Seamus Rawles Malliagh, known by his stage name Iglooghost, is an English electronic music producer based in London.

“Vernus” is the first Quadrant of ‘The Sabotage Montage’ tetralogy. 'The Sabotage Montage' is informed by a cornucopia of styles: the dynamism of classical music; the roughly hewn, DIY ethos of punk; the rhythms and cadences of hip-hop and R&B; the meticulous studio programming of neurotic electronica. None of this would float without the buoyant pop hooks lending levity to Rswll's otherwise grim subject matter. Rswll frames his vignettes of drug abuse, suicidal ideation, and debilitating isolation with colourful melodies and a sardonic humour. As an autobiographical lyricist, uncomfortable intimacy is his focal goal. Given patience and an attentive ear, the project's internal logic rewards in spades: both lyrics and sounds allude to psychic bruises and unresolved guilt as Rswll's narrator develops, as heralded themes soon overstay their welcome. But this deeper reading is hardly demanded. On the surface, these are sturdy pop gems built for headphone-listening, for introverts flailing alone in bedrooms, for laughing, wailing, singing along. credits released March 19, 2021 All by Roswell Greeniaus.

专辑：往生 发行年份：1996 唱片总长： 制作/版权：滚石有声出版社有限公司提供版权/中国火音乐制作 出版/发行：上海声像出版社出版发行/魔岩唱片股份有限公司企划发行 混音师：金少刚·袁家扬（让我飞）·李端娴·贾敏恕 录音师：金少刚·楼伟·陈柔铮·贾敏恕 录音棚：唐楼（香港）·中国电视剧制作中心录音室（北京） 1。埙序 曲：王勇 埙：张维良 2。让我飞 作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇 让我去飞吧 飞向那幻想的地方 让我去飞吧 飞向那没有的空间 让我去寻找 寻找那不灭的光环 让我去寻找 寻找那明媚的月亮 明月三更 唯有我静 青天一色 大地人忙 山居深处 水声在耳 境由心造 云气生衣 我要飞向幻想的地方 让我的灵魂寄放这空间 我要寻找幻想的地方 让我的灵魂寄放这空间 事在人为休言万般都是命 境由心造退后一步自然宽 欲求寡欲你要一定先无我 为所欲为没有必要再有他 钟声响起 佛门大开 梦想的空间 尽在我眼前 迎着那钟声 走向那佛门 素琴我静心 超尘我脱俗 人声：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 木吉他：艾迪 贝斯：刘君利 鼓：马禾 打击乐器：刘效松 木琴（马林巴）：刘瑛 长号：刘立军 琵琶、中阮：任宏、陈宇等 大鼓：王以东 定音鼓：刘启平 弦乐：联合弦乐队 3。自己的空间 作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇 给我你的笑 给我你的泪 给我你欲望 还有什么 给我你的天 给我你的地 给我你真心 还有什么 不要你的笑 不要你的泪 就要你欲望 没要什么 不要你的天 不要你的地 就要你真心 没要什么 不见你的脸 不想你的爱 你要让我烦 我就娶你吗 我有血 我有肉 我有自己的感觉 我有天 我有地 我有自己的空间 我有血 我有肉 我有自己的感觉 我有天 我有地 我有自己的空间（我有我空间） 等月亮升起 鬼魂都出来 我们再同歌唱 等鲜花盛开 冬天去春来 我们再同欢笑 往生 小草枯萎 鲜花衰退 天空变窄 大海变小 路人走远 子夜来临 唯有仙魂 与我同在 我盼望黑色隐去 我盼望太阳升起 我盼望鬼魂散开 我盼望生机无限 大阳的光辉 佛祖发慈悲 法号响 法轮旋转 法海无边 小草发芽 鲜花盛开 天空万里 大海无边 那大阳的光辉 那佛祖发慈悲 鬼魂散开 那佛法无边 唯有仙魂 与我同在 MIDI PROGRAMMER：王勇 古筝：王勇 打击乐器：刘效松 木吉他：艾迪 十二弦：艾迪 贝斯：刘君利 鼓：马禾 三弦：越承伟 笛、筲：张维良 二胡：曹德维 法国号：唐兵 定音鼓：刘启平 弦乐：联合弦乐队 5。清泉 作曲：王勇作词：王勇 编曲：王勇 清泉石上心如月 松柏山间我万事休 抛开尘埃修静心 求生净土我往莲花 早上慈悲的无上觉 同去逍遥的极乐园 琴瑟铮铮响夜空 钟声齐鸣传三秋 南无清静法身毗卢遮那佛 南无圆满报身卢舍那佛 南无千百万化身释迦牟尼佛 南无极乐世界阿弥陀佛 男声：王勇 SYNTHIZER：王勇 女声：黑鸭子演唱组 芒锣、磬、木鱼：王以东 打击乐器：刘效松 6。招魂 （The Seance） 作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇 黑夜来临了 鬼魂在歌唱 伴随着你 西天门将开 月亮快出来 等待着你的升天 你抬起头 感觉那月光 再闭上眼 领略她的关怀 黑夜来临了 鬼魂在歌唱 伴随着你 让你的脸上 展现希望的光芒 让你的身上 充满鬼魂的灵气 让你的眼神 看透大千的世界 让你的灵魂 飞在月亮的上面 谁人不知太阳从东方升 谁人不知月亮从黑暗起 白白的雪山有珠穆朗玛峰 黑黑的午夜有白色的精灵 太阳照耀着珠穆朗玛峰 月亮欣赏那白色的精灵 光辉的太阳温暖了人间 明媚的月亮指引着升天 看那明媚的月亮 照耀在我们的身上 看那明媚的月亮 指引着我们的方向 黑夜过去了 鬼魂冲天笑 让你去向西 西天门将开 太阳快出来 招唤着你的灵魂 人声：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 十二弦：王勇 女声：益西卓马·宝颖 吉他：刘义军、贾敏恕 贝斯：刘君利 三弦：越承伟 唢呐：郭雅志 木琴（马林巴）：刘瑛 弦乐：联合弦乐队 颂经：雍和官众喇嘛 打击乐器：刘效松 7。1.法会2.歌舞3.净土 男声：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 古筝：王勇 女声：泽娜卓玛 弦乐：联合弦乐团 笙：李光陆 笛·筲：张维良 三弦：越承伟 长号：刘立军 琵琶·中阮：任宏·陈宇等 锣鼓打击：王以东·王勇等 8。竹·松 曲：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 古筝：王勇 苼：李光陆 古琴：越家珍 柳琴：王红艺等 木琴（马林巴）：刘瑛 经文：智化寺众和尚 9。悦 曲：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇

