靠着多年后重见天日的一批录音带 为您带来一部“实话实说”“毫无避讳”的私人谈话录 在天才导演奥逊·威尔斯的餐桌旁 听他“爆炒”好莱坞、抖漏历史秘闻、挤兑政坛要人 与美国“伟大的文化领域煽动者”共进午餐 ...................... ※编辑推荐※ 奥逊·威 尔斯，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才，被誉为“现代电影界的莎士比亚”。他26岁拍出的处女作《公民凯恩》，技巧变化宛如百科全书般渊博，名列影史经典榜首，令无数后人仰望——这远远胜过任何荣誉。他的一生也像一部传奇，在政治上极其活跃，曾积极帮助罗斯福竞选总统并拥护其新政政策。奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。 ☆ 本书整理自奥逊·威尔斯挚友尘封已久、首次披露的私藏录音文件。作为“仅凭广播剧配音就让全美陷入恐慌” “靠26岁自编自导自演的处女作稳坐影史十佳之冠” “美国电影、戏剧界段子王”的讲故事的天才，晚年的他却艰难筹资、无片可开，本书记录了他在人生的最后三年，回忆生命中经历的事、经历的人所说的心里话。 ☆ 谈话中，威尔斯倾吐了他的“愤怒之言” “无奈之言”“吐槽之言” “天真之言”。无论是影史名导、名作、明星、好莱坞寡头，还是各国总统、部长，无论是威尔斯的敌人，还是威尔斯的亲友，一个都不落下。“神段子”“金句”铺天盖地席卷而来。 ☆ 威尔斯的观点常常显得惊世骇俗又自圆其说，并不在意“政治正确”，从种族主义、性别歧视、外貌歧视、身高歧视，到自由主义、民族主义，各路话题直言不讳。 ☆ 书中附有雅格洛独家提供的威尔斯晚年片场照、合影，以及威尔斯破例同意、雅格洛绘制的铅笔画像。 ☆ 非常值得一口气读完！ ...................... ※内容简介※ 长久以来，坊间一直传说，不知何处存有一批录音带，里头记录了奥逊·威尔斯骤然去世前与好友共进午餐时的私人谈话。事实证明，这批磁带确实存在，一直在某间车库里放着积灰。究竟磁带里录了些什么，本书将做首度披露。 这是我们从不曾见过的威尔斯：说着心里话，泄露个人的隐秘，回顾从以天才之姿入行到被好莱坞扼杀的职业生涯起落，还有那些他的旧相识——罗斯福、丘吉尔、卓别林、玛琳·黛德丽、劳伦斯·奥利弗、大卫·塞尔兹尼克、丽塔·海华丝等等——以及自己人生暮年的诸般失落。这是一位伟大导演轻松不设防的时刻，他可以随心所欲地桀骜不恭，甚至有时候还更进一步——表现出了性别歧视、同性恋歧视、种族歧视又或是上述歧视浑然皆无。因为，说穿了他就是个编故事的人，是个煽动家。他的话题从政治到文学，从友人的缺点到那些他仍渴望能开拍的电影，不论谈什么，他都能做到愤世嫉俗却又罗曼蒂克，多愁善感但又常常低俗。不过，只要他一开口，那就绝不会让人觉得无聊，总能让人觉得坏得有趣。 经由彼得·比斯金德的精心编订，本书所展现的，是一位20世纪的巨人。内心被苦涩与愤懑填满，虽身处逆境却犹不放弃，仍拼命追逐生命中最后一次的辉煌，浑身迸发出难以抑制的才思与智慧。真正的威尔斯究竟是什么样的？倘若这命题真的成立，那么最有可能回答它的，便是这本《与奥逊·威尔斯共进午餐》。 ...................... ※名人推荐※ “从历史的角度而言，每一位当导演的，当然包括我自己，都不可避免地会被拿来和作为电影人的奥逊·威尔斯一较高下；但这还不算，因为现在我们又得和作为编段子高手、说故事行家的奥逊·威尔斯一较高下了；此人知识之广博、经历之丰富，可能在这一行里再也无人能够企及。好在，不管是谈什么，他的雄辩强据总能做到一针见血、予人启发、骇人听闻、粗鲁无礼、风趣幽默、实话实说这些特点或具其一，或干脆同时都有。这本书我是一口气看完的，我也想象不出还有什么人看了一半能把它给放下的。” ——史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh），导演代表作有《性、谎言和录像带》 “以后再谈到奥逊·威尔斯时，必须再给他多加一行形容词。通过这本值得称道的对话录，我们发现了一位“语不惊人死不休”的奥逊·威尔斯，只要一张嘴，谈起那些他宣称自己曾打过交道、有过合作、出过力效过劳、一起上过床的男男女女，那些曾经讨好过和背叛过他的人，那些在他长达半世纪的演艺生涯中或欣赏或憎恶（两件事常常同时发生）的人，威尔斯总能说出些好笑到伤天害理、固执到无法无天而且又不落俗套的话。看这本书的时候，我都笑得发哮喘了。” ——戴维·纳沙（David Nasaw），著有The Patriarch等书 “亲近传奇人物的机会不常有，可阅读这本书的过程，就像是遇上一位传奇人物，在他人生最后的岁月里，每星期都能与他共进午餐。奥逊·威尔斯与亨利·雅格洛的对话，处处透着回忆、智慧与怨恨。而最重要的还是，从中我们可以见到一幕自我扮演的好戏：由奥逊·威尔斯饰演奥逊·威尔斯。” ——迈克尔·伍德（Michael Wood），著有《电影超简史》等书 ...................... ※媒体推荐※ “非常有意思，让人欲罢不能！” ——《名利场》（Vanity Fair） “威尔斯显然在这些看不见的录音中敞开了话头。这本书挖到了古典好莱坞时代的许多八卦，但它的价值又远不止茶余饭后的消遣，因为它最珍贵的地方在于，它是威尔斯这位艺术家的一幅‘画像’，记录了威尔斯广博丰富的所思所想。实际上，本书是理解威尔斯导演观念、个人思想的重要资源。” ——理查德·布罗迪（Richard Brody），《纽约客》（The New Yorker） “《与奥逊·威尔斯共进午餐》让我们得以亲临一种特别的历史文化现场。威尔斯的博学会刺激你打开电脑，一边读，一边上网重看书中提到的相关电影，看看威尔斯自己的作品，或者他不吝美言力捧的巴斯特·基顿、卡罗尔·隆巴德的作品。” ——《基督教科学箴言报》（The Christian Science Monitor） “太棒了！终于能轻松窥见威尔斯脑子里在想什么了！书中充满了辛辣的言论，所论话题包括电影、戏剧、导演、演员、政治以及讲故事的核心原则。《与奥逊·威尔斯共进午餐》可能是这位讲故事领域的巨巨最后最伟大的作品！” ——Indiewire “当亨利·雅格洛寄书给我，打开前，我曾一度怀疑这本书是否真的有趣。结果，我上钩了。我们的天才威尔斯嘴太毒了，有时候还挺烦人的，他在书中的观点是如此直白，不加掩饰。你在阅读的时候几乎能听到餐馆里银餐具叮当作响，服务员端来午饭，理查德·伯顿路过打招呼的声音。” ——小拉尔夫·加德纳（Ralph Gardner Jr. ）,《华尔街日报》（The Wall Street Journal）

