《精神现象学》是西方哲学史上最重要的经典哲学著作之一，是黑格尔公开发表的第一部哲学巨著，被誉为“黑格尔哲学的真正诞生地和秘密”（马克思语），亦是当代最受关注、最有影响力的黑格尔著作。 《精神现象学》新译本首次完全基于黑格尔德语原文，积八年之功而完成。译者毕业于北京大学（ 哲学 学士、硕士）和德国图宾根大学（哲学博士），现为北京大学哲学系教授，长期从事德国古典哲学 的研究和教学工作，不仅精通德语，对于黑格尔哲学更有深厚的理解把握。相比之前流行的产生于50多年前的旧译本，新译本准确可靠，文字平实通达而不失深邃，忠实地还原了黑格尔思想的原貌。

为了纪念康德逝世200周年，康德的这部最重要的著作就在《康德著作全集》的汉译序列中脱颖而出，要预先出版了。 同样是为了纪念康德逝世200周年，时间紧迫，这部《纯粹理性批判》单行本也就抛却了例行的“译序”和“注释”，纯粹以康德自己的文字问世了。这里谨就版本问题做一番交代。 康德的《纯粹理性批判》出版于1781年，在1787年第二版时做了较大的修改。学术界对这两个版本的重视几乎是同等的。在出单行本时，国际上通行的做法是以第二版为基准，将第一版与第二版有异之处以注释或附录的方式标出。这部译文沿袭了上述通行做法。也就是说，根据1968年普鲁士王家科学院的“Akademie-Textausgabe”翻译，以第二版为基准，凡是第一版与第二版有异之处，文字较少者均以脚注的方式标出，文字较多者则附于合适的地方。当然，康德对第一版的一些纯然行文风格的改动，因不涉及汉译内容，就不一一标出了。 翻译难，翻译康德难，翻译康德的《纯粹理性批判》更难。难不仅在于康德的著作本身，不仅在于康德的语言和思想，更在于康德的这部著作为国人所熟悉的程度。译者在翻译过程中参考了已有的各种汉译版本，在诸多地方甚至直接吸取了这些版本的成功译法。对所有这些先行者已作出的贡献，译者始终保持着崇高的敬意，更因吸取了这些先行者的研究成果而特致谢意。译者力求能够在康德的翻译和理解方面有所创新，对一些术语的翻译提出了自己的见解，但自知学养有限，“众口难调”，谨欢迎学界和读者提出批评。

“新知识分子”萨特的临别肖像 波伏瓦与萨特的终极对谈 伴侣生活 = 智识对话 “这是我的第一本——也许是唯一一本——您不会在交付印刷前读到的书。整本书都是为您写的，却和您无关。” 《告别的仪式》是法国思想家西蒙娜•德•波伏瓦记录下的让-保罗•萨特生命中的最后十年，以白描的手法近距离地刻画了二十世纪最重要的哲学家之一萨特晚年的日常生活，他为之奋斗到最后一刻的事业，以及他面对疾病和死亡的态度。 1970年，萨特65岁。两年前的“五月风暴”虽然已经结束，但余波未平，深受该事件影响的萨特重新思考知识分子的角色，提出了“新知识分子”的概念。同时，他担任着数份报纸的编辑工作、参加集会、召开记者招待会支持受迫害人士、筹备电视纪录片，在乐此不疲地参加各种活动的同时，坚持从事文学创作。 但无法忽视的，是不断折磨他的各种病症：高血压、视力下降几、脑损伤、尿毒症…… “我的健康资本已经耗尽了。我活不过七十岁。” “事实上我没有死，能吃能喝。然而作品已经写完，在这个意义上，我死了……” 日益炽长的焦虑情绪折磨着萨特。他想到了他的身体、他的年龄，想到了死。一个哲学家如何面对自己的痛苦、疾病和死亡？一个终身践行存在主义的思想先驱如何走完人生的最后一段旅程？ 作为最接近萨特，也是对他最重要的女性，波伏瓦依据自己一直以来坚持写的日记，以及从朋友的笔录和口述中收集的各种材料，详细记录了萨特最后十年的生活，无数巨细靡遗的细节和如同亲临现场的对话，罕见地展现了一个平凡而又不平凡的萨特。 在波伏瓦的记录后还附有她与萨特的长篇对谈，萨特借此机会回顾了自己的家庭、童年和求学经历，并且梳理了对文学、哲学、阅读、写作、音乐、绘画、平等、金钱、时间、自由、生命等诸多主题的思考。 “他的死却把我们分开了。我死了，我们也不能重聚。事情就是这样。我们曾经在一起融洽地生活了很久，这已经很美好了。”

卡尔·雅斯贝斯（1883-1969）是二十世纪德国著名的哲学家，存在主义哲学的奠基者之一。本书以三篇简短的讲演，概述了作者生存哲学体系的核心思想。作者通过对存在问题、真理问题，以及现实问题的阐述，主张比本原上去观察现实，通过内心行为去把握现实。在法西斯统治危及人的生存的时刻，以纯哲学的语言发出了注重人的生存、强调人的自由的呼声。

