费曼的抽屉里，长年摆着一封从未寄出的信。信纸泛黄破旧，因为费曼经常拿出来展读。那是费曼在妻子阿琳过世一年后（1946年），写给亡妻的信。费曼在信末写道：“原谅我没有寄出这封信。我不知道你的新地址啊。”2004年，这封信和其他费曼亲笔写的信，都来到费曼的女儿米歇尔手中。米歇尔说：“看着看着，我着迷了。写这些信的人展现出思路清晰、体贴、谦虚、风趣而又迷人的魅力来。”米歇尔于是选出415封信和家藏的照片编辑成这本书：“关于我父亲的书很多，不过那些书都取材于口述的数据。但现在你看到的这本书，都是他亲笔写的信，这些信自己会说话。这些信综合起来，展现出一种前所未见的费曼的特质。” 1988年，费曼与世长辞。死前最后一句话是：“死亡太无聊了，我可不愿死两次。” 伟大喜剧演员的幕后，往往是一段历尽沧桑的人生；科学顽童的心底，透过这些纸页，浮现的是一个真挚高贵的灵魂。 ★415封费曼珍贵的信件， 60张照片，让我们看到zui本底的费曼，这位20世纪不能忘记的物理学家，比尔•盖茨、乔布斯的偶像。 ★《费曼手札》中收录着费曼给阿琳的信，在英国综艺节目“见信如晤”中，演员奥斯卡•伊萨克（演出过《X战警》《星球大战：原力觉醒》）深情演绎，感动了无数人。这封信躺在费曼的抽屉中，直到他去世才被发现。你将在书中读到它。 ★我们已经快忘了薄薄书信曾给我们灵魂带来的真实触碰。《费曼手札》让我们重温“从前慢”的时光。 ★这里有一位完整的费曼，他深情、幽默、桀骜不驯……他不仅是一个热情洋溢的老师、一个卓越的邦戈鼓手，一个天才的物理学家，也是一个温暖贴心的儿子、丈夫和父亲。 ★全书复古设计，特种纸印刷，独特的工艺使整本书每一面都能自如打开，非常柔软，这将是一次前所未有的非凡阅读旅程。

Shot in France, England, Switzerland and the United States, this documentary covers director Alejandro Jodorowsky (El Topo, Holy Mountain, Santa Sangre) and his 1974 Quixotic attempt to adapt the seminal sci-fi novel Dune into a feature film. After spending 2 years and millions of dollars, the massive undertaking eventually fell apart, but the artists Jodorowsky assembled for the legendary project continued to work together. This group of artists, or his “warriors” as Jodorowsky named them, went on to define modern sci-fi cinema with such films as Alien, Blade Runner, Star Wars and Total Recall.

<b>In her own words, Ruth Bader Ginsburg offers an intimate look at her life and career, through an extraordinary series of conversations</b><b> with the head of the National Constitution Center.</b><br /><br />This remarkable book presents a unique portrait of Justice Ruth Bader Ginsburg, drawing on more than twenty years of conversations with Jeffrey Rosen, starting in the 1990s and continuing through the Trump era. Rosen, a veteran legal journalist, scholar, and president of the National Constitution Center, shares with us the justice's observations on a variety of topics, and her intellect, compassion, sense of humor, and humanity shine through. The affection they have for each other as friends is apparent in their banter and in their shared love for the Constitution--and for opera.<br /><br />In <i>Conversations with RBG</i>, Justice Ginsburg discusses the future of <i>Roe v. Wade</i>, her favorite dissents, the cases she would most like to see overruled, the #MeToo movement, how to be a good listener, how to lead a productive and compassionate life, and of course the future of the Supreme Court itself. These frank exchanges illuminate the steely determination, self-mastery, and wit that have inspired Americans of all ages to embrace the woman known to all as "Notorious RBG."<br /><br />Whatever the topic, Justice Ginsburg always has something interesting--and often surprising--to say. And while few of us will ever have the opportunity to chat with her face-to-face, Jeffrey Rosen brings us by her side as never before. <i>Conversations with RBG</i> is a deeply felt portrait of an American hero.

