The Bug aka Kevin Richard Martin, and Berlin based, American producer/vocalist, Dis Fig aka Felicia Chen, refer to their style on the album In Blue as ’Tunnel Sound’. A foggy, melancholic meltdown of narco-dancehall, zoned soul and dread drenched, electronic dub. Almost 2 years of lab exchanges finally led to the deeply sensual pulsations, and lyrical long shadows of In Blue - an album that shares shades of King Midas Sound’s wrecked lovers rock, alongside the bass immersion that The Bug has become infamously known for. So it’s appropriate that Martin should return to Hyperdub, where “Skeng” was initially dropped as a single. And just as Martin took a stylistic swerve on this album, so did Chen. Previously known for experimental noise onslaughts and emotional exorcisms, she herein, opts for threatening intimacy and hushed confessionals, concentrating on bittersweet vocals and seductive surprises that are all the more potent for their inferred narratives and delicate delivery. Mixed entirely during lockdown in Kevin’s new Brussels home, the sense of claustro-fear, escapism and tension is palpable. And with the bewitching croon of Dis Fig, directing the flow, carnality and violence merge under the turbulent, cinematic surface of this hypnotically addictive album.

《Spring Styx》里的歌全部创作于2019年，它们使Cephalosis听起来变得更具体更绝对。这张专辑的影响主要来自黑泽明为主的日式电影“木制”配乐、少量的北欧“中二”黑金属、耶路撒冷、对彼岸世界的弃绝……这些歌几乎都是坐在沙发上用电脑“书写”出来的，演奏过程被弱化，也没有什么音乐人的直觉和灵感，甚至没有创作所需的足够的音量。听起来宏大的场景，片段激烈的进行都是虚构的，它们被隔离在自己的地界中，甚至与我的日常无关，也难与和他人共鸣。但我幻想的这个绝对的异象世界，也许也在每个人心中显现过。

在线播放 Late Troubles 是 Snapline 乐队的主唱陈曦的个人计划，这曾是他私人卧室音乐项目，使用尤克里里与电子乐器，创作一些更具流行音乐潜质的中文歌曲。在搬家到美国成为西雅图郊区的新移民之后，在繁忙的工作与琐碎的家庭生活之间，Late Troubles 逐 渐成为陈曦更为主要的音乐出口——2018 年，Late Troubles 发行了第一张全长专辑《月亮人》，第二张全长专辑也早已开始着手准备。不过在新的专辑发行前，他决定先行带来一些不一样的作品： EP 《Language Barrier(语言障碍)》。 《Language Barrier》是一张全英文作品，某种程度上这是一次对于 Late Troubles 这个“中文歌曲项目”的刻意背离。陈曦希望捕捉到一个初到美国的中国移民在新的环境里有意无意中感受到的错位与疏离，非母语的英语是很好的工具。有趣的是，在 Late Troubles 这个中文歌曲项目之前，陈曦早已为 Snapline 写下了几十首英文歌词。在《Language Barrier》里，陈曦究竟是出走还是回乡？这真的有些微妙。 《Language Barrier》包括四首歌曲：《Slow Day》和《Language Barrier》是献给城市的情歌，前者是陈曦工作生活的西雅图，每个夏日的周末它都是无比的缓慢；后者是纽约，陈曦从未去过，但他像很多人一样对这座城市有着丰富的想象。《Headache》是关于自己的莫名头痛，《A Fan Letter》是一封写给偶像的信，“我们终于累了，失去传达语言的能力”“我害怕讲出含蓄的语言”，关于“语言障碍”对主题在这些歌词中一再呈现。 《Language Barrier》也是一次北美中国新移民的远程合作产物。制作人左玮（WISEFAKE）住在多伦多，他和陈曦来来回回的发送音频文件讨论细节，却从未有机会见面；混音和母带则是由住在洛杉矶的罗可居完成，唱片设计来自西雅图市里的设计师朋友周百谅。 陈曦也在为 Late Troubles 的第二张专辑创作歌曲。从只言片语中透露出的信息显示，似乎这会是一张颇具野心的作品：关于近一两百年来北美中国移民的历史碎屑，宏大的主题却会是水墨画一般化繁为简的歌曲制作，此外他也会回归到中文歌曲创作主线中。毫无疑问，这会是一个极度耗费心力的项目，我们还需要为此等待很长的时间。所以在此之前，我们不妨在“语言障碍”中，多沉浸一会儿。 2020 年 5 月 18 日，《Language Barrier》由美丽唱片发行，实体磁带同日开售。 编曲/制作：陈曦 左玮（WISEFAKE） 和声：陈徵因 混音/母带：罗可居 设计：周百谅

