告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

我们常常祈求一个确切的状态，将自己准确地安放在世界的某个位置上，希望所有追逐的都尽收囊中，期待面对的问题与选择都有对应的答案。 然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的，忽然在某一刻，遁入了迷雾中。 那些人事物似乎很近，却逐渐远去，不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前，但没有人能确定，这是不是最终的...

Kurt Samuel Vile is an American singer, songwriter, multi-instrumentalist, and record producer. He is known for his solo work and as the former lead guitarist of rock band The War on Drugs.

“卡特夫妇”Beyonce & Jay-z6月16日 突发新专辑《Everything Is Love / 全都是爱》

全天候 心天后 金海心全新创作大碟 戴"右手戒指"，每人心中都有自己的"心天后"在独立日出发，"创作"是她的天后宣言《阳光下的星星》中国歌曲排行榜、亚太音乐榜冠军单曲Music Radio Top排行榜冠军单曲 金海心的第四张专辑《独立日》，自己包办了大部分的作曲工作，并且承担起了所有的制作任务，后期制作更集合了顶级班底，希望更完美的呈现该唱片。歌迷印象中那个古灵精怪的金海心，也用这张唱片宣告了自己在音乐道路上和生活态度上的成熟转变。

专辑的黑胶版本分了两种，一种是黑色的大牒，一种是透明紫色大牒。 收录了“爱的废墟”“东方西方”“迷乱”“纯情日记”“邂逅”等。

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子 她是苏运莹 唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来 让您久等 全心出发 当我们行走在都市串流在人群， 情绪寄生于每一寸空气中交流散发. 幻生幻灭 幻喜幻忧 打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。 《它是一个序》早安版 就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。 《IS》 我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。 《你也是吗》 平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。 轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？ 《你拥有的是现在》 偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。 《在这里请你随意》 不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。 《女人珍珠般的心》 陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！ 《忧伤少年和阳光女孩》 当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。 《想你和我们的以后》 《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。 《浓情浓意》 在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。 《生活倒影》 生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。 《时候》 绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。 《它是一個序》晚安版本 从早安，到晚安。 记录苏运莹从早到晚的生活。 早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。 寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