哲学有什么用？它在教育中应该发挥什么样的作用？我们已经习惯于认为科学能够解答我们的许多疑惑和问题，但是有些问题依然存在，因为它们不可能有一个终极的答案。它们在我们作为人的一生中始终伴随着我们，一代又一代地重复着自己：它们是关于死亡、真理、宇宙、自由、正义、美和时间……的问题。 本书揭示了哲学中的问题如何与当下日常生活紧密相关，阐述了我们自身必须面对的问题：我认为理所当然的“我”到底是谁？对我来说活在世上意味着什么？我在什么意义上是自由的？死的想法是如何影响我的生活的？……本书并不打算一劳永逸地回答所有这些问题，而是希望以一种越来越丰富、越来越有意义的方式继续将它们提出，同时也尝试性地做出一些回答，以帮助我们理性地与这些问题共同生活。 本书作为一本哲学方面的启蒙读物，出自西班牙最有名的哲学家之手，提供了一个鲜活易懂的哲学简介。无论是第一次接触哲学的中学生，还是其他希望对哲学这一智识传统的根本内容有所了解的任何年纪的人，都适合阅读本书。

在西方的基督教教义中指出人的七宗罪——贪食、色欲、贪婪、伤悲、暴怒、懒惰、傲慢，是人类性格的深渊面，而施克莱在本书中提出了“平常的恶”的概念，认为残酷、虚伪、傲慢、背叛和愤世嫉俗等，不过是浅滩暗礁，以充满活力和野蛮的方式成为人类性格的瑕疵。 施克莱从一批伟大的作家的作品 的解读——莫利哀和狄更斯的虚伪，简•奥斯汀的势利，莎士比亚和孟德斯鸠的愤世嫉俗，霍桑和尼采的残酷，康拉德和福克纳的背叛——揭示了恶的本质及其影响。她审视了它们的破坏性影响，及其对政府和公民的影响。 《平常的恶》是一本智慧、聪明、心思细腻的书，它讨论了各种个人之恶——残忍、虚伪、势利等——的危害与价值。施克莱教授探究了这些恶的重要性，哪些恶比其他恶更坏，它们可以为社会作出何种积极贡献，以及在不同社会中，这些恶的含义有何种差别。 ——伯纳德·威廉斯

融贯中西的一代美学大师 宗白华美学著述全收录 从诗歌到建筑，让美学与人生诗意交融 数百幅高清插图，精装珍藏本 👩编辑推荐 ☆融贯中西的一代美学大师——宗白华 宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”，他在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达 中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。 ☆美学与人生的诗意交融 美学类的著作大多充满概念和逻辑，而宗白华则用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致，并把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验。 ☆宗白华经典美学著述全收录 本书为宗白华美学著述收录最全的版本，是了解宗白华美学思想的上佳选择。 ☆数百幅精美插图，饱览珍藏 书中呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，不仅能够读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏。图文印证，带来完美的阅读体验。 📕内容简介 宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。 🌟名人推荐 ★中国真正构成美学体系的是宗白华。 ——冯友兰 ★对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。 ——李泽厚 ★在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。 ——刘小枫

本书中鲍曼提出“流动的现代性”（liquid modernity）概念，从不同侧面重写人类的生存境况。在资本主义全球化的浪潮下，一方面，资本和移民如潮水般涌入了劳动力紧缺、福利制度健全的西方国家，给西方既定的社会秩序和价值观念带来异质性的巨大冲击；另一方面，反全球化的浪潮也正在成为一股不可忽视的力量。本书可谓是研究现代性和当代社会学理论必读书目，作者创造性地提出流动的概念，将物理概念用于社会研究，具有深刻的思想力和洞察力。这本书也是国内引用率非常高的一本经典的学术著作。

《自由与命运》：罗洛·梅把欧洲的存在主义哲学和心理学思想介绍到美国，开创了以探讨人的存在价值和生存意义为主题的美国存在心理学及人本主义心理学中主张自我选择的研究取向。他的20余部专著以其丰富的思想内涵带给现代人深刻的精神启示。

《汉译经典037:几何原本》是世界上最著名、最完整且流传最广的数学著作，也是欧几里得最有价值的传世著作。欧几里得在《汉译经典037:几何原本》中，系统地总结了泰勒斯、毕达哥拉斯及智者派等前代学者在实践和思考中获得的几何知识。欧几里得建立了定义和公理并研究各种几何图形的性质，从而确立了一套从公理、定义出发，论证命题得到定理的几何学论证方法，形成了一个严密的逻辑体系——几何学。而《汉译经典037:几何原本》也就成了欧氏几何的奠基之作，它的出现，对西方人的思维方式产生了深刻影响。

在《性史》中，福柯所写的并不是一部人类性行为的编年史。他探讨的是：这么多世纪以来，把性与真理的追求连结在一起的线索是什么，人们是如何和为什么要到性当中去求得关于自身“真理”的知识的。这本《解读》也可作为一种“代读”——代替那些想了解福柯又没有精力读他的书的人来读一读福柯，使他们通过笔者的阅读来了解福柯。到那时，他们就会自己去阅读。这正是此书的目的之一。

