用一家南货店，盛放下整个世界与时代。 甜点。腌货。干果。海味。 窗棂。灯笼。招牌。算盘。 泛着光泽的旧物之下，是我们曾以为 牢固的生活。 “写《出家》是见自己，写《南货店》是见众生。” ———— 【内容简介】 小说用干净素朴的南方方言，以南货店为背景，勾勒出20世纪70年 代末到90年代初极具烟火气的江南城镇生活图景：美食器物与俗世日常、世风升降与人性明暗……是乡愁般的“古典中国叙事”在当代的回响。作品以中心人物南货店店员秋林的生活展开，串联起供销社系统中的人物故事。老师傅的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子之间的冷漠关系……生生死死和命运沉浮。时代激荡，人们轻声慰藉，柔弱却坚持着价值的底线，坚持不可或缺的爱与尊严。 ———— 【名人推荐】 他喜欢观察人与人之间各种各样的关系，他的写作不是用非常狂躁的节奏来推进小说，而是非常平静，里面又别有慧心，给人感觉这个作家既聪明又耐得住性子，人物性格都很鲜明。一个好的作家，无论写恶棍还是流氓，是写底层还是高层，首先得把心交出来，要完完全全地贴着人物走才能写好。张忌在这方面完成得非常好。 ——施战军 （《人民文学》主编） 小津安二郎如果动手写小说，大概就是张忌这样吧。 —— 毛尖（作家、学者） 世情便是如此，空荡荡的，却依然需要隐忍的笔触去展开、延续和终结，这是《南货店》最为动人之处。小说开篇用极为细致的白描呈现出一个物的世界，点货、打酒、吃面、洗衣，人生琐细而丰盈，时间是缓慢的，甚至仿佛是静止的。然而，在许多人物纷纷离开南货店之后，整部小说就开始疾风骤雨一般流动起来。一开始的物的充盈，换成了人的命运的空洞。 ——胡桑 （诗人，学者） 《南货店》看似由消失一匹布的悬念来开场，其实张忌开门见山。小说中各色人物登场，每人的心志、旨求各不同，就好比风从四面八方吹来，万状而无形；然而风行草偃，作家希望从草迹、麦浪、 波纹里看出大致齐整的风的姿态，那就是由马师傅体现的、流贯于民间大地、务实低调而又灵活多变的实践智慧，这是《南货店》的根基。 ——金理（评论家） 张忌小说里面可贵的是，并不是说小说中有一个主要的人物是秋林，其他人就是为秋林服务的。《南货店》中的每一个人，哪怕是属于他的时间和空间很小，但是他们都是有他个人的命运史。每个人他都有每个人的一个世界，这些世界彼此发生关系，彼此呼吸，彼此照亮，也有可能彼此伤害。 ——何平 （评论家） 南货店那种小的、琐碎的、日常的乃至贫贱的物质聚散地，也许正能落实张忌对世界的理解。他并不关注轰轰烈烈的事物，世界在他眼里，不过是由那些无数的小物事、小日子构成的，那才是张忌眼中世界的本质。用一家南货店盛放下整个世界与时代。 ——弋舟（作家） 这部书可以说是造就了一个舌尖上的宁波，给我们本土作家如何写文学中的家乡，如何让生活的土地拥有文学指向的路径，做出了一种礼堂式的实践。 ——荣荣 （诗人） 张忌用犀利的笔法，从容的叙述，勾勒出了一幕幕俗世生活的场景，将一群普通人窘迫的生存方式、情感纠结和现实困境，做了生动的由表及里的描画。 ——《人民日报》，“人民文学奖”授奖词