離開了天真 在受傷裡長大 離開了自己 再被自己找到 當我們傾聽內心 即可重聚 不懼 「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」 JJ Lin 《偉大的渺小》專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。 兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。 然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？ 所有人，眾所期待。 一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。 這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。 抒情、民謠、電子、龐克搖滾等多種曲風混搭 林俊傑 JJ Lin 金獎製作團隊再次挑戰巔峰 上一張專輯《不為誰而作的歌》驚艷聽眾，讓林俊傑一舉奪下金曲獎最佳男歌手之後，林俊傑JJ卻不急著出下一張專輯，他花了許多時間生活、思考、旅行、沈澱、與親人朋友相處、感受愛、感受世界，一首一首寫下他內心情感的片段，當作品累積到一定數量後，以「真實」做為一個選歌標準，製作出這一張既磅礴又細膩的音樂大作《偉大的渺小》。 製作這一張充滿人生哲理的《偉大的渺小》，林俊傑JJ回歸最單純、最真實的自己，與一路合作的音樂夥伴再度並肩作戰，邀請小寒、方文山、易家揚、姚若龍和林怡鳳擔任作詞。並請到多做葛萊美獎得主Chris Lord-Alge參與部分歌曲的混音。而此次母帶後製更是曾幫許多重量級的藝人和好萊塢電影配樂做母帶後製，也是多座的葛萊美獎得主Gavin Lurssen來進行操刀。 《偉大的渺小》企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整張專輯完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。 小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 《偉大的渺小》。 王牌攝影師 x 金獎設計師 共同打造全新風格 與藝術跨界結合 創新符碼概念貫穿專輯視覺 專輯攝影邀請業界知名的「攝影詩人」胡世山，他在充分感受專輯的音樂與意念後，規劃了城市與郊外兩種截然不同風格的場景設定，在每個藏有巧思的拍攝現場中，捕捉自由於環境中感受自我，充滿靈魂的 JJ 。將音樂的深刻概念融入於每一個眼神、動作之中的 JJ，也讓多年前曾與他合作過的胡世山大為讚嘆，兩人以高度的拍攝默契快速完成每一個心目中想像的畫面，當 JJ 看到攝影成品，感動地說根本每一張都可以當封面了，他太喜歡了。 專輯邀請到三金（金曲 金馬 金鐘）視覺創意總監：方序中與JJ共同創意開展，集結攝影胡世山與植栽藝術家李霽，設計出看似兩個尖頂房屋相連狀的專輯符碼，象徵內與外的自我連結，與自我和外在環境的互相對應，在這個符碼中，又藏著 JJ 兩字的隱喻。這個符碼貫穿偉大的渺小專輯 Outer 版與 Inner 版，成為專輯的深刻意念。 內在與外在的兩個深刻概念，在專輯符碼、裝置與攝影上深刻呈現後，在包裝設計上，也讓Outer 版與 Inner 版兩版本以黑白兩色基底相呼應，特別將歌詞本設定為從全版畫面到切割畫面，與切割畫面放大到全版視覺的兩種內外相對應的概念呈現。從攝影、符碼、藝術裝置到設計，整體視覺都呼應著《偉大的渺小》中，重新思考自我、環境與世界彼此連動關係的內在意涵，成為一份音樂與視覺緊密結合的精彩作品。 ※首創中英雙主打概念 JJ 全詞曲創作英文主打《Until the Day》 引發國際樂壇熱烈討論《偉大的渺小》傳遞愛與感動的音樂訊息 此次專輯在音樂上有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打《偉大的渺小》與專輯中唯一英文歌曲《Until The Day》同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。兩首歌曲所傳達出的深刻概念，成為專輯中最重要的開端，宣告著 JJ 在音樂上的理念與進化。 立即點看《偉大的渺小》： 立即點看《Until the Day》： ※《黑夜問白天》間 譜出最深刻的人生體悟 黃中平精心打造特殊拍攝手法 帶 JJ 神遊潛意識 《黑夜問白天》用靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律帶出一種更深沈且接近瘋狂的情緒。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。 ※忍受跌落谷底的痛苦 才懂得展翅高飛的瀟灑 拋開過去 走過傷痛 堅定唱出《我繼續》 《我繼續》在專輯中扮演起承轉合的“轉”這個重要的角色，也象徵著 JJ 內心從傷痛到高飛的心境轉折。上一張專輯過後，沈潛兩年的 JJ，深刻感受周圍的人們與自己內心的創傷，也曾遭遇痛苦的低潮，但他將這些困境化為勇氣，再一次奮起翱翔，也將這份情感， 寫成這一首充滿戲劇性與人生哲理的《我繼續》。 ※細膩抒情主打《小瓶子》 唱出簡單中的不簡單 獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手 林俊傑JJ真摯溫暖的曲，邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，將充滿古典感的旋律與技法，與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，創造出一種全新的聽覺饗宴。

◎ JJ 林俊傑10th Anniversary Album 出道10年 / 第10張全新專輯 因你 而在 / Stories Untold 10年前寫下的 10年後成為故事 林俊傑 因你而在 為你而唱 02/20(三)開始預購 03/13(三)隆重發行 ◎ Stories Untold 概念式預購雙版本之音樂十光寫真版 十年前在餐廳彈唱的窮小子，如今站在舞臺上發光發熱 音樂是他的起點，因為有你，成就這段美麗的時光 CD + 音樂十光寫真冊36頁 (23.5X13.5cm) 將音符化作看得見的表情，紀錄徜徉音樂中最熾熱的感情 ◎ 因你 而在 / Stories Untold 他寫下歌，成為你的故事；而那些故事成為他的歌，為你而唱。 你們早已是共同體，在共存的世界裡循環，就像約好的一樣，你跟林俊傑只因彼此而在。 許多不曾說過的故事，都不再保留了，因為，未來還有更多故事等著發生。 10年的時光是一場有苦有樂的旅程，也是一種追逐；林俊傑把音樂和夢想當做能量，直到雙腳終於站上了舞台；能成為自己是一件多不容易的事，JJ因為擁有無數支持他的人，很幸運地，他做到了，他不是靠著一步登天的幸運，JJ一路埋頭創作，慢慢走到這裡，無論外界怎麼增添光環，他還是那個在你身邊唱著歌的彈唱人。 10年的旅程有很多好友一路相伴，這次特別邀請五月天、蔡卓妍(阿Sa)、王力宏、「逆光飛翔」金馬新銳導演張榮吉、國際知名攝影指導Dylan Doyle…等等不同領域的友人，展開全面的跨界合作，只求帶給歌迷更多不同面向的JJ林俊傑。同時，為了完整表達其專輯概念，決定以高規格、大手筆規劃兩種預購版本以及讓歌迷經典留存的正式版本；光是企劃製作已耗資數千萬，一切只因為這是一張10年來最值得等待的專輯！也是一張毫無保留、最接近JJ的經典專輯。 ◎ 因你 而在 / Stories Untold 專輯預告短片 你是否曾在生命的某一個階段，因為一個人、一件事、甚至一首歌而讓人生從此不同？ 當夢想與現實抵觸，是否還有勇氣迎戰這個世界的規則？ 我們的超能力，不是改變世界，而是不被世界改變。擁有一團屬於自己的小小火光，就能不被現實擊垮。 「逆光飛翔」金馬獎最佳新導演 張榮吉 × 國際級攝影指導 Dylan Doyle × 香港影壇天后 蔡卓妍 跨國際電影規格，與林俊傑一起重新點燃，屬於你的勇氣火光！

