Disc one, entitled "34 Reasons Why Life Goes On Without You", is the acoustic disc. Disc two, subtitled "18 Reasons To Love Your Hater To Death", is the noise disc.

六年，对一个用心感受生活，不断创作突破的音乐人而言，时间刚好。 音乐创作人许钧，终于在2016年8月发行了他的首张个人原创专辑《万松岭》。这张专辑由索尼音乐、梦响当然共同发行，许钧远赴瑞典完成录制。 《万松岭》原本是杭州的一条路名，这条路一边通往杭州zui美丽的西湖 ，一边通往杭州zui市井的街区，五味杂成，颇具故事性和生活色彩，同时也被森林环抱，蜿蜒曲折，四通八达。这仿佛像许钧的音乐之路，同时也是许钧音乐的起点。许钧曾经生活在这条路上，也是那个时期，他认识了音乐旅途上zui重要的一群挚友并开始真正思考做音乐这件事。将专辑取名为《万松岭》是许钧对过往的记录和感恩，是让zui自在的自己再次出发的动力。 《万松岭》收录了许钧十首风格迥异，切入点截然不同的原创作品，十首歌，十个真实的独白式故事。其中包括鼓舞和温暖无数人心的自传式作品《自己》，献给父亲动情极深的《许和平》，更有大气自如讲述如羽毛一般潇洒人生的《Feathers》,受流浪汉启发深刻感受人与人之间绝对信赖的《来自世界的晚安》，献给自己也同样送给未曾忘记初衷的伙伴的《万松岭的嬉皮士》…… 许钧的嗓音像一块温润的磁石，你无法错过或遗忘他嗓音带来的美好，更不能错过一位有态度，有想法，zui“真”的音乐人向你讲述他的十个动人故事。

粉墨登场，是对现实世界的高度提纯。在《发梦茱莉》中，现实世界依次粉墨登场。要理解《发梦茱莉》，那么就要忘记发梦茱莉。忘记一个乐队的存在，看到一套用声音完成的现实再现体系。换言之，《发梦茱莉》是一张巨大的OST，整个世界是他们编排的巨幕影片。为现实制造配乐，严肃、紧张、团结。放弃风格是必然的，风格成为了手段，手段被保留，被淬炼，被发扬光大，造就了一发不可收拾的当代现实配乐大保健巨制《发梦茱莉》。

Kacey Musgraves has been talking up her follow-up to 2018’s Golden Hour since the beginning of the year. In February, she said that it would deal with her divorce from fellow country singer Ruston Kelly and that it had a three-act narrative and was inspired by Shakespeare and a mushroom trip. In May, she was back to list off some of the album’s sonic reference points: Bill Withers, Daft Punk, Sade, the Eagles, Weezer. A couple weeks ago, she sang a bit of two songs on a podcast and over the weekend, on her 33rd birthday, she finally started to preview new music from it. Today, she’s officially announcing her new album, star-crossed. It will be out quite soon (9/10) and she’s introducing it with the title track, which opens the album and (as she sings) sets the scene: “Two lovers ripped right at the seams/ They woke up from the perfect dream/ And then the darkness came.” There’s rippling harp and a Latin-tinged guitar and it builds up into a pulsating dance-y breakdown.

美国新晋三人独立流行摇滚乐队Fun于2/21发行的第二张大碟《Some Nights》中的主打歌曲We Are Young，此歌早于去年9月就已发行，但迫于乐队的知名度此歌一直无人问津，去年12月著名音乐美剧《欢乐合唱团/Glee》翻唱了此歌，其翻唱版本在BILLBOARD单曲榜上飙升到#12，成为第三季Glee打榜成绩最高的歌曲，今年2月此歌作为雪佛兰最新广告歌曲在美国体育盛事超级碗上播出，随后此歌终于击败Kelly Clarkson的冠军歌曲Stronger在美国ITUNES下载榜登顶，其热度甚至超过同时在超级碗上现场表演的Madonna的新歌，本周BILLBOARD单曲榜上此歌从41名飙升到第三。

翻開魚丁糸創團第一頁 這是．．什麼怪談！ 魚丁糸首張全新專輯 《池堂怪談》 一場奇幻搖滾音樂冒險之旅 收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲 7/30 平行時空　開始預購 9/17 池堂小心　怪談發行 預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1 專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。 魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。 有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」 以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

