With sincere, resolute songwriting and a more accessible sound, the latest album from the New York quartet feels more suited than ever for the ecstasy of a crowded club.

Rough Trade Records 66 Goldborne Road London W10 5PS / 304 Hudson St. Suite 701, New York City, NY 10013

Mong Tong's latest artwork "Taiwan Mystery" art book & OST will be released at September 29. The art book introduces Taiwan’s cultural and mystic attractions, including special temples, purgatory facilities and Buddhist mummies. issuu.com/mongtongband/docs/____-____

褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音 索尼音樂2015壓軸女聲 小霞 霞，彩色的雲 小霞，生命中那道最真切的光 這 不是全新的她 這 只是最初的小霞 那一刻，那一年，那一行眼淚。 無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。 「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。 「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。 閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵， 聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。

《冬恋》是香港女歌手关淑怡首张个人大碟。第一主打为快歌“叛逆汉子”，迅即引起媒体注意到这位新人。此专辑销量为金唱片，在新人中表现已经非常不俗。

《幸存者俱乐部 / The Survivors Club》作为白纸扇（Hardcore Raver in Tears）首张全长专辑，体现了白纸扇最本源、独特的气质。专辑包含十二首歌曲，由陆希文担纲制作，擦主席绘制封面。这张专辑的发行，也预示着白纸扇以“摇滚宝宝”的身份正式登台。 《幸存者俱乐部》拥有国风文化+锐舞文化Rave Culture的融合风格，在港风与录像带时代的语境下，用充满科幻感的题材向着悲观打了鸡血。专辑12首歌曲互为呼应，以架空的未来为背景，叙述着“幸存者俱乐部”里的芸芸众生，以及发生在这里的爱恨情仇。热血、犀利、睿智，白纸扇从未停止为新时代“热泪盈眶的狂欢者”挥舞旗帜。 两份广告歌式的克隆人《套餐》为“幸存者俱乐部”拉开序曲，引出威风八面又铜臭油腻的《肥皂剧演员》、交感神经兴奋的《零号病人》，高喊着《世界是平的》的“殖民地主权”。 连贯的故事和翻涌的感官在一首首歌曲中接替出现。这里还有在《最后一公里》中运转超负荷快递员，东南沿海地区“温润”的《东莞》工厂青年，诗歌一样的《复员》与裹挟着悲情现实的《南交点》，以及对农村《光棍》问题的再审视。 黑白共色，是非无易，我们可以不用再去寻找生活的答案。遇到《切尔西女孩》就《带她去万达广场》吧，幸存者们，共勉！ 封面：擦主席 制作人：陆希文 混音：陆希文 @LOOP Music Production 录音：陆希文 制作助理：野口西西 助理录音师：屹然 录音棚：Sync Studio / LOOP Music Production

When С крыш наших домов (S Krysh Nashikh Domov), the debut album by Molchat Doma, was released in 2017, it announced a bold new voice in underground music. The album found a passionate audience on Bandcamp and other streaming services and was released on CD and cassette. Sacred Bones Records is proud to present the album on vinyl for the first time. Molchat Doma (translated as “Houses Are Silent”), founded in 2017 in Minsk, Belarus, stands at the intersection of post-punk, new-wave and synth-pop. Dark yet danceable, and with a heavy dose of goth ethos, their music is reminiscent of the masters that predate them, but make no mistake: Molchat Doma creates a sound and meaning that is immediately recognizable as all their own. The band is comprised of Egor Shkutko, who sings the Russian lyrics in his deep monotone, Roman Komogortsev on guitar, synths, and drum machine, and Pavel Kozlov on bass and synths.

这是几个21世纪初的中国青年在重新思考自己与生存环境之后，发出的含有战斗意识、自我讽刺与自我安慰的愉悦之声。 音乐上你将听到一种融合了朋克、噪音、迷幻的崭新的刺猬式摇滚乐。 录音：John Grew 后期混音、母带、制作：刘峰铄 版权：刺猬乐队 特邀乐手 闫玉龙(吹万) 在“最寂寞的一天”中演奏了小提琴 Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) 在“永远选你想要的”中演奏了小提琴 we want to create a new sound feeling of Hedgehog. it combine Punk/Pychedilic/Noise with Hedgehog's unique C86 sound and power. Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) played vilion on "Choose Whatever You Want All The Time" Yan Yu Long(Chui Wan) played vilion on "The Loneliest Day" 瞬息万变的分裂时代，分秒必争的四化大都市，新世纪的中国给真实、纯粹、热血、感性的青年们到底还留有几寸空间？体验着没有价值观的价值观，信仰着没有信仰的信仰，你是否正在准备或已经开始一切以钱为本，心明眼木，结婚生子，庸尽此生了呢？ 是与非的界限已经不再清晰，有些事物该向前发展了，年轻的叛乱与怪异神经是推动这一切的源动力。看似整日无所事事的冲浪文艺青年们，藐视着一切个人英雄主义者，一无所有也将一无所获，恋爱、寂寞、无聊、失败、自闭、痛苦、欢笑，无所谓活在当下与未来。 但是，请记住：当我们找到自我的那刻起，即是旁人无法阻拦之时，我们会创造出你们永远也无法理解的新世纪。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

The War on Drugs is an American indie rock band from Philadelphia, Pennsylvania, formed in 2005. The band consists of Adam Granduciel (lyrics, lead vocals, guitar), David Hartley (bass guitar), Robbie Bennett (keyboards), Charlie Hall (drums), Jon Natchez (saxophone, keyboards) and Anthony LaMarca (guitar).

Bastard is the debut studio album by OFWGKTA member Tyler the Creator,[1] released December 25, 2009 by OFWGKTA. Production for the album was handled by himself.

Kraftwerk 2 is the second studio album by German electronic band Kraftwerk, released in January 1972. Kraftwerk 2 was entirely written and performed by founding Kraftwerk members Ralf Hütter and Florian Schneider in late 1971, with the sessions produced by the influential Konrad "Conny" Plank.

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

曾轶可 2011全新专辑 站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实 一张给0～99岁听的音乐感想杂记 10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇 听见曾轶可 越简单 越感动

Our lad John P. Dwyer has been lancing eardrums with Thee Oh Sees in an ever-escalating flurry of records for the past six years. Since the release of The Master s Bedroom Is Worth Spending a Night In announced a new loud era (and excepting a few momentary detours into home-baked territory Dog Poison and Castlemania, for example), Dwyer and company have pum- meled a bit harder each time out, cementing their reputation as a live force to be reckoned with and leaving legions sweaty and bruised in the process. Late last year, after years of relentlessly touring the world, the word got out... Dwyer s moving to Los Angeles (fear not, still California!) and Thee Oh Sees are taking a much-needed hiatus with a shifting of gears ahead and a new album on the way. This is that album. Drop was recorded in a banana-ripening warehouse (no joke) with hair-farming studio warlock Chris Woodhouse playing drums; it s also graced with the presence of talented gurus Mi- kal Cronin, Greer McGettrick and Casafis adding horns and vocals. The result pushes the familiar polarities of the group far- ther outward than ever before. Opener Penetrating Eye might be the heaviest Oh Sees song yet, Transparent World and Put Some Reverb On My Brother foam with seasick fuzz, and yet the ballads, like the harpsichorded King s Nose and the lush and stately closer The Lens, extend their oeuvre into mello- tronic, far-out pop with delicacy and grace. This schizophrenia heralds the man and the band into an un- seen future in classic Dwyer fashion restless energy harnessed into exquisitely crafted jams, with an emphasis on the pensive and the paranoid in turns.