A lesbian in the 1800s who keeps a detailed account of her life written in coded diaries attempts to live independently while juggling an affair with a married woman.

1998 film directed by Todd Haynes

He was a wisecracking World War II vet. She was an orphan, his kid sister’s best friend. Harold and Lillian eloped to Hollywood, where they became the film industry’s secret weapons. Nobody talked about them, but everybody wanted them. Theirs is the greatest story never told—until now. Academy Award–nominated director Daniel Raim presents HAROLD AND LILLIAN: A HOLLYWOOD LOVE STORY, a fascinating and deeply moving account of the romantic and creative partnership between storyboard artist Harold Michelson (1920–2007) and his wife, film researcher Lillian Michelson (b. 1928)—a talented and generous couple once considered to be the heart of the industry. For sixty tumultuous years, Harold and Lillian weathered personal and professional setbacks while working on hundreds of films, many of them now classics, including The Ten Commandments, The Apartment, The Birds, Who’s Afraid Of Virginia Woolf?, The Graduate, Rosemary’s Baby, Fiddler On The Roof, Star Trek: The Motion Picture, Scarface, Full Metal Jacket. Although the couple was responsible for some of Hollywood’s most iconic examples of visual storytelling, their contributions remain largely uncredited. Through an engaging mix of love letters, interviews (including candid conversations with Harold and Lillian, Danny DeVito, and Francis Coppola) and film clips, home movies, and rare production art, HAROLD AND LILLIAN lovingly chronicles a remarkable relationship and two extraordinary careers spanning six decades of movie-making history.