To Walk Invisible takes a new look at the extraordinary Brontë family, telling the story of these remarkable women who, despite the obstacles they faced, came from obscurity to produce some of the greatest novels in the English language.

2021 film directed by Pablo Larraín

1999 film by Joe Johnston

1998 film directed by Anand Tucker

The true story of Elle France editor Jean-Dominique Bauby, who, in 1995 at the age of 43, suffered a stroke that paralyzed his entire body, except his left eye. Using that eye to blink out his memoir, Bauby eloquently described the aspects of his interior world, from the psychological torment of being trapped inside his body to his imagined stories from lands he'd only visited in his mind.

被批评家誉为“纪念碑似”（《波士顿环球报》）、“极端浪漫”（《纽约客》）的一部作品，史黛茜•希芙的《薇拉：纳博科夫夫人》生动地再现了我们时代最伟大的一个文学爱情故事。著有《洛丽塔》、《微暗的火》和《说吧，回忆》等作品的流亡作家纳博科夫，首先是为自己写作，其次是为妻子薇拉写作，此外，别无他人。“没有我的妻子”，纳博科夫曾经说，“我不会写一本小说。” 这部传记以二战前的欧洲和二战后的美国为背景，前后的时间跨度差不多整个世纪。纳博科夫夫妇52年的婚姻故事，读起来像一部鲜活的小说。美丽聪明的薇拉，是故事中形象特别高大的女主人公。她像奥斯汀和托尔斯泰笔下伟大的浪漫女主人公一样，爱得深沉而睿智。史黛茜•希芙的《薇拉：纳博科夫夫人》是传记书写的成功典范。

Patrick Melrose is a man from a very privileged yet traumatic childhood in the 1980s. Patrick's father was a very abusive man and Patrick's mother put up with his behavior. Eventually, Patrick's trauma led him down a path of adulthood addiction and severe substance abuse in New York.

玛丽•雪莱、艾米莉•勃朗特、乔治•艾略特、奥利芙•施赖纳、弗吉尼亚•伍尔夫 她们如何克服女性道路上的阻碍而成为作家？ 从阴影和沉默中走出的言说者，这是她们各自和共同的成长小说。 面对这些闪亮名字和她们留下的世界名著，林德尔•戈登的笔触重返她们每个人置身“局外”的时刻，抽丝剥茧，将她们生命肌理之中的沉默、黑暗、孤独、危机和困境缓缓铺开。 正是这些让她们随时可能坠入无边深渊的时刻，带给了她们无限的潜能和无穷的创作能量。 传记大师林德尔•戈登用详实的材料为我们打开了这条从默默无闻到将自己书写进历史的通道。 破局者是狭隘的反义词, 而创作是忧郁最好的解药。

The true story of Harvey Milk, the first openly gay man ever elected to public office. In San Francisco in the late 1970s, Harvey Milk becomes an activist for gay rights and inspires others to join him in his fight for equal rights that should be available to all Americans.

一部奢侈品集团的成长史，两位天才时装设计师的辉煌与陨落史。 一部关于奢侈品牌的经典作品，一部揭露时尚圈黑暗与残酷内幕的纪实文学。 二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰•加利亚诺和亚历山大•麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德•阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。对两人来说，这样的节奏时不可持续的。2010年，麦昆在其女装发布秀前三周，他亲手结束了自己的生命。