Wire exhibit little inclination to look back - rather they remain resolutely focused on producing music that is smart, vital and defiantly modern. Mind Hive is the group’s first newly recorded material since 2017’s 'Silver/Lead'. That album garnered rave reviews. Yet, if 'Silver/Lead' set the bar pretty high, Mind Hive seems to have no problem vaulting over it. Talking track by track ..... 'Be Like Them' is a super-angular composition, utilising a recently rediscovered Wire lyric from 1977. Colin Newman and Matthew Simms’ guitars constantly mesh and diverge, whilst the rhythm section ensures the song prowls forward with an unstoppable menace. 'Cactused' is the first of Mind Hive’s pop moments. The vocal is wide eyed and wired, with effects-heavy guitar work creating a bright web of noise, with the song’s stop/start moments providing a series of precise energy bursts. 'Primed And Ready' rides out on a tightly pulsing synth sequence punctuated by icy slivers of guitar. This is Wire at their most compressed yet propulsive. 'Off The Beach' is another prime pop song. With its breezy, optimistic melody, and blend of electric and acoustic guitars, the song initially sees the group seemingly celebrating the joys of everyday life but things are destined to turn a shade stranger. 'Unrepentant' explores the kind of bucolic soundscape early Pink Floyd would have been proud to call their own. Boasting one of the album’s finest texts, the song radiates out into a shimmering sonic heat haze. 'Shadows' pulls the classic Wire trick of placing a dark and cruel lyric in a musical setting of tender beauty. Never has the recounting of atrocity been so seductively pitched. 'Oklahoma' is the muscular and dramatic joker in the pack. Lewis’ dark vocal swims through a rich compound of guitar textures and synth tones, building into a masterclass of tension and release. 'Hung' is the album’s centrepiece. This 8-minute excursion matches a brief but evocative lyric with a dense, mesmeric guitar grind. Simms and Newman’s keyboards add a plaintive note, as the song moves through a series of sections, each with its own distinct atmosphere. 'Humming' is a beat-less autumnal drift, fashioned from delicate keyboard textures and rich soaring guitar tones. Newman delivers a state of the world lyric with a touching sense of innocence, whilst the piece ends with Lewis’ husky baritone listing locations and their difficult associations. An elegiac end to a supremely confident album. 'Mind Hive' arrives at a time when Wire are being cited as an influence by yet another generation of bands. A career spanning feature documentary called 'People in a Film' is due for release late 2020. Quite how a group that has been operating for such a long period is still able to produce such exciting and essential work is difficult to understand. And yet here we are.

UK edition of fifth solo album from ex-Jam/Style Council front-man. Includes the first single 'He's The Keeper', an homage to Ronnie Lane (Small Faces). 2000 release. Standard jewel case.

Lucid Express is the name of five young dreamers creating a stunning airy blend of shoegaze and indie pop amongst the skyscrapers, mountains, and packed alleyways of Hong Kong.The name itself a modest mission statement of the band’s intent. Lucid in the poetic sense of something bright and radiant. The Lucid Express operating as the service to take the listener on a journey through the band’s color-soaked sounds.

出道15周年的椎名林檎发行首张自作翻唱专辑，从以往提供给其他歌手的歌曲中选曲并邀来豪华编曲阵容重新诠释。这些曾被SMAP、栗山千明等歌手唱红的作品再度以椎名式魅力重现! デビュー15周年(2014年時)のアニバーサリーイヤーを締めくくる椎名林檎、初のセルフ・カヴァー・アルバム。椎名が他アーティストに提供した楽曲を新規アレンジでセルフ・カヴァー。豪華アレンジャー陣を迎え、装いも新たな作品を通して作家として、そしてパフォーマーとしての椎名の魅力が満載の作品。 愛好家から最も強く制作を熱望されていたセルフカバー集。 1998年からこれまで、彼女が書いて来た数々の詞曲を選り、この度は、広末涼子、ともさかりえ、TOKIO、PUFFY、 栗山千明、SMAP、真木よう子、野田秀樹へ提供した楽曲、そのそれぞれを気鋭のアレンジャー達が大胆にリアレンジ。 最新の技術で新たにレコーディングされたその名も「逆輸入」。 全11曲が収録される。提供先から実家へ帰り、今まさに一堂に会する各楽曲の素顔の魅力をとくとご堪能あれ!

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。 椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。 依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。 白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。 至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。 黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

ADOY, a South-Korean self-dubbed 'commercial indie' band released their first EP about a year ago and have been doing nothing but produce good music. Both their debut album and their latest album centre around the theme of 'Youth', taking inspiration from their own youths spent in different careers and bands.