纐缬雅代 Masayo Koketsu - 中音萨克斯 Alto Saxophone 老丹 Lao Dan - 中音萨克斯 Alto Saxophone / 笛子 Dizi (Chinese Flute) 李带菓 Li Daiguo - 琵琶 Pipa (Chinese Lute) 邓博宇 Deng Boyu - 鼓 Drums 2019年第九届OCT-LOFT国际爵士音乐节旧天堂书店即兴现场 Improvisation at Old Heaven Books during the 9th Tomorrow Festival 2019 中音萨克斯手纐缬雅代作为铃木勲特别组织的最新OMA SOUND乐队成员之一，首次来到OCT-LOFT国际爵士音乐节。在B10现场演出过后，她与众多乐手一起来到旧天堂书店，展开了火花四溅的切磋，直至深夜。这盘磁带记录了其中她与中国乐手老丹、李带菓和邓博宇的即兴现场。 As a member of the Isao Suzuki OMA SOUND specially organized by Suzuki himself, alto saxophone player Masayo Koketsu made her very first appearance on the stage of the OCT-LOFT Jazz Festival. After the concert at B10 Live, she joined the jam session at Old Heaven Books along with many other musicians till late into the night. This cassette has documented the part that she improvised with Chinese musicians Lao Dan, Li Daiguo and Deng Boyu.

脏手指用自己最擅长的方式完成了《噢！脏手指：杭州的现场》。 这张专辑对于脏手指过去的音乐和现场几乎有着总结性的意义。它收录了脏手指在2020年7月31日杭州Mao的演出中，最能还原现场感的三首新歌和七首老歌。老歌之中，三首来自《猴子王》，三首来自《我怎么学的这么坏》，一首来自《滥情三部曲》。 专辑实体不仅包含CD，也包含相应的演出DVD。 词曲：脏手指 制作：脏手指 演奏：管啸天（主唱/吉他）邴晓海（吉他/伴唱）张海明（贝斯/伴唱）李子超（鼓） 录音/混音：沈帜 母带：李平 封面摄影：钟林江 封面设计：王靓 管啸天

音乐 Leah的音乐是多维的，正如这个世界，正如她这个人，很难用一个简单的定义去描述她的作品。激昂之时撞击你耳膜的是她的“怒”，婉约之处她把平静、期盼、与爱带到你的心田。她对世界的探索，很大一部分是透过音乐完成的，她用她的歌记录她的旅程，有一些艰难但从不放弃，有一些孤独但依然牵挂想念，有一些不公仍会期盼世界更加美好，有一些平淡忙碌继续追求非凡。 Leah，音乐 = GSG Mixtape专辑 这张专辑希望传递温暖和爱，收录的歌曲并不完全是同一样的风格，歌曲的结构也有着令人惊喜的变化。 《GSG》的结构较为复杂，它要传达的信息也最为丰富。通过被赋予一个新的标签 GSG，我对自己有了一些新的认识。在试图“做好人” 的挣扎中 注意到了一些生活和自身的细节，感受到自己和他人以及世界的连接。曾经作为“独立的个体” 不断的在两极徘徊。走出一个陷阱又掉入下一个陷阱，幸好莲花在心中。GSG 别害怕！抱紧自己！牢记动机，感谢生命中所有的镜面！ 《橘子》从每天日常点滴，时光流逝，日出日落中感受到一去不复返的无常之美。 窦靖童是个善于观察的人。《猫》描写的是人们每天汲汲营营，忙碌着应付各种问题，全部的时间被占用，只能从工作间隙中寻找一点满足与快乐，而无暇去追求更重要的东西，实现自己的梦想。歌曲的特殊结构，映衬着这个简单的主题，机械也好，忙碌也好，最后只想爱。 有时候，问题比答案更重要。《快乐》就是一首关于问题的歌，“什么是快乐？”“为什么要追求快乐？”“我们所做的一切，是为了快乐？”貌似简单明了的问题，但是，你知道答案吗？谁有答案呢？或许，不同的人对答案都有着不同的期许，有人安逸于快餐绑架的生活，有人不怕跌倒努力去寻找。 有人说，最美丽的爱是在思念时。《徜徉在你给我的爱里》只有一个画面，像是甜蜜的思绪定格在一帧，钻石碰撞的极其微弱声音，在思念的人的耳朵里，被放大无数倍，发出最甜美的声音。 除了调皮的《爱上外星人》，这个专辑中，还收录了一些看似离散实则关联的几首歌，例如《人们》、《超音速仙境》、《兔子洞》、《噩梦》、《寒冬将至》等，Leah在探索世界的同时，还细心观察社会和审视内心，人们被各种问题困扰着，自己有过惊梦，有过逃避，有过委屈，但是，终会有日出，最终都会过去，心有莲花，前行不辍。 关于GSG的每一个故事都蕴含着想象空间，散发着诱惑，吸引你去了解更多，就像旅程的每一段都有引人驻足的风景，去探索、欣赏，把自己融入无限美好的景致中，GSG呈现的经历便是你的旅途。

