节奏乐队)和部分中国的优秀音乐家参与录制。 这张全新创作专辑《To Th e Top 超越》囊括了爵士、抒情、雷鬼、Funk,、R&B等丰富多元的音乐元素，台湾朋友们将看到，听到一个全新的顺子！ 缪斯总是如此难以捉摸，没人能预料她何时出现，何时消失。 当缪斯悄然降临在我肩上，感谢她总能让我的音乐和文字灵感如涌泉般浮现。 距离上一张专辑发行至今，这段历时八年的漫长旅程，我的缪斯女神终于出现！启发和帮助我创作出这些歌曲，呈现了我身为艺术家和音乐人的自我期许，这段创作之路也让我学会付出更多的耐心和毅力。 感谢朋友们的支持和鼓励，尤其是歌迷朋友，感谢你们总为我带来更多启发。 感谢这一路上所有优秀音乐人朋友们的支持和激励，让我可以继续“唱我的歌”！ 希望大家喜欢这张专辑。 顺子 Shunza 2014.03.21

踏入未知 開始冒險 聽覺的極致體驗 視覺的全新震憾 無需任何封號加冕 他的音樂代表一切 流行、靈魂、藍調都不足以完全定義他的音樂風格，方大同2014全新專輯【危險世界】將帶給你無法歸類的聽覺極致體驗。創作才華、演唱實力深受樂迷推崇愛載的方大同耗時一年多的時間錄製，身兼新專輯製作人、創作人、歌手、樂手、創意指導，打造16首前所未見突破自我的音樂史詩鉅作。 斥資三千萬拍攝七支音樂錄影帶，方大同首次擔任導演，架構【危險世界】無限想像空間，科幻未來、冒險愛情、及各種超現實奇遇，在全新的感官震撼之中，引領你邁入前所未見的奇幻旅程。 邁入人生重要的下個階段，方大同創立了音樂品牌『GNOF』、展開『方大同Soulboy Lights Up』世界巡迴演唱會，在這次的新專輯【危險世界】當中，更交由自己成立的音樂製作團隊P.R.C (People Recording Cooperation 全人類錄音合作社)主導所有製作。【危險世界】更邀請到了Phil Tan（Usher、Rihanna、Katy Perry、Mariah Carey）、 Fabian Marasciullo（Britney Spears、Michael Jackson）、 Ken Lewis（Kanye West、Janet Jackson、JayZ）三位國際級混音師聯手打造，期待以更超規格的製作水準帶給樂迷截然不同的音樂旅程。

他久久思索着自身所发生的变化，聆听着那只歌鸟愉快的歌唱。假如那只歌鸟真的死去，他是否也会随之消亡？不，那只是他自身之中的某物已然死去，某种他长久以来一直欲求其消亡的东西。 －－赫尔曼 ・黑塞 《悉达多》 全部歌曲由孙霞和杨海崧创作和演奏 刘一可和杨海崧 2014 年 1 月在 PSYCHIC KONG BEIJING 录音 亲爱的艾洛伊丝制作 母带由 GARRETT HAINES 在美国匹兹堡 TREELADY STUDIO 制作 杨海崧摄影，NOHOHONO 设计

LP1 is the first full length studio album by FKA Twigs. It will be released August 12, 2014.

On November 11th, Parquet Courts will return with Content Nausea, an album attributed to their Parkay Quarts moniker. In anticipation, that album is streaming in full below. According to a press release, the name change reflects this particular configuration’s lineup: “With one member completing a degree in mathematics, and another starting a family, Content Nausea features mostly the work of Andrew Savage and Austin Brown, with the help of a few friends — Jackie-O Motherfucker’s Jef Brown on saxophone and Eaters’ Bob Jones on fiddle.” Touted as the “band’s most accessible and dissonant recordings,” the 12-track effort was recorded, mixed, and mastered on a four-track tape machine in just under two weeks. The press release adds, “Content Nausea is the inevitable repercussion to Sunbathing Animal’s pure emotion. Mostly, Content Nausea reflects the rapid change in the band’s hometown of New York City, while at the same time emphasizing the changes in the band itself. The record’s sleeve is a bleak vision of Freedom-Tower-era NYC flooded by (what else?) content. A city that is becoming increasingly unrecognizable to its romantic history. Not unlike Parkay Quarts.” Pre-orders for the album are ongoing. It’ll be available as a double LP beginning December 2nd.

