很多作家站在万神殿外准备进殿。 这时候来了一个人，不和任何人打招呼，昂首走入了万神殿。 这个人就是莎士比亚。 . “莎士比亚就是我们自己，是忍受煎熬的凡人俗士，为不大不小的抱负激励，关心钱财，受欲念之害，太平庸了。他的背像个驼峰，驮着一种神奇而又未知何故显得不相干的天才……我们都是威尔。莎士比亚是我们众多救赎者中一位救赎者的名字。 ” ——安东尼•伯吉斯 . 威廉•莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），诗人、剧作家、演员，西方经典的中心。歌德说：我读到他的第一页，就使我这一生都属于他。博尔赫斯说：上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧。他创造了近千年来文学史上最重要的作品，被认为是“俗世的圣经”，关于他的生平我们却所知甚微：作品之外，莎士比亚本人的形象始终模糊。 莎士比亚匪夷所思的创造力源自何处？他是“专门注意人家不留心的零碎东西的小偷”，还是化平庸为灿烂的魔法师？一个乡村青年如何汲取大千世界的养料，短短数年上升为大众剧坛的明星？他驾驭本国语言的盖世才华，对于人类心灵的深刻了解，如何一步步大放异彩？ 在无数为莎士比亚画像的尝试中，英国著名作家安东尼•伯吉斯的莎氏传独具匠心。伯吉斯怀着思乡之情，追慕一个喧嚣变革的文艺复兴时代，追踪莎士比亚成就文学之路的迂回小径。在他笔下，这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合：世界是一座剧场，莎士比亚是我们其中一位救赎者的名字。 . 评论推荐： “他（刘国云）翻译的伯吉斯《莎士比亚》传记是现在能找到的最准确、流畅、清雅的译文之一……认真写书，必有回响。”——金雯（华东师范大学比较文学教授） “除了伯吉斯，你很难想象别人用这样的口气谈论莎士比亚，你简直可以看见一只手跨过四百年，拍拍那个叫威尔的‘伦（敦）漂’青年的肩膀。有时候，我觉得这就是为什么面对众多关于莎翁的材料，我仍有重读伯吉斯的必要。”——黄昱宁（出版人、翻译家、作家） “读《莎士比亚》，是看一个才华盖世的小说家怎样愉快地想象另一个他所挚爱的作家的人生，是看作者在一个不太成立‘又被无以计数地尝试过的’（伯吉斯本书开场语）题目下，怎样微妙地制造差异和乐趣。其中最明显的是小说家对叙述弧度的把握——世上所有的话都供他驱驰，而且他知道故事到了什么分儿上该用上哪一句。”——陈以侃（评论家、翻译家）

横跨近二百年延续子孙三代，《雷曼兄弟三部曲》讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗。1844年九月的一个寒冷的早晨，一位来自巴伐利亚的年轻人站在纽约的码头边，梦想新世界的新生活。他的两个兄弟加入了他，一段美国奋斗史就此拉开序幕。163年后，他们建立的公司惨遭破产，并引发历史上最严重的金融危机……该剧原作由意大利人斯蒂法诺·马西尼创作，被翻译成11国语言并被搬上欧洲多个国家的舞台。 《雷曼兄弟三部曲》英语版由奥斯卡奖获奖导演萨姆·门德斯（电影《美国丽人》《007：大破天幕杀机》、戏剧《李尔王》《摆渡人》）执导，英国国家剧院联合艺术总监本·鲍尔翻译并操刀改编剧本，三位英国演技派代表——两度奥利弗奖得主西蒙·拉塞尔·比尔、托尼奖提名演员本·迈尔斯及亚当·戈德利玩转整个舞台，饰演全部角色。 该剧作为2018年英国国家剧院提早售罄的口碑新剧，2019年转西区再续火爆票房，喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名，给出五星好评的《卫报》盛赞：“无与伦比的夜晚，教科书般的演技”，同样打出五星的《泰晤士报》充分肯定了萨姆·门德斯导演的编排，交出了“戏剧最好的模样”。

2009 film directed by Sherry Hormann

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic) ... 毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。 伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。 ... 影像阅读>>约翰·伯格作品 观看之道 看:摄影，绘画与视觉艺术 毕加索的成败 另一种讲述的方式 另类的出口

The remarkable life story of the pre-war Polish artist Stanislav Szukalski, documented by the American friends he made late in life.

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863 年间的日记，首次问世于1893年，由保罗•弗拉和雷内•比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。

Follow Alex Honnold as he attempts to become the first person to ever free solo climb Yosemite's 3,000 foot high El Capitan wall. With no ropes or safety gear, this would arguably be the greatest feat in rock climbing history.