人文主义左派的精神领航星：良心的守护者 同代人中最具全球意义的声音 本书是关于约翰·伯格生平及著述的首部精神传记 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 经验的纹理、政治的重压、艺术的力量、历史的转向， 还有那间歇折返前行的路途，铺展开来一副三联画： ——作为新闻工作者和文化战士的早期，尝试解开冷战挫败感的缠结 ——活力、感性、高产的变革中期，六十年代的革命力量随后被瓦解粉碎 ——新自由主义全球化崛起，自我重塑为抵抗者和农民经验的编年史家 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 《约翰·伯格的三重生命》是关于约翰·伯格生平与著述的首部传记。 约翰·伯格是战后欧洲最有影响力的思想家和作家之一。作为小说家，他在1972年获得布克奖，并将一半奖金捐给黑豹组织。作为电视主持人，他以《观看之道》改变了我们看艺术的方式。作为一个政治活动家，他捍卫了全世界工人、移民和被压迫者的权利和尊严。他在1953年写道："我远没有把政治拖进艺术，而艺术把我拖进了政治"。直到2017年1月去世，他仍然是一位革命家。 围绕着一系列个人和历史的分水岭，《约翰·伯格的三重生命》追溯了伯格的发展历程，从1950年代伦敦冷战时期的艺术学生和论战者，到1960年代的狂热——当时革命不仅是政治的，而且是性的和艺术的，再到他重塑为田园作家，以及之后经历的新左派的兴起和衰落。通过第一手的、未发表的访谈和最近公开的档案资料，本书作者在诸多争议性的时刻之下挖掘出一个具有非凡复杂性和韧性的人物。他的形象是一位文化创新者，既被人称颂，又经常被误解，他是一位越来越被他所热爱的事物和他所反对的事物所驱动的作家。 《约翰·伯格的三重生命》将他的众多面孔汇聚在一起，把一位伟大的思想家重新带回他和我们这个时代的思想图景中。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 了不起的约翰·伯格得到了与他相称的深刻细腻的研究。乔舒亚·斯珀林对这位格外多面的作家生活的方方面面的讨论都游刃有余：他的艺术评论、他的小说、他热情的政治承诺、他对阿尔卑斯山村民生活的沉浸等等。伯格作品的爱好者会在这里找到丰富的背景资料，而那些还不了解伯格的人，我希望也会受到启发，读懂他。 ——亚当·霍希尔德（《利奥波德王的幽灵》作者） 观点尖锐，文笔潇洒……伯格本人的观看之道，加上其散文本身的直中要害和抒情性所带来的力量，横跨了岁月，给年轻的一代带来了希望，正如这部传记本身所体现的那样。 ——《纽约书评》 这本书对于伯格的研究，以及对过去五十年文化左派总体的学术研究，都做出了生动而精辟的贡献。 ——《出版周刊》 这部引人入胜的住传记追述了伯格的创作进化历程，突出了他大量的产出中的精华作品，并将这些作品与他一生追随的马克思主义之中。 ——《纽约客》 在约翰·伯格90年的人生中，他曾先后，有时同时是艺术评论家和小说家、纪录片作家和编剧、农场工人和历史学家、诗人和论战家……这一堆显然矛盾的身份聚合起来代表着什么呢？对于任何一位约翰·伯格的准传记作者来说，诀窍就是要在多样性中找到统一性。乔书亚·斯珀林能胜任这项任务。 ——《洛杉矶书评》 读斯珀林的评传……就是进入了一个失落的高风险知识分子的狂热世界。 ——《泰晤士报文学副刊》 伯格对一件事情的观察和理解“面面俱到”的天赋，他那不可思议的浮动视角，如果不是他总能用它来选择正确的一面，价值就会降低。 ——Sarah Nicole Prickett，Bookforum 作者熟练地从政治切换到个人，再从个人到政治，反映出了多舛，有时动荡不安的人生的高潮和低谷。 ——《星期日卫报》现场报道 《G.》《第七个人》和《看问题的方法》的作者当然是一生都在论战和革命。但是，归根结底，他是一个“与其说是被他所反对的东西定义，不如说是被他所热爱的东西定义”的人。乔书亚·斯珀林对约翰·伯格的研究时而批判，时而充满热情，他的观察力、严谨性、深刻性和这本书的主人公一样出乎预料地引人入胜。 ——大卫·埃德加，《写在心上》作者 这是一个值得欢迎的介入，它公正地对待了伯格的思想和作品遗产，在英国，对这些遗产的低估简直到了犯罪的地步。 ——《晨星报》 极佳……斯珀林虽然是一个伯格迷，却并没有写成满是恭维的圣徒传。[斯珀林的]传记……揭示了一位仍能以最雄辩而充满激情地说出我们当前的挫折、恐惧、希望和欲望的作家。 ——Elisa Wouk Almino，Hyperallergic 论据充分，有趣，信息量大 ——《艺术报》