《林忆莲:夜太黑》当人们都还在唱着“女人独有的天真和温柔的天份，要留给真爱你的人”的时候，滚石公司借着《Love，Sandy》的余威，趁胜追击，全力推出该张国语专辑《夜太黑》。夜太黑，人无聊，只有林忆莲醒着陪你到天亮！ 《夜太黑》秉承《Love，Sandy》的作风，同样的台湾式商业化情歌，同样的亲切温暖的形象，可惜的是，该专辑无论在选曲上、创作上和制作上都未够精彩，在销售量、流行度和音乐性等方面都未能见到突破，反而有些后劲不继的感觉，但总体来说，专辑仍属上乘之作。比较特别的是在该专辑中有收录了一首歌《我明白》，编排了两个不同版本推出，一个是忆莲独声的演绎，而另一个版本则是和李宗盛的深情对唱版。两个版本各有长短，合唱的版本听起来多了立体感，音乐的空间比较宽广一些，而忆莲独声的版本则比较突出统一的感觉，声音与音乐的结合相对来说来得比较完美一些。除《我明白》外，忆莲也和杜德伟合唱了一曲《我心仍在》，始终感觉两人的声音不太合拍，出来的效果不过不失。另外专辑中比较突出的歌曲有点题之作《夜太黑》和《诱惑的街》。《夜太黑》在编曲方面颇化心思，算是国语歌曲中少见的编曲模式。《诱惑的街》更加推出了一个纯音乐版，意在扩大该首歌曲的流行度，但又不禁让人怀疑是否滚石偷工减料，匆忙加上一个纯音乐版来凑数。 01 夜太黑 4:47 02 不许哭 4:09 03 诱惑的街 5:23 04 我明白 5:41 05 让我试 4:05 06 野风 5:31 07 我心仍在 3:38 08 愈爱愈美丽 4:45 09 我明白 5:41 10 诱惑的街（Instrumental） 5:23

