十首全新創作 十種情感記憶 李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代 全心角度感受李榮浩全新專輯 觸動華語樂壇心震撼 『唱作大神』李榮浩 第5張全新創作大碟【耳朵】  從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】 李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手 成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人  從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演 以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋 成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人  從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》 以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目 再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師 《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人 再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目 成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的  從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀 李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力 2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。 2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。 2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。 李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。 從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數 從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證 『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵 2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。 2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。 今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。 李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。 打造數位音樂新時代 以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕 連續4個月推出5首全新單曲 他 就是自己的規則和標準 只有李榮浩 能超越李榮浩 『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。 7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。 8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。 而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。 音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關 以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊 帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代 新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。 在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。 從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。 在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！ 李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。 每一首歌都儲存著一種情感記憶 我們因為李榮浩的音樂感動 而李榮浩也被他們感動著 新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲 並成為專輯名稱、主打歌 從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」 向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。 專輯視覺突破以往大臉特寫 緊貼主題「耳朵」回歸純粹 突破框架選擇遮臉封面當主視覺 聽覺與視覺碰撞出新時尚美感 上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。 新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。

很遺憾的，這不是童話故事，也不是虛構小說 而是真正的現實 在查理什麼都還不知道之前，愛麗絲就深愛著他 當查理知道一切以後 嫉妒、矛盾、痛苦、自大、迷惘、抵抗、懷疑 就像原子爆炸一樣，將兩人分開 但查理一直都知道的 「妳的身上活著我，我的身上也活著妳。」 謝震廷繼奪下第 27 屆金曲獎最佳新人獎的音樂作品【 查理 Progress Reports 】後，順著丹尼爾・凱斯 Daniel Keyes 【 獻給阿爾吉儂的花束 Flowers for Algernon 】的脈絡，當從天真善良、懵懂無知轉為聰明絕頂、深諳世事的查理，開始遁入黑暗之中後，才終於看到在世界唯一閃著光芒，讓他深愛卻又痛恨的，亦師亦母亦戀人的獨特存在 – 【 愛麗絲 】 經歷家庭鉅變、父母離異、失去聯繫、在精神痛苦中反覆掙扎 直到母親罹患癌症後，曾經熟悉卻形同陌路的兩人 才再次找回彼此身上的那一部分 在破壞了一切之後，才再次找到愛 這是一張必須從頭到尾聽完的概念專輯 是查理的延續，是查理的進化，更是查理的崩壞 如果你曾經對自己誠實 在這張專輯中，你會聽到讓你痛徹心扉的痛苦 也會明白讓你激動落淚的愛 你會記得，從出生那刻的大哭開始 痛苦與愛是永遠並存的 「我們的靈魂是永遠並存的，我愛妳。」

中离！ ——生活是一句哑谜，在你想都还没想好问题究竟是什么，答案却呼之欲出。 “中离”是网路时代流行术语， 意指那些游戏才玩到一半，各种因故离开的玩家。 这一生就像是线上游戏，当每接到一个任务，就意味将要拓荒一部分阴影地图，或解锁更新的关卡。这款游戏的目标只有一个：认识你自己。直到你“登出”的那天，你能回馈给游戏的，就是你每次做选择时，你内心中的信念和专注。 在这场长达“六十万小时”的开放任务里，你可能会玩到一场别人已经玩过的游戏；也不一定你玩得很吃力，却透过和同在的玩家们一起狂欢过、争吵过，而合解过、道别过。 有一条特别窄的道路在这款游戏，专门服务那些不满足于普通玩法的职业型选手，他们走上这条路，就像点选高难度模式。纵使每一次战斗都可能旋即输尽，但不同的惊险历程却也伴随最高意志的低语，只要你准备好，祂便会告诉你那把终极钥匙在何处。 从最高难度游戏过关的人，即自动中离且不受到任何游戏惩罚！中离者将与每一世代的中离者们相遇；正因为他们都曾展现同一种过人勇气，所以他们是心心相映的。他们也将永驻青春，在隐藏的伺服器里携手维持有意识的和谐，而他们获得的奖赏？是接近无所不能。 邱比沉迷于时空之外，透过写歌和内心的真我连结，从混乱臣服当下。 11首独特视角的先锋歌词跟未来世代无缝接轨，邱比的极简之曲透过沈安华丽的西岸风格，共谱当今流行之最；邱比邀请义大利电音诗人Alfa Hydri为《中离》作序、平面设计师龙佑玟再度设计专辑封面。 一面是刚烈真情的激流，一面是遗世独立的雍容。邱比把他最大的希望寄托在未知，用《中离》携手他的乐迷们一起脱胎换骨，成为出凡入圣的平衡探险者。 “这张新专辑声音听起来非常清脆、干净、瞬态好！『纯粹』是最高赞誉。听众可以第一次好好地认识我的歌声。利用全新的麦克风与有别以往的唱歌方式，全辑在人声处理上做到了自然的现场感，一口气听完，像一趟神奇的旅程。”—— 邱比 当你一鼓作气听完《中离》，你全身的小细胞都会开始用最鲜活的方式运作，最初可能有点辛苦，但不久后你就会越来越舒缓。紧追那无声的悸动，他会引领你穿越时空，发现古老的无限矿藏！