莱妮•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl），一个德国乃至世界电影史上都不能忽视且又引起无数争论的名字。这个美丽且带有神秘气质的女子身兼舞蹈家、摄像师、演员、导演多职，作为导演，她以其强烈浓重的阳刚风格俘虏万千观众。 她的争议来自于为电影事业所作出的贡献和她间接对人类“犯下的罪行”。在动乱的年代里，里芬斯塔尔的电影风格受到元首希特勒的赏识，因此受邀为纳粹拍过多部歌功颂德的纪录片，如《意志的胜利》和《奥林匹亚》。凭借帝国的支持，里芬斯塔尔创造性地将电影美学提升到前所未有的高度，而这些影片也成为战后饱受诟病的魔鬼作品。 本片根据大量采访和珍贵影像资料，向人们讲述了这位走过百年岁月传奇女性的一生。

★安吉拉•卡特首部经过授权的完整传记，中文版重磅推出 ★经典作家的经典传记，感受巅峰水平的文学传记带来的深刻愉悦 ★原著好评如潮，获毛姆文学奖；石黑一雄、科尔姆•托宾等著名作家热情推荐 ★获《星期日泰晤士报》《每日电讯报》《卫报》《金融时报》《旁观者报》《观察者报》年度好书 ★她的作品时而滑稽，时而性感，忽而恐怖，忽而残忍，但始终具有锋利而颠覆性的智慧和华美的文风。她的人生一如她的作品。 ★将安吉拉•卡特任性而精彩的人生旅程与她的日记、书信、感情纠葛、创作历程及其亲友回忆、时代背景、文学史事件等完美融合，处处闪耀着迷人的细节和敏锐的评述，引人入胜，堪称当代文学传记的写作典范。 ———— ———— 英国著名女作家安吉拉•卡特（1940—1992），凭借《染血之室》《马戏团之夜》《焚舟纪》《安吉拉•卡特的精怪故事集》《明智的孩子》等新颖无畏、独树一帜的作品，成为一代人的偶像和百年来最富盛名的英语作家之一，被萨尔曼•鲁西迪、伊恩•麦克尤恩、石黑一雄、玛格丽特•阿特伍德等大作家拥戴为一代文学教母；时至今日，她也是女性主义的象征。 安吉拉•卡特的人生也跟她的作品一样不落俗套。从害羞、内向的童年，到胆大妄为、活跃叛逆的青年，再到快乐、自信的中年；从在窄小的出租屋里努力写作的年轻女子，到整个时代最重要、最大胆的作家之一，她充满冒险的人生旅程启发了瑰丽、炫目而诱人的作品，乃至永久地改变了英国文学，为之注入新的能量。 这部迷人的传记讲述了一位伟大的女作家如何构建自我的故事，她从不困于自己的角色和身上的标签，致力于对现有生活方式和社会认知的拆解、修补、重塑。她的人生任性而精彩，她的性格复杂而多变。作者埃德蒙•戈登通过安吉拉•卡特的日记、书信、作品，以及她亲朋好友的回忆和讲述，串起了这位“神秘女巫”生命中一个个事件和点点滴滴的悲欢与渴望，不仅勾勒了她的人生旅程和写作旅程，也回答了她是如何一步一步构建自我，成为独一无二的安吉拉•卡特的。 —————— —————— —————— 媒体推荐： 一段奇妙的旅程……成功地让我们走近一个任性而精彩的人，过去五十年来最杰出、最具独创性的作家之一。 ——石黑一雄， 《卫报》年度好书推荐语 出色的调查研究，敏锐而迷人。 ——科尔姆•托宾 有人情味，覆盖内容广，充满处理巧妙的细节，和它探讨的对象一样对身份的本质有敏锐的感知……对一位饱受喜爱的作家及其作品内容丰富而一丝不苟的记录。 ——克莱尔•洛登，《星期日泰晤士报》年度好书推荐语 出色的书——有见地、热情、自信，还有不经意的诙谐……让人不能自拔！ ——《纽约时报》 一本聪明、丰富而予人启迪的书。 ——理查德•达文波特-海因斯，《旁观者报》年度好书推荐语 一部典范作品……每个人都应该读。 ——《旁观者报》 处处闪现安置恰当的细节和诙谐的趣谈……最有价值的那类文学传记。 ——露西•休斯-哈利特，《文学评论》 戈登的书让我感受到读巅峰水平的文学传记带来的深刻愉悦。它会让卡特的仰慕者们着迷，在新一代人中激发起对她作品的兴趣，也许还能让诋毁她的人重新思考一下。 ——《独立报》 每个自然段中都有闪光的细致调查……这本让人读得津津有味的传记会很难被超越。 ——《星期日泰晤士报》 《卡特制造》成功地传播了这位先锋、具有讽刺意味而酷爱冒险的人物那动人心魄的技艺……了不起的成就。 ——《爱尔兰时报》 判断精准，文字优美……其中有我们的记忆中仍然温暖的生命那不可替代的印记。 ——罗斯玛丽•希尔，《卫报》 2016年最出色的书之一。 ——《苏格兰人》