★《A致X：给狱中情人的温柔书简》是约翰•伯格在八十二岁时创作的小说，但人们依然可以从中读出他对生活细节的热情与敏感，以及对一切美好事物的温柔深情。在伯格的笔下，爱妲（写信人）会不厌其烦地向她在狱中的爱人泽维尔描述蜗牛是如何用粗糙的舌头把食物从石头或树皮上刮下来吃掉的， 会提醒他注意在折起的纸页上隐藏着的“物质性秘密”，还会把门外星空下所想到的有关生命的一切比作糖果……全部这一切，都在为相爱的人们对压迫的反抗提供着能量。 ★在全部由信件编织的故事之中，在爱妲温柔嗓音的唤醒之下，琐碎无聊的日常细节好似有了魔力，它们化为了细流密布的肥沃腹地，“海绵般涵纳了整个世界的当下”。全书的字里行间无不充盈着爱妲与泽维尔，以及一切被压迫着的人们对美好生活及自由解放的无限想望。可以说，《A致X》是一首受难年代最温柔的情人歌。 ★《A致X》是约翰•伯格为“何为生命？”、“何为爱情？”、“何为生活？”准备的答案，——诉说，恐怕也只有诉说才能证明生命、爱情以及生活的存在。正如他自己写到的，“生命是一则此刻正被诉说的故事。第一真实就是故事。”而在所有这些信件中，爱妲的事无巨细和娓娓道来也担负了这种证明的力量。 “我爱你的守密，那是你的坦率。两架F-16低空飞过，他们无法刺穿我们的秘密，所以试图刺穿我们的耳膜。”——约翰•伯格 镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。 爱妲的信中满是对泽维尔的思念与渴盼。他们有共同的理想，却只能借文字相互分享，他们深爱彼此，但不得相见。爱妲不厌其烦地记述了镇上发生的每日琐事──镇民的聚会、树上的虫子、收音机里的音乐、上周落下的飞弹……在看似稀松平常的琐屑之事中，我们可以隐约嗅见人们对压迫的焦虑，以及他们在内心深处对动荡战事的恐慌。同时，我们也能在字里行间读出人们义无反顾的理念及其对自由解放的无限想望。

本辑含《白银那》（1996）、《日落碗窑》（1996）、《青草如歌的正午》（1999）、《鸭如花》（2001）、《世界上所有的夜晚》（2003）等五个中篇。《鸭如花》写了对人道主义关怀和对民间立场的坚守；而《白银那》、《日落碗窑》《青草如歌的正午》等更贴近现实，风格更为平实。《世界上所有的夜晚》很经典，作者在盈满泪水但又不失其冷静的叙述中，超越了表象的痛苦，直抵命运的本质。《世界上所有的夜晚》曾获2007年第四届鲁迅文学奖。

2020年，地球磁极消失，人类因宇宙辐射大量死亡，百年间生物开始变异并且互相吞噬，而人类只剩人造基地中几万人口苦苦挣扎。 异种深渊里生长着一只拥有自我意识的小蘑菇，它因人类安泽死后的血肉滋养，变成了人类并取名安折。安折决心去人类基地寻找自己被人类采走的孢子。 陆沨是人类基地的审判者上校，他肩负着异种查杀责任，一旦发现异种会立即枪决。而安折的变异却瞒过了陆沨的眼睛，人类和异种的故事就此展开…… ===================== 不要温和地走入那个良夜，不要温顺地接受灭亡……

收录了作者K.J.帕克的八篇中短篇小说：《紫与黑》《蓝与金》《以爱之名》《借人以图》《胜者恒强》《婴儿与洗澡水》《艺术家的肖像》《最熟悉的魔鬼》 《紫与黑》：曾一同年少轻狂的大学同学，如今一人加冕为王，一人坐镇边疆，书信往来间暗藏怎样的玄机。 《授人以图》：学院里功成名就的学术权威，缘何在学术欺诈的道路上渐行渐远。 《婴儿与洗澡水》：魔灵附身的王子，祛魔为业的修士，双赢还是死斗，这是个问题。 《胜者恒强》：籍籍无名的铁匠铺，突然有访客到来，要求打造一把最好的长剑，是阴谋还是巧合。 《蓝与金》：拦路抢劫的蟊贼，谋杀妻子的炼金术士，著作等身的作家……无数身份之后，他究竟是谁？ ……

