坐落在工体的天堂超市，是这一代一部分年轻人消遣的地方。这里每个人都是一个好演员，每天晚上都在演着一台好戏，歌词大部分是有一位朋友不变的台词。细想，有趣。

Dirty K's sophomore EP on Genome 6.66 Mbp represents an emotional turn in the Nanjing-based artist's work, as he turns his outstanding production skills towards an exploration of human nature, detachment, transcendence.

袁娅维TIA RAY 1212 “当你看到1212时，说不定你和我刚好在同一个维度，你刚好就是我的soul mate.” ——TIA 1212 TIA袁娅维 音乐图腾 在符号学里，1212的数字可以代表很多信息，12月12日，12点12分，简谱音符do、re、do、re，程序员的二进制世界，飞往某个目的地的航班，时而代表幸运，时而成为禁忌，在不一样的文化和领域里，代表着完全不同的意义，包含着各种象征，传递着各自特有的信息。总有一些符号，对个人有特别的意义，可以以之代表。对TIA袁娅维来说，12 12，是她的音乐图腾。 「我们目前所见所认所知的，只占宇宙的4％，暗物质占了23％，还有73％是暗能量。也就是说，我们每天都与数倍、数十倍大于肉眼可见世界、那些不可见的存在一起。还有什么比这个更浪漫，更能原谅自己的微渺吗？」 世间万物冥冥之中自有定律，人类与之相遇，和谐共生，也不过是进入了某种互通的频率，进行着某些信息的传递与获取。有些信息，肉眼可见，有些信息，只存在于心灵感应或感官共振。一旦进入到语言无法抵达的境界，就会发现，语言，也许只是人与世界最浅薄的沟通工具。我们通过各种方式交换信息，决定了我们对世界的打开方式。所以人类发现了艺术，发现了音乐。音符、色彩、通感成为人与意境之间的灵媒，让我们跟自然万物、天籁神迹通灵。在语言的山穷水尽处，延展出别开生面。 音乐，被公认是人类先天互通的一套“语系”。1212是TIA音乐语系里的图腾。这张专辑就是TIA想要传递给听众的信息，是她打开自己的方式，与世界沟通的方式，为了感知当中还未曾被任何语系穿透的部分。专辑里的每一首歌，都是一条来自TIA的音乐message。 1212 Urban Soul 共振美学 世界是一个和谐的矛盾统一体，它有自己的平衡，阴与阳、盈与亏、冰与火、海洋与沙漠……对峙交织，生生赓续，形成时空的壮阔。1212，一体两面，合二为一。世界和存在其间的事物，都是这种矛盾的平衡产物，相融共生。共存共灭，此消彼长，呈现出一种特有的共振美学。在TIA赴美全程参与创作和制作，历时12个月格莱美级炸裂钻石阵容精心打磨的这张专辑里，TIA袁娅维把中西音乐的表达方式完美融合在自己的频率里，同时从编曲和视觉上突出了Nature & Future的共存，让我们听到的音乐和每一首歌都拥有各自的双面音乐共振美学，探讨了感情世界里的平衡感。 《我爱》 YOU & ME——我准备好去爱了； 《呃》Complicated & Simple——拒绝繁复，简单真诚； 《不亏不欠》Love & Forgive——爱过了，放下了； 《时间不解释》Right & Wrong——错的时间，对的你； 《遇上爱的可是我》Less & More——不多不少的爱意缱绻； 《来》East & West——东方的韵与西方的灵（soul）。 专辑同时收录6首歌曲的伴奏，也是整合体现出一首音乐作品的一体两面。 这次TIA袁娅维突破性地首次提出了Urban Soul的全新音乐风格概念。把Urban & Soul这两种音乐风格结合在一起。她说音乐不该局限在原有的套路里，应该有创新和想法在里头，要为华语市场带来更多的音乐审美可选项。对她来说，Soul是自己音乐的灵魂本质，而Urban是这张专辑的血肉之身。所有声音本身就是因为振动而产生的，两种音乐风格合二为一的共振效应，让TIA袁娅维迷恋不已。为了实验自己这次的音乐设想，TIA在专辑里尝试了全新的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等领域的融合和接入，可以说这是一张很不TIA的专辑，但也是最TIA的专辑，大胆创新，引领突破，不拘一格。 也希望你们一起，都和TIA同一频率。