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」 艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》 若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。 出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」 这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。 人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。 Forever Yung 「对吗　你深爱著那样的我　对吗」 正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。 一整夜 「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」 一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。 玻璃心 「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」 英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

这趟时间 短的是际遇 长的是人生 谁能预知下一秒? 我, 期待它的来临 睽违三年 蔡健雅 最新专辑 <我要给世界最悠长的湿吻> 1207 开始预购 1221 正式发行 预购赠品: Tanya’s Kisses For You 湿吻便利贴 首波剖心主打推荐「遗书」 蔡健雅 与默契词人 葛大为 携手填词 并以自我提问的口气 亲手谱写旋律 是一段直视内心的深刻自省 给予自我真诚的回应 无憾地继续前行 如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？ 我脑海里会闪过什么？会是你吗？ 我的坚强 我的保护色 都值得吗？ 我的付出 我的坚持 有成就最好的我吗？ 你会记得我吗？你会想念我吗？ 我留下的 会被遗忘吗？ 这一晚 我想跟告诉自己 我爱我。 我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。 跟自己说。Goodnight. 「如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？」是 Tanya 蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？

聚光灯下，尖叫声中， 人山人海里，汹涌喧嚣后， 少年，转眼迈入十八。 成人，何必有何不同？ 易烊千玺，是“迥然”的？ 或如你我，是“一样”的？ 终于，看见一场焰火升空， 绚烂如燚，踏歌而来—— 不如，安心，侧耳，倾听。 易烊千玺 首张个人【精选】迷你专辑 《我乐意沉默释放内心焰火》 /Firing In Nothingness 出道13年，年满十八岁，歌手/演员/舞者……“易烊千玺”。 一直以来，这名字有太多含义可供大众讨论、解读、玩味， 也在所谓流量、偶像、鲜肉的定义中被争论、肯定、忽视。 少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人忧天亦自然而然， 一切试图寻找的答案，藏进易烊千玺放入音乐本身的表达。 首张个人迷你专辑，“我乐意沉默释放内心焰火”，专辑名取自最终曝光曲目《Don't Tie Me Down》歌词，以此作为标题，亦如封面，提供多种解读性：我，乐意，沉默，释放，内心，焰火……随意排列组合都能咂摸不同滋味，是千玺想和听者分享的，所谓分裂或统一层面的他，都是“自己”和“自由”的他：外表常不动声色，安静内敛，内心却有漫天色彩腾空而起，碰撞着升华着辉映着无数种通往未来道路的可能，封面那个少年——低头，沉思，继而迈步，一步一个脚印，向未来而来。 他将音乐视为内心世界升腾的焰火：一瞬间白昼黑暗，貌似极端之间，有太多微妙色彩在侵染、过渡、滋长，亦如千玺对潮流或复古的自我审美取向，面无表情高冷或无忧无虑灿烂，潮水般工作或一个人安静下来，我们也许无法感同身受男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，可以听见他主动与你分享的全部。 他要的不是商品，是作品。这是一张“精选”专辑，收录六首精细打磨，力求还原“歌者易烊千玺”对音乐品质追求、探索的曲目，是他本人认同表达内心的作品。演绎，咬字，唱腔，音色上的丰富多面性，在诠释每首歌时展现作为一位具备领悟力歌手，游走于技术与情感之间，拥有自我美感的独立人格。 这些“声色”人格，在专辑中以丰富多元化面貌交替亮相，带来华语乐坛新生代中少有“于虚无中开火”听感。陈伟伦和郭顶两位制作人，以《灾》《亲爱的，这里没有一个人》和千玺擦出“迷幻”火花，让大众惊艳他深入风格上的破格与重塑；《Don't Tie Me Down》更进一步，以极致摇滚曲风突破想象力，是大动态、粗颗粒、质感超然的Band Sound乐队化作品，制作人火星电台高度认可千玺在强烈爆裂感编曲中，迅速掌握重点，以“生猛而妖娆”的声音反向演绎。 