《海上花开:国语海上花列传1(张爱玲全集09)(2012年全新修订版)》内容简介：韩邦庆的《海上花列传》是一部描写清末上海妓院日常生活的长篇小说，旁及官场和商界等多个社会层面，曾被胡适称为“吴语文学的第一部杰作”，鲁迅则曾称赞它有“平静而近自然”的风韵。 张爱玲将《海上花列传》视作《红楼梦》之后传统小说的又一座高峰，推崇备至。为了去除书中的吴语对白对读者造成的障碍，她将之尽数译为国语，希望能使更多人读到并重视这部小说。《海上花列传》分为《海上花开》《海上花落》两本。《海上花开:国语海上花列传1(张爱玲全集09)(2012年全新修订版)》的主要内容是写清末中国上海十里洋场中的妓院生活，涉及当时的官场、商界及与之相链接的社会层面。作者以看似不动声色的笔墨，描写了当时贫富悬殊、贵贱分明的社会生活画面。

☆诺贝尔文学奖大热人选、博尔赫斯与卡尔维诺的当下传人、著名导演阿尔莫多瓦最钟爱的作家之一恩里克•比拉-马塔斯 享誉世界的惊世奇作 ☆法国梅迪西文学奖、法国年度最佳外语小说等多项国际知名文学奖得主 ☆西班牙读者票选21世纪前十年最佳小说第二名 “即便是文学大师如阿根廷的博尔赫斯或意大利的卡尔维诺，都能在其中找到亲切的共鸣。” ——《柯克思评论》 巴托比，美国文学巨擘梅尔维尔笔下一位以“我宁愿不”来拒绝一切的诡异角色，竟跃出纸页化身为一种病毒，弥漫在文学世界中，让众多作家无法下笔。得上巴托比症的人都无药可治，而任何抵抗此病的举动亦是徒劳。本书的叙述者是便是一位“巴托比”患者，他年轻时曾写过一本小说，但因为某种心灵创伤，他拒绝再写。直到某一天，他开始写日记，记录那些和他同病相怜的作家封笔之谜。奇怪的是，他的日记里看不见正文，只有脚注，好像正文被某种不知名的病毒吞噬了……

一首邓丽君的《甜蜜蜜》牵出一系列血腥的连环杀人案件，被害人均为接到报警后第一个赶到现场的警察，凶器则是一把不见踪影的弓箭。 已经伏法的“萤火虫杀手”临终时留下遗言，以300万的代价委托逮捕他的刑警高竞为他寻找一个可能已经死去的神秘男人。 与此同时，莫兰意外发现自己几年前参加的“真爱俱乐部”里，不断有人莫名其妙地死亡，是因为真爱俱乐部的“诅咒”应验了吗？ 随着高竞、莫兰13年的爱情长跑终于有了进展，两人渐渐发现所有这些案件中的细小关联。原来，邓丽君的歌词、奇怪的一元硬币、死者古怪的摆放姿势，这些凶手精心安排的离奇诡秘的凶杀现场，都只是在跟高竞玩一个游戏。 “好多年前，我曾经见过你……”凶手在电话里阴沉沉地说。 高竞想不起来了，但是他知道，凶手就在他身边。 冷静的杀戮，似乎带着优雅的表演感……这是一场没有输赢的战争，扭曲、压抑、黑暗，是什么样的感情让杀戮反复上演？作者鬼马星以奇锋妙笔带你走入幽深黑暗的犯罪之国。她下笔举重若轻，语言简练内敛，文风沉稳有致，但是情节匪夷所思，布局滴水不漏，展现出同龄人中罕见的大家气象。

☀内容简介 悼念上升的幻觉 悼念瓦解于尘的秩序 这是一场举行过无数次的葬礼 我们终将在沉降中汇合 本书是塞巴尔德继《移民》之后又一享誉国际的作品，记录了叙事者“我”一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯·布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。 这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化与遗忘。 ☀媒体推荐 塞巴尔德的书写具有道德重量和忧倦智慧，它超越了文学，进入了神谕般的境界。 在现代文学中他的声音是一种非同寻常的存在，也许还需要十年才能完全领会其言语的重量和精细。 ——《纽约客》 这本书就像一个你想永远做下去的梦。 塞巴尔德完成了每个作家梦寐以求的工作。《土星之环》闪耀着人类心灵的光辉和坚韧。 ——《纽约时报书评》 塞巴尔德就是这样罕有的存在：一个无法效仿的创作者，他创造的不同凡响的句子像水晶一般，同时折射并放大了它们的意义。 ——《书单杂志》