休團近兩年，大象體操復出新作<工作WORK>，新歌釋出獲得日本、美國等MATH ROCK（數字/數學搖滾）樂迷關注。台灣少見以BASS 為帶領樂器的MATH ROCK樂團。<工作WORK> 除了標準的三件式器樂搖滾曲目，更收錄了首次由BASS手凱婷作詞作曲的<中途>、取樣了莫文蔚（李宗盛創作）<陰天>的新歌 <春雨>。<工作WORK> 是一張極具音樂想像力的作品。 推薦歌曲 <中途Midway> 太誠實 卻怕諷刺 畏懼停滯 可腳下的路不一致 風景相似 想去的地方是 是未知 漫漫長日 曾幾何時 太習慣失落的樣子 即便如此 一切不算太遲

专辑介绍： 人来人往的街道，自行车的铃声，小巷里传来隐若的笛声。。。这些都是中国给一班人的传统概念上的感觉。假如有一天听到中国的传统曲调混合了西方的音乐风格，那将会使怎么样的一回事哪？答案可以在“Tien Square天场” 的 Made in China 专辑中找到。 “Tien Square天场” 乐队由五位成员组成。他们5人均从国内数一数二的音乐学院毕业，主修中国古典乐器。开始的时候，“Tien Square天场” 乐队只是抱着尝试的心情在北京表演。由于他们的音乐是另类音乐，所以观众的反应非常热烈。从此，“Tien Square天场” 亦断定了他们在中国乐坛的地位。 Made in China 是 “Tien Square天场” 乐队的首张音乐创作专辑。由美国著名爵士乐手Dan Siegel 监制。他们的音乐特别之处在于将中国曲调配上西方编曲，再以爵士风格演绎，达到了中西融会的效果，“Tien Square天场” 的音乐可以说是将中国的音乐带到了一个新的领域。 Tien Square天场 的《中国制造Made in China》，由Interstar洲际星 音乐制作有限公司出品。 “Tien Square天场” 乐队由五位成员组成。他们5人均从国内数一数二的音乐学院毕业，主修中国古典乐器。音乐宗旨是创作具有中国特色的纯音乐，把爵士乐与中国的音乐融会贯通，将中国的爵士音乐推至新的境界。主要创作由乐队的钢琴手孔宏伟(金佛)来担任。 成员： 孔宏伟(Piano&Key) 张岭(BASS) 三儿(Dr) 刘林(G) 金浩(Sax) “Tien Square天场” 乐队的首张音乐创作专辑Made in China 是由美国著名爵士乐手Dan Siegel 监制。他们的音乐特别之处在于将中国曲调配上西方编曲，再以爵士风格演绎， 达到了中西融会的效果，“Tien Square天场” 的音乐可以说是将中国的音乐带到了一个新的领域。 1996年1月Made in China专辑在亚洲发行，就引起了媒体的关注，在香港爵士音乐排行榜荣登榜首。为配合发行去澳大利亚做巡回演出，同年5月，参加香港音乐节，接受CNN专访。11月参加北京爵士音乐节，被媒体称为最好的最具有创造力的乐队。 2000年8月，受中央电视台邀请，参加在英国举办的[为中国喝彩]大型晚会。 假如有一天听到中国的传统曲调混合了西方的音乐风格，那将会使怎么样的一回事哪？ 答案可以在“Tien Square天场” 的 Made in China 专辑中找到。

Even on a brief EP, Yves Tumor’s prismatic world seems to get bigger as it mutates into certain conventions of goth rock, dream pop, and shoegaze.

The King of Limbs is the eighth studio album by English alternative rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It will be released on 19 February 2011 as a download in MP3 and WAV formats, followed by a physical CD release in the UK on 28 March [1] and a special "newspaper" edition on 9 May 2011.[2] The "newspaper" edition will contain "two clear 10-inch vinyl records in a purpose-built record sleeve, many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork, a compact disc, and a full-colour piece of oxo-degradable plastic to hold it all together".[3] The album was announced on Radiohead's website on 14 February 2011, five days before release.[4] The name of the album possibly refers to an oak tree in Wiltshire's Savernake Forest, thought to be 1,000 years old.[4] The tree is a pollarded oak, referring to an ancient technique for harvesting timber for fencing and firewood. Though it does not feature on maps, the tree is said to be 3 miles (4.8 km) from Tottenham Court House, where Radiohead recorded part of their previous album In Rainbows.[5]

released 20 August 2013 Written and produced by After Argument Recorded at Psychic Kong Beijing in Spring of 2013 Masterd by Garrett Haines at Treelady Studio, Pittsburgh, PA, USA Cover photo by Michael Bry

The EP is described as being about "the dominance of technology in society, becoming and overcoming and the start of a journey towards creating something new." The group comprises Lennon's school friend Jesse Hitchman alongside drummer Otis Eatwell-hurst and bassist Luke Chin-Joseph.(Lennon is the vocal on this EP btw) The band said influences on the EP have included Marcel Duchamp, John Cage, Neu! and Robert Fripp.