流行组合Chairlift前成员Caroline Polachek全新专辑Pang将于10月18号正式发布

SONICAVE执着于后朋克的审慎克制和哥特式复古美感，退缩在人群之外，不介意孤独，徘徊而不迷惘。首张专辑《Rushing Hours》字面意思直击现代生活的仓促节奏，转而描绘被迫生活在其中的芸芸众生。从《Happy birthday suit》的纯真开始，至《Dear psycho》的悲剧终场，激进的鼓点、粗粝的吉他、阴冷的律动中强硬悲切的中性女声，为生活在甜美幻觉中的都市人群，诚意奉上一席剖析人性的盛宴。 风格——“喜欢并选择后朋克这种风格，是受到冷静和律动的吸引，好像你的快乐、悲伤和迷茫，都可以在一种基调下表达，这会让我们觉得安心。如果可以在社会角色之外为自己分离出一个安全之地，这里的自己可能是个兼具理想主义热情和抽风无厘头任性的结合体。复古风潮让我们觉得很美，扭动和摇晃身体也让我们觉得很美，不规律的奇怪的东西让我们觉得很美，面无表情的绝望也让我们觉得很美。” 歌词——音乐：除了情爱和自怨自艾之外，我们还能聊点什么？ “专辑里每首歌的主角都是身边的人们，我想用小说戏剧的语言或者抽象成语言的艺术电影镜头，去描述他们，去聊聊他们的问题。偶尔会语气严肃，但这只是体裁风格的原因，不是批判或者说教。活在彩色泡泡里也会失落，刀尖舔血也有快感，这都没关系，你就是你，你选择你成为的人，即使这在有些人看来挺可悲。真实的人生一定有它真诚的妥协，拥有一种好处就得承担这好处带来的义务，这都挺棒的，这才是生活。” 封面设计：YINER 制作人：李炜宇postape studio 录音/混音：李炜宇postape studio 母带：李炜宇postape studio

一個無法被定義的自由靈魂 古怪的酷 迷人的笑 純真的性感 渾然天成的獨特美學 像少年般倔強的感性女子 “我酷 故我在” 樂壇最受矚目騷靈新人 9m88 首張個人創作專輯 《平庸之上》

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作 演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪 「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。 Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。 专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。 结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器 「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感 Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！ 在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。 专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。 Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！ MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感 穿越宇宙追寻「爱的呼唤」 「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。 导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。 而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。 歌曲介绍 我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ 「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。 Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。 爱人 邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。 日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。 Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。 奈何 「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。 有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。 魅せられて (“爱的迷恋”日文版) 这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！ 「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。 苹果花 / リンゴ追分 「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。 Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。 忘记他 「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。 Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。 寒雨曲 「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。 漫步人生路 「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。 Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

With The Lion King: The Gift album, Beyoncé curated a masterful recording, a robust soundscape bringing together some of her favorite artists with the most talented and important African artists of the day to both pay tribute to the iconic film and bring the authentic sounds of African music to the world.