《末日乐园》是一部连载在起点女生网的末世无限流小说。 林三酒的男友温柔多金，英俊专一，所有朋友都羡慕她的好运，但林三酒心头却恐惧不安。巨大反转之后，真相揭露之时，随之而来的，是恐怖绝望的开始。由身边人亲手拉开帷幕的末日地狱，正向她呼啸而来。 每14个月一换的末日，突如其来的死亡副本，未知的朋友，未知的敌人，未知的环境，未知的旅程，林三酒在无时无刻的死亡威胁下，发挥自身智慧和力量努力求生，于逆境中成长，以不屈的意志前进。

他们称佛陀为弥勒，意思是光明王，还有人继续叫他无量萨姆大神，说他是位神祗，但他仍旧宁愿去掉“无量”和“大神”而自称萨姆。他从未宣称自己是神，不过，他当然也从未否认过这点。情势如此，承认和否认都毫无益处。 死亡与光明永远无处不在。它们开始、终结、相伴、相克，它们进入无名的梦境，附着在那梦境之上，在轮回中将言语焚烧，也许正是为了创造一点点美。而这无名，就是我们的世界。 《光明王》是泽拉兹尼最富盛名的科幻史诗，一经问世便引起轰动，曾获雨果奖最佳小说奖，并获得星云奖的最佳小说奖提名。在这篇小说中，泽拉兹尼开创性地将神话传说与心理学及社会学的概念引入科幻的领域，以瑰丽的文字、宏大的设定和磅礴的故事情节，为科幻文学打开了一片全新的天地。 完美典藏版！附《冰与火之歌》作者乔治•R.R.马丁撰写的前言，《三体》作者刘慈欣撰写的解读。

究竟会不会有这样一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中；即使生活每天吹它，也始终无法把它吹灭……？在《窄门》中，纪德将爱情中的神秘主义体验推向极致，为我们讲述了一段纯洁炙热、却又含着无边孤寂和无限辛酸滋味的爱情故事： 热罗姆与他的表姐阿莉莎自小青梅竹马，情投意合。爱情萌芽时，他和她各自偷偷地爱恋着彼此，以全部的纯真与热情，一心只想为对方而变成更好的人。两人自觉地披上苦行僧的袈裟，分别以爱人为自己唯一引导，竭力攀爬着通往美德巅峰的崎岖窄道。 爱恋至深时，他们间的精神交融达到如此和谐、如此愉悦的地步，以至完全无法忍受现实生活中任何不完美产生的可能。两人选择书信交流的方式，心灵愈是相通，形骸愈是相隔。事实上，母亲的不忠、妹妹平凡的婚姻使阿莉莎对尘世的幸福和爱情中欲念的成分充满了疑虑和拒斥。她疯狂地追求灵的境界，迷醉于向幸福无限趋近的过程而逃避幸福切实的降临；惟其如此，爱情才永不会“被完成”，而只可能在一种难合难离的痛苦纠结中愈发转浓转烈。阿莉莎深信唯有在上帝那里方能寻得至福，亦满心企盼与爱人绕过尘世，在上帝身边团聚。在一种迷狂的宗教情绪下，她甚至将自己的存在看做热罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她做出了自己的决定……

一位作家能用言语杀人。一颗核弹终于炸平了东京。 代理人专帮网恋的情侣分手。少女在树海寻找自杀的父亲。 寂寞的铁路通往世界尽头。孤独的毛笔遥望着百鬼夜行。 从赛博朋克到和风怪谈， 十三位幻想家用心描绘“日本的科幻”与“科幻的日本”。