百合花，花語有著祝福、高貴之含意，是自古節慶儀式必不可少的花卉。然而，取自同樣名稱的樂團，其音樂能給予的能量，卻遠遠不只有祝福這回事。 百合花的樂團樣貌，最一開始是從妖山北藝大發展的。經歷幾番團員異動，現由主唱兼吉他手奕碩、鼓手兼合音邱舒與貝斯手威佐組成。不同於大眾所界定的鮮明「台」味印象，創作主腦奕碩的目標是寫出猶如〈天黑黑〉、〈白鷺鷥〉般的閩南語歌曲，它毋需講述故事，亦無時代背景，僅以「聲音」作為溝通的信號，用重複的旋律推疊，翻玩音韻與音義，放送無受意義束縛的歌謠。 首張專輯《燒金蕉》採集的歌曲橫跨了六個年頭，並交由擅長電子聲響創作的鬼才音樂人鄭各均（音速死馬）操刀製作，不僅奇異融入戲曲、歌仔戲、童謠與古調，還將南北管傳統樂器一如嗩吶、南鼓、雙鐘、殼仔絃等元素，熱熱鬧鬧地亂入樂團創作當中，亦把各式趣味的聲音效果，輕巧置入聽眾耳內。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。 一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。 她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。 值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。 慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯 無法被束縛的名字 楊乃文 引發是非的存在 誤解高傲的帶原 切勿道歉 致所有格格不入的共存者 美通常沒有名字 越美麗越看不見 低調不爭的曜黑存在 搖滾繆思楊乃文 光榮降臨 2019年全新專輯 越美麗越看不見 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作 十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作 11/15 正式發行 ── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ── 把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。 高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。 ── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ── 不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。 我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。 ── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ── 三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。 楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。 ── 自身覺醒 破格決定 ── 2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。 變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。 ── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ── 郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝 藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國 《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。 不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。 楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。” 这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。 就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。 傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。 在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

我們都活在時代的暫存檔 不知道下一步將被儲存或是刪除 要是你仍有餘力凝視自己 這部作品蘊藏給你的11個訊息 這是一部注定要在2019完成的音樂作品 我做到了…by 公主 ＊上個世紀的1982年，雷利史考特執導的 CyberPunk經典電影《銀翼殺手》（Blade Runner）， 時間設定就在2019年。 ＊大友克洋從1983年開始連載的「阿基拉」(Akira)，1988年改編為同名電影，故事也發生於2019年的新東京。 ＊影響了包括星際大戰系列的科幻大師艾西莫夫，在1984對未來人類生活作出預測，他認為2019年將是電腦和機器人主導的世界。 一切看似浪漫的巧合， 緩緩地在腦袋裡長出對預言的反思。 2019年的我們被訊息的土石流掩埋，記不住上個月流行的meme和話題，在社群媒體裡，佯裝著一切美好， 面無表情的丟出大笑emoji。 A.I創作了新的詩句，人類丟失一些文明。 難以分辨新聞與謠言， 無力評斷科技帶來的是便捷或是控制。 未來的人們將從哪些微小的生活碎片， 拼湊出2019年的模樣？ 誰知道呢？而我們正是一切問題的答案。

Michael Kiwanuka returns with the (sort of) self-titled KIWANUKA LP. One of our finest young voices. ‘KIWANUKA’ was recorded in New York, LA and London. Michael returned to the studio with Danger Mouse and Inflo, the same production team that combined so magnificently on Love & Hate, KIWANUKA finds a new assuredness in Michael’s writing, and takes the basic sonic blueprint of that last record to a dizzying new realm. + Available on indie shop double yellow vinyl. + Available as a limited Deluxe Hardcover Book Sleeve. Michael will tell you of his love for records that entwine their songs with incidental skits and shape-shifting spiralling outros, so the listener experience is almost that of listening to one long, dramatic song. KIWANUKA fulfils that winding, dream-like haze, unhurried. KIWANUKA is Michael serving from the heart, from the mind, and from the soul. On the album title, Michael explains "This album, it’s kind of a defiant thing; I’m engaging with who I am and I’m not going to have an alter ego, or become Sasha Fierce or Ziggy Stardust, even through everyone’s telling me I need to be this, that or the other. I can just be Michael Kiwanuka."

FKA twigs ends months of speculation by announcing details of her highly anticipated second album. Titled MAGDALENE, the album will be released on 25th October 2019 and is the follow up to FKA twigs’ critically acclaimed Brit Award and Mercury Prize nominated debut LP1. Indie edition is pressed on Red Vinyl. Created in a period where her confidence was knocked following heartbreak and laparoscopic surgery, MAGDALENE is the sound of twigs reconfiguring, emotionally and physically. As she sings on ‘Mary Magdalene’, the MAGDALENE album track that opened her highly-praised, sold-out live shows earlier in the year, “A woman’s time / A woman’s work / A woman’s time to embrace / She must put herself first”. MAGDALENE is produced by FKA twigs and, as with LP1, the recording process has been directed by her at every stage. It was recorded between London, New York and Los Angeles over the last three years and features major contributions from Nicolas Jaar alongside a host of other collaborators. MAGDALENE sees FKA twigs creating a whole new artistic universe and it is, without doubt, her most masterful, innovative work to date.