「沒有明天的青春就是末日，剩下的我們該完成什麼?」 ∮華語創作品牌天團∮ ✦ F.I.R. 飛兒樂團 ✦ 全新回歸大碟《末日青春：補完計劃》 相信心中的 - Fairyland；面對自己的 - Reality 始終未曾改變的初衷 帶領你我 從終結後開始 在絕望後希望 聽 F.I.R.唱出青春世代的集體意識 一部獻給所有青春靈魂的重生大作 - 15年前 - F.I.R. 首張同名專輯(Fairyland In Reality)序曲《Intro ：尋夢之途》故事開端 是三個年輕人不顧一切跳入海裡，游向未知島嶼的冒險 象徵F.I.R.追尋Fairyland的啟航 - 15年後 - F.I.R. 8th全新專輯的同名序曲《Fairyland In Reality》故事起頭 則是F.I.R.升上外太空，在即將抵達Fairyland前，卻遇上阻礙然而 他們卻仍然無懼向前，持續追尋”Fairyland” ─ 那一個存在在每個人心中的信念。 「相信心中的Fairyland；面對自己的Reality」 F.I.R.創作裡帶給大家的寓意與信念，從未改變，那音樂的力量，總是帶領著你我，在絕望後繼續相信希望。 每個人的青春裡 都有一首F.I.R. F.I.R.的創作 是為每一個青春世代發聲 啟發每個青年世代的集體意識與情緒共鳴 F.I.R. 在音樂上的選題一直帶有Fairyland元素的奇幻主題特色，同時也唱出每一個青春世代的心聲，成團15年來始終傳遞著就算整個世界崩毀也不要放棄愛和希望。「他走了帶不走你的天堂，風乾後會留下彩虹淚光」(Lydia)；「Fly away不管流下多少眼淚，堅持下去的動力還在，Nothing I will be afraid」(Fly Away)等歌曲都呈現這樣的精神，不論發行多少年，都能為當時的青春世代發聲，並紀錄著他們的青春軌跡，故F.I.R.成團至今無論遇到多少風雨，他們的創作始終都能啟發每個青年世代的集體意識與情緒共鳴。 ☆ ：全新專輯 《末日青春：補完計劃》 一部唱出「青春世代集體意識」的作品 失業、低薪、物價房價高漲等全球性困境 造成低收入的「青貧族」 自願性失業的「尼特族」 成年後靠父母扶養的「啃老族」 不敢生育的「頂客族」…等 青年世代越趨演變為全球化的「悶世代」 進而集體產生「末日情結」─ 也就是虛無主義 世界、人類的存在沒有客觀意義、目的以及可以理解的真相 部分的人因為未知而焦慮；因為挫折而沮喪 對人生的未來不抱希望 每一天的日常即當作是末日般百無聊賴地癱瘓著夢想 F.I.R.睽違六年的全新重生大作─《末日青春：補完計劃》便是在觀察與了解後期盼陪伴著青年繼續前進的作品。 ★ ：「末日青春三部曲」系列概念MV 影像 聯合亞洲知名影像創作品牌LUCKYSPARKS旗下國際級導演 共同揭露10代、20代、30代青年的共同焦慮 F.I.R. 全新的專輯影像也將帶來全新概念，企劃「末日青春三部曲」系列MV，聯合亞洲知名影像創作品牌LUCKYSPARKS旗下三位備受國際影展青睞的新銳導演合作，揭露10代、20代、30代青年的共同焦慮，呈現時代青年末日般的困境。對比過去專輯裡的”Fairyland”在這張全新專輯裡，隨著F.I.R. 15年來生命累積與起起伏伏，更多了面對”Reality”的體悟，他們唱的不再只是流行搖滾音樂，更是一種破繭重生。 ☆ ：F.I.R.史上最費工專輯設計 主視覺耗時三個月繪製 手繪動漫插畫2D x真人實景3D 混搭出超現實末日青春世界觀 ★☆★：隨專輯附贈《重建世界補完貼》(防水材質) 為呼應專輯主題龐大的末日青春世界觀，專輯特邀台灣當代相當受矚目的視覺設計藝術家 ─ 陳青琳，耗時三個月完成結合2D手繪動漫插畫與3D真人實景的專輯主視覺，畫面中大量刻意利用復古漫畫中極為繁複的線條筆觸，畫出象徵青春回憶的各種icon，來呈現末日世界裡的青春大爆炸，繪工之繁複與精細可謂近年唱片之最。專輯中團隊也別出心裁地將這張F.I.R.的回歸重生大作視為多啦A夢的百寶袋般，將專輯中十首歌曲喻為末日後重建世界的「補完工具」，並將這些補完工具製成精美的防水貼紙，可以隨處貼隨處補完自己的末日青春。 ★☆★ ① 【Fairyland In Reality】 末日狀態：對現實世界沒有任何眷戀的時候 補完成效：開啟幻境之鑰，Searching the last Fairyland 作用時間：4:17 一首最能代表F.I.R.核心概念的歌曲終於誕生。迷幻搖滾結合科技未來感的音樂風格，帶我們將時間倒退至2004年，尋夢之途的起點。F.I.R.無所畏懼尋找「後樂園」的存在，轉眼十五年，F.I.R.依然追尋著Fairyland，或許我們仍持續面對Reality的殘酷，但只要有信念，就會有希望。 ☆★☆ ② 【愛上屬於你的天空】 (In The Name Of You) 補完配件：鋼鐵翅膀 補完成效：裝上鋼鐵翅膀，俯瞰每個曾經，原來…有些失去並不代表著失敗 作用時間：4:57 由F.I.R. 