《Love, Sandy》为林忆莲加盟滚石唱片的首张专辑，为其缔造了空前的销售纪录。仅仅台湾销量就80万张之多！由香港到台湾发展的女歌手至今没有一个能超越此纪录。亚洲销量200万，是忆莲所有唱片的销量之冠。

Out 28th February 2020 on Vicious Circle and Stolen Body Records For sulfur guitar lovers, Prog from beyond the grave and blip blup blop of old synthesizers. Blitzkrieg fuzz and geyser Free. Bass escaping from the Minas Morgül's dungeons, and Nostromo’s drums travelling at the speed of light. Vicious solos and assassins bends. Acid krautrock and cosmic-comics jazz. There are distant echoes and reveries, celestial choirs illuminating space. And r r e e p p e e t t i i t t i i o o n n. Ancestral voices and ancient extraterrestrial rites. Abyssal doom and apocalyptic noise. There's chaos. And there's silence. Artwork by CAZA

4:44 is the fourteenth studio album and thirteenth solo album by American rapper Jay-Z. It was released on June 30, 2017 through Roc Nation. The album is solely produced by No I.D. with additional production from Jay-Z. The album features guest appearances from Frank Ocean, Damian Marley, Beyoncé and Jay-Z's mother, Gloria Carter. 4:44 was released as an exclusive to Sprint and Tidal customers, and is the first in a planned series of music exclusives from the Sprint-Tidal partnership. A physical release has been confirmed and will include the three bonus tracks.

I still remember the first korean indie musician I heard. His music was so amateurish and difficult. The next musician I listened to had a great influence on my music life. However, his music was not promoted properly. Now they are all living their lives, disappearing from the Internet. However, listening to their songs still reminds me of memories that never existed. Memories, recording alone in a small dark room, giving out a demo album to acquaintances, and forming a band in the club. Memories, in the early 2000s, when there was romance, performing at the Hongdae club with a few audiences, and then living each day without a plan. I'm sure I'll never forget them forever. I want to be a person like them, who is remembered and talked to for the rest of one's life. Through these works, I want to leave a little trace of my own, no matter how stupid and anachronistic dream it may be. This album can be said to be the answer to my dream. This is an album about a person whose body is an adult but mind is still a child, due to the wide gap between ideal and reality. He believes he is talented, and he thinks he will definitely become a world tour rock star in the future. In reality, however, he had never played a guitar while he was 21, his singing skills are fucking awful..., and is below average in height and appearance and everything. How will he react now, who has just faced reality as an adult after adolescence? This album contains references to many things that influenced my adolescence, such as Lily Chou Chou, Welcome to the NHK, Goodnight Punpun, and Neon Genesis Evangelion. Rather than trying to exclude it, I put it as honestly as I wanted. The feelings that I have felt for the past 3 years are also honestly contained. Delusion, Inferiority, Past, Non-adaptation, Escapist, Fantasy and Disillusion, Struggle, Most Ordinary Existence, Lethargy, and Suicide. Only complaints about those feelings are left in this album, and there is no such thing as overcoming them. I can't give you a sweet word of consolation. I can't say "It's gonna be okay someday". I just hope there will be more active losers like me in the world. 저는 아직까지도 처음 들었던 국내 인디 음악가를 기억하고 있습니다. 그의 음악은 너무나도 아마추어스럽고 난해했습니다. 그 다음 들었던 음악가는 제 음악생활에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 하지만 그의 음악은 이상하리만큼 홍보가 되지 않았습니다. 지금 그들은 모두 인터넷에서 자취를 감춘 채 자기들의 삶을 살아가고 있습니다. 그러나 아직까지도 그들의 노래를 들으면 존재하지 않았던 추억들이 떠오릅니다. 근처 골방에서 홀로 레코딩을 하고 지인들에게 데모 앨범을 나눠준 뒤, 동아리에서 후배들과 친구들과 함께 밴드를 결성하는 모습. 낭만이 있었던 2000년대 초반 홍대 클럽에서 몇 안되는 관객들과 밤낮없이 공연한 다음 하루하루를 계획없이 즐겁게 살아가는 모습. 분명 저는 그들을 평생 잊지 못할 겁니다. 저는 그렇게 누군가에게 평생 기억되고 회자되는 사람이 되고 싶습니다. 이러한 작업들을 통해 저만의 사소한 흔적들을 조금이라도 남기고 싶습니다. 설령 그게 아무리 병신같고 시대착오적인 꿈이라 할지라도요. 이 앨범은 그러한 저의 꿈에 대한 대답이라고 할 수 있습니다. 이상과 현실의 괴리감이 큰 탓에, 정신은 그대로지만 몸만 커버린 어른아이와도 같은 사람에 대한 앨범입니다. 그 사람은 자기가 재능이 있다고 믿고있으며, 미래에는 분명 세계투어를 도는 락스타가 될 것이라고 생각합니다. 하지만 현실의 그는 21살이 될 동안 기타를 한 번도 잡아본 적 없고, 노래 실력도 형편없으며, 키와 외모도 평균 이하입니다. 청소년기를 마치고 어른이 되어 막 현실을 직시하게 된 그는 이제 어떤 반응을 보일까요. 이 앨범에는 릴리 슈슈, NHK에 어서오세요, 잘자 푼푼, 신세기 에반게리온 등등 제 청소년기에 영향을 끼친 수많은 것들에 대한 레퍼런스가 담겨져있습니다. 배제하려고 노력하기보다는 최대한 제가 원하는 대로, 최대한 솔직하게 넣었습니다. 최근 힘들었던 3년동안 느껴왔던 감정들도 솔직하게 담겨져 있습니다. 피해망상, 열등감, 추억팔이, 비적응, 도피, 환상과 환멸, 발악, 가장 보통의 존재, 무기력, 그리고 자살. 이 앨범에는 그러한 감정들에 대한 불평과 하소연만 남겨져있고, 극복같은건 없습니다. 저는 듣는이에게 달콤한 위로를 해줄 생각은 없습니다. "언젠가는 잘될거야"같은 말을 꺼낼 수 없습니다. 단지 세상에 저와 같은 행동하는 찐따들이 많아졌으면 합니다. more