《托洛茨基亲述十月革命:献给被遗忘的先知》篇目选自苏联国家出版社于20世纪20年代出版的《托洛茨基全集》系列一(《十月的历史酝酿》)中的第三卷第一册《从二月到十月》和第二册《从十月到布列斯特》。删去了布列斯特和谈期间的文章和两册中的附录。 书中所收托洛茨基的讲话和报告并不是原稿(因为托洛茨基不是写好稿子后照本宣科，而是只列提纲)，而是发表在当时各家报纸——主要是《新生活报》和社会革命党以及孟什维克的报纸——上的记者的报道。因此这些讲话都经过了记者报道的折射。原编者保持这些文件的历史原貌，未做任何改动。

2019 film directed by Dome Karukoski

西元1600年，動盪的時局正影響著藝術領域，也是巴洛克畫風代表人物卡拉瓦喬生長的年代，暴烈的性格讓他從家鄉一路到羅馬的繪畫之路總是顛簸難行。

2007 film by Peter Greenaway

The retelling of France’s iconic but ill-fated queen, Marie Antoinette. From her betrothal and marriage to Louis XVI at 15 to her reign as queen at 19 and ultimately the fall of Versailles.

2012 film directed by Benoît Jacquot

剧情：17世纪的法兰西，在太阳王路易十四的统治下，在欧洲大陆上处于领导地位。当时的法国宫廷渐渐成为一个贵族们娱乐攀比的场所，而太阳王则树立了他的绝对权威。从意大利来的宫廷音乐总监投国王所好，以音乐来获得宠爱，给旧的宫廷带来一股新鲜血液，和国王一起反叛教会的管制，并和当时伟大的剧作家莫里哀一起创造了新的戏剧形式。

《人类群星闪耀时》是“历史上最好的传记作家”斯蒂芬·茨威格的传世杰作，它曾培养了一代人的激情和梦想，但愿这梦想与激情能薪火相传，穿越信息时代的庞杂，将人类文明延伸至久远。这里的历史与英雄，不是学校里的教科书，也不是影视里杜撰的场景，它是人类文明世界里的另一种真实！

Against all the odds, a thirteen year old boy in Malawi invents an unconventional way to save his family and village from famine.

A biopic depicting the life of filmmaker and aviation pioneer Howard Hughes from 1927 to 1947, during which time he became a successful film producer and an aviation magnate, while simultaneously growing more unstable due to severe obsessive-compulsive disorder.

An aged Charlie Chaplin narrates his life to his autobiography's editor, including his rise to wealth and comedic fame from poverty, his turbulent personal life and his run-ins with the FBI.

Pablo Picasso is one of the greatest artists of all time – and right up until his death in 1973 he was the most prolific of artists. Many films have dealt with these later years – the art, the affairs and the wide circle of friends. But where did this all begin? What made Picasso in the first place? Too long ignored, it is time to look at the early years of Picasso; the upbringing and the learning that led to his extraordinary achievements. Three cities play a key role: Malaga, Barcelona and Paris. Young Picasso visits each and explores their influence on Picasso, focusing on specific artworks from these early years. The film thus explains how this young artist acquired his craft. Looking carefully at two key early periods – the so-called Blue Period and Rose Period – the film takes us all the way to 1907 and the creation of a critical painting in the history of art – Les Demoiselles d’Avignon. It was a painting that shocked the art world but changed it irrevocably. Picasso was only 25 years old. Working closely with all three Picasso Museums in Malaga, Barcelona and Paris this film explains how he rose to great heights.

2018 film directed by Damien Chazelle

2009 film by Nora Ephron

In April of 1945, Germany stands at the brink of defeat with the Russian Army closing in from the east and the Allied Expeditionary Force attacking from the west. In Berlin, capital of the Third Reich, Adolf Hitler proclaims that Germany will still achieve victory and orders his generals and advisers to fight to the last man. When the end finally does come, and Hitler lies dead by his own hand, what is left of his military must find a way to end the killing that is the Battle of Berlin, and lay down their arms in surrender.

A documentary on the life and career of one of the most influential film directors of all time, Steven Spielberg.