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。

二十世纪神经科学发展史宏大画卷 诺奖科学家的成长经历和科研历程 令人信服地展示了何为一流科学、如何创造一流科学 出版十几年来引领无数学子走进科学殿堂 ◎ 编辑推荐 ☆ 从第一人称的视角，展现伟大科学家的研究路径、问题意识与情志襟怀 作者以清晰易读的文笔，从研究者本人的角度 向读者介绍了最好的科学研究是如何一步步展开的，从确定题目，到提出假说，寻找实验对象和方法，结识最合适的合作者，直到最后将自己的研究成果公之于众并使之进入商业领域的整个过程，为科学爱好者和有志于科学事业的学生提供了行动的指引。 ☆ 同时这也是一部二十世纪神经科学发展史 坎德尔的职业生涯，恰逢现代科学史上最为激动人心的一个时期。在他进入医学院后不久，沃森和克里克发现了DNA的分子结构，给整个生物学界带来了革命性的巨变。神经科学——对记忆、情感、判断等心智活动的生物学机制的研究——在此时作为一个全新的学科浮现出来，而坎德尔就全程见证并参与了这个新学科从无到有的整个经过。 ☆ 本书面向的读者群体较为多元，值得推荐给那些渴望从名人传记中汲取人生经验的普通读者、有志于从事学术研究的专业读者、想了解神经科学和心理学的读者，以及对“二战”奥地利犹太难民史感兴趣的读者。此外，本书译者还认为它是一本“赴美留学指南”，它如实地反映了美国高等院校及科研机构的文化氛围，能给那些打算赴美留学的学子及其家长提供绝佳的参考。 ◎ 内容简介 本书是美籍犹太裔神经科学家、诺贝尔奖得主埃里克·坎德尔的自传，在书中他不仅表达了个人对其生活和历史的感受和思考，也以亲历者的身份叙述了神经科学这个学科从无到有的发展史——人们如何开始用生物科学的方法研究学习和记忆，在过去的一个世纪里这个领域得到了哪些发展，科学界又对未来怀有哪些愿景和期待。通过阅读这本书，读者不仅可以了解神经科学这一学科的动向，更能窥见最顶尖科学家进行科学探索的思考路径，以及一个伟大科学家的素质和襟怀。本书已被翻译成德语、法语、俄语、意大利语、西班牙语、波斯语等十多个语种，先后荣获2006年度《洛杉矶时报》图书奖和2007年度美国国家学院知识传播奖。 ◎ 名人推荐 ☆ 恐怕没人能像坎德尔那样在细胞和分子的层面上推动人类记忆机制的研究。他破译大脑记忆密码的激情影响了一代又一代的年轻科学家。在这本书中，我们可以看到一位伟大科学家如何进行思考，并带动了科学的发展。 ——蒲慕明，中国科学院院士、神经科学研究所所长，美国科学院院士 ☆ 埃里克·坎德尔的这本书别人写不出来。他通过毕生的视角透视科学，跌宕起伏、硕果累累。我们受到了坎德尔持久的激情和坚定的决心指引。我向所有那些正在寻找有关大脑和记忆知识的个人观点，以及那些正在考虑开启科学生涯的读者推荐此书。 ——安东尼奥·达马西奥，美国科学院院士，著名神经科学家 ☆ 埃里克·坎德尔写出了一部绝佳作品，从头至尾行云流水、一气呵成，展现了神经科学在令人惊叹的20世纪后半叶的壮丽图卷。坎德尔把个人经历与科学研究融为一体，他带来的巨大影响和广泛交流，使得科学成为全世界最重要的共同事业。 ——奥利弗·萨克斯，美国人文与科学院院士，著名科普畅销书作家 ☆《追寻记忆的痕迹》动人地讲述了埃里克·坎德尔站在脑科学前沿领域的大胆人生，他以分子生物学方法革新了我们对感受到的信息如何存储的认识。 ——詹姆斯·沃森，DNA双螺旋结构的发现者之一，诺贝尔生理学或医学奖得主 ☆ 我向所有对一位重要科学家的人生和工作，或者对我们这个时代的科学进程感兴趣的读者推荐此书。……坎德尔优雅地做出的这些研究，会极大地诱惑有天赋的学生将他开启的这些令人难忘的工作向前推进。 ——霍华德·加德纳，美国心理学会威廉·詹姆斯奖得主，著名认知心理学家 ☆《追寻记忆的痕迹》融自传、科学史和基础生物学于一炉，是一部无出其右的才华横溢之作。它令人信服地展示了何谓一流科学，以及如何创造一流科学。 ——E. O.威尔逊，美国科学院院士，被誉为“社会生物学之父”