在一无所有的年纪，找到世界上最重要的东西！ 燃爆的青春治愈物语——爱真的需要勇气！ 心中有爱，森森不息。 宫崎骏一读再读，强烈推荐：“这是一个好故事，我真的想把它拍成动画！” 同名原著改编电影，荣获第38届日本电影学院大奖。 115100热评，豆瓣评分8.5，第1届豆瓣电影年度榜单评分最高的日本电影。 由日本知名影星染谷将太、长泽雅美 、伊藤英明主演。 我，平野勇气，18岁。正值青春期的废柴，被路边的小广告骗到山林，拎着斧头，穿着工装，在“神去村”的树上爬来爬去。总是哭着喊着想回家，却慢慢发现脚下这片神奇的土地，早已成为我难以割舍的家。如果你问我：“爱是什么？” 我会说：“哪啊哪啊！”

本书是双雪涛的第一部中短篇小说集，书中收录了10篇作品，小说风格不一，题材有校园成长类，奇人故事类，侦探悬疑类，作者的笔调朴素，冷峻又有文字表面按捺不住的恣意，叙事从容冷静的背后蕴含着人物内心的不平静、简单事情的不平凡。 在近乎平静的风暴中，每个人都被命运所驱逐。 尤以《平原上的摩西》一篇受到读者的广泛好评。小说讲述由一起出租车司机被杀案揭开的陈年往事——艳粉街的少年成为刑警负责侦查12年前的旧案，嫌犯渐渐指向儿时邻居家的父女，刑警深陷其中，随着调查的深入，他本人很可能就是案件的参与者…… 双雪涛的作品大开大阖兜兜转转转，而又回归平淡，这既是对世界的理解，也是内心的宽恕。

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？ 一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。 ---------------------------------------- ◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》 ◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》 ◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》 ◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》 ◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩 ◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

☀内容简介 1965至1966年间，正值创作巅峰时期的鲍勃·迪伦写下了一部难以被定义的作品，在出版之前，书稿就在地下秘密风行。 本书内容以阿瑞莎为贯连全书的主角，采用破格的文学手法写就。书稿读来似断而续，暗藏富于音乐性的节奏韵律；从细处看，似通不通，从整体看，方知其实是 一部架构严谨、逻辑缜密，且甚具实验色彩的文艺作品。本书间接地保留了许多迪伦1960年代所作歌词的雏形，除了直观作者本人的创作思路，更可窥看其知识背景和思想面貌：在书中，20世纪60年代肯尼迪执政期间，美国社会、经济、文化、思想各层面交织冲撞的景况，被迪伦以意识流手法割裂、打乱，重新编排，织入不少歌词的原形或变体，以文字唱出非凡的超现实之歌。这是极具实验色彩的文本，也是兰波、凯鲁亚克、金斯堡的交响与变形。 ☀编辑推荐 l文乐互融，突破创作体裁边界 一如迪伦在音乐界作出的革新，他也为“在线视听一代”重新复苏了一种古老的文学传统，即辽阔的神话口述传统。本书用语整饬、精确，有一以贯之的数个主题和中心，其语言本身也体现了其所处的音声采录时代。小说的语言为人声而谱写，仿佛可以直接进行现场演出和诵读。迪伦作为唱作人的底蕴，以及作为文学写作者的资质，都在这本书中得以体现。 l行文自成一格，单特孑立 本书语言看似混乱，却是一部内容扎实的实验作品，既可以视其中篇幅为散文诗来品读，也可把它们看作小说。这部作品证实了，人们通常是以“歌手”“唱作人”的身份标签来定义和认识迪伦，这严重地低估了他作为自由书写者的创造力。读者读这部作品，无需将其中出现的人物与现实社会中的同名同姓者一一对应，而应抱着某种幻游精神，展开自己的想象力和联想力，开展一场颠覆文学书写和阅读习惯之规则的冒险。 l寻踪同期音乐作品，本书是留给乐迷的彩蛋 《狼蛛》写作期间，迪伦做出了其最具里程碑意义的三张唱片：《全数带回家》《重访61号公路》和《金发叠金发》，本书中间接地保留了许多迪伦1960年代所作歌词的雏形，新老乐迷可以从这部作品中进行“淘宝”和“考古”，更加全面地了解迪伦的早期创作历程。 ☀媒体推荐 “任何我可以唱的东西，我称之为歌。任何我没法唱的东西，我称之为诗。任何我没法唱，有太长不能作为诗的东西，我叫它小说。不过，我的小说没有一般的故事线索。它们只是关于我在某事某地的感觉。” ——鲍勃·迪伦 最后，伙计们，此刻你们正在鲍勃的大脑里呢！催眠一样的嗡嗡声，沉溺自我的喃喃之语——就像一些神经元的门忘了关，所以我们能够看到里面。谁不想窥探一下这颗反复无常的大脑呢？ ——戴维·道尔顿（迪伦传记作者） 它不是战斗手册，是这荒诞世界的地形图。 ——廖伟棠 把诺奖发给他，就好比给珠穆朗玛峰发一个奖章，上面写着这是世界上最高的山峰。 ——莱昂纳德·科恩