After a string of EPs, collaborations with FKA twigs, and contributions to Yeezus, Venezuelan artist Arca has announced his debut album. It's called Xen and is out November 4 on Mute in the U.S. (and a day before abroad). That's the cover art by Arca collaborator Jesse Kanda, above, plus the album track "Thievery". A string of North American appearances has also been confirmed, dates for which are below. A limited edition version of the vinyl will include a bonus 10" of unreleased music, hand-numbered and packaged in black PVC.

刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。 如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ” 所有词曲：子健 编曲：刺猬 除，《梦幻想》 词：子健 曲：阿童木 《徙鸟》 曲：子健、何一帆、阿童木 刺猬 吉他/唱：子健 贝斯：何一帆 鼓/打击乐/唱：阿童木 《星光》、《画》、《暖浪拂心田》 大提琴：阳仔（浪乐队） 录音：李平 （北京忙蜂录音棚） 混音：李平 混音：刘峰铄（《梦幻想》、《徙鸟》） 母带处理：Tom Coyne (Sterling Sound, NYC) 制作：刺猬 图片摄影：大洁 平面设计：子健 歌词翻译：大洁、Dan 乐队感谢： 父母、朋友 2014.04 中国，北京 All songs written by ZO Music by HEDGEHOG except “Phantom Think” written by Atom “Migrating Birds” written by ZO/Atom/Fun All lyrics by ZO HEDGEHOG Guitar/Vocal:ZO Bass:Fun Drum/Vocal:Atom “Star Shine”, “Paintings”, “Warm Waves, Warm Your Heart” Cello: YangZai (Lone) Recorded&Mixed by LiPing (Busy Bee Studio, BEIJING) “DDDreaMMM”,”Migrating Birds” mixed by LiuFengShuo Mastered by Sterling Sound, USA Produced by HEDGEHOG Photograph by Jsnakelet Designed by RockZO Translate by Dan Special Thanks to: Parents, Friends 2014.04 BEIJING, CHINA 中国科学文化音像出版社有限公司 CSCCD-2856 ISBN978-7-7986-3351-1 ©&℗ (2014) 北京摩登天空文化发展有限公司. The copyright in this sound recording is owned by Modern Sky Entertainment Co, Ltd All rights reserved. Unauthorized duplication is a violation of applicable laws. 本作品声明著作权保护，未经授权，不得使用（包括不得使用其制作影像及录音制品），违者必究。 modernsky.com 刺猬乐队官方网站：hedgehogrock.com