康士坦的變化球 KST 樂團介紹 成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。 團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。 2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。 2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。 團員 ARNY： Guitar, Vocal CREED： Guitar, Vocal SION： Bass, Vocal 小米： Drums, Vocal CT： VJ, Synth, Vocal 專輯介紹 以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。 《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。 首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。 樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

2020年，人类，又侥幸逃脱了宇宙随机的大爆炸与暗能量侵噬，继续在这颗蓝色的星球上，出卖灵魂、兜售谎言。 如果太阳系被卷入黑洞，一切的肉体、财富、房产和核武器，被瞬间压缩成不过前列腺大小的一撮中子，你的灵魂、欲望、愚昧和优越感将去向何方？ 谁来偿还你2086年到期的房贷？ 谁来揭发你1999年犯下的大罪？ 2020年春天，宙斯向银河系派出一列拯救信仰的救护车，有一群看不见的医生护士，不远光年，用声波对你进行抢救，而他们自己，陷入了被魔鬼咀嚼的危险境地，这是宇宙中最为崇高的一次拯救。 他们是一支歌舞团！ 舞，是电子围绕着核子旋转跳跃，是无穷的能量…… 歌，是引力波穿透一个个星系，穿越真空，连通你的神经元…… 来自宇宙深处的，这一份最后的拯救！

Recording in a studio, the Chicago DIY trio sound newly airy and lush, but no less direct and sincere. Their confidence in their concision is the best part.

Produced by Jessica Dobson and Andy D. Park Engineered by Andy D. Park Assistant Engineer Samuel Rosson Mixed by Darrell Thorp Mastered by Joe LaPorta Vinyl Mastering Levi Seitz at Blackbelt Album Cover Art by Mr. Babies Album photos by Matt Wignall Art direction and design by Jordan Butcher

在柏拉图的「洞穴寓言」中，一堆火将万物的形迹投射在洞穴的岩壁上。被缚的面壁者们凝望着那些活动的影子，确信它们就是这个世界的真相。这是一种古老的仪式，一场奇异的电影——如果还需要配乐的话，就让「RUN RUN RUN」乐队为它作一次现场演奏吧：在摇曳的火光与潮湿的空气里，低音鼓与铃声被反复敲着，随山洞的空旷混响滞缓地铺开；一支吉他开始弹奏散漫邪幻的和弦，盘旋的旋律诱导着面壁者将眼睛与火合为一体。乐手的身形会不时被映照在岩壁上，他们的影子是低垂的。 沉默、潜行，这支乐队的存在一度曾比他们的音乐还要神秘。从2014年组建并签约兵马司唱片开始，「RUN RUN RUN」在很长一段时间里都难觅踪迹：很难说清他们是蛰伏在贵阳还是北京，以及除了吉他手窦朝以外又有哪些成员是确定的。直到5年后首作《HOON》的发行，一切似乎才变得清晰——小窦定居在了北方，先是和鼓手毛特组成了二人阵容，随后小文从乐队巡演经理转为合成器手，THE BEDSTARS乐队的赵凯也带着一本手记为他们加入了念白。在一年多半是聚众饮酒半是即兴排练的磨合后，这支乐队名字的意义似乎从对「地下丝绒」著名歌曲的致敬，回归到这个词语字面意义本身——跑，并且强调三次，并且成为他们第二张唱片的标题。《RUNRUNRUN》，一封写给洞穴的告别信，一则关于行进的宣言书。 冲出洞口的起跑以《引》开始。《HOON》中通篇离散飘忽的吉他，在这里被集结成规整的行进队列：行进，行进，沿着被强力低音轧出的路径，将西南中国的森林与湿气统统抛在了脑后。一路向北，影子会越来越暗淡，视野却愈发开阔光亮。在那里，习惯了洞穴微光的眼睛，或许会被《跑》中庆典般的旋律照射得晕眩，或许会在节奏暂歇时的电流与回授中稍作观望，但行进的脚步并不会拐进分岔小径去寻求「变化」的风景；当跳动的4/4鼓点再次响起，一切会被决绝地牵引向前，仿佛将无休无尽地去向永恒。 行进中，赵凯会摊开他的笔记本读上若干次。在《治爱丽丝》里，它们以一些由远及近却难以分辨的声音形态出现。朗读的口吻是笃定的，仿佛在宣告一些重大而不容置疑的事情。可是那些词句究竟在说什么？很难有人能解释清楚——在大部分时间里，它像一盘古旧模糊的垮掉派诗人街头宣讲录音带，抑或一次醉后本能般喷出的支离破碎的错乱言语。而此时关于洞穴的记忆似乎尚未远去：在《清道》中，它被合成器旋律再次唤起——仪式般的吟唱，飘渺迷离的回响弥散着来自街道车流的声音，幻觉与现实共舞，仿佛是「洞穴幻影」在行进中的一次回魂上身。行将出神之际，《电山》和《5G》骤然把所有游移的重新拽回Motorik规训的秩序中：脚步在连环往复的吉他节奏里越来越密集，间或的tambourine就像是行进者腰间撞击的钥匙。行进，继续行进。 就这样又跑出了很久，《逆行》的鼓机节奏与合成器不觉间铺满了路面。在和弦的延音里，在规整的击掌声中，那些与仪式或幻觉有关的事情似乎已恍若隔世。随后焦急的吉他和歌声出现了：它们在《余悸》中不安地涌动着，好像预示着什么行将发生。很快喧闹就在空气中弥漫开去，宣讲的声音从广播喇叭倾泻而出。强烈的和弦被前所未有地激扫，它与密集的RIDE敲击、闪耀的合成器旋律混合在一起，构成了名为《投机》的唱片结束曲，构成了在目力所及的终点到来前的最后一次欢庆。 炽热的气氛并没有持续太久。鼓声停了，一切渐渐消逝在电流的余波中。奔跑者的身影越过终点离开了视线，他们接下来要去的或许会是一个令我们都感到意外的地方。