1945年，巴塞罗那，西班牙内战的阴影尚未散去。 城中错综的街道小巷里，隐藏着一座巨大且神秘的藏书馆——遗忘书之墓。据说被世人遗忘的书籍，终将回归此处。小男孩达涅尔在这里发现一本名为《风之影》的小说，从此打开了一段往来于回忆与现实、天堂与地狱的忧伤往事 。 · 西班牙400年来最好的小说。 《风之影》四部曲简体中文完整版首次登陆中国。 维基百科：自1605年以来，创下最高销量纪录的西班牙小说就是《风之影》。 Goodreads读者票选，全球百部新经典Top 100 New Classics第13名。 一部世界级小说，狂销1500万册，译成40种语言，引发全球“萨丰狂热（Zafón-mania）”。 2001年问世，一跃成为西班牙出版畅销奇迹，纪录至今无人打破。 读过那么多小说，看过那么多电影，但这个故事，还是会让你铭记一生。 · 《风之影》四部曲是西班牙鬼才作家卡洛斯·鲁依兹·萨丰创作的长篇小说系列，包含《风之影》《天使游戏》《天堂囚徒》和《灵魂迷宫》。 2001年《风之影》问世，一跃成为西班牙出版畅销奇迹，横扫德法英美意等国畅销书榜单，并在全球创下1500万册销量纪录，被载入维基百科“畅销书”条目。按照记录，西班牙出版史上销量zui高、影响力zui大的作品，di一名是《堂吉诃德》，第二名便是《风之影》。因为这部作品真的是无人不晓，媒体创造了一个词“萨丰狂热”来形容萨丰小说的超高人气。 之后《天使游戏》《天堂囚徒》不断创造出版纪录，以100万册的首印量成为西班牙出版史最高。 四部曲的终章《灵魂迷宫》于2016年11月问世，萨丰在这部长达900页的宏大作品里，揭开了故事的终极秘密，不枉读者15年的等待，为整个系列画下完美句点。 2019年10月，“风之影四部曲”首次以完整阵容呈现给中国读者，是阅读小说的超棒选择。