两年前，已经颇具人气的海龟先生终于在摩登天空推出了首张同名专辑，那时他们已成军八年，辗转大江南北，最终为了音乐驻留京城。从亚热带的沙滩跋涉至北方内陆的柏油路面，他们没有变成风干的标本，也没有被捉入北京独立音乐水族馆，他们是一个如此明亮而特别的存在，绝不囿于任何舒服但封闭的空间。所以在乐队成军十年的今天，我们才有幸听到《Where Are You Going》——这样一张气质高迈、超拔于世的杰作。 首张专辑《海龟先生》是对乐队早年音乐探索及生活思考的阶段性总结，那些老乐迷耳熟能详乃至轻松跟唱的曲目被悉心打磨编辑成册。驳杂而复古的风格，精纯的技巧，明快的色调以及动听的旋律，使他们鹤立于同质化渐趋严重的中国独立乐坛，南方外省青年的活力和机智被青春的能量冶炼成金，发光发热。然而新专辑《Where Are You Going?》既非青春颂歌或挽歌，亦非“成长的分裂和阵痛”那么简单，它来自于“先生们”对繁芜世事的观察和切肤的生活经验，冷眼和热肠经由信仰的点化，开辟出陌生却又宽广的格局。 思与行：在信仰缺失的时代痛苦追问 灵魂虚弱的人才会拒绝长大，先生们没有一厢情愿地拒绝成人社会，他们业已成人，并深味于人性之幽暗和局限。新专辑是对个人世界的超越，与荷尔蒙的涨落无关，所以他们不问“Where Am I Going?”，而是向所有人提问。这些追问沉重而焦灼，痛苦而紧迫，以致人们避而不谈，犬儒以对，“我们宁愿绝望也不信/自己的灵魂没有内在的美德……主啊要往哪儿走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去对死亡的恐惧/等待下一次灾难的提醒/过后紧接着狂欢的聚会/这就是真相？”（《悬崖巴士》）。新世纪以降，中国社会随狂飙的经济发展迅速融入全球化进程，曾经的地下音乐之火，以其灰烬肥沃了中国新音乐的土壤，经由互联网的灌溉，催生出百花齐放的独立音乐。海龟先生既是其中一朵，又游离其外，他们的诘问不只面向身边躬逢盛世的中国人，而是观照当代世界整个人类的处境。西方几百年来的现代化进程是神性衰微人性崛起的过程，工业革命，知识爆炸，人类对物质世界的认识和改造遽然提升到前所未有的高度，随之而来的是人对自身理性的无限自信和崇拜。然而人性深处的非理性基因就像被压抑的复仇女神，愤怒窥伺，择机而动，终于在世界大战中释放出毁灭性的能量。社会实践中似乎无所不能的人类理性，原来始终被意识深层的非理性所驱使，它是工具，而非存在之家。硝烟散尽，症结犹在，拜资本主义强大的自我调节机制所赐，信仰真空得由消费填补。摇滚乐作为青年人对既存秩序的造反武器，历经数次收编和突围，逐渐在新世纪定性为一种享受型的音乐。今天的中国总算赶上了消费时代的快车，而中国的摇滚乐队海龟先生，却以“脱狱”的姿态，重拾信仰，痛苦追问。 词与乐：走向曲折幽深的未知之境 他们不屑柏拉图“哲人王”式的世俗权威：“让强大但有限的头脑做王/这第一个谎言轻易进入世间”（《Where Are You Going》），将“全民消遣”的社会喻为“奋力冲向悬崖”的巴士；他们曾在汶川地震之后写下颇为励志的《微笑》，却逐渐看清了幸存的人们是怎样“为了片刻的欢愉”而“出卖自己”；他们用音乐呼应了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》：“那些独立而严肃的思考/被娱乐轻松瓦解/不问是非/不痛不痒的感动/抹去对死亡的恐惧”（《悬崖巴士》），还为鲁迅笔下的奴才找到了当代化身：“从出生那天起/我的名字叫做奴才/和身边的人们一样/一心只想当皇帝……他们教我趋利避害/抄近道爬上神坛”（《给摇滚绑架》），这些人不仅是强权的奴才，更被名利所奴役，心安理得地变成自己曾经反对的人。对于摇滚乐认识的改变影响了这些歌的创作，用乐队灵魂李红旗的话说，他们跟摇滚呆了十年，“发现它总是在质疑和沉溺，却无法解决问题。它把真实等同于高尚，当成堕落的借口。它只要真实而不关心未来。”在道德破产、众人化善恶为利害的今天，他们与时代为敌，鼓起了孤绝的道德勇气，“摇滚打着摇滚的幌子，却比那些道貌岸然的伪君子在道德实践上更软弱。”与此相应，新专辑在音乐形态上的变化令人惊讶。明快洒脱、简练干脆的旋律线不再贯穿始终，个别曲目更是紧随李红旗清俊可塑、依势而变的声线，走向曲折幽深的未知之境，细腻，迂回，慢热，之前驾轻就熟的复古风格得到更细致的消化，面目不清却更可玩味。他们坚持三大件的经典配置，通过精湛的编曲开掘其潜力，深化其意境；而并不押韵的、现代诗一般的歌词，则被主唱妥帖地熨烫在器乐的布景之上，为所有在母语和摇滚舶来品间死磕的乐队树立了榜样。 明与暗：呈现不同的创作阶段 当然也不能忽视专辑中另一半带有以往深刻烙印的曲目，它们大多脱胎自早期的创作。《那时阳光明媚》中俏皮跃动的旋律和Rockabilly味儿吉他承袭自上张专辑的《一起跳舞》，歌词更多出几分谐趣；《变形金刚》、《Snoopy》显然保留了《Porn Star》式的Hard Rock风骨，淋漓酣畅，铿锵激昂，它们和《Last Chance》同样用李红旗自创的“鸟语”即兴唱出，前者听起来近似英语，后者意外带出些牙买加风情的西语味道，竟似自然天成；《她》则将《微笑》中欢快的Ska放慢为摇摆的Reggae，穿插老练入味的吉他Solo，共同写就一首有原型有故事的叙事诗。这部分曲目使《Where Are You Going》呈现出几乎截然相对的两面，如一颗庞然自旋的行星，一面明亮灿烂，一面神秘黑暗。但这并非先生们分裂人格的呈现，而是不同创作阶段的印证。舞台下，恋旧的老乐迷可以放心地和新朋友站在一起了。 没有原罪观念的儒家是相信人性的，故有“修身齐家治国平天下”之说。但入世者受挫之后往往选择寄情山水，逍遥避世，这与基督徒以担当求救赎的世界观相异。李红旗曾说，“摇滚的积极之处在于它打掉了我们对人性的期待，意识到人都是有限的，是需要被怜悯的。摇滚本质上是对人性失望、不相信人性的。”所以海龟先生在痛苦中坚持并进步着，我们也由此确证了《Where Are You Going》的可贵——它有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任。