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。 1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。 王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。 《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。 《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。 几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。 在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。 唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！ 王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

★時代雜誌冊封「最有影響力青少年」美麗少年 特洛伊2020年全新迷你專輯矚目登場 ★收錄2千萬次串流、多國歌詞翻譯話題神作“Take Yourself Home”、最新主“Easy”等6首最新創作 美麗少年 特洛伊Troye Sivan的歌聲，讓同樣在今年釋出全新專輯的樂壇首席天后Taylor Swift，以及被譽為21世紀最偉大女歌手之一的Adele，都曾經讚譽有加，奠定了他在樂壇出道的穩固根基；曾獲時代雜誌冊封「25大具有影響力青少年」，並多次拿下MTV大獎、Teen Choice獎、ARIA音樂大獎，如今他帶著全新的音樂歸來，預備再次綻放最美麗的旋律與節奏。 現年25歲的Troye Sivan，在2006年時正式出道，跨足歌壇影壇的他，可說是新生代最多才多藝的新星之一，藉由專輯【Blue Neighbourhood】、【Bloom】，以及【Dare to Dream】、【June Haverly】、【TRXYE】、【Wild】等EP，Troye Sivan累積可觀的專輯和單曲銷售，並且在YouTube擁有超過12億次的觀看，Spotify更突破20億次串流，除此之外，Troye Sivan還坐擁2座ARIA音樂大獎、2座GLAAD Media Awards大獎、3座MTV音樂大獎、1座Teen Choice Awards大獎，在當代的同輩歌手中，可說是極為優秀和傑出。2018年釋出【Bloom】之後，Troye Sivan的音樂視野越來越廣闊，但同時他也進入自我探尋的道路之中，成名後的生活、LGBTQ的奮鬥，種種生命中的大事不斷衝擊著Troye Sivan，這些不只增進了他的音樂養分，同時也讓他對於人生有不同的體悟，針對全新的作品他曾表示，這將會是一張「概念式」的迷你專輯，他說：「這個故事並沒有完結，它還在繼續發展，這些集結起來的歌曲，代表我在探索生命中的各種面向，其中有充滿情緒起伏的時期，為我帶來了各種新奇的體驗。重新審視這些歌曲以及歌曲當下的情境，對我來說有點艱難，但我對於這些創作出的作品感到非常驕傲，同時也對於要向世界發表這些歌曲感到興奮」。等待了2年Troye Sivan交出了全新迷你專輯【In A Dream】。 【In A Dream】請到了瑞典天王製作人OzGo(Taylor Swift、Maroon 5、DNCE、Britney Spears)，以及加州新銳製作人Teo Halm(【The Lion King: The Gift】原聲帶歌曲、Omar Apollo、IDK)等兩人，聯手為Troye Sivan操刀；開場歌曲"Take Yourself Home"，在Spotify寫下近3000萬次串流，並榮登澳洲與紐西蘭排行，除此之外，還被翻譯成高達9種語言，在世界各國廣為流傳；擁有YouTube上近500萬次觀看、Spotify超過1400萬刺串流的"Easy"，可說是迷你專輯內的超級亮點，帶有80年代復古興味和Troye Sivan專屬的調性，打造出一首極為優異的傑作；步調緩慢輕柔的"Rager Teenager!"，解密Troye Sivan內心的獨白，在各種美好的想像與現實衝突中，碰撞出這首讓人感動萬分的歌曲，而以自拍形式構成的MV，更是增添了一份親切感和真實感，讓人體會道Troye Sivan的獨特溫柔。

