- 编辑推荐 - 意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。 作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。 九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。 - 内容简介 - 本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。 奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

- 编辑推荐 - •斯蒂格勒教授两访中国，带来系列精彩讲座 •在人类纪里，艺术为何？艺术何为？ •我们应当如何克服身处其中的人类纪？ •一次丰富而深刻的思想的邀约亟待您的参与 - 内容简介 - 本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。

本书是舒斯特曼身体美学整体思想的集成之作，无论从框架结构，还是从思想分布，基本反映出他身体美学思想的要点和最新取向。从身体美学思想的由来、整体思想结构，到身体承担的人文学科使命、跨学科性质、日常生活的指向，既有对传统哲学的延承，更有自己独特而深邃的思考；既有对理论清晰而缜密的辨析、阐述，更有打通理论进入生活孔道的现实关切。 在对身体美学较为理论化、哲学化的分析之外，本书还开辟出一个新的方向，利用身体美学对艺术做了较为具体的分析。书中对建筑、摄影、表演艺术、戏剧与舞蹈、日常生活中自我塑型艺术进行了深入探讨。

为什么要收录这些几乎长达二十年的访谈文字？有时候，一些发声持续了如此长的时间以至于我们不知道它们是否仍然是斗争的一部分，或是已经和解。诚然，哲学与对时代的愤怒不可分离，但它同样也给我们带来了安宁。 哲学不是一种强权。宗教、国家、资本主义、科学、法律、舆论、电视这些都是强权，但哲学不是。哲学内部会有大的斗争（观念论与实在论，等等），但这些都是欢笑之争。因为不是强权，哲学不能对那些强权发动战役，而只能对它们发动一场没有战役的战争，一场游击战。哲学不同强权讲话，哲学没有什么要说的，也没有什么要与之沟通的，它只是在发声。那些强权不满足于只是外在的，它们同样贯穿于我们每一个人身上，因此，我们每一个人都处于不断的发声和与自己的游击战之中——这就是哲学的用处。

《巨人与侏儒》是当代重要思想家、政治哲学家布鲁姆的重要作品。书中所录文章主要关注的问题是，在现代社会我们如何面对先哲们高贵的精神遗产——那些伟大的书。不仅由现代反观古代，更是透过古代反思现代的问题，那些记录在伟大作品中的，超越特定文化、经济、政治限制的永恒问题，应该是阅读伟大作品的题中应有之义。 《巨人与侏儒》中，布鲁姆谈到了《格列佛游记》《威尼斯商人》《伊翁》《爱弥尔》等文学和思想史上伟大的著作，亦论及施特劳斯、雷蒙·阿隆等重要思想家，他呼唤读者以伟大思想的范例为对照来审察生活。无论对于学者、学生还是对于大众和文学爱好者来说，《巨人与侏儒》都值得一读。

★用了‘虚无主义’这个概念来捕捉现代性的本质。 ★让虚无主义一词获得尽可能明确的含义，进而恢复这个词应有的批判力。 【内容简介】 本书的核心观点是：虚无主义代表着那些支撑现代哲学、政治和科学思想的基本前提的阴暗面。作者希望通过这本书遏制无限相对主义和怀疑主义对当代社会的有害影响。书中作者关注支持虚无主义的一系列论证，确定虚无主义的主要论题，列举这些论题在当下依然具有相关性的依据；接着，作者全面评论了那些根深蒂固的文化价值，尤其是宗教和哲学方面的价值，而虚无主义的一些主要论题，消极地反映着这些价值在现代西方的流行。

《对活人的治理》这门课程像一个接合点。一方面，它延续了贯穿于福柯法兰西学院所有课程中的对真理机制的研究；另一方面，它又标志着一个重大拐点的出现：在之前的课程中，福柯对真理机制的研究起初聚焦于法律和司法领域，然后转到政治领域（知识—权力、治理性等主题），但是从这门课开始，研究进入到了自我的实践与技术领域，也就是福柯之后再也没离开过的伦理学领域。 在西方基督教文化中，对人的治理除了要求被指导的人采取服从和顺从的行为之外，还要求他们采取“真理行为”。这种行为具有特殊性：它不仅要求主体说真话，而且要求主体说出关于他自身、他的过错、他的欲望、他的灵魂的所有真相。那么，这一切是如何发生的？ 在本书中，这个问题引导着福柯首先重新解读索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，接着分析了早期基督教中的“真理行为”，即洗礼、悔改和良心指导等实践活动。从悔改仪式中公开展示自己作为罪人的状况，到良心检查中巨细无遗地说出自己最私密的想法，福柯让我们看到的是以坦白为核心的牧权的组织结构。