The War on Drugs is an American indie rock band from Philadelphia, Pennsylvania, formed in 2005. The band consists of Adam Granduciel (lyrics, lead vocals, guitar), David Hartley (bass guitar), Robbie Bennett (keyboards), Charlie Hall (drums), Jon Natchez (saxophone, keyboards) and Anthony LaMarca (guitar).

Last April, Swedish electronic duo The Knife returned after seven years with their fourth studio album, Shaking the Habitual. Fortunately, there won’t be quite as lengthy of a wait for their next project. On June 17th, the duo will release a new mini-album entitled Shaken-Up Versions, featuring reworked tracks from throughout their discography.

Our lad John P. Dwyer has been lancing eardrums with Thee Oh Sees in an ever-escalating flurry of records for the past six years. Since the release of The Master s Bedroom Is Worth Spending a Night In announced a new loud era (and excepting a few momentary detours into home-baked territory Dog Poison and Castlemania, for example), Dwyer and company have pum- meled a bit harder each time out, cementing their reputation as a live force to be reckoned with and leaving legions sweaty and bruised in the process. Late last year, after years of relentlessly touring the world, the word got out... Dwyer s moving to Los Angeles (fear not, still California!) and Thee Oh Sees are taking a much-needed hiatus with a shifting of gears ahead and a new album on the way. This is that album. Drop was recorded in a banana-ripening warehouse (no joke) with hair-farming studio warlock Chris Woodhouse playing drums; it s also graced with the presence of talented gurus Mi- kal Cronin, Greer McGettrick and Casafis adding horns and vocals. The result pushes the familiar polarities of the group far- ther outward than ever before. Opener Penetrating Eye might be the heaviest Oh Sees song yet, Transparent World and Put Some Reverb On My Brother foam with seasick fuzz, and yet the ballads, like the harpsichorded King s Nose and the lush and stately closer The Lens, extend their oeuvre into mello- tronic, far-out pop with delicacy and grace. This schizophrenia heralds the man and the band into an un- seen future in classic Dwyer fashion restless energy harnessed into exquisitely crafted jams, with an emphasis on the pensive and the paranoid in turns.

欢迎观临。这里山环水抱，五蛇下洋，由兵马司出品，是AV大久保二度精诚打造，奢华品味，尊贵专享的唱片《一品国际》，英文名“Dynasty”。 1200平方米的数字沙盘展示了2020以内一个200平方公里的城市将要成为的样子，闪烁的蓝色二极管，似梦似真，如痴如幻，是哪个高端宅将《银翼杀手》的设定场景手造呈现，晒到非死不可，定得大笔狗币，就这么持着搞不好能大富大贵，去趟韩国做个整形手术，弄个漂亮的面子，这根本不算个事。眼前整个城市都已开膛破肚，大规模吸脂挫骨，不用担心什么风险，因为没人关心以后的事。只是拜托不要再派专家们用心良苦的更新养生理论了，己所不欲勿施于人。 这张唱片的制作人Andy Gill老先生是Gang of Four的吉他手，AV大久保刚出道的时候每场都会翻唱那首著名的《To Hell with Poverty》。不过现在，实现跟偶像合作的梦想这种事，远远没有跟恰似前世已相识的外国野瓷聊聊美剧来得开心。在录音棚的愉快时光里，大家一起写了一首Andy唱的歌叫《Mad Men》。至于三观之类的，莫多想，没错，说的就是那部剧。 无厘头的处世态度放在现在的环境里也就是个失败的冷笑话，这让这张唱片怎么听都有点悲壮。他们自己造了飞船，带足燃料去宇宙裸奔，全身金闪闪，挥洒星光，在阿芙蓉按摩平滑肌的时候，回到最美好的光景。专辑中有一首歌叫《舅舅》，旋律朗朗，口含蜜糖，就在那些美好的光景中，这位亦长亦兄的角色会给你所有你想要的爱。最后他们还借用了户川纯的《红坦克》，重新填的词讲了一个少年的羞涩与冲动，除继承了户川的暴力美学之外，别无他同。之所以单独列举，理由还是和前面一样，莫多想。 其实再多无厘头与恶趣味的表达，也无法停止欲望。《一品国际》将永远虚位以待，欢迎你来圆梦。至于为什么要选择这里，人艰请勿拆。

