Khruangbin is an American musical trio from Houston, Texas, with Laura Lee on bass, Mark Speer on guitar, and Donald Ray "DJ" Johnson Jr. on drums. The band is known for blending global music influences, such as classic soul, dub and psychedelia.

On her fifth solo album, the Irish singer finds a new role as a dancefloor truth-teller, infusing house and disco epics with thrilling expressions of desire, regret, and self-knowledge.

专辑名称：纪晓君 圣民歌 太阳 风 草原的声音 这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍然找到自己。在黑暗中，你凝神谛听：这就是太阳、风、与草原的歌声吗？这么温柔、充满了复苏的力量。 纪晓君的天籁美声，直指人的灵魂深处，让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍能找到自己！来自台湾卑南族，世界音乐的一道曙光——纪晓君，日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心！ 纪晓君，台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad，汉音为莎敏岸，就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大贡献，从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化，在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她深深感受到：美丽歌谣的共鸣，并不是界定在语言的分际，而是在心灵的互通与否。 此张“圣民歌－太阳 风 草原的声音”专辑，收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲，制作人郑捷任，尝试将音乐融合现代编曲，展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神地唱出第一个声音时，我们每一回的震惊与随她而投入的感动，都在胸中回荡萦绕，久久不能自己。听过她唱的歌，你会了解，Samingad，这“独一无二”的真正意思。 关于纪晓君 台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二″的意思），1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献，由于出生于音乐家庭，因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化，从小就与家人在部落的各祭典中演唱，并在美丽的歌谣中成长。 十七岁时，Samingad来到台北，五光十色，繁华绚丽的城市，一度使她困惑，当她找到迷思的源头，使她终于了解到，她的语言，她的文化，她的世界，甚至于她的呼吸，原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分，于是她勇敢的用歌声来回应了这城市，也与一群原住民的音乐朋友，展开了各种不同型态音乐的表演。 累积了多样的表演经验之后，Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她在掌声中，体验到美丽歌谣的共鸣，并不界定在语言的分际，而在心灵的互通，也因此在大家的期待之下，她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣，来做为积极发展个人歌唱生命的第一步，而当她决定这个梦想的同时，她悄悄的告诉祖母，她要把这些最美丽的歌谣，唱给全世界的人听。 台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下，在郭英男〝生命之环″的声音中，清楚的知道，我们终于拥有了站在世界音乐舞台上，自己的声音！自己的太阳！现在，Samingad这个22岁的年轻女孩，更要用她自己的光与热，用力的唱出她所拥有，在岁月淬炼下，永远不老的古调。 每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神的唱出第一个声音，我们每一回的震惊与随她投入的感动，都久久不能自己。 听过她唱私歌，你会了解，Samingad，这〝独一无二″真正的意思。 “她的歌声，像草原的风、像太阳的光芒?”－－日本乐评形容 在日本涉谷东急文化村的音乐厅内，时间仿佛就停留在这一刻，当聚光灯打在她五官鲜明的脸上，昂然挺立的站姿，近800人屏气凝神地倾听，歌者荡气回肠的声音，随着高音的婉转上升，也将听众的心紧紧系住，跟着她的歌声起舞，成功地掳获大家的心? 这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。 一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演，激情与感动，真实而不造作，原住民的歌声与音乐，深深打动了日本的观众，甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后，皆给予极高的评价，或许他们并不了解晓君在唱什么，但是感动人心的音乐，并不界定在语言的分际，晓君丰润独特的嗓音，却深深撼动了他们的灵魂深处，当你听过晓君的声音，你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风，太阳的光芒”。

With additional contributions from Zuri Marley, Eva, Fai Khadra, Amandla Stenberg, Kelsey Lu, Andrew Aged, Aaron Maine, Diana Gordon, Tschan, Bea 1991, Onyx Collective, Ava Raiin, Adam Bainbridge, Marti & blessings from sister SOLO STAR This album was recorded in New York, Florence, Copenhagen, Los Angeles, Tokyo & Osaka. Cover Art by Ana Kras. Narrated by Janet Mock. Mixed by Devonte Hynes & Mikaelin "Blue" Bluespruce Produced by Blood Orange.

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

自从发现第1张五月天 从此一年三百六十五月天 你的第2张五月天 > Mayday Impossible 2 自己创造自己 现在加入五月天和玛莎、谚明、阿信、石头、怪兽 一起再创台版Band Sound不可能的任务 十万青年站出来 Mayday → Today 首批限量10万套 内附北中南演唱会唯一门票 绝不送票 谢绝买票 买CD回家听五月天 现场看五月天 再附赠 Lee牛仔裤$300折价券与海报兑换券 第二版加送 爱情万岁Tokyo音乐制作写真本