漂流出口「O Fafahiyan No Riyar 海女」2020 專輯 「海女」，這一張專輯從2018年10月，漂流出口開始籌備進行漂流尋聲計畫。漂流尋聲計畫意指在五個不同 空間裡，各錄製12首歌曲(整張專輯)。12首歌，整張專輯都是樂器同步錄音。其目的在於—能錄製出創作者 的心跳、旋律、情緒、能量。歌曲挑選是以最合適的音色及張力的空間作選定方向。音樂製作過程，從寫歌 、練團、阿美族傳統樂器採集、樂器音色探索、樂器收音軌數制定、五間錄音室錄製、歌曲版本選定、人聲 錄製、混音、母帶，歷時近兩年，漂流出口終於做出了這一張音樂作品。 這張作品的題材與我們海洋文化生活相關。我們是出生在資訊時代的部落孩子，傳統生活文化隨著時間，一 直從我們身邊轉變。儘管我們很難重建過去的模樣，不變是我們仍有母語(語言)，而我們用最擅長的方式-即 音樂，來表達我們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量。現代科技，人類對海的了解遠遠不及對宇宙的了解。 探索生命永遠不會停止，我們一起享受這一切過程。向海，孕育我們並讓我們推向未來的母親致敬。 單曲介紹 1.Milaklaw 採集 “Ina, 我要坐船遠洋，為了改善我們的家境。忍著依依不捨的心情離開，還沒細數童年時光，就被大浪打回來 岸邊，我被人們救起，當我醒來時候，已經融入了他們的群體，幾過多少歲月，才發現自己想要的只是想要 開心的跳著阿美恰恰，在海洋純粹的採集。” 自由自在地從大海中取得當日所須的漁獲，珍惜大海的恩典，是阿美族文化與海的親密關係。然而，了解遠 洋漁業的作業方式才發現，事實並非如此。然而，以追求產量及投資報酬率為目標的遠洋漁業使得漁船上的 阿美族長輩們，與海洋的關係是如此地近，卻又如此地遠。 2.‘Emet 腦袋控制狂 住在我腦袋裡的人啊，是不是因為我只有在有喝有抽的時候才愛您呢？您一直在罵我，控制我的去向，改變 我的感官。獻給您的那些快樂您一下子就燃燒殆盡，讓我們合為一體吧，因為我只有您了。 3.Patireg to Talo‘an 搭寮 這是漂流出口的山歌。Talo'an,是族人外出狩獵或工作普遍在山上都建有的工寮，就地取材，就可以住在那 裡一兩天，一兩個星期，甚至一兩個月。阿美族老人認為，出門聽到綠繡眼鳴聲，出外狩獵或做任何事情都 會很順利。但不知什麼時候，獵場變成侵略者的娛樂場造成生態失衡。 4.Kahengangay 紅色的 這是兒時的記憶，一個新來到都市生活的原住民家庭的孩子，正在適應著陌生的文化跟觀感，而在學校人群 裡被壓迫，被排擠。”就讀國小的某天，中文老師不讓大家放學，把我書包裡的書全部倒在地上，只因為我一 個人有口音，還有在黑板的字上少寫了一撇，我已經忘了自己是怎麼回到家的，但永遠記得那天回家的路途 ，陽光把空氣照成了美麗的紅色，穿透每一條街巷，每個角落，每個視線。“ 5.Tafokay A Kitakit 沙漠星球 在2019年的夏天，巫尚和美國孟加拉裔的藝術家Anika Ullah一起寫“沙漠星球”這首歌的初形，以表達夥伴的 共同經歷，跨文化的認識並交織在一起，了解氣候變遷的時代影響台灣沿海地區和孟加拉國社區的當前的環 境和社會的狀況。