West By West 是一位来自西安的女性唱作人，她巧妙地平衡着中文韵律的古典气质和电子乐铺陈的现代感，以极富表现力的唱腔与冷艳而脱俗的曲风，托起细腻而强烈的情感表达。2020 年 7 月在美丽唱片发行的《West By West 西偏西》是她的第一张全长专辑。专辑 里的部分曲目曾以 demo 的形式发行 EP，而这一回的“去时髦化”重新制作让这张专辑更完美地呈现出这位唱作人的音乐全貌。 West By West 的名字源自希区柯克的电影《西北偏北》，她的音乐中也同样不乏悬疑气氛与戏剧张力；而韵味十足的中文歌词与写意留白的表达方式又凸显着 West By West 的东方美学。专辑中许多诗意化的歌词，都与中国古典诗歌中“睹物思情”的抒情传统相通：日出日落，花开花谢，人去人归，暗示着时间的流转与情感的无常，美好的时刻则如流星彩云，短暂而不可期。 人格与环境的割裂感，以及随之而来的“逃避”和“无奈”，也是专辑中时常出现的主题。《欢喜》中的“轻飘飘，脚下轻飘飘，没人追随也不敢跌倒”，直指生命中难以言明的存在之轻。此外还有对爱情的忠诚，对痛苦的感知，对内在世界的解析…… West By West 用一句句清晰的歌词诠释朦胧的内涵，为这些永不过时的话题留下丰富的解读空间。 罗可居的混音为专辑带来了些许迷幻气息，《你可以》《不要回头》中的静谧让人仿佛置身于双峰镇中有着深厚幕布的演出酒馆；而更多的情绪化表达则来自 West By West 内心深处的另类摇滚本色，《欢迎光临》暗潮汹涌的前奏，或是《等等我》急促甚至绝望的喘息，这些危险的信号都是歌曲中最抢眼的存在。多样的配器赋予专辑丰富的听觉感受，West By West 则在最恰当的时刻开口，为歌曲的主题提炼，结晶。 West By West 自视为一个“歌唱的人”，她以这张情绪饱满的中文专辑，发出她年轻、真诚的邀请：欢迎光临，请看看这颗心。 作词：West By West 作曲：West By West 编曲：West By West (4,5,8,9,10), West By West/TBOR (2,3), TBOR (1,6,7) 人声：West By West 和声：West By West 吉他：West By West (4,6,9), 王东 (1,3) 制作人：West By West 录音：孟祥伦@Studio 21A 混音：罗可居 母带：Mark Bihler@Calyx Mastering 设计：Nikko@Silversalt Lab

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。 两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。 经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。 与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。 虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。 《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。 《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

《白夜》之后三年，Chui Wan 带来了他们的第二张专辑。一个很简单的名字，《吹万》。大多数乐队的同名专辑都是他们的处女作，Chui Wan 以这个模式论证一个新的开始。 在《白夜》之后的三年里， Chui Wan 更换了鼓手，同时进一步丰富完善了他们的音乐理念。空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。抢耳的旋律片段背后，往往是刻意为之的错拍与变速，它们让原本流畅的可能性变的生涩，异样。 相比《白夜》，Chui Wan 的第二张专辑有着更复杂的歌曲结构与更简洁的录制方式。它放弃了《白夜》中繁芜的声部堆叠，同时提升了歌词在音乐中的比重，很大程度上还原了乐队现场演出时的冷静张力。客座乐手同样功不可没，在《北京在下沉》中，你可以听到迷幻噪音/自由即兴好手李剑鸿的吉他嘶鸣；隐藏轨中《夏眠》 Remix 版本由电子音乐家 Dead J 制作，较之原曲更偏向于极简/氛围/节奏。另外值得一提的是，专辑中的两首歌《吻合》《沉默》由贝司手吴琼担纲主唱，她的低沉声线成为专辑最美妙的点缀。 《吹万》由杨帆录音/制作，包括黑胶与 CD 两种介质，2015 年 5 月兵马司唱片发行。