1999年的那个冬季，行色匆匆的北京人，从“把耳朵叫醒”的宣传海报上结识了刚刚出道的金海心。作为新人，第一张专辑就能获得公司的大力推荐，当时的金海心让整个内地歌坛为之侧目。 然而，就在“把耳朵叫醒”投下的涟漪一圈圈散开之后，金海心的第二“脚”却始终没有踹出来。这一等就等到了现在，一年半后的今天，金海心终于带着她的新专辑《那么骄傲》再次走进了歌迷的视野。虽说失踪了这么长时间，但是海心依然是人比花“骄”，在人心比天气还要浮躁的内地歌坛，全心全意做一张“全中国”班底的专辑本身就是一件值得骄傲的事情。 20刚出头的朝鲜族姑娘金海心，看上去娇小玲珑。然而这个长得像小精灵似的女孩却用她那清亮、空灵、独特的声音给所有听过她演唱的人们带来这样的惊叹：“这个小女生了不得！”金海心在很好的音乐环境中成长，母亲是大学音乐教师（音乐人三宝的老师），姐姐是学古典音乐的。海心从小就学习钢琴等乐器，对音乐节奏旋律的把握都非常到位。而且这位小姑娘从小立志要在音乐圈里发展，这种信念支撑着她更加用心学习、练声。时至今日，她终于在内地乐坛中崭露头角，人气更是一日盛似一日，不仅荣获了“99华语榜中榜最佳新人奖”，且夺得了中央人民广播电台99流行金曲榜最佳新人奖。 整张唱片以节奏为主，相对于上一张专辑更加年轻、潮流化，新专辑的整体方向更加贴近金海心的音质及外在形象，在选曲上以国内新生代创作力量为基本陈容，创作群在音乐观念上与金海心的音乐风格极为靠拢，而在编曲及乐手方面则请来国内乐坛的中坚力量来打造。整张专辑在编曲上，以国际上较时尚的风格为主。除此之外，新唱片延续了第一张唱片专辑中金海心细腻、感性的一面。值得一提的是，金海心第一次以乐手的身份出现在音乐当中，婉转的长笛演奏，为整首作品增色不少。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

刚出炉的金曲奖最佳新人——JJ林俊杰—— 将带你唱游最丰富的音乐天堂！ 去年以“异度空间的音乐精灵”形象出道的新人“乐行者”林俊杰，创造了近年来华语乐坛的一个奇迹，短短的时间内发片量就近百万张，并一度市场断货，让发行公司始料不及。在刚举办的台湾乐坛最权威性的金曲奖上，林俊杰在强手如林的新人中脱颖而出，荣获最佳演唱新人。 这次的《江南》专辑，俊杰来到音乐殿堂——L.A.好莱坞，不仅向他最崇拜的天才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，更向B2k（美国由4个15,6岁的嘻哈舞蹈超屌的团体）编舞老师Dave Scott练习舞台肢体及舞步指导！这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！ 新专辑由俊杰自己作曲，台湾“词坛双怪”林秋离、方文山作词。从中大家可以领略到林俊杰在音乐上让人叹为观止的创作才能，他的音乐沉淀会在每首新歌中给你不断的惊喜。俊杰将向大家展现成长的体验，他的词曲更加优美，曲风也更加成熟。 特别推荐：《江南》 这是一首时空与想象交错的奇妙情歌；一开场，扑面的和风就吹来了江南特有的雨丝和气息，而在编曲中特别加入的洞箫乐器，更是增加了特别的神秘氛围。这是俊杰想藉由古老的东方乐器传达爱情理念里的忠贞。

Pusha-T’s third studio album is the follow up to 2015’s King Push – Darkness Before Dawn: The Prelude. The album was released on the 25th of May, 2018.

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。 这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的 这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。 当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。 如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。 平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。 这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。 专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。 1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。 『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。 一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

配乐创作/丁可 混音制作/丁可 这一次在《隐秘的角落》中，丁可首次为剧集进行配乐创作。专辑中共收录了35首歌曲，其中包括34首配乐作品及剧集第11集片尾曲《昔日，没有光彩》。作为悬疑类剧集，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主。从剧集开始的一幕张东升（秦昊 饰）将其岳父母下山崖的惊悚镜头，就在电子乐中融入了不少前卫、超现实的实验元素，在嵌入增加场景气氛的人声之后，增加了剧情的隐秘感和压迫感。音效搭配上诡谲的人声，对剧情的渲染达到了极致呈现；伴随剧情、人物关系的层层递进，配乐凸显的情绪更恰到好处、点到为止；串联上贯穿全局的温馨童谣及各种乐队的片尾曲，在缓慢的节奏中衬托出淡淡的诡异和成人世界的晦涩。