《恒温动物》和《舒适圈》都以相当包容性词曲表达，在千玺越来越具有标志性的，似乎总带着慵懒拖音，冷淡而漫不经心吟唱中，一点点渗透出对于生命与情感的热烈思索；《Nothing to Lose》不插电版重新编曲演唱，以节奏感十足吉他编曲，勾勒出千玺清澈中带有性感张力声线，另一种自然无修饰表达方式，还原他亲自参与创作的歌词中，和“千纸鹤”之间的内心默契。 时代光怪陆离，人们沉默如谜 歌者易烊千玺，面目愈发清晰 “我乐意沉默释放内心焰火” 以耳观赏，用心聆听，唯有作品。 1、《Don't Tie Me Down》 作词：周富坚/流水纪 作曲：周富坚 曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。” 2、《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human 作词：郭顶 作曲：郭顶 音乐人、歌手郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造。编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫一种“活生生”Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入颠倒而真实的声音空间。 3、《灾》/Overrun 作词：王子 作曲：王子 制作人陈伟伦以迷幻流行为底色，又在其中肆意泼洒进不同音乐元素，戏剧性将Trap、Hip-hop与中国大鼓、民乐采样巧妙地铺排与融入。歌词几乎没有重复，文字与旋律皆行云流水又跌宕起伏，千玺的演唱以声音进行多重角色扮演：主歌第一段将人声通过效果器进行隐隐失真般修饰，随之转为举重若轻的真声演绎，副歌部分再化作极致假声吟唱，真真假假，虚虚实实，云山雾绕，柳暗花明……将歌曲“灾”主题以意识流形式进行演绎，歌者不说破，听者自有心。 4、《恒温动物》/Warm Blooded 作词：王子 作曲：王子 凸显千玺另一种温度，传递出人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，能否真正遇见那个对的人？其实，生命面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，答案尚未揭晓之前，千玺在抒情R&B节奏里淡然表达，不妨以“恒温动物”定义，来解读充满期待又害怕挫败的过程：“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。” 5、《舒适圈》/Unique Zone 作词：唐恬 作曲：李大可/杨格 《幻乐之城》首期节目中，千玺令人印象深刻的表演曲目正式版本。少年总对外面的世界充满期待，一心去疯去闯，却忽略身边亲近的人对自己有着同样深切的盼望，“爱太熟悉，让人差点忘记，我追世界，你追逐我背影”。千玺以全然朴素口吻，再度还原故事当中的感动，提醒生命不同阶段的我们：原来最终能够舒适安放内心的那处“Unique Zone”，就是在最亲爱的人身旁。 6、Nothing to Lose（Unplugged） 作词：Jacky Brady/Jordan Roman/Andrew John Holyfield/Christopher Scott Holyfield/Jason Arner Housman/Jackson Yee 作曲：Ester Na/Sadie Currey（The Wildcardz）/Harvey Mason Jr. 不插电形式“重译”首支英文单曲。不再用电子效果过多修饰，千玺低沉、醇厚又充满“萌苏”气质声音诠释，体现他在音乐中钻研、沉溺出的质感，将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。义无反顾，“易”无反顾。

今天要戴怎樣的帽子？ 紅色、黑色、還是藍色？ 帆布、毛呢、還是草編？ 「帽子」，可以是過往成就的展示，也可能是特定標籤的束縛； 可以是不同身份的嘗試，也可能是外界成見的枷鎖； 可以是帶來安全感的屏障，也可能是對外界的回避逃離 戴上「帽子」的那一刻，成為「歌手」的那一天， 似乎就有一些事情發生了改變…… 「奇怪的帽子」 既是對過去的總結，也是嶄新的嘗試 回首追夢路上質樸真誠的自己，又該以怎樣的態度面對所承擔的期許或非議？ 或許，拋開枷鎖，任意嘗試， 「奇怪的帽子」，也許是最適合自己的獨特風格 華納音樂「炙熱人聲」 Grady關喆 聯合金曲獎獲獎製作人秦四風 12月12日 熱力呈現 「奇怪的帽子」，回首過往，定義全新的Grady Guan 關喆全新錄音室專輯「奇怪的帽子」共收錄14條曲目，10首人聲作品 + 4首純音樂小品，串聯起關喆音樂生涯中的波瀾起伏，回憶作為“歌手”一路走來的心路歷程。 關喆 x 秦四風 第28屆金曲獎得主秦四風全程製作，金牌詞人極致填詞 關喆【炙熱】發聲 打造冬日熱情大碟 此次專輯由獲得第28屆金曲獎演奏類最佳作曲人的資深音樂人秦四風全權打造。 