出道15周年的椎名林檎发行首张自作翻唱专辑，从以往提供给其他歌手的歌曲中选曲并邀来豪华编曲阵容重新诠释。这些曾被SMAP、栗山千明等歌手唱红的作品再度以椎名式魅力重现! デビュー15周年(2014年時)のアニバーサリーイヤーを締めくくる椎名林檎、初のセルフ・カヴァー・アルバム。椎名が他アーティストに提供した楽曲を新規アレンジでセルフ・カヴァー。豪華アレンジャー陣を迎え、装いも新たな作品を通して作家として、そしてパフォーマーとしての椎名の魅力が満載の作品。 愛好家から最も強く制作を熱望されていたセルフカバー集。 1998年からこれまで、彼女が書いて来た数々の詞曲を選り、この度は、広末涼子、ともさかりえ、TOKIO、PUFFY、 栗山千明、SMAP、真木よう子、野田秀樹へ提供した楽曲、そのそれぞれを気鋭のアレンジャー達が大胆にリアレンジ。 最新の技術で新たにレコーディングされたその名も「逆輸入」。 全11曲が収録される。提供先から実家へ帰り、今まさに一堂に会する各楽曲の素顔の魅力をとくとご堪能あれ!

椎名林檎待望の5年半ぶりとなる、オリジナル・アルバムのリリース! 本作は、全13曲、書き下ろしの新曲7曲に加え、2009年来、数々の依頼に応え、発表してきたアルバム未収録のタイアップ作品6曲を収録。 新録曲も幅広い音楽性に裏打ちされた、多彩な作品ばかり。そこから浮かび上がる、「日出処」というタイトルの意味と意義。 椎名林檎最新モードの新録曲とともに、あらゆるシーンに寄り添った作家性が際立つ名曲たちを一堂に堪能できる内容となっている。

20 대의 경계에서 노래하는 아포리즘 섬세한 사운드와 감성의 밴드 hyukoh의 데뷔 EP 앨범, 20 20. 누구에게나 설레는 숫자임에 틀림없다. 갓 스물을 넘긴 보컬 오혁과 그의 밴드가 데뷔앨범 제목을 20으로 정한 데에는 필연 여러 가지 이유가 있다. 20은 아직 설익은 청춘의 숫자이다. 본 앨범에는 10대의 마지막인 열아홉 살과 십대를 갓 벗어나 한참 어설픈 나이인 스무 살, 그리고 성년의 초입단계인 스물한 살에 쓴 곡들이 각 시기 당 2곡씩 묶여 총 6곡이 수록되어 있다. 그 중 과도기 나이인 스물은 특별한 시기이다. 막 10대를 벗어나 20대에 진입한 이에게는 새로운 세상이 펼쳐진다. 세상을 향한 모든 감각이 가장 확장되는 시기이자 경험의 스펙트럼이 이전과는 비교 불가하리만큼 넓어진다. 성인 이라기엔 너무도 불완전할뿐더러 시행착오도 잦다. 그렇기 때문에 오히려 아직은 실수나 잘못을 해도 용인되는 메리트도 있음은 분명하다. 다르게 말하자면 어떤 시도든 가능한 시기인 것이다. 이 시기를 막 지나는 사람만이 가능한 신선함이 존재하고 그 가능성은 말랑말랑하게 열려 있다. hyukoh는 갓 20대의 감정에 주목한다. 그 중심에는 사람들과 인간관계가 있다. 사회적 관계망이 채 형성되지 않은 시기에 겪게 되는 수많은 인간관계. 리좀(Rhizome)의 형태로 끝없이, 그리고 연결고리가 부재한 채로 중첩되는 이 관계의 레이어들은 다양한 감정과 회의를 불러오기 마련이다.