第一段主歌”沙漠的世界“是基於2019年春季在巫尚的比西里岸部落發生的土地權案件，一 家遊樂建設公司在未經許可的情況下進行建築動作和廢棄物處置。影響靠海為生的沿海部落社區、水質、海 洋生態與傳統領域的健康運作。”第二段主歌“海的世界”則是基於是基於Anika的在孟加拉國沿海土地的現況 ，因海平面上升，加上極端天氣事件（超級氣旋風暴安攀）和“開發案”的問題，她的家人以耕種/捕魚為基礎 的傳統生活方式正漸漸失去。巫尚的部落正在旱災，anika的土地正在氾濫，所以我們開始以挖掘逃生，直 到我們在地下世界中偶然相遇。 6.出生者 我們出生在少子化的世界，依賴著時代的科技、方便隨手可得的資源、多數人只需要在乎當下，或只需在乎 自己的感受，不再需要去準備新生命的誕生，在這慾望城市，各種不同的地方有不小心生在錯誤時間裡的嬰 兒被丟棄，有的用盡力氣哭喊，有的靜靜的歸回塵土。丟棄孩子的父母或許原諒自己的行為。但那夢裡傳來 的哭聲卻一直沒停止。 7.O Fafahiyan No Riyar海女 這是這一張專輯的出發點。海，是我們的母親，我們的故鄉，孕育了各種不同的生命並以無限的型態持續在 變化; 海女，她是隨著時代變遷都市討生計離鄉背井的第二代族人，對著家鄉海有特別的悲苦回憶與幸福的 憧憬交織在一起，然而對故鄉的連結不是這麼密切，對母系社會產生矛盾與衝突。海女不斷地尋找自己的歸 屬，卻像個浮游生物隨著海流漂流，到不了那深海，也摸不到天空的盡頭。但是她跟海有最遼闊的連結，因 為在那她得到了最平靜也最恐懼的經驗。 8.比西里岸的畫 眼看著美麗的部落歷史與老人的記憶一點一滴的消失，後接著又是各種權力爭鬥、家庭分散、樸實卻又激烈 ，又有夥伴為著自己的文化傳承正在努力付出著。在巫尚這是化為鉛筆、阿妞跟林肯則成為顏料，決定要在 時間洗去痕跡之前，畫出比西里岸的觀感故事。 9.Keter No Kawas 憤怒自然 阿美族泛靈信仰的核心稱為 卡瓦斯 （Kawas），泛指一切 神 、 鬼 、 祖先 （祖靈）、天、地、海、 動物 、 植物 和 人 的靈魂。Kawas 管理著宇宙的生命循環 ; 末日，像是人類渴望來到的日子，不斷的污染、欺騙、侵略、製 造、戰爭、自我毀滅等，我們應該對這活躍的自然運作給予尊重共生共存並在其中獲取更多知識，了解教育 與傳承的重要，因為自然給我們的回應是對等的。 10.Waco 狗 虛假的狗，不管怎樣在包裝自己，還是一樣不會改變的。我卻發現我跟你一樣是狗，因為我在批評跟抱怨的 同時，也是在講我自己。這種恨意跟同情，全部一起淹在混濁的臭水吧！不，還是回來吧！ 11.Takora 青蛙 在雨中，它們美麗的交響曲響起來，在夜裡，青蛙的眼睛被月光照成了森林裡的星空，一台砂石車把那交響 曲改變了進行，成了紅色的，漸進暗去的景象。 12.秘密 長期失眠的病患者唱這著原住民組曲，有時分不清早晚。夜晚，太安靜，會異常的煩躁。白天，太吵雜，會 異常的笨重。帶著身心疲憊的身體去應對身邊的人們，在時間失控錯亂的身體裡精神發生一些狀況。幻聽， 幻覺，有時會不斷做一樣的事。有時感覺耳蝸傳來那個人的聲音，像是在跟你說秘密一樣。