就像是專輯名「奇怪的帽子」一樣，關喆此次將一改自己的演唱風格，捨棄了大部分的華麗技巧，回歸最簡單的情緒渲染，以傾訴的口吻敘述出整張專輯的故事，從當下自己作為成熟歌手的視角，回顧音樂道路上的崎嶇坎坷、喜怒哀樂。製作人秦四風在專輯中加入了大量的器樂演奏部分，和關喆的醇厚人聲相輔相成，這不但強化了整張作品的現場臨場感，還使得每一首曲目的故事更加立體，更具情感張力。 14首曲目，除了有R&B這樣的經典曲風，也融入了許多如Neo-funk，Neo-disco這樣，華語流行樂壇上並不多見的音樂風格，體現了關喆對於音樂的理解和思考，顯示出了樂於嘗試「奇怪的帽子」的冒險家精神。曲目的編排構成上，也反其道而行之，選擇用《落幕》開場，體現了「奇怪」的同時，也以倒敘的方式展開了對整張專輯故事的鋪陳。結束部分追溯到《作者》，極具戲劇性的結尾，可能會讓人覺得猝不及防，但也會令人感到難以抽離。明明是不完整的歌曲，卻「奇怪」地為歌迷帶來了一段完整的故事。 趙宏韜 x 張笛 —— 新生代設計師、先鋒攝影師 默契營造「熱情」主視覺 帶來冬季「紅色」衝擊 為了契合專輯「奇怪的帽子」的主題，呈現出與關喆以往專輯中“暖男”形象不同的風格，精准傳達他作為成熟歌手對自身經歷的沉思，這張專輯特別邀請到國內新生代設計師趙宏韜和新銳攝影師張笛來負責主視覺的把控。自關喆出道以來，他的禮帽造型就深入人心。16頂禮帽，象徵著專輯同名主打歌中的16個樂句，還代表著關喆作為歌手、導演，作為公眾人物所獲得的成就，受到的批評，做過的嘗試……帽子越來越多，人也在逐漸成長，但一片赤子之心，卻從未有過改變，這也是平面選取紅色作為主色調的原因。同時專輯整體的裝幀設計趨向於簡約風格，也是為了表達關喆內在地質樸品質和對音樂的真誠追求。 新生代導演晁晨 × 金牌製作人秦四風 16分鐘超規格長鏡頭，完美詮釋作品內核，精妙呈現音樂情緒 此次的三支MV採取了一鏡到底的拍攝方式，以求可以精確詮釋出三首作品中的連貫情緒。由《奇怪的帽子》起始，抒發自己不願被固定成見束縛，樂於不斷摸索嘗試；穿插到中間的《代言》，感慨別人對自己的不解，表達對內心真實自己的追逐；回溯到《作者》中對自己人生意義的質疑……這三首作品，不但可以獨立成篇，合在更是一個完整的故事，互相聯繫，首尾呼應。 為了保證在長達16分鐘的長鏡頭中，任何細節都精確無誤，導演不僅從演員現場的走位，到鏡頭移動切換的時機，甚至是道具的擺放位置，都作出了非常詳盡的規劃，還動用了重達20斤的電影級的斯坦尼康穩定拍攝設備。對於關喆而言，在確保走位無誤的同時，還需要調動出所有的情緒和能量進行拍攝。通過現場三十餘名工作人員的通力合作，數十次的探索嘗試，最終，得到了令人滿意的成果。 《奇怪的帽子》 專輯同名主打，為聽眾拉開“奇怪逸想”的帷幕。 依舊是關喆熟悉的醇厚音色，融合國內少見的Neo-funk,Neo-disco曲風，給與聽眾全然一新的聽覺體驗。蒙德里安式充滿想像的抽象歌詞，在擺脫了形式的束縛的同時，也拼接出了關喆出道多年來的一些故事單元 —— 是樂於嘗試而不是一成不變的，是充滿奇遇而不是枯燥乏味的。或許別人對自己有許多是非評價，但忠於內心，才會發現屬於自己的那頂最合適的“帽子”。 在歌曲的尾段，秦四風加入了大量的樂器片段,仿佛敘述或是繪畫作品中的留白，給與人許多想像的空間。FX電子合成器的音色為樂曲增添了一絲陌生感的同時，讓人沉浸在作品中的幻想氛圍之中。作品內容到形式均有一絲“奇怪”的意味，而關喆的熟悉嗓音，則像是多年老友，將這些嶄新的元素“引薦”到了大家的身邊，雖然陌生，卻也感到安心和舒暢。 《代言》 縱使面對世界的不理解，只要有夢，便擁有了對自己的解釋權。 《代言》由新銳音樂人關大洲作曲，資深詞人嚴雲農填詞。歌曲以淅淅瀝瀝的雨聲緩緩進入，真實的環境音，令聽眾有極強的臨場感，電話的嘟嘟聲後，關喆的聲音出現，仿佛“我”就是站在電話機另一端的那個人，正在聆聽關喆的故事與心聲，而關喆的溫暖聲線，也為“我”帶來了在寒雨中的一絲暖意，為畫面增添了一絲明亮。 這是一首關於關喆追逐夢想的歌，但更是一首屬於所有人的歌——每一個人都有夢想，都會在逐夢路上遇到困難、阻礙，和別人的不理解。也許外界的不理解曾讓自己覺得心灰意冷，但夢想是一團火，可以照亮前方的路，驅散內心對自己的懷疑。 《作者》 是專輯的結尾，但卻是故事的起始。 只是並非所有故事的開端，作者都是自己。要開始一段路途的理由有很多，也許是夢想驅動了身體，也許只是源於周遭的願望和期許。父母眼裡的“乖孩子”，老師眼中的“好學生”，朋友眼中的“好哥們”，歌迷眼中的“好聲音”……但於自己，又該如何定義？由何處起筆？一個“人”字，如果“撇”是他人的精心修飾，那麼“捺”，筆鋒勁處，又是否能看出自己的自由意志呢？ 這是一首充滿沉鬱氣質的作品，如果人生可以重啟，是否故事也能重來？但，如果自己可以主宰，又是否是更好的選擇？樂曲的最後，是由國內著名吉他手熊林演奏的一段超長吉他solo，高亢激烈，似乎是對現在的反抗和對自己的詰問。但戛然而止的結尾方式，卻仿佛告訴我們，認真對待現在和將來，才是必須的選擇。