攜手知名作詞人嚴云農打造，以「失去並不代表著失敗」為主旨，描繪在人生中對於周遭人事物的變遷與得失的心境結語。編曲方面保留華麗搖滾色彩，帶入英式迷幻搖滾，並首次採用「人聲」與「電吉他」幾近1 : 1的比例進行樂句的對話，挑戰Lydia橫跨18度超高音域，為此曲增添不少色彩及磅礡的氣息。 ★☆★ ③ 【自由之歌】 (The Freedom Song) 補完配件：時間操控儀 補完成效：讓時間倒退，回到最珍貴的每一刻，記得…每次道別都應該微笑 作用時間：4:22 歷時三年鑽研打造的「自由之歌」，邀來知名作詞人姚若龍一同填詞 ，表達時間與命運總是在讓人措手不及的時候，奪走人們所愛的一切，因此我們更應該珍惜當下的每一刻，別造成任何遺憾。編曲則運用世界音樂與民謠搖滾作為基準，並使用華語流行音樂中少見的手碟（Hand Pan）與愛爾蘭笛（Irish Flute）來增添音樂層次並貫串全曲，表現世界音樂的大自然風情以及民謠搖滾的憂愁氛圍。 ☆★☆ ④ 【夢見島】 (Dream Island) 補完配件：尋夢地圖 補完成效：攤開地圖，航程即將展開，朝夢見島的方向出發，追尋理想吧! 作用時間：4:22 繼《亞特蘭提斯》之後，F.I.R.再次探索未知傳說，搭上夢想之船，尋找傳說夢見島。阿沁曾說:「我所有的創作中，有些歌曲就是專屬F.I.R.的，若F.I.R.不存在，那些歌可能就會永遠沉在海底，而夢見島就是其中之一」。這首是充滿夢想與理想的尋夢主題曲，能帶我們再次看見專屬F.I.R.的Fairyland色彩以及獲得最初的感動，期望與大家一起「以愛為名，朝夢想前進」。 ★☆★ ⑤ 【星火】(Spark) 補完配件：心願火柴 補完成效：點燃心願火柴，把心願化作點點星火，雖然渺小，但一點就足夠燎原今後 作用時間：5:04 新任主唱Lydia韓睿因【星火】一曲而正式加入F.I.R.，初試啼聲便蟬聯各大數位排行榜冠軍、KTV新歌點播榜冠軍，YouTube點擊突破近3500萬，歌曲唱出如電影【鬥魚】女主角小燕子的面對愛情的勇敢與堅韌，成為許多青少年心中的年度代表歌曲。 ☆★☆ ⑥【忘年會】(Year-End Gathering) 補完配件：回憶儲值卡 補完成效：在與老友敘舊時，插卡儲值讓回憶快速載滿，讓珍貴的情誼能永遠終生保固 作用時間：4:24 青春之後的忘年會，是紀念與老友間共同的青春回憶。年少的我們，曾經胡鬧、曾經瘋狂，隨著時間的流逝，如今的我們漸漸成熟，過往不羈的青春回憶，就在彼此的忘年會上讓美好無限重播，共同珍惜我們在人生路上的真情相伴。 ★☆★ ⑦【造夢者】(Can You Remember) 補完配件：夢想對打機 補完成效：找回懷抱夢想的自己，開啟對戰模式，登入夢想! 開始造夢! 作用時間：3:32 F.I.R.睽違已久的超熱血搖滾High歌，今夏最值得歡頌的畢業季主題曲。盡情跟著F.I.R.的音樂揮灑青春大無畏，讓整個世界都因我們對夢想的熱情而被撼動，要勇敢就趁現在! 要造夢就不等待! ☆★☆ ⑧ 【如果你說愛我】(If You Say You Love Me) 補完配件：心聲助聽器 補完成效：幫助自己傾聽內心真實的聲音，勇敢把愛說出口 作用時間：4:32 「大人系」情歌首選。歌曲原型其實來自於一段F.I.R.身邊朋友一段關於「錯過」的愛情故事。如果再勇敢一點? 如果再堅持一次? 我們會不會走得更長久? 愛情最讓人心痛的原因便是讓自己留下遺憾，如果愛都能勇敢說出口，好好珍惜與把握，或許孤單的靈魂便能不再漂泊。 ★☆★ ⑨ 【美麗的你】(Under Your Skin) 補完配件：誠實濾鏡相機 補完成效：美麗不需要需他人來定義，將誠實濾鏡開到最大，秀出真實的自己最美麗 作用時間：3:46 專輯中唯一的重拍電子舞曲，突破大家過往熟悉的F.I.R. Style曲式，透過主唱Lydia韓睿青春無敵的詮釋，讓人意外F.I.R.的歌曲又再次呈現了新的風貌! 此曲表露對於新世代審美觀的見解與感觸，在科技的進步下，我們眼見的「真實」變成「華麗假面」，美顏相機讓外貌的審美觀有了新的定義，只靠APP就能扭曲事實的真實面。歌曲中高唱別再被虛偽框架，別再當鍵盤魔人，現在起，美麗的你，毋須再被定義。 ☆★☆ ⑩ 【刺青春】(Thorns) 補完配件：時刻徽章 補完成效：能將最美的青春時刻留下，紀念那就算是世界末日也不會被摧毀的愛 作用時間：5:27 「末日青春:補完計劃」最終章，彷彿遊樂園即將結束營業的華麗終曲。歌劇吟唱與磅礡交響樂共同交織出的華麗樂章，為專輯做最後的唯美收尾。伴隨著最後一首歌，回憶這張專輯與自己的青春共鳴，就像是一部快追完的劇，青春的我們難免會迷惘，難免會走錯，但經過歷練的洗禮，這些帶著刺的過往，都幻化成美麗的故事，將烙印在我們的人生當中，成為末日來臨時也都無法抹滅的珍貴回憶。