讓我們好好地留一點時間，用音樂給彼此最真誠的擁抱， 聊一聊生老病死，或是聊聊那次失敗的戀情、那些沒能圓滿的回憶。 哭出來也好，哭到笑出聲來也無妨， 也許未來某一天，當你們遇見了歌曲中的畫面， 你們不會再感到徬徨，而能勇敢面對。 我將這一路上封存的歡笑與淚水哼成歌， 把這些從生命中綻放出來的歌，真真切切地， 給你們。 給你們　真誠擁抱的溫暖 給你們　由衷而唱的歌 萬芳2020全新專輯《給你們 Dear All》 6/12開始預購 9/01正式發行 萬芳身為歌手，已經三十年了。 三十年的歌手生涯，橫跨演員、DJ等多重身份，這些不同的角色，給了萬芳更多機會接觸到各種豐富的生命，聽到許多動人的故事。 這張專輯集結了她多年來的所見、所聞、所感，將生命中深刻的片段化為歌曲，分享出來，充滿著她真實的人生體悟。 人生本來總是樂於分享的，而萬芳很珍惜自己這些珍貴的生命經驗，想要把這份關懷分享給更多還在人生路上徬徨無措的朋友。就像外婆的擁抱常常被想念那樣，常常是因為外婆單純在分享她的愛，而兒時的我們也覺得自己可以放心接受，不需要有任何回報或條件。 我們能在這張專輯中，感受那份無私的分享，更能在萬芳的歌聲中，安心地做回最單純的自己，接受這份純粹的愛。 這次萬芳用最真誠、最溫柔的擁抱做一張專輯，《給你們》。 黃韻玲Ｘ萬芳Ｘ陳建騏 頂級雙金陣容　聯手領軍製作 葉樹茵Ｘ黃婷Ｘ徐譽庭Ｘ王小苗Ｘ陸伊潔 李英宏Ｘ陳柔錚Ｘ法蘭Ｘ知更Ｘ王榆鈞Ｘ詹森淮 跨世代創作人齊聚　打造十首全「心」作品 ● 附贈獨家「萬芳對畫卡」：特別贈送萬芳心靈小語對畫卡，讓它們成為自我對話的良伴，連結自己的內心，透過「萬芳對畫卡」找到自己、接受自己，是「給你們」最珍貴的禮物。 【推薦歌曲】 ● 〈時間梯〉 萬芳淬鍊人生歷練，讀寫前世今生化為歌詞，刻劃人與人羈絆的獨到世界觀。 ● 〈阿峰今天沒有來〉 將沉重的人生課題，用最溫暖的口吻，輕輕提起、溫柔放下。面對人生中必經的離別，我們一同舉杯。 ● 〈什麼將把你帶走〉 詩人王小苗與創作歌手詹森淮的奇幻之作，每一段樂句都蘊藏一個小宇宙，一首用聽的奇幻文學，就此誕生。 ● 〈給妳們〉 萬芳與徐譽庭好姐妹再次合作，暖暖的歌像一封手寫的信，細數珍貴的姐妹之情。 ● 〈在那個冬天的下午，我愛你〉 「你愛過我，我會微笑讓你走。」萬芳詞曲創作，用輕吟凝結時光，一起走進屬於我們的，那個冬天下午。

