☆《西方正典》推荐作品 哈罗德•布鲁姆称之为“被忽视的杰作” ☆荣获美国艺术文学院文学奖、世界奇幻奖最佳长篇小说 ☆星云奖、雨果奖最佳奇幻小说提名作 ☆媲美《百年孤独》，重塑美国家族历史记忆与时空的奇幻小说杰作 【编辑推荐】 1.美国艺术文学院奖、世界奇幻终身成就奖得 主约翰•克劳利代表作。《地海传奇》作者勒古恩赞其“仅凭一己之力，便发出重新定义奇幻的召唤”。 2.充满想象力，优美隽永的书写。普利策奖得主迈克尔•德达评价：“菲茨杰拉德若还在世，一定会对克劳利的文笔钦羡不已。这是史上最佳美国幻想小说代表作。” 3.集大家之长，却不失本色。你能在小说中看到乔伊斯、卡洛尔甚至纳博科夫带来的影响，你却找不到第二本像这样的杰作。 【内容简介】 二十世纪的某一天里，史墨基•巴纳柏要从大城出发，去往一个名叫艾基伍德的陌生地方迎娶他命中注定的妻子黛莉•艾丽斯•德林克沃特。他不能搭车，只能走路，不能买吃的，只能吃自己的食物，不能住店，只能借宿。因为新娘的姑婆已用纸牌测算过，如果不照做，就会有坏事发生。 一百多年前，相信精灵王国存在的约翰•德林克沃特建造了一座由不同建筑风格构成的复合体建筑，家族七代人居住于此。 随着时间的流逝，这个庞大家族的秘密逐渐揭开：迷宫般的走廊、古怪的建筑内室、观星仪、预言未来的纸牌、水塘里的鳟鱼爷爷、照片中若隐若现的精灵、消失的莱拉克…… 代代相传的家族预言慢慢浮现，通往精灵王国的神秘之门即将打开。 【名人推荐】 《他方世界》和莎士比亚、刘易斯•卡罗尔一样神奇，仿佛浑然天成……约翰•克劳利的文笔瑰丽恢弘，在世的英语作者当中，能与之比肩的文体家屈指可数。 ——哈罗德•布鲁姆，《西方正典》作者 这本书，难以言传：是耀眼的疯狂，还是宜人的清明，抑或兼而有之。应该告诉每个进入本书世界的人：你离开时的大小会跟进来时不一样。 ——厄休拉•勒古恩，《地海传奇》作者 菲茨杰拉德若还在世，一定会对克劳利的文笔钦羡不已。这是史上最佳美国幻想小说代表作。 ——迈克尔·德达，普利策奖得主

从1970年到2020年，一段横跨50年的时间旅行。13个主角与13个精彩错落的故事：盗窃成瘾的女秘书，和她每天把金箔当“伟哥”吃的上司； 因强奸未遂入狱八年的娱记，和妄图东山再起的公关经理；中学时小有名气，人到中年却在扫大街的乐队主唱； 大半的内脏都被切除，却想要开死亡巡回演唱会的过气摇滚巨星；他们各自独立，又相互关联，在纽约、旧金山、那不勒斯、非洲……挥霍着风流激越或迷茫的青春。 他们或许并不认识或熟知彼此，但你会发现，他们的人生有过一连串交集。时间仿佛才是穿梭于这些故事的主角，在它面前每个人都是匆匆过客，天真而平庸。 《时间里的痴人》借由一个音乐的世界，展开对时间、情感、记忆的反思。人生如同摇滚乐，会有突然而至的停顿。大起大落间，梦想会错位，遗憾浮出水面。一切都没有绝对的起点，亦没有终点。

在莱辛那里，女人永远是“另外那个女人”，而猫则是“特别的猫”。与《金色笔记》那样的长篇巨制相比，这本书里的中短篇小说显得更轻盈，更有灵性，更展现出莱辛所独有的魔力：既超然物外地冷酷，但又常常在刹那间，给你意外的温暖一击。

★梁文道“最想为读者推荐的一本书”。《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》《卫报》《世界报》等全球媒体鼎力推荐，欧美书界誉为“当代的《战争与和平》”，“20世纪最伟大的俄语小说”。人失去自由，究竟意味着什么？ ★ 1960年，瓦西里•格罗斯曼（Васи́лий Гро́ссман，1905—1964）完成长篇历史小说《生活与命运》。苏联当局负责意识形态的执鞭苏斯洛夫称此书“比帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》更加危险”，要“过二三百年才可能出版”。1980年，该书在被封锁二十年后历经坎坷首度出版，引起巨大轰动。 关于斯大林苏联社会生活的真实面貌，没有比《生活与命运》更为全面的描写：它是一整个时代的画像和心灵史，极权体制下复杂多面生活的一部百科全书，20世纪最黑暗的一段历史的深刻反思。 一如《战争与和平》，《生活与命运》围绕一个家族在时代变迁中的故事展开。格罗斯曼以托尔斯泰式的宏大视角和写