To great writers, Walter Benjamin once wrote, "finished works weigh lighter than those fragments on which they labour their entire lives." Conceived in Paris in 1927 and still in progress when Benjamin fled the Occupation in 1940, "The Arcades Project" (in German, Das Passagen-Werk) is a monumental ruin, meticulously constructed over the course of 13 years - "the theatre," as the author called it, "of all my struggles and all my ideas." Focusing on the arcades of 19th century Paris - glass-roofed rows of shops that were early centres of consumerism - Benjamin presents a montage of quotations from, and reflections on, hundreds of published sources, arranging them in 36 categories with descriptive rubrics such as "fashion," "boredom," "dream city," "photography," "catacombs," "advertising," "prostitution," "baudelaire," "theory of progress." His central preoccupation is what he calls the commodification of things -a process in which he locates the decisive shift to the modern age. This book is Benjamin's effort to represent and to critique the bourgeois experience of 19th century history, and, in so doing, to liberate the suppressed "true history" that underlay the ideological mask. In the bustling, cluttered arcades, street and interior merge and historical time is broken up into kaleidoscopic distractions and displays of ephemera. Here, at a distance from what is normally meant by "progress," Benjamin finds the lost time(s) embedded in the spaces of things.

Kojin Karatani, Japan's leading literary critic, is perhaps best known for his imaginative readings of Shakespeare, Soseki, Marx, Wittgenstein, and most recently Kant. His works, of which Origins of Modern Japanese Literature is the only one previously translated into English, are the generic equivalent to what in America is called "theory." Karatani's writings are important not only for the insights they offer on the various topics under discussion, but also as an example of a distinctly non-Western critical intervention. In Architecture as Metaphor, Karatani detects a recurrent "will to architecture" that he argues is the foundation of all Western thinking, traversing architecture, philosophy, literature, linguistics, city planning, anthropology, political economics, psychoanalysis, and mathematics. In the three parts of the book, he analyzes the complex bonds between construction and deconstruction, thereby pointing to an alternative model of "secular criticism," but in the domain of philosophy rather than literary or cultural criticism. As Karatani claims in his introduction, because the will to architecture is practically nonoexistent in Japan, he must first assume a dual role: one that affirms the architectonic (by scrutinizing the suppressed function of form) and one that pushes formalism to its collapse (by invoking Kurt Godel's incompleteness theorem). His subsequent discussions trace a path through the work of Christopher Alexander, Jane Jacobs, Gilles Deleuze, and others. Finally, amidst the drive that motivates all formalization, he confronts an unbridgeable gap, an uncontrollable event encountered in the exchange with the other; thus his speculation turns toward global capital movement. While in the present volume he mainly analyzes familiar Western texts, it is precisely for this reason that his voice discloses a distance that will add a new dimension to our English-language discourse.

The first full-length translation in English of an essential work of postmodernist thought

What does it mean to write "This is not a pipe" across a bluntly literal painting of a pipe? René Magritte's famous canvas provides the starting point for a delightful homage by French philosopher and historian Michel Foucault. Much better known for his incisive and mordant explorations of power and social exclusion, Foucault here assumes a more playful stance. By exploring the nuances and ambiguities of Magritte's visual critique of language, he finds the painter less removed than previously thought from the pioneers of modern abstraction.

本书为法国著名作家、电影导演、诗人和马克思主义理论家，字母主义国际与情境主义国际的创始人之一居伊·德波的代表作。除序言外，全书共九章221条。围绕“景观”这一概念，德波指出当代社会正处于从马克思所面对的资本主义物化时代向社会景观之王国的过渡之中，在这种新的历史断代里，整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累，景观关系中纯客观性的拜物教式表象，掩盖了人与人、阶级与阶级之间的关系。