Kerri Watt is a Scottish singer-songwriter and multi instrumentalist from Milngavie. At age 16, she moved to California after receiving a place at a performing arts high school. After a successful year studying in the States, Kerri moved to London to further her training in music and performing.

继2012年发行了一张杰出的专辑“Attach on Memory”后，Cloud Nothings宣布将在3月26日由日本率先发行新专辑“Here and Nowhere Else“, 台湾/中国/香港也会由映象唱片在4月1日和美国同步发行。 Here and Nowhere Else是在纽泽西Hoboken录制的，制作人是最近也才制作完Swans乐团的John Congleton。根据媒体叙述，这张专辑更加的精致跟微妙。主唱Dylan Ba ldi说“我对每一件事感到非常的开心，所以我才刚做了让我非常开心的东西。没有任何事可以让我生气，所以一路上都非常的积极而比较少“管他的这一切”“ 在一月初时Cloud Nothings在纽约布鲁克林的Babys All Right演出，把新专辑的八首歌现场初发表给歌迷听，最后也加上了几首“Attach on Memory”的歌曲作结尾。

「這是一個曾經的中國流亡音樂人對台北的情感與記憶，感傷而幽默。在他的音樂中，我們不僅聽到台灣如何影響著另一個來自他方的靈魂，也讓我們可以重新凝視這座城市的傷痕與美麗。」——張鐵志 「凌凌，我們是這樣叫他的。他的故事軌跡以∞符號跨越了半個地球，來到陌生的台灣；友情，讓他對台灣的氛圍感到熟悉。凌凌，10年來的台灣故事，都寫在《台北敘事詩》裡。」——許建榮 「這張專輯，讓台北城的灰暗，散發出低調歌德的無盡魅力！」——Freddy 音樂人與專輯介紹： 他笑稱自己為「國際流浪漢」，從中國到台灣、北歐、東南亞，漂泊踏遍好多國家。 「為甚麼第一張專輯寫台灣呢？」 「台灣改變了我的生命啊。」他說。 段信軍，中國南昌人，十年前因随盤古樂團到台灣參加「SAY YES TO TAIWAN」，從此回不了家，輾轉流離，最後到了遙遠的瑞典。幾年時間他走遍許多國家，以異鄉人的角色四處觀察、感受，以音樂透視人生。「漂泊」成為對自己生活的註解，而他能夠憑藉抒發的方式便是不停創作，用音樂將一路上的故事與感觸說出。十年過去，段信軍終於回到故鄉，完成了第一張個人專輯《台北敘事詩》，作為一系列概念專輯的開始，也以此紀念不可重複的人生逆旅。 《台北敘事詩》在音樂上有相當多元的呈現，以民謠為骨架，穿上重搖滾、流行、電子等各種元素，歌詞內容或有沈重滄桑，音樂的色彩卻是豐富繽紛。這是一張裝滿故事和情感的專輯，反映著歷史與社會現實的樣貌。 這是一個異鄉人，用一張音樂專輯描繪出他親身感受的台灣。 十四首歌，十四個故事，十四段真摯的情感，一個異鄉人送給台灣的禮物。