当一个人有过多的精力且卓越于常人的时候，他总是会不断寻找向外发散的渠道，他内心中的歌语便如同枝桠般向上生长。 世界的最初是混沌一片，人的最初是一番无知的面孔，总是需要经历各色之后，才能更加接近完人。但人，也从来没有完人。 “以空（Eong）”是作为音乐人、诗人、制作人的苏紫旭，除与The Paramecia大乐队之外，正式成立的第三个音乐项目，该项目主要以探索东西方世界音乐的融合与创新为动力，怀古思幽，放马楼阁。 庄子用“以形”来描述人乃受之以人形在世间行走，繁衍。而相反，受之“以空”我们找到了音乐。Eong——永也。 《绝尘》的定名，取自南华经，这是“以空”项目成立以来的第一张专辑，以八支纯器乐演奏曲组成：《一骑》，《泡影间》，《长风》，《日行》，《千里》，《月行》，《醉舞》，《无人玫瑰》。 一起合作这张专辑的乐手有：大提琴手Heike Wyler，长笛演奏者Kamila，小提琴手Andrew Gannon，塔布拉鼓演奏家安志华。这些常年合作的乐手朋友，在这张《绝尘》新专辑中，各自的声音也都具有了新的模样。 整张《绝尘》带有电影配乐的气质而无电影，有文学叙事而无文字。录制过程惊险有趣车马无喧，由苏紫旭与安志华先生在Mega Wave录音棚面对面同期录制打底吉他与tabula，其他演奏者随后于留白处发声，创作共录制一色，经典与即兴齐飞。是主创苏紫旭既发行《飞出迷楼》数月后不介入不干扰的适志之作。 “绝尘”之意，大致有三种理解：一，理解为行动迅速，脚不沾尘，如勇马飞驰神速；二，超脱凡俗，隔绝烟火之气；三，便是不见踪迹，人形绝迹。这三种不妨皆可作为聆听此专的台阶，愿听者领会，歌者也自然安好。

“易逝的一切” 并非清晰明确的目标，而是后知后觉的总结。 专辑的灵感来自 “回声与自恋“ （Echo & Narcissism）的一则希腊神话以及“回文” 的概念（回文 - 首尾回环的词句）。所以最先拟定的是专辑的名字 -「洄响集」。当然这命名本身就已赋予了许多方向；比如某种“水”的属性，现实与回忆/梦境的关联。 专辑的概念萌芽于2016年盛夏的《老What》酒吧，最初只是个简单的想法，就是做一张首尾相连的专辑，并且歌曲之间彼此流淌。当时的飞椒刚度过其短暂的春天，野心蓬勃，关于秋冬的一切尚未知晓，只有「洄响集」这个名称以及其中几首歌的雏形。三年时光稍纵即逝，所有创作都围绕着潜在的命题开展蔓延，专辑制作的过程其实就是创作本身的延续，然而直到创作彻底完成才能明确这个主题到底是什么 ： “易逝的一切，化为声响，洄而溯之” ，由自我开始，然而与众生有关。这应是某种潜意识的流露，自我实现的预言，也是宿命的安排。 从音乐的角度来看，「洄响集」是我们对艺术摇滚的当代诠释，也是我们对70年代经典专辑的致敬。作为一个独立乐队，我们在客观条件允许下，不受外界影响，尽力而为的创作，与这个时代而言其实是种极致的奢侈。对此我们深感庆幸，并欣然接受其带来的结果，无论苦涩或者甘甜。 感谢这些年来所有帮助过我们的亲人朋友！

Artwork – Gabriel Howell, Mikey Joyce Mastered By – Darkart Mastering

For her third album Quiet Signs, Jessica Pratt offers up nine spare, beautiful & mysterious songs that feel like the culmination of her work to date. "Fare Thee Well" and "Poly Blue" retain glimmers of On Your Own Love Again's hazy day spells, but delicate arrangements for piano, flute, organ and strings instill a lush, chamber pop vim. The record's B-side, meanwhile, glows with an arresting late-night clarity; the first single, "This Time Around," pairs the Los Angeles artist's intimate vulnerability with a newfound resolve. Ultimately, this confidence is what sets Quiet Signs apart from Pratt's previous work, the journey of an artist stepping out of the darkened wings to take her place as one of this generation's preeminent songwriters.