☆哲学思考与“极限体验”交织，生活与思想的相互解读，在欧洲思想背景中理解福柯，20世纪西方思想的关键读本。 ☆本书不仅是一部思想大师的传记，更是一次关于“人如何成为其所是”的伟大的尼采式探求。 ☆北大高毅教授精修译文，作序推荐。 福柯是当代最出色、最具吸引力、最受关注的思想家之一。他的思想不仅仅诉诸于文字，而且也在他一生都在进行的“极限体验”中得到了体现。同样使我们印象深刻、深受吸引的，不仅仅是福柯优雅、流畅的遣词行文，具有冲击力的思想观点，还有他独具特色、极为丰富、引人注目，同时也备受争议的人生经历。作者詹姆斯·米勒具有深厚的哲学背景和优秀的写作能力，对福柯作品进行了细致的研读，整理并参考了大量材料，探访了各种相关人物，在此基础上，撰写出这本优秀的作品，记述福柯的“哲学生活”。 ------------------------------ 孤僻怪异的少年，毕生的自杀准备，狂暴的生活偏好，山谷与车祸的神秘启示…… 福柯的生活同他的思想一样丰富、迷人又充满争议：童年时期对同班男孩的别样情感；大学时期屡次的自杀尝试；初入学界，对笼罩学界的大哲萨特的反对与批判；在德里达当场批评《疯癫与文明》时的一言不发；对政治运动暧昧不定的靠近与远离；对伊朗革命的矛盾态度；与德勒兹的学术同盟及其日后的解体……在米勒的这本书中，福柯的这些经历，都与他的思想——对法国科学史与认识论传统的继承，对现代人道主义的反对，对非理性、异常、区隔的关注与考察，对现代社会中权力关系的揭示，对结构主义的抗拒，对死亡主题的迷恋——相互交织在一起，为我们呈现出福柯的生与死、爱与恨、行动与思考、体验与激情。——“从存在中取得最大收获和最大乐趣的秘诀，就是过危险的生活。” --------------------------------- 米勒先生为我们描绘了一个跃动、炽热、无畏而闪亮的心灵——诚然，它或许带有些许自我解构的意味，而且都太人性，但它永远不会被诟病为陈腐、平庸、无名和幼稚。——《纽约时报》书评 米勒这本颇有争议的书是严谨而繁复研究的产物……他讨论了疯癫、死亡和同性恋，尤其是用大量形象生动甚至近乎感官层面的细节描述了施虐－受虐文化。——《新共和》 这本书是对福柯的一生充满想像力的大胆诠释，人类三个世纪的现代性遗赠下来的道德和美学传统被这本书拓广甚至颠覆了。——《波士顿环球》 詹姆斯·米勒谈论性与哲学、尼采与艾滋等话题的方式可能会让一些读者震惊……但正是通过这些看似悬殊的元素，他建构出一种爱欲的人生。——埃德蒙·怀特（Edmund White） 这本惊人之作，因其思想的灵光极具启发力；反响之大，也与其讨论的对象极为相称，可以说是进入20世纪晚期西方文化的一本关键性读本。——萨义德

-编辑推荐- •汉娜•阿伦特是当代最杰出的思想家之一，她的影响横跨哲学、政治、法律、历史、国际关系、社会学和文学等多个领域。阿伦特提出了全新的思考人类自由和责任的有效方式，这引发了激烈的辩论和争议。 •本书汇集了知名的阿伦特研究学者的文章，探讨了她思想的核心观念，如自由、行动、权力、判断、恶、宽恕和社会。这些文章清楚地描述了阿伦特的基本主题及其伦理和政治影响。阿伦特所使用的这些用以理解人的境况，政治暴力、恐怖和极权主义等现象的特定概念，也是本书关注的重点。 •阿伦特思想的不同脉络，也清晰地呈现于本书的字里行间，它为任何希望更深入地了解这位重要智识人物的读者提供了一个易于进入且必要的指引。 -内容简介- 汉娜•阿伦特是20世纪最伟大、最具原创性的思想家、政治理论家之一，她的重要代表作，如《极权主义的起源》、《人的境况》、《论革命》等，均已在国内出版。本书呈现了一份对阿伦特全部思想的概览和导引。书中所收录的多篇论文，关注了阿伦特思想的几个重要范畴——人的境况、现代性的危机、政治和公共世界，并讨论了她主要著作中的关键概念，如行动、权力、公正、邪恶和社会性。本书为那些初次学习和希望更深入了解阿伦特思想的读者提供了一个易于进入且方便查阅的指引。