2020年，金曲歌后曹雅雯與全新團隊合作，全創作專輯《自本》於11月27日全面上架！ 【創作、製作、編曲、錄音樣樣通，金曲歌姬化身全才創作人！】 曹雅雯的聲線與唱功早已備受肯定，這次的專輯，除了更加精進的歌唱技巧外，曹雅雯更是幾乎包辦了整張作品的詞曲創作和製作，學習編曲、錄音工程等等各式各樣的音樂相關技能，已然是個全才的唱作人，讓大家見識到換然一新的曹雅雯！ 【未曾綻放的一面，現在要勇敢的展現自己！】 這次專輯曹雅雯大膽的嘗試了許多不同風格，嘗試將以往未使用過的題材作為創作理念。聽得到愛情、親情，也聽得出厭世、自我懷疑與追尋，滿載的情感被好好的放在每一首歌中。新作品的曲風也多樣且新穎，包括Lo-Fi、電子、民謠、funk，也大量加入了管弦樂的元素，時而滂薄、時而柔緩。如同專輯名「自本」的意義-曹雅雯要在這張專輯內展現最原本、最真實的自己！ 【大師相挺！貴人相助！擦出炙熱的音樂火花！】 新專輯邀請了許令人驚豔的音樂人紛紛跨刀。〈若是明仔載〉與〈九命怪貓〉分別與「新生代爵士女聲」?te壞特及「浪漫台語饒舌組合」草屯囝仔合作演唱。作詞充滿豐富情感的武雄跨刀寫出〈罔市只能回味〉，道盡一段女性充滿無奈的生命故事。金曲得主張三、音樂精靈黃韻玲、吉他聖手蔡科俊、對台灣音樂功勞甚巨的鍾興民、新銳製作及創作人JerryC、以及鍵盤天王呂聖斐，也都在專輯裡貢獻己力。 【跨界影視合作，唱出一段同志心酸的故事。】 〈鹹汫〉與唯一的國語歌曲〈抱一個〉，兩首歌各為微電影《夜酌》的主題曲與配樂。《夜酌》故事來自於雅雯一位朋友，是一間居酒屋的老闆，她們認識超過十年。老闆本身是位女同志。同志族群在生命中經歷了許多異性戀不曾體會的酸處與苦痛，〈鹹汫〉唱出了他們生命中的無奈，再讓〈抱一個〉好好擁抱那些心中難以放下的傷痛。 《歌曲介紹》 01 借問一下 「若是想欲哮，甘是正常欸。」 聽起來輕鬆，卻是曹雅雯對她自己生活的總整理，無論事業、家庭、感情甚至衝突。身邊的親人或家人總是很希望獨自打拼的小孩好好照顧自己，所以有超載的叮嚀。有時事業成功了，倒希望能常常見面，反而會講一些洩氣的話，但其實都是愛。 「十年了，這是我想好好跟家人說的話，唱一首自己也會感動的，跟家人的對話。」 02 若是明仔載 feat. ?te 壞特 「若是明仔載，你擱有敲電話乎我。」 昏暗帶有雜訊的色調，這世界上每個人幾乎都承擔著壓力，有些人選擇離開，有些人選擇撐下來。其實要做什麼選擇，都會散發出訊息，一個通聯紀錄，一則PO文，都是掙扎。曹雅雯與壞特理性對話，講得卻是最不理性的放棄。 如果明天可以不只有一個。 03 鹹汫 《夜酌》微電影主題曲 「我想啊想，目睭漸漸起濛霧。」 來不及的事情每天都在發生，懷念總是比相處來得有份量。寫一首歌給來不及的，記錄自己為什麼就這樣錯過了。微電影故事來自於雅雯一位朋友，是一間居酒屋的老闆，她們認識超過十年。老闆本身是位女同志，直到去年父親過世，但都沒辦法真正向家人坦白，也沒有機會讓父親光臨她開拓的第二間分店，成為她心中最痛的憾事。 04 癮頭 「是黑是白 甘有機會變彩色，變彩色，變彩色，愈變愈褪色。」 大部分的人都告訴我們，生活要過得快快樂樂，積極正向。但是難以排除的厭世感，其實常常在發生。編曲聽起來放鬆，卻講了很多心裡藏了很久的疑問，社會是這樣的，生活是這樣的，城市是這樣的，而我，也難免是這樣的。 05 罔市只能回味 作詞：武雄 「問伊日子過了按怎，伊攏是恬恬無出聲。」 輕巧地開頭，中段像是音樂劇一般地進入另一個節奏，故事在音符和樂句裡自由穿梭。記憶是種很特別的存在，即使泛黃了都還有機會重新清晰；而人生絕對有一些故事一旦被說出來了，你會點頭並且在心裡想：「我看過這個景象。」 這首歌就是這樣。 06 酒命怪貓 feat. 草屯囝仔 「目睭擘開算到三，我是你命中的愛人仔。」 浪漫的戀愛不一定要是溫溫柔柔的線條，帶點律動，兩個人可以靠得更貼近。草屯囝仔的中二可愛，挑起了貓系個性的雅雯開朗的一面。吉他的Riff帶領整首歌往戀愛前進，非常甜的一首歌，卻甜而不膩。 07 I Wanna Be Your Girl 「有足多話想欲講，你就斟酌聽好。」 女孩子的告白，常常是連告白之後的行程和相處都有了畫面，知道要去哪裡逛街，要看幾次電影，晚餐要吃什麼餐廳，以後要過什麼樣的生活等等的，只是外面通常都罩上了粉紅泡泡。如果你真的這麼喜歡一個人，卻不知道為什麼，那大概就像這首歌說的這樣，這麼簡單罷了。 08 Cowbell 「安那聽攏袂無聊，逍遙的生活，美妙。」 一個字有多少種意思？而不小心聽錯又能造成多少錯誤的理解？輕鬆地做一件嚴肅的事情，反而是最高級的幽默。像做了一個夢，帶著微笑，可以重複很多次的小小夢境。 09 Stand by Me 「毋通只有敢講毋敢做。」 想做什麼就說，不要囉囉唆唆。這個時代很多事情流行的作法真的都不一樣了，就像在我這裡也不流行支支吾吾一樣，想要就說，喜歡就說。除了堅決的態度，還更帶有女人味的性感詮釋。 10 抱一個 《夜酌》微電影插曲 「抱一個，親愛的，你眼裡的彩虹，是最堅韌的初衷。」 大部分的人都覺得自己不擅言詞，而上天卻發明了擁抱這麼親密又窩心的語言，讓我們被傷心和痛苦襲擊的時刻，有這麼溫暖的慰藉。有時候真的，不用多說，一個擁抱就夠了。