“未出嫁之前，弗吉尼亚·伍尔夫原本是斯蒂芬家的小姐。”《弗吉尼亚·伍尔夫传》是这样展开的，从斯蒂芬到伍尔夫，传记自然分为两卷，它是第一部探讨这位作家生平的真正完整作品。作为弗吉尼亚·伍尔夫的外甥，昆汀·贝尔撰述时拥有家庭亲密关系提供的权威性，不过，他并没有因此带有偏见，采取逃避态度或感情用事；他是一位观察者，而不是一位参与者。他的意图是个人史，而不是文学批评，他达到了这个目标，令人印象深刻。在他的叙述结束之际，弗吉尼亚·伍尔夫呈现出了有别于她那种莫测的艺术世界的真实形象。 书中提到很多著名作家——包括亨利·詹姆斯、萧伯纳、利顿·斯特雷奇、约翰·梅纳德·凯恩斯、E.M.福斯特、鲁珀特·布鲁克、凯瑟琳·曼斯菲尔德、哈罗德·尼科尔森——不过，让读者始终着迷的是弗吉尼亚·伍尔夫，她凭借自己的智力、机灵和美貌吸引了他们，对于那些有幸认识她的人来说，她就是这样做的。

For Jimmy Smith, Jr., life is a daily fight just to keep hope alive. Feeding his dreams in Detroit's vibrant music scene, Jimmy wages an extraordinary personal struggle to find his own voice - and earn a place in a world where rhymes rule, legends are born and every moment… is another chance.