-编辑推荐- ★ 法国社会哲学家皮埃尔•布迪厄被公认为是20世纪杰出的思想家之一。在他50多年的职业生涯中，布迪厄研究了大量的主题：教育、文化、艺术、政治、经济、文学、法律和哲学。在这些研究中，布迪厄发展了一系列高度专业化的概念，这些被他称为“思想工具”的概念，被广泛用于揭示当代社会的运作方式。 ★ 本书以一种传记结合具体材料的视角，逐一探讨了布迪厄最重要的概念，并在每一章中对它们作了专题研究。这样的结构和行文风格尤为适合初学者使用。 ★ 这些概念如何能被运用于对具体问题的分析？这是本书编者修订此书所思考的问题，为此他在新版中加入了一个全新的部分——“应用”。在这里，作者不仅为我们总结了布迪厄的一些方法论原则，还从布迪厄的视角出发，给出了一个能够指导研究的实践框架，对于那些即将成为研究者的人来说，这为他们在研究中运用布迪厄的那些基本要素提供了依据。 -内容简介- 本书分为五个主要部分：“生平，理论和实践”、“场域理论：超越主观性与客观性”、“场域机制”、“场域状况”和“应用”。这些部分中的各章都将探讨布迪厄最重要的一些关键概念，如习性、场域、资本等。这些关键概念不应被视为孤立的实体，它们都是彼此错综相联的，共同构成了布迪厄所研究的社会语境的结构和状况。 本书的每位撰稿者都将从自己的视角来思考并撰写一个特定的概念。整本书将包含如下内容： • 讨论各个概念的定义：布迪厄是如何定义它们的。 • 各个概念的历史与背景。 • 与该概念相关的其他作家，以及他们对该概念的定义与布迪厄有何不同。 • 布迪厄在何时何处使用这些概念，以及为什么如此使用。 • 这些概念在他的著作中是如何发展的，同时是如何与其他学科，比如人类学和哲学等发生联系的。 • 这些概念如何适配和应用于其他社会科学主题，以及为什么能够这样运用，同时还包括如此操作所引发的其他问题。 每一章节既可以被视为对每个概念的阐释，同时也是对该概念的评估。通过这种方式来探讨这些概念，为思考和解释布迪厄提供了基于个人的视角和相应的契机。

法国第一部散文杰作， 欧洲近代哲理散文三大经典之一， 四百年来全球畅销，被译成几乎所有文字， 影响每一代学人的知识巨著， 我们全部的尊严就在于思想。 如果你有什么事情想不明白，不如翻开它。在这本书里可以发现，人生一切悖论的答案。 人既高贵又渺小，人因思想而高贵，高贵到知道自己渺小和高贵。人是自然界中最脆弱的东西，所以他是一根芦苇，但他因为会思考，可以囊括宇宙，可以通向无穷，这就是人在宇宙中的全部尊严。 人是一根会思考的芦苇。神造天地，而天地不知，唯有人有知。人因会思考而高于万物，统率万物，高贵得如同世间的王。即使死亡也无法剥夺他的尊严，因为他知道自己将要死亡，而宇宙对此浑然不知。即使他被毁灭了，也是一个被罢黜的国王赴死，因为没有什么东西能剥夺他的尊严和血统，那就是他的思想。

《精神分析与灵魂治疗》辑录了卡尔·古斯塔夫·荣格的十一篇专题论文，《精神分析与灵魂治疗》内容涉及哲学、心理学、东西方宗教等方面，都是荣格在相关主题中的代表作。荣格对精神和心理活动的阐述分析已经超出了心理学的范畴，进入了哲学的领域，开创了心理学研究的新境界。同时荣格也十分推崇东方哲学，他对东方哲学和宗教的独到阐述对今日的东方文化研究产生了重要影响。

In this age of DNA computers and artificial intelligence, information is becoming disembodied even as the "bodies" that once carried it vanish into virtuality. While some marvel at these changes, envisioning consciousness downloaded into a computer or humans "beamed" Star Trek-style, others view them with horror, seeing monsters brooding in the machines. In How We Became Posthuman, N. Katherine Hayles separates hype from fact, investigating the fate of embodiment in an information age. Hayles relates three interwoven stories: how information lost its body, that is, how it came to be conceptualized as an entity separate from the material forms that carry it; the cultural and technological construction of the cyborg; and the dismantling of the liberal humanist "subject" in cybernetic discourse, along with the emergence of the "posthuman." Ranging widely across the history of technology, cultural studies, and literary criticism, Hayles shows what had to be erased, forgotten, and elided to conceive of information as a disembodied entity. Thus she moves from the post-World War II Macy Conferences on cybernetics to the 1952 novel Limbo by cybernetics aficionado Bernard Wolfe; from the concept of self-making to Philip K. Dick's literary explorations of hallucination and reality; and from artificial life to postmodern novels exploring the implications of seeing humans as cybernetic systems. Although becoming posthuman can be nightmarish, Hayles shows how it can also be liberating. From the birth of cybernetics to artificial life, How We Became Posthuman provides an indispensable account of how we arrived in our virtual age, and of wherewe might go from here.