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！ 全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生 闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作 在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！ 【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。 而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！ BJ式重度摇滚让你再度中毒！ 首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术 【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读 佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。 在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。 在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！ 其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！ 金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」 双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作 装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象 一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！ 在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」 在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。 实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！ 专辑歌曲介绍 01.《Sad Sad Song》 人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。 02.《关你屁事》 佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。 03.《自寻烦恼》 【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。 04.《刺眼》 在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。 05.《没人在听》 这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？ 06.《Hold On》 如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。 07.《苍蝇》 这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。 08.《无名氏》 不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。 09.《意识到》 有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！ 这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。 10.《可有可无》 这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》— 年岁渐长， 就要老了。 在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子， 喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。 那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出， 因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。 老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。 但其实每一个承诺都是有重量的， 每许一个承诺，就有一个人住在心里， 随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺， 常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。 现在呢？ 曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。 住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。 而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了， 我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

肯伊·歐馬立·威斯特，是一位美國饒舌歌手、音樂製作人、詞曲作家和歌手。威斯特目前為止共發行了五張專輯，依序分別是《遠離校園》、《遲來的註冊》、《畢業特典》、《心碎節拍》和《我的奇特幻想》《伊蘇基督》《The Life of Pablo》。他的前三張專輯獲得了許多的獎項 以及評論家的讚賞。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

◎兩張全美冠軍專輯、葛萊美獎加冕獨立搖滾天團睽違6年回歸大作 ◎跨界奇才Ariel Rechtshaid(U2、Adele、Madonna)與離團成員Rostam Batmanglij聯手製作 ◎獨立姐妹樂團Haim的Danielle Haim、嘻哈靈魂樂團The Internet成員Steve Lacy、前Rilo Kiley魅力才女Jenny Lewis站台助陣 經過6年等待，美國獨立搖滾天團Vampire Weekend終於回歸！硬是了得憑藉《Contra》和《Modern Vampires Of The City》兩張專輯，直接搶下美國告示牌流行榜冠軍，兩度入圍「最佳另類音樂專輯」喝采，最終後者風光抱回獎座肯定，寫下最為亮眼佳績！滿載青春無敵的龐克火力，躍動快意到底的旋律，再混合獨特非洲民族音樂，讓主唱/吉他手Ezra Koenig、鼓手/打擊樂器Chris Tomson、貝斯手Chris Baio、鍵盤手Rostam Batmanglij等四位還只是剛從哥倫比亞大學畢業的年輕小夥子，很快累積出Vampire Weekend超高人氣，其實力也不容小覷。2008年首張同名專輯驚豔四座，以初生之犢不畏虎之姿橫掃藝術和商業領域，入席滾石雜誌「史上500張經典專輯」、AllMusic網站滿分推崇，美國地區狂破百萬銷售量，可說是獨立界之光！2016年，Rostam選擇離團追求個人音樂事業，但允諾會持續和Ezra合作。加盟索尼音樂集團後的新碟《Father Of The Bride》，歷經多年籌備與製作，這張結晶就像自己的女兒一般，正式出版如同女兒出嫁，內心百感交集又顯緊張，畢竟離開歌壇那麼多年，回歸時刻的心情特別複雜！邀請葛萊美加持，跨領域奇才Ariel Rechtshaid(U2、Adele、Madonna)聯手製作，Rostam退居幕後協助。輕快爽朗的〈Harmony Hall〉，獨立界三姐妹樂團Haim的Danielle Haim前來唱合，引用上一張作品中的〈Finger Back〉單曲歌詞，登上成人另類歌曲榜冠軍，串流平台大破千萬點擊量；復古味濃的〈This Life〉，Dirty Projectors主唱David Longstreth哥哥Jake Longstreth前來吉他助陣，滲入Surf Rock的自在閒適，巧妙穿插嘻哈才子iLoveMakonnen的〈Tonight〉歌詞片段；榮獲葛萊美以及靈魂列車獎提名肯定嘻哈靈魂樂團The Internet成員Steve Lacy站台〈Sunflower〉，盡情組裝Funky-Soul之聲，延展搖滾無限可能的寬度與廣度；雖然嘻哈/EDM的DJ Dahi輔佐不到2分鐘短歌〈Big Blue〉，卻意外牽連鄉謠的情調出來；取樣日本音樂家細野晴臣的〈花に水〉於〈2021〉裡頭，從演藝圈到歌唱界，自Rilo Kiley到Jenny & Johnny的全方位魅力才女Jenny Lewis合聲伴唱，透露歲月流逝的惆悵！Vampire Weekend再次突破音樂框架，運用多元豐富調性打造獨一無二風格！