On her fourth album, Jazmine Sullivan contends with all that can be lost and gained through sex and love. She is in full command of her spectacular voice and totally delivers on an ambitious concept.

专辑《羽兰亭街》一共收录了11首歌曲，其中主要的部分是集中在2012年完成的。此为其第一张公开发布的个人声乐作品。 涉及到声音材料革新、复杂结构吟唱、新人工和弦的运用等实验方面的歌曲，在专辑中占了很多首，如《诺贝尔奖金》、《白部》、《乌龟》、《西夫》等，听众由此可窥一斑其几近令人乍舌、匪夷所思的诡谲呈现。李晓珞对信息时代数字思维的敏感使她获得了很多理解音乐演出、音乐制作和音乐范畴拓宽的方便，并由这些方便而进一步获得优势。11首歌曲，也是11个课题，似乎正预示着她未来创作和歌唱的动向。

介质为1CD！内附歌词！ 兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。 由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。 陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。 为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。 Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。 外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。 01 close your cold eyes 03:22:64 02 holy comments 03:21:63 03 catch you low 04:24:36 04 porno star 05:37:39 05 jenny 02:26:00 06 let in 03:54:23 07 single beat 02:49:03 08 s#1 03:32:08 09 s#2 03:25:70 10 spinning 04:06:22 11 yellow cab 04:23:70

Sylvan Esso’s sophomore album, What Now, is the sound of a band truly fulfilling the potential and promise of their debut album. Everything has evolved - the production is bolder, the vocals are more intense, the melodies are brighter, and the songs are that much more glorious. But it’s also a record that was made in 2016 - which means it is inherently grappling with the chaos of a country seething inward on itself, the voices of two people nestled in studios in around the country who were bemused by what they looked out and saw. It’s an album that is both political and personal, and blurs the line between the two – What Now describes the inevitable low that comes after every high, fulfillment tempered by the knowledge that there is no real end point. Likewise, feeling the pinch of the election, the gender bathroom wars of their home state of NC, and more, “what now” asks where we go as a culture when standing at what feels like a precipice. It’s a record about falling in love and learning that it won’t save you; about the oversharing of information and the fine line between self-awareness and narcissism; about meeting your own personal successes but feeling the fizzling embers of the afterglow rather than the roar of achievement; about the crushing realization that no progress is ever permanent. But more than any of this, it’s an album full of the finest songs this band has ever written, produced immaculately, sang incredibly, to articulate our collective undercurrents of anxiety and joy.

五条人即将于五月份出版葡萄牙现场专辑！ 去年的8月底9月初，五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今，他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》，即将在下月出版，专辑内共有11首曲目，范围涉及五条人4张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。 除此之外，五条人还将出版一张与葡萄牙女音乐人Surma合作的EP。目前他们也在加紧创作新的录音室专辑，将来还会与不同的音乐人有更多的合作。

兵马司 MAYBE 18.1 八眼间谍，2007年8、9月间成立于南京。几场演出后，被坊间认作为一支无浪潮、噪音摇滚乐队，并加入弥勒唱片。 乐队偏好非常规的结构和节奏，偏好吉他噪音，偏好嘶裂的人声和惹人的旋律。 2009年2月中旬开始录音，作为制作人兼录/混音师，PK14乐队的杨海崧全程监督。 首张专辑《到饮马巷到底有多远？》于2009年11月由兵马司旗下Maybe noise厂牌和弥勒唱片联合发行。 豆瓣小组： 豆瓣音乐人：

【野蓮出庄序】 菸草沒落，人出庄。 2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？ 那滋味引我再度回家。 我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。 社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。 食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。 生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。 那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。 生祥樂隊 主唱、月琴│林生祥 口白│鍾永豐 貝斯│早川徹 吉他│大竹研 鼓│福島紀明 打撃樂器│吳政君 嗩吶│黃博裕

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。