《第二性I》副标题为“事实与神话”，作者从生物学、精神分析学和历史唯物主义关于女性的观点出发，剖析女人变成“他者”的原因；随后，通过对人类历史的梳理，深刻地揭示了从原始社会到现今女性的命运；最后，本书以蒙泰朗、劳伦斯、克洛岱尔、布勒东和司汤达五位著名作家为例，对男性制造的“女性神话”进行分析，探讨男人眼中的女性形象及其体现的思想。 《第二性II》副标题为“实际体验”，从存在主义的哲学理论出发，对女人一生中的不同时期（童年、青春期、性启蒙时期、婚后、为人母和步入老年后）进行正面考察，同时对她一生可能遇到的经历（同性恋、成为知识分子、明星、妓女或交际花等）作出判断和评价，深刻揭示了女性的处境及其性质。作者还分析了自恋女人、恋爱女人和虔信女人形成的过程及其背后复杂的社会原因，最后提出了女性走向解放的唯一道路就是成为独立女性，也强调了只有当女性经济地位变化的同时带来精神的、社会的、文化的等等后果，只有当女性对自身的意识发生根本的改变，才有可能真正实现男女平等。

作者1978-1979年的演讲。本书分析了市民社会相对于社会治理的多重角色，它既相对自主，同时又是治理干预的对象。由此，市民社会决不是国家的对立面，而是自由治理的相关物。

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

时至今日，德勒兹与福柯已成为20世纪西方思想史上的两则传奇。不读德勒兹的《德勒兹论福柯》，便不能说了解福柯。因为在德勒兹之后，福柯已不是原来的福柯，就如弗洛伊德在拉康之后，不再是原来的弗洛伊德一样。德勒兹与福柯这两颗法国思想界的熠熠红星在本书中一起迸放光芒，使福柯成为理解德勒兹的一扇重要窗口，使德勒兹成为透视福柯的不二法门。由福柯到德勒兹，再由德勒兹到福柯，两股思想之流不断地牵引、碰撞、发光与褶皱，本书所呈现的正是这般奇诡景致。

☆☆这一回，知名段子王、炫酷哲学家齐泽克诞生出了德勒兹的孩子。 ☆☆齐泽克与德勒兹之间的“相遇，而非对话”。 ☆☆对一些德勒兹主义的概念的颠覆，对一些“特别时髦”的德勒兹主义者的抨击。 ☆☆“本书献给那些假想的自由的神奇时刻，也献给那些被回到‘正常’现实所困扰的希望。” ☆☆关键词：齐泽克☆德勒兹☆黑格尔☆俄狄浦斯☆精神分析☆希区柯克 ============== 在这部极具争议的作品中，一位文化理论巨人沉浸在一位法国思想巨人的思想中。 在他的尖锐的风格中，齐泽克将德勒兹的作品与俄狄浦斯和黑格尔连接在一起。这二者，正是这位法国哲学家试图远离的。 齐泽克颠覆了一些德勒兹主义的概念，其目的是探索电影《搏击俱乐部》和希区柯克的作品中的“无身体的器官”。 最后，他抨击了他所认为的“特别时髦”的德勒兹主义者，认为这样的做法会把德勒兹变为当今“数字资本主义”的理论家。 齐泽克用他超凡的能力和无所畏惧的论证，致力于重建一个比我们所知所想的更为真实，也更激进的德勒兹。

《差异与重复》既是德勒兹最重要的著作之一，也是当代哲学的一部经典之作。在这部对柏拉图以来的西方形而上学传统进行了彻底批判的奠基之作中，德勒兹创造了大量概念，尝试将自己的观点体系化。他试图提出一种有别于同一性哲学、主体性哲学的自然哲学，其核心是纯粹差异和深邃重复这两个概念。同时，德勒兹在本作中倚重的思想资源也非常庞杂，既对柏拉图、斯宾诺莎、莱布尼茨、尼采、柏格森、克尔凯郭尔等哲学家的思想进行了深入分析，也讨论了数学、物理学、生物学、精神分析、语言学、人类学、艺术等多个领域。理论上的巨大野心和思想上的驳杂，使得这部作品即使是在本就以晦涩著称的德勒兹著作谱系中也显得尤为困难和特异。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。 德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

《萨特文集》汇集了萨特创作的全部小说、戏剧、书信及重要文论，基本上可以展示出文学家萨特的全貌。萨特善于运用小说、戏剧等艺术手段形象化地图解其思想、学说，使之更加清晰易懂，更加贴近人们的生活。萨特文学作品的最大特色是直接介入当代社会生活，展示人们共同的生活处境，将人们面临的选择提到哲理高度来启发人们深思。特别是他的戏剧，往往将极限状态下的人生选择置于戏剧冲突的中心，具有很高的挑战意义和强烈的艺术效果。