“世界失败的那天清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。” 《黑暗之心》+《蝇王》，一部虚构的美洲编年史，一部寓言式的现代启示录。 大森林吞没了圣克里斯托瓦尔的孩子，正如浩浩荡荡的埃莱河水带走了成吨的淤泥。大自然试图在孩子们身上孕育出一种全新的、陌生的文明，孩子们也试图在大森林腹地密不透光的树叶穹顶下创造世界。孩子是新世界的美梦，旧世界的遗民，如此野性，如此纯真。最终，他们以弃世的方式背叛了我们，而我们为了活下去，也背叛了他们。只有埃莱河依然不动声色地流淌着，像是一则寓意姗姗来迟的寓言。 如《百年孤独》般厚重，又如《佩德罗·巴拉莫》般神秘；既有浓郁的自然风情，又颇具知识分子色彩。出版当年即广受瞩目，一举夺得赫拉尔德小说奖。 ◎ 内容简介 虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。 有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地…… “世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。 ◎ 评论推荐 巴尔瓦不需要任何写作上的建议，他早已创造出了一个完美的世界，早已拥有了一门与其年纪毫不相称的精湛技艺。——诺奖作家马里奥·巴尔加斯-略萨倾力推荐 在《光明共和国》中，巴尔瓦不仅运用了一如既往的大胆叙事，发挥了处理模糊情境的天赋，更增添了形而上学与暗黑寓言的维度，令人紧张而又不安，颇具康拉德《黑暗之心》式的犀利，呈现出了伟大文学作品的气象。——2017赫拉尔德小说奖颁奖词 合上书页时，你会被一种巨大的无力感笼罩，仿佛我们活在世上，却将永远迷失。而巴尔瓦写作的模糊性（一种严谨、精确而非空洞的模糊），帮助我们承受住了这种沉重的无力感。《光明共和国》是一部宏伟的著作，被一条深深的、不确定的古老河流贯穿。——《西班牙文化报》 事实上，巴尔瓦的重建过程展现了社会中几个重要概念的演化过程：暴力，童年，秩序，恐惧。这是《光明共和国》最深刻也最光明的核心。——《西班牙民族报》

☆《罗生门》式的船舱谜案 ，折射大西洋两岸的历史兴衰；无法摆脱的过往， 叠印在背井离乡者身上 ☆《纽约时报》年度好书 |《经济学人》年度好书 |《爱尔兰邮报》文学奖 |入选Vintage“未来的经典” ☆科伦·麦凯恩、特里·伊格尔顿盛赞，翻译为四十多种语言，全球销量逾 百万册 ☆爱尔兰著名小说家约瑟夫•奥康纳代表作，中文版首次引进 ☆特别附赠：《海洋之星》中文版纪念别册 【编辑推荐】 1.本书是爱尔兰当代著名小说家约瑟夫•奥康纳的代表作品，自2004年推出之后便畅销不衰，获得《爱尔兰邮报》文学奖、法国玛德琳·泽普特欧洲文学奖、美国图书馆协会奖等奖项，并被纽约公共图书馆评为当年度的25部传世之作之一，著名评论家特里•伊格尔顿更是撰文盛赞，称其将爱尔兰小说带到了“一个更丰富、更陌生的国度” 2.《海洋之星》包含了多样的叙事手法和丰富的文本形式，约瑟夫•奥康纳融合类型小说的技巧与纯文学的深度，用一个荡气回肠的谋杀故事，完美呈现了爱尔兰的悲剧性历史。 3.本书是约瑟夫•奥康纳的首部中文译介作品，由《奥威尔作品全集》译者、知名青年翻译家陈超担纲翻译，译笔流畅、优美，准确还原原作中的史诗气质。 【内容简介】 1847年，从饥荒肆虐的爱尔兰，“海洋之星”号起航前往纽约，船上的乘客们各自怀揣秘密与希望。而与此同时，一个幽灵在船上徘徊，如同众人的过往般阴魂不散。这段旅程将见证许多人生命的终结，而活下来的人，在新大陆能否得到救赎？ 《海洋之星》采用多声部的叙事和不拘一格的文本体例，以悬疑小说式的情节，再现了爱尔兰的悲剧性历史。知名文学批评家伊格尔顿称赞这部“史诗般的”作品“使那些标志性的人物形象摆脱了平庸性”。 【媒体推荐】 奥康纳最匠心独运的小说：勇敢、滑稽、雄心勃勃却又沉稳平静，其核心部分十分当代。 ——科伦•麦凯恩 凭借这部成就惊人的小说，爱尔兰小说来到了一个更丰富、更陌生的国度。 ——特里•伊格尔顿 成就惊人。 ——《卫报》 绝妙的故事……叙事于无形间。 ——《每日电讯报》 集瑰丽、精巧于一身。 ——《纽约时报》 这部小说的出版使约瑟夫•奥康纳成为这一代爱尔兰作家中最激动人心的一个。 ——《世界报》