在个人第四张国语专辑《就是莫文蔚》中，莫文蔚再度作了很许多不同于以前的尝试，其中包括：与贾敏恕、林哲、黄耀明、黄贯中、张佳添、林健华等六位曾经或从未合作过的台港最顶尖制作人合作、 试特别的唱腔及唱了很多不同类型的音乐，如Big Band Jazz、Disco……等。 黄耀明与制作班底“人山人海”是香港众多新生代音乐搭档中的佼佼者。这次他们全出动为莫文蔚制作两首都市经典小品－“双城故事”及“我想爱”。由莫文蔚吹口哨做为Opening的“双城故事”一开始就带听者进入一个轻松、舒服、活泼的空间里，将香港与台北两座城市间的爱情故事完全呈现，再配合描写多个都市的生动歌词，就像在四分钟内与莫文蔚绕地球游览一周般令人心情顿时轻松愉快不少。“我想爱”虽是一首悲伤情歌，但在与众不同的编曲及莫文蔚的独特唱腔混合下，却呈现出淡淡的哀愁。继年初的“情人”後，林健华再度推出另一首经典之作“忽然之间”。这是一首感情细腻、耐听的作品，其中叁段吉他的独奏，勾起大家浓浓的情感。

A huge return in these parts from one of our most favourite voices. The descent into darkness is a trope we find time again across history, literature and film. But there’s also an abyss above. There’s a winding white staircase that goes ever upward into the great unknown — each step, each turn, requiring a greater boldness and confidence than the one before. This is the journey on which we find Angel Olsen. + Available whilst stocks last on a limited crystal clear vinyl edition. Olsen’s artistic beginnings as a collaborator shifted seamlessly to her magnificent, cryptic-to-cosmic solo work, and then she formed bands to play her songs, and her stages and audiences grew exponentially. But all along, Olsen was more concerned with a different kind of path, and on her vulnerable, Big Mood new album, All Mirrors, we can see her taking an introspective deep dive towards internal destinations and revelations. In the process of making this album, she found a new sound and voice, a blast of fury mixed with hard won self-acceptance. “In every way —from the making of it, to the words, to how I feel moving forward— this record is about owning up to your darkest side,” Olsen said. “Finding the capacity for new love and trusting change, even when you feel like a stranger. This is a record about facing yourself and learning to forgive what you see. It is about losing empathy, trust, love for destructive people. It is about walking away from the noise and realizing that you can have solitude and peace in your own thoughts, that your thoughts alone can be just as valid, if not more.”

虾米在线： 唱片购买： 海青是一位大器晚成的音乐人。内蒙古草原长大，多年来他在很多乐队里担纲乐手，直到2015年才开始属于自己的创作。2017年海青在大福唱片发行了他的第一张专辑《肉蛋蛋》，那些弥漫着蒙古 东方旋律的前卫摇滚作品让国内的资深乐迷眼前一亮。两年后他带来了续篇：《乌飞兔走昼还夜》。 延续此前的专辑合作模式，《乌飞兔走昼还夜》依然由海青与吉他手李星共同完成：海青创作了歌曲最初的雏形，彼时它们大多只是一人一琴的谣曲；而后李星将它们改编升级成全乐队的形式，延伸出繁芜的器乐演奏段落与不可思议的歌曲时间长度——整张专辑的8首歌曲全部都在6分钟以上，最长的一首更有12分钟。 相比起前作，海青与李星希望在新专辑中呈现一种更加严谨的创作。两把电吉他剑拔弩张的演奏被凸显到了极致，而《肉蛋蛋》中那些讨喜的元素，如蒙古韵律，传统民乐，甚至还有即兴，在这一局中都被尽力降到了最低。张梦是唯一一位参与了两张专辑录音的乐手，在录制笙的时候，他为这种古老的东方乐器串接了两台吉他音箱，进而呈现出一种近似于电风琴的激烈的声响。 歌词依然海青一贯的简洁与诗意，平静的表面之下暗藏着深邃的解读。《失忆症》用寥寥四句勾绘了一整个时代的遗忘病症；《流民》中描绘的是纪实摄影一般的街头日常，映衬的却是“天罩大地不罩人”的悲悯；《你让我魂飞魄散了》与《险些中计》似是情歌，就如同那些经典的中国摇滚乐作品那样，情歌总有着弦外之音；还有《谁来孵这个蛋》，一个关于公鸡和母鸡的荒唐寓言，背后却是“东边离西边到底有多远”这样延绵了上百年的话题。 不妨也来聊聊这个有些晦涩的专辑名，它像专辑的音乐与歌词一样散部着迷雾与陷阱。“乌兔”其实是乌托邦的谐音——转瞬之间昼夜颠倒，乌托邦成梦魇。 《乌飞兔走昼还夜》的实体唱片包括两张有着烟熏纹理质地的彩胶唱片，封面与内页采用了捷克艺术家 Petr Nikl 的六幅画作（他在绘画、音乐、剧场等不同领域均有涉猎），颇具收藏价值。《乌飞兔走昼还夜》由小心唱片发行，亦是小心唱片的第一个发行。小心唱片是美丽唱片致力于前卫/实验音乐的分支系列。 作词：海青 作曲：海青、李星 编曲、制作：李星 人声：海青 吉他：李星、海青 笙、长号、低音箫：张梦 贝斯：勤丰 鼓：卢刚 小号：付华 录音：丁海明（上海 2a3 Studio）、杨海崧（北京 Psychic Kong） 混音、母带：刘英 封面内页作品版权：Petr Nikl（捷克）