用社会主义核心价值观引领社会思潮、凝聚社会共识。深入开展中国特色社会主义和中国梦宣传教育，不断增强人们的道路自信、理论自信、制度自信，坚定全社会全面深化改革的意志和决心。

“天地不仁”出自于老子《道德经》，形容天地并无所谓仁慈，只是任由世间万物自然生灭。不同于《木屮山出》中体现出的巨物萌芽般的朝气，《天地不仁》则彰显出事物从稚嫩步入成熟的过程。 这14首作品延续Howie一贯的风格，传统中国器乐交织着实验声景，力图借音乐之笔呈现当今世界复杂的矛盾，而这些矛盾并不以人的意志为转移。资本主义的扩张本质与日益恶化的环境之间的冲突，人类伦理与科技道德之间的冲突，全球主义与本地主义之间的冲突，无非不是事物阴阳两面的辩证统一。 叮咚作响的打击乐器构成飞掠水面的节拍，这无异是一种新的音乐语言，横贯古今，也超脱了地理的鸿沟，回归对人与自然关系的探索。其中绝无愤世嫉俗，只有欲想开辟新境界的单纯决心。如果说《木屮山出》中展现的是全球化氛围内的中国情结，《天地不仁》则超越了狭隘的民族主义，而从一种“天下”的角度去观察世界。 量子的世界观将不再有统一且确定的唯一现实，正如道德经中阐述的“道之为物，惟恍惟惚”。《天地不仁》看似悲观的世界观，实际是一种“物我两忘”的哲学态度。

凌晨，你走入一家放映厅 选择了一个舒适的椅子坐下 暗场 放映机射出一道光 空气中细小的灰尘在光束中抖动 音乐响起 这是一场永远不会上映的电影 这是一场你听的到的电影 闪回，转场，定格 并不需要多费力地检索 一帧帧画面穿越时光隧道幻化成音符 将我们聚合 穿过城市，走入森林 海边夕阳，雨雪飞落 白色宇宙，红色心跳 废墟升起，落叶洒满大地 散场离席，灯光再次亮起，放映厅里坐着所有的你 过去的记忆碎片虽然封存留档，但它绵延在生命里的影响，编织成专属电影，时不时来叩醒自己 宫阁全新创作专辑——即将上映 “虚构一个世界，给你听他看到的一切” 封面设计：TezoDonLee 文案：小沸