生而困 死不惑 2020自死地而後生 OVDS全創作專輯《黑的韌性》 概述 OVDS 創團之初作為金屬樂團活躍於各大音樂媒體，於 2013 年起，在創作中加入更多電子音樂元素，是少數能夠成功跨足金屬、流行，以及獨立電子等音樂領域的全方位樂團。2016年加入ROKON滾石電音廠牌。《黑的韌性》是在首張《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎電阻》發行後睽違 6 年的全新完整專輯。將英倫電子元素完整融入歌曲，保留搖滾的能量，加入當代創作形式，形塑宛若電影般的畫面感。 行者歸來 走過海內外大小舞台、經歷人事的分合沉澱，經驗的內化，也讓 OVDS 能以更坦然的態度面對自我與創作。一方面，轉型後的他們以另類電子（Alternative Electronic）與英倫低音（UK Bass），讓充滿空間感的合成器迴響與電子鼓的低頻躁動捕捉時代的抑鬱；另一方面，他們領著繼承自金屬的神話和隱喻，更進一步透過東方禪思，將此刻世局譜寫為藝術，試圖從更寬闊、更遙遠的角度，為瀰漫整個時代的創傷尋得解方。 此時此刻 「習慣於絕望的處境比絕望的處境本身還要糟。」-----卡繆《瘟疫》 現在猶如過去的重複――被取消的演出、被取消的約會與被取消的感情。在這麼長一段時間，人與人接觸成為禁忌。千禧世代的低谷於數位世代重現，歷史總重複上演。 我們已經習慣生活在黑暗之中，彷彿穿越一條無止盡的隧道，盡頭僅有微弱的光。人們曾指出那是普羅米修斯之火，人類的智慧與科技，只不過，都市霓虹並未將人們帶入光明――科技，重構空間感和距離，讓人誤認無遠弗屆與咫尺天涯……我們仍生活在隧道中，自溺、疏遠、憂鬱。 光仍在遙遠的彼端，搖滾樂在數十年間不斷提醒。愛讓人分離，狂歡讓人失散，當我們總算到達終點一切卻將無足輕重。「失去了過去的回憶，失去了對未來的希望，他們已置身於當前的現實之中。」卡繆言道，沒有反抗、沒有掙扎，全然服膺現實。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington，音樂家選擇以自己的方式持續生者應保有的回憶與希望。 承接搖滾樂成為數位世代的代言者，電子音樂捕捉當代社會的虛擬特質：取樣、合成，複製、貼上，一切都是混搭、一切都是混音（remix）。而今個人製作盛行、宅錄當道的電子音樂，更像是整個時代的註腳般地體現微觀、分子化的潮流。 聲響 《黑的韌性》這張專輯，沒有太多搖滾樂迷習慣的器樂獨奏，取而代之的，是電子合成器的旋律，創造出如電影配樂般的畫面感。然而，經歷蛻變的 OVDS 依舊擁有著來自金屬、搖滾樂的宏大敘事、史詩般的壯闊格局，搭配電子鼓低頻製造出的壓迫感，以及得益於電子音樂技術，幾經扭曲的吉他、弦樂與跨刀樂手各具特色的獨奏、演唱，當然還有同樣製造猶如音牆包覆感、迎面而來魄力十足的各種合成器長音，作詞與編曲更是緊密咬合、相得益彰。 在主題上，《黑的韌性》延續前身為金屬樂團的黑暗傳統，專輯充滿著「集體信仰／個體信念」的衝突。看似抑鬱抽象的詞曲中，其實充滿著篤定的信心。身處一切轉瞬即逝的數位世代，OVDS 以音樂作為支點，撐起世界。向內在精神的探索中，超克秩序與衝突的二元宇宙。 詞曲創作皆由OVDS團員共同完成。雙主唱(孝君&Kalis)主唱擅長自我挖掘、詰問，將抽象概念化為文字。不但延續了金屬音樂探討抽象事物、神秘學的傳統，更銜接上數位世代 Emo 的自省態度。由團長 KITrust 負責定調的 Alternative Electronic 專輯樂風，融合前身的金屬底蘊與 UK Bass 電子音樂，辯證地將樂團的聲音揚升至新高度。

蛙池Wachi 在2017年成立于东莞虎门，对于一支乐队来讲，三年的时光真的不算“年长”，就像是一群带着冲劲的半大少年，他们试图用简单直接的态度去面对逻辑复杂的生活。 闹钟响完，是时候跳进那条必须踏入的河流。有随波逐流的人，有逆流而上的人，不说，各有各的明天，需要诚实面对。