2019 film directed by Quentin Tarantino

《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。 凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。” 《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。 书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

2017 film directed by Joe Wright

这是托尼·朱特逝世前写的最后一本书，每一篇文字都是他对个人体验的一次回顾，也都最终引向了对历史背景的整理和评述。 他写到了童年时代的战后伦敦，回忆自己对伦敦一些公交线路的迷恋，并进而展开了对公共礼仪和战间期城市规划的深思；他也写到1968年的巴黎学生运动，谈及欧洲人观点不一的性别政治，并最终断定自己那一代人“是富有革命精神的一代，但是却错过了革命”；一系列穿越美国的公路旅行带来的则不仅是对美国文化、历史的评述，更是对自身在晚近年代的身份认同的新体会……他记下的各种成长琐事、旅行见闻和学术生涯的体悟汇成意识的溪流，轻松地荡起波纹，接着又流向各种有趣的方向。

Maria Altmann, an octogenarian Jewish refugee, takes on the Austrian government to recover a world famous painting of her aunt plundered by the Nazis during World War II, she believes rightfully belongs to her family. She did so not just to regain what was rightfully hers, but also to obtain some measure of justice for the death, destruction, and massive art theft perpetrated by the Nazis.

戈雅堪称古典艺术的终结者，现代艺术的先驱，艺术变革时期的关键人物 权威艺术史家联手知名插画师带你走进这位西班牙传奇艺术家的世界 ◎ 编辑推荐 ☆ 弗朗西斯科·戈雅被称为“蕞后一位老大师，同时也是首位现代艺术大师”。他承接了古典艺术的余韵，开启了现代艺术的大门，是艺术史 变革时期的一位关键人物。 ☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。 ☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 ☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。 ◎ 内容简介 弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛 哈 》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典，权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰，设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书 ................... ※编辑推荐※ ☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读 艺术家的传奇人生。 ☆文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 ☆印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。 ................... ※内容简介※ 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），17世纪意大利画家，擅长以明暗对照法刻画充满戏剧性的场景，对巴洛克画派的形成有重要影响。他的《召唤圣马太》《以马忤斯的晚餐》《老千》《水果篮》等杰作，体现了他超越时代的现实主义风格。 《这就是卡拉瓦乔》通过生动的插画和精练的文字讲述了卡拉瓦乔惊险的一生。书中的插画形象地展现了卡拉瓦乔的生活和奇思怪想，配合卡拉瓦乔的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

从“ 第一手原画 ”与“ 作废原稿 ” 观察“漫画之神”奋斗的痕迹 珍藏手稿大公开 编辑推荐 ◎“漫画之神”手冢治虫珍藏手稿大公开 书中手稿来自手冢治虫28部漫画作品，包括《罪与罚》《三眼神童》《MW》《阿波罗之歌》《火鸟》《灯台鬼》《原人伊西物语》《神奇独角马》《阿常》《人间昆虫记》《虹之序曲》《神奇美乐蒙》《电影万岁》《森林大帝》《车手》《怪医黑杰克》《佛陀》《原子小金刚》《神奇少年》《三个阿道夫》《缎带骑士》《我的孙悟空》《狼人传说》《多罗罗》《修马力》《Ｗ３(三神奇)》《超级太平记》《风介风云录》。 ◎通过修改前后的手稿对比，从什么是漫画的“原画”开始，到“手冢漫画”的完成过程、色彩的魔术师、各种修改、前情提要与人物介绍、剪刀与胶水的艺术、消失的原画，加上穿插着小单元：原画的副产物及作品解说等等，让读者们彻底了解何谓手冢治虫原画的秘密。 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫“第一手原画”与“作废原稿”，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。

A celebration of the life and career of one of America's most influential and celebrated filmmakers and comedians—Buster Keaton—whose singular style and fertile output during the silent era created his legacy as a true cinematic visionary.

从4岁到28岁，共24年，小爱越走越远。10年开始知道小爱，陆陆续续也看过她过去的比赛，不觉得她是什么日本的大魔王亦或东北味的日本大妹子。只觉得，是一个喜欢乒乓球的小女孩在慢慢长大。可能比起运动员，镜头下她更多的像个邻家的孩子。有欢笑有眼泪。祝福爱酱结婚，希望她越走越远。