阿爆(阿仍仍)『kinakaian 母親的舌頭』｜Mother Tongue ★歌手介紹 2003 年以團體「阿爆&Brandy」出道，並獲得金曲獎最佳重唱組合，後因唱片公司變故而未有續作，阿爆（阿仍仍）曾回到學校轉行當護理師，直至 2012 年應原民台之邀開始主持生涯。 然而「唱歌」這件事情對她來說從沒停過。為了記錄可能失傳的排灣古調，她曾和媽媽、外婆在 2014 年以小成本錄製專輯『東排三聲代』，從此尋回自己的文化認同與錄音歌唱的信心。隨後在 2016 年與製作人荒井十一合作，推出深受好評的首張個人專輯『vavayan. 女人』，一口氣奪得了金曲獎「最佳原住民語專輯獎」與「最佳專輯製作人獎」兩項大獎。 與歌手母親愛靜的共同作詞方法，賦予阿爆跨世代的觀察視角；從女性角度理解部落的生活日常，以及律動感的音樂表現，更讓她成為台灣流行音樂裡獨一無二的存在。在 2017年世大運閉幕式上演出的〈djekuac 腳步〉，阿爆將東排灣古謠中的休息歌融入流行抒情曲調，充分表現她聲音裡那份樂觀、溫暖且堅強的性格。 生命力過盛的阿爆，在 2019 年底發行她的第二張創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』；以電音曲風為基底，再次透過排灣族語歌唱台灣島嶼上的故事。聽著她的歌，絕對會讓你扭腰擺臀，不禁想跟著唱出一兩句排灣話！ ★專輯概念 ＊金曲專輯最佳製作人荒井十一監製，阿爆與「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作。 ＊專輯母帶後製特赴拉斯維加斯，由葛萊美知名混音師 Luca Pretolesi 操刀。 ＊李英宏×布蘭地×Dizparty×蘇子茵×程杰×徐研培×Musaubach，實力幕後陣容。 學習問候 學習吟唱 學習母親的舌頭 所說的話 相隔前作三年，2019 年的阿爆（阿仍仍）推出第二張個人創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』，要透過流行音樂讓你再次認識排灣族語的韻律之美。這回她首次嘗試電音曲風，並擔任製作人，由荒井十一監製、台灣電子音樂廠牌「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作；除了金音獎電音類型雙料得主 Dizparity 協力編曲、長年戰友布蘭地（Brandy）助力和聲，阿爆甚至邀請到能饒能唱的李英宏共譜第一首台語、排灣男女對唱情歌。 關於專輯名稱「母親的舌頭」，阿爆表示有兩層意義：一是取自英文的母語（mother tongue）直譯，二是因為在過去練習母語的時候，常常被媽媽叨念「你的舌頭還是不行」。延續前作與歌手母親愛靜合力作詞的默契，她們特別篩選出實用性極高的單字，包括排灣族語的 1 到 10、表達「無奈」的感嘆詞，甚至是部落菜名，讓她不禁在私底下形容這張專輯是本「高級族語作業簿」。然而阿爆亦具有跨文化的野心，除了排灣族語、台語、英語，甚至還唱起了阿美族語。她想：「國語歌手都能唱台語歌了，原住民之間唱彼此的族語哪有什麼問題？」 排灣族是太陽的子民，『kinakaian 母親的舌頭』的專輯設計與排灣族藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆再次合作，便以無性別的太陽神為主體，佐以黑金線條刻畫低調的華麗之美，呼應音樂上兼容並蓄的傳統及現代，好似阿爆版本的非洲未來主義（Afrofuturism）創造。在專輯最後的標題曲〈kinakaian 母親的舌頭〉裡，她反覆唱著「我們說的話 自然而然／說起來是多麼美」，相信聽者能心領神會她哺育語言生命的大愛。取之母語，用之母語。女性的談吐呼吸編織出這座島的美麗風景，在問候與吟唱間，且讓我們跟著阿爆一起學習母親的舌頭，母親的話。 ★單曲介紹 1.mainu sun 找路語言具有魔力，可以是咒語也可以是祝福。生活的迷途者從語言中找路，阿爆願以這首歌陪伴迷失方向的都會原住民。〈mainu sun 找路〉MV 特別找了在台北討生活的原住民一起入鏡；在人生旅程上，他們都是需要祝福的迷途者。 2.pavalidan 還錢 部落生活有自己的信用制度，雜貨店老闆往往會把客人喝酒賒帳的數字寫在店內黑板上。〈pavalidan 還錢〉從酒客視角出發——喝酒欠了錢，被老闆催錢，最後還了錢——部落經濟體裡的快樂就是這樣樸實無華。 3.uduli 跳一波 唱什麼不重要，跟著跳舞就對了！爆姐印度風，忘記了姓名的請跟我來。跳舞的人不要再裝乖，想耍烙的阿嘟（Adju）們暖暖身。It's your time！ 4.tjakudain 無奈 feat. 李英宏 aka Dj Didilong 台語尬排灣，古調混饒舌，特邀李英宏的對唱情歌其實很無情。在排灣文化重視門當戶對的古早時代，平地漢人怎能跟排灣女孩拼作伙？妳說聲無奈（tjakudain），我聽成「恁毋答應」，這段愛該怎麼辦？ 5.minetjus 嚇一跳 feat. Oberka 吃飯吃的太開心沒節制，阿爆的外婆（vuvu）會對你說「別再吃了，你的胃會嚇一跳」。搶耳舞曲必備洗腦副歌，中段師生搶答「爆」菜名，聽完〈mintjus 嚇一跳〉絕對會嚇你一跳。 6.kalipang 不能亂愛 部落長輩總說，排灣族的示愛要迂迴，排灣女孩先表白會掉價。那麼壓抑的感情何以傾訴？阿爆用歌聲與程杰的貝斯低音對話，做小伏低，少女情只能假借斗笠、手帕暗示，但願我們的愛是互相。 7.sa’icelen 加油吧 國語歌手可以唱台語歌，那排灣族為何不能唱阿美語？