路易斯.布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕 Louise Bourgeois(1911- )富有影响力的雕塑家、画家，批评家与作家.是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，她的名望随着岁月的流逝还在增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自已写了这样一句话： “人越老越聪明”.她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。 Louise Bourgeois生于巴黎，25岁时才学习艺术。 1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。 Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。 对她父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力:在2008年6月,纽约的电影论坛 (Film Forum)首映了纪录片"路易斯．布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子" (Louise Bourgeois: the Spider, the Mistress and the Tangerine),纪录了女艺术家的内心世界。 一般人对布尔乔亚印象最深的记忆,莫过于她那大型蜘蛛(Maman) ,布尔乔亚说:蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛,然而,这个启发是经由一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲,母亲,及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有性关系,妈妈却忍受一切,布尔乔亚感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上蕴酿起气愤,妒嫉,与痛苦,渐渐的,她明了妈妈的苦衷,她便开始创作不少版本的蜘蛛,在影片里,她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的讯息。 布尔乔亚说:红是血的颜色。是痛。暴力。危险。羞愧。嫉妒。怨恨。指责的颜色。在在都是极度冒犯的字眼,她用这些来诠绎对红色的记忆,就像在纪录片里,她手握一朵红玫瑰,象征一段爱情的刺痛, "情妇"一词代表父亲的爱人,指的是谁呢?母亲吗?她自己吗?都不是,曾有一次,父亲用橘子皮,插上一根阳具般的东西,制作成一件艺术品,称为"理想的女儿" ,来贬低她的女儿身,这事件刺伤了她.虽然之后她有一段美好的情爱与婚姻,但始终抹不掉对父亲的恨意,她说“我必须对和我们住在一起的父亲情人视而不见，对我母亲的痛苦视而不见，对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。我的生活充满了疯狂的母性爱。她小时候的沉恸与怆殇,影响她一生的创作,她说：我的童年从未失去它的魔力,失去它的神秘,失去它的戏剧性。她说："雕塑就是自我的认知的过程吧!"她的作品看上去每每不同，主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱，最后成了对恐惧的恐惧。 亚里斯多德在论及希腊悲剧的本质时,强调藉由同情与恐惧,能产生情绪的净化,类似的,对布尔乔亚而言,当人哭的时候,会显出一付丑陋的脸,但她却认为看着一张不漂亮的脸,可目睹与体会人的恐惧与害怕,可产生怜悯,之后便能轻易的洗去心中的痛与恶魔。布尔乔亚感情相当的丰富,也很脆弱,她经常落泪,很多时候,她将这般难以厘清的情感转移成创作的泉源,她说：我的情绪实在太多,让我很难应付,这就是为什么我把情绪的能量转为雕像的缘故了。蜘蛛,情妇,与橘子,此三样听起来不相干的东西,却在布尔乔亚的生命之中相互串连,缠绕她的一生. 2003年, Louise Bourgeois获得年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对Louise Bourgeois来说,神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。 布尔乔亚说：“只能选择，是接受过去，还是消灭记忆。”。她的工作室是由工厂改装的，有着许多石头。 “在这个工厂，一百年前的男人和女人们，好象偷偷做了些什么”。她谈到身为一个女人的矛盾："做一名雕塑家,妳必须要有侵略性…作品才能产生独立的风格。"又说: "当一名独特的女人,又想被人喜爱,其实很困难的,渴望被人喜欢是颈上的一种痛。"身为女子,若要在艺术上有独立,挑衅的作风,但又得顾及人们的赞同与拥抱,这份不安全感一直跟随着她,不过,在两者之间产生冲突时,她宁愿选择前者,当代人将她奉为女性主义的偶像,虽然她的艺术大都以女人的角度作出发,但她却认为她的作品反映的是个人的经验,并拒绝这种被窄小化的归类。

《阿兰的童年》是《阿兰的战争》的姊妹篇、前传 动人的回忆 / 诗意的讲述 / 精美的水墨画 ................... ※编辑推荐※ 耄耋之年的阿兰凭借令人称奇的记忆力和独具魅力的语言，向漫画家描绘了20世纪30年代美国南加州的风光和家族趣事。 阿兰是个“平凡的美国人、超凡的讲述者”，他“简直是个‘超忆症’患者……其语言近乎诗：在不经意间，仿佛什么都没说，却总能勾起人们共通的情愫和感受” 。 漫画家吉贝尔亲赴美国实地考察，搜集了大量的资料，耗时多年，用水墨漫画呈现出阿兰的童年记忆。 2013年，ACBD委员会的78位漫画学者、评论家和记者对4062部漫画进行评选，最终《阿兰的童年》脱颖而出，荣膺漫画评论人与新闻人协会评论大奖（“第九艺术界的龚古尔奖”）。 ................... ※内容简介※ 法国漫画家用水墨画呈现出了阿兰·科普在耄耋之年“最私密，也最美”的回忆：“二战”前的美国南加州风情、无忧无虑的幼年生活、独具个性的亲人、有趣的逸事、神奇的物件，以及……家庭的剧变——童年的终结。 或许，童年的哪怕最细微的经历与感受都决定了他将成长为怎样的一个人。 ................... ※媒体推荐※ ACBD将本届大奖颁给一位天才。凭借《阿兰的童年》，48岁的埃曼努埃尔·吉贝尔跻身当代漫画艺术大师之列。 ——ACBD公告 克制的语言将某个地域、某个瞬间的独特味道镌刻成永恒。他的回忆都打上了简单和精确的烙印，回首看时，正是它们构成了成年的阿兰。 ——BD gest’ 《阿兰的童年》展示了清澈、轻盈的语言和绘画艺术，书中的逸事源自日常但绝不庸俗。阿兰回忆中的美国恍如神话，因为时至今日它已经不存在了。 ——让-克劳德·卢瓦索 严格的形式、简约的文字和绘画与丰富的内容构成强烈的对比：阿兰的回忆令读者身临其境，沉浸在小主人公的见闻感受之中。 ——《Albums》