阿爆常聽阿美族朋友說「仨伊茲刃」，作為彼此加油打氣的喊話。生存路艱辛，互道一聲「仨伊茲刃」吧！曲末古調〈美好的一天〉特邀四位阿美族戰友合唱，阿爆要替你打打氣。 8.1-10 feat. Dizparity 1到10，藏了母親愛靜對美好生活的想像。1到10，完整了排灣家庭的兒孫滿堂。曾被問到排灣族語數字怎麼念的阿爆，願透過這首歌來進行教學。MV 特別取景台九線上的丹路國小，每位入鏡的小小生命都有著無限的可能。 9.thank you 謝謝 由布蘭地編排福音和聲、台東家鄉新興國小生參與演唱，這上達天庭的感謝之歌安排了排灣族語裡，各式各樣的讚美語。MV 取景於屏東的佳平法蒂瑪聖母堂，美麗的歌，當須美麗的教堂。 10.kinakaian 母親的舌頭 〈kinakaian 母親的舌頭〉是專輯的起源，也是阿爆最後寫好的歌。由蘇子茵的小提琴獨奏帶著我們飛舞，歌曲末段 outro 藏著一句句母親的叮嚀。在星空滿佈的夜裡，請聽聽台灣島上所存在的各種語言是何其美麗。 11.moms talking 母語 feat. Dark Paradise Records ★新聞敘述資料 ＊讓你「嚇一跳」的原住民族語電音舞曲 阿爆相隔三年推出『kinakaian 母親的舌頭』 ＊母親一句叨念「你的舌頭還是不行」 啟發阿爆創作第二張母語專輯 ＊首創台語尬排灣語的男女對唱情歌 阿爆邀李英宏對唱「無法答應的愛情」 睽違三年，阿爆（阿仍仍）將在 2019 年底推出第二張個人創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』，偕同金曲金音級幕後音樂人打造原住民族語電子舞曲要讓你「嚇一跳」！ 有鑒於 2016 年的首張個人專輯『vavayan. 女人』結合排灣語創作與 R&B 律動相當成功，獲得許多迴響，不僅部落青年會放她的歌來跳舞，甚至有學校老師會藉她的歌來教排灣族語，讓阿爆意識到母語與流行音樂的融合，確實能發揮傳播與傳承的力量。相隔三年交出新作『kinakaian 母親的舌頭』，阿爆渴望嘗試創新的音樂風格，乘載族語豐沛的文化能量，不僅親自擔綱製作人，亦找來台灣電子音樂廠牌「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作，以及金音獎最佳電音專輯獎雙料得主 Dizparity 合力編曲，給予他們相當開闊的發揮空間。 當然，合作的熟面孔當然也沒少，阿爆不僅再度邀請金曲製作人荒井十一擔任監製，金曲組合「阿爆 & Brandy」好夥伴布蘭地也搭擋完成和聲。『kinakaian 母親的舌頭』除電音風格外，更融合了嘻哈、福音（Gospel）元素，讓喜歡「黑人音樂」的阿爆玩地十分過癮。對她來說，「傳統一直都在生活裡面，並不遙遠」，與流行音樂元素結合，更能讓大家享受其中。 阿爆表示，這次的專輯概念「母親的舌頭」有兩的起源，其一是名字上將英文的「母語」（mother tongue）直譯，其二是在學習母語的過程中，她經常被媽媽叨念「你的舌頭還是不行」。從『vavayan. 女人』和歌手母親發展出合力作詞寫歌的默契，《kinakaian 母親的舌頭》在描繪部落日常生活之餘，也留下許多「語言教材」等級的作品，包括〈1-10〉由歌手母親愛靜羅列 1 到 10 的排灣語饒舌段落；〈謝謝〉則將所有排灣族語裡的「讚美」詞彙寫進去；令人耳目一新的〈mintjus 嚇一跳〉甚至逐一報出部落的佳餚菜名⋯⋯整張專輯的語言含量之豐富，讓她私下笑稱這張根本是「高級族語作業簿」！ 事實上除排灣語之外，『kinakaian 母親的舌頭』還包括英語、漢語、台語，甚至阿美族語歌詞。成長過程中，阿爆不論唸書、主持或做音樂，都常常接觸到台灣這座島上不同文化背景的人，讓她意識到自己可以透過創作，擔任不同族群間的溝通橋樑。譬如〈sa’icelen 仨伊茲刃〉以阿美族語裡的「加油」為名，欲表達演唱語言是活的，台灣的原住民族間也可以唱彼此的語言。〈tjakudain 無奈〉則從排灣流行語出發，描述平地男孩與部落女孩無法相戀的故事，遂特別邀請李英宏一起角色扮演，來段台語、排灣語對唱，將「tjakudain」與「妳不答應」幽默諧音。阿爆笑說，媽媽在聽完這首歌後立刻被李英宏圈粉，愛上他的聲音！ 阿爆表示，這幾年聽到許多都市原住民朋友的故事，發覺大家都很迷惘，常常覺得自己卡在兩個世界中間。在都市時是辛苦工作的邊緣人，回到部落又因為不會說族語，或習慣都市生活節奏而不適應。有些都市原住民長大後可能分不到部落的家，或者即使結婚了，也不敢回家鄉舉辦傳統儀式。作為有類似的成長經歷，頗能感同身受的音樂人，阿爆希望能透過母語歌曲唱出這些人的故事，或讓他們有認識族語的管道，找到自己的生命位置。專輯標題曲〈kinakaian 母親的舌頭〉作為整張專輯的壓軸曲，阿爆反覆唱著「我們說的話 自然而然／說起來是多麼美」，並徵集了網友側錄投稿的「母親的話語」，拼貼在歌曲尾聲，希望你可以聽聽看台灣島上講著不同語言的媽媽們的聲音。一句句的叮嚀有台語，有客語，有族語，有西班牙語；有提醒，有生氣，有祝福，有安慰。女性的談吐呼吸編織出這座島的美麗風景，在問候與吟唱間，且讓我們跟著阿爆一起學習母親的舌頭，母親的話。 神秘首批預購 神秘太陽神豪華限量精裝版 產品內容： 1.神秘太陽神掛布x1 2.神秘專輯cdx1 3.神秘歌詞頁x1 4.神秘太陽子民臉譜DIYx1 第一波神秘，預購限定好禮！ 首波預購名單將隨機抽出20位幸運爆粉，贈送手繪毛巾乙條。 平裝版內含： 1.專輯cdx1 2.歌詞本x1 3.神秘太陽子民臉譜DIYx1（隨機2選1）

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 萬千場景更迭，你是以不變迎萬變的永恆少年。 以不變迎萬變的永恆少年 從某個階段開始，那熱衷追逐新鮮事物的心情趨緩時，我們終於開始嚮往一成不變。不變的聲音、不變的朋友、不變的事物，總是令人感到心安。也有人說潮流是30年一個輪迴，當高腰褲和緊身衣又回到我們眼前，縱使世界一直改變、時間不斷流逝，某些美好時光終將以另一種形式再回到我們眼前，繼續陪伴我們。 曾與我們共同度過30個年頭的周華健，也回來了。他是最真心的方向，最溫暖的陽光，他的歌，至今都是我們的朋友；在這張全新專輯「少年THE YOUNGER ME」中，擁有不變的聲音、不變的朋友、一切不變的事物之外，更有一個對音樂永遠熱情，笑聲依舊宏亮，心智年齡遠低於實際年齡的那個最初的少年。那些與周華健一起共度的美好時光，即將以另一種姿態再次回到我們眼前。 KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 30年來，周華健未曾停止過音樂創作，他的歌手生涯也從未停機。他的熱情、幽默與笑容，無論在螢幕上或私底下，都毫無分別。 他說他是個晚熟的人，很多東西都還在學，還需要精進。他認為資深歌手有做為資深歌手的責任；他從純熟的基礎上一路走來，或許現在做音樂很快，技術也很先進，但有很多東西是資深歌手經過歷練後才學會的。華健認為，他有責任將這些東西表達出來，且傳承下去，或許有人會喜歡，有人不喜歡，但這就是他之所以會想繼續創作的原因。一點任性的堅持，一種沒有要跟誰妥協的精神，華健笑說，音樂就是他的回春藥。 做音樂對華健來說是快樂的，他會做到再也沒有東西想做了為止。在那之前，請容許這位永恆的少年再繼續任性一陣子，KEEP ROLLING, KEEP WAKIN! 收藏級湛藍Acrylic外殼＋精裝60頁精裝書歌詞本＋2CD共15首歌，定價＄888 預購加贈「929750400秒-我們的時間差」攝影集 ，紀錄周華健與周厚安兩個少年的永恆時差 相隔13年，周華健終於再次發行了全新華語流行大碟，不僅錄音製作期就超過了1000天，並邀請知名電影劇照師吳易致Mark Wu掌鏡，拍出專屬於周華健的歲月謳歌，還特別情商周華健的兒子周厚安一同入鏡，拍出「少年THE YOUNGER ME」的純粹父子情感，兩位少年跨越時間的藩籬，在照片中自然地展現濃烈的親情與感情，迷人的姿態令攝影師忍不住越拍越多，最後決定獨立製作成「929750400秒-我們的時間差」攝影集，當作預購贈品送給率先支持「少年」專輯的歌迷朋友們。 此外，更由金曲獎形象視覺統籌顏伯駿為專輯操刀設計，訂製收藏等級的湛藍Acrylic外殼，將唱片實體包裝化身為一個攝影監看螢幕，象徵周華健三十多年從未停機、持續ROLLING的歌手生涯；而為了國民歌王久違13年的回歸，滾石唱片不惜成本，加碼實體專輯歌詞內頁數量高達60頁之多，除了收藏更多周華健的身影，這張整體以收藏等級規格所製作的實體專輯，更是一份給還在購買實體專輯的歌迷的特別獻禮，錯過不再，值得立刻放進購物車！

"蒂娜雪"·喬根森·卡欽韋。美國歌手、歌曲作者、唱片製作人、舞者，女演員和前模特。三歲開始娛樂生涯，進行模特活動。2012年蒂娜雪發行兩張備受讚譽的混音帶，《In Case We Die》和《Reverie》，這兩張混音帶是在她家中的錄音室創作的。發行混音帶之後，蒂娜雪與RCA 唱片簽署唱片合約。

听觉电影 从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球 旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱 为了逃避战火 一个十六岁的女孩 跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载 歌词来自“实况电影THE SCRIPT OF DESTINY”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。在丁世光的音乐里电影式的时间与空间的结构随之而见雏形。 以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”-剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵不似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”;我们也会来到一切的终点，“而我现在只想回到《你的家》”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的《乌托邦》，一面诉说《情话》的执念。在《实况电影》时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，就像每个人正在主演的剧本，在上演。 经典感来自于对时间的忠诚，也只有忠诚的时间可以与“经典”匹配。丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的Simon，不散的筵席，到为他人创作的心酸，Catherine，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。从制作人丁世光到；曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿;合作John Legend和PJ Morton的芝加哥的弦乐大师Matt Jones及其弦乐团;全能音乐制作人程振兴;鼓手打击乐手Eric Moore和Tamir Barzilay; Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李喆；金曲奖提名混音师-赵靖；丁世光合作多年的填词人李双周，每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育这饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。 而音乐作为一种表达的方式，丁世光从未刻意让听众拆解这“经典感”的来源，就像他所执迷的“没有距离感的音乐”，无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。经典是美的姿态，就像“如常”之美，在日升月落间，生命的美感渐渐渗透，我们不知觉下被带进这“实况电影”，却在日常里又和这些画面重逢。

《春夏秋冬》中的《草莓》《夏天的气息》《流浪儿歌》《凉山》是四首陈思江的诗，其中最早的写于八年以前。我们想象它们会经过海朋森，回到公交地铁里、街道上、各种各样的客厅书房里。它们将回到噪音之中，像麻线回到麻线堆里。 做这四首歌时海朋森分隔成都、伦敦两地，没有用太理想的器材，大部分歌在东伦敦的一间小卧室里被陈思江唱进了录音笔里。另一方面，这四首诗歌似乎又和四季有关，所以我们叫它《春夏秋冬》。就让我们把它当作在下一张全长专辑出来之前给大家的礼物吧！

如果生命有七天，我要做什麼？ 去種一顆樹，去和雲說話 去染一頭白髮，讓你不再認識我 只要能自由，就為真理而死 七天枉如七世，也許什麼都不做 陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」 七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。 「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」 秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作 四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形 陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。 陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。 《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊 以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美 我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣 從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。 近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。 真正原始的寧靜之地 終究在我們心底 生命即是沒什麼遙遠的偉大意義 好好生活 誠實哭笑 已經很夠了 關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」 當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。 CD曲目 1. 樹兒要搬家了 2. 一直以來 3. 七天 4. 樹搬家 5. 雲和樹說 6. 逃跑日記 7. 七天很夠了 8. 小泡芙去散步了 9. 公主校花 10. 她的每一天 11. 螢火蟲他不愛唱歌 《曲目推薦》 01.〈樹搬家〉 一切，都是從〈樹搬家〉開始的… 樹被搬家了，有人問過樹嗎？ 我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。 歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。 02.〈七天〉 如果有七天 我要做什麼 去染一頭白髮 讓你不再認識我 時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。 一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。 03.〈一直以來〉 曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口 一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候 悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。 04.〈她的每一天〉 每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好 你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原 在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。 05.〈公主校花〉 不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意 坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理 荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。

紛亂的時代，溫暖人心的歌 喚起內心的單純堅定 我們將有力氣面對明天 陳昇 回歸本我 全個人手繪 音樂交換日記 現實與寓意齊步漫遊的小鎮幻想曲 《七天》 2019.10.25 精裝書冊版 珍藏發行 如果生命有七天，我要做什麼？ 去種一顆樹，去和雲說話 去染一頭白髮，讓你不 再認識我 只要能自由，就為真理而死 七天枉如七世，也許什麼都不做 陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」 七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。 「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」 秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作 四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形 陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。 陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。 《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊 以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美 我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣 從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。 近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。 真正原始的寧靜之地 終究在我們心底 生命即是沒什麼遙遠的偉大意義 好好生活 誠實哭笑 已經很夠了 關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」 當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。 《曲目推薦》 01.〈樹搬家〉 一切，都是從〈樹搬家〉開始的… 樹被搬家了，有人問過樹嗎？ 我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。 歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。 02.〈七天〉 如果有七天 我要做什麼 去染一頭白髮 讓你不再認識我 時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。 一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。 03.〈一直以來〉 曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口 一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候 悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。 04.〈她的每一天〉 每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好 你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原 在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。 05.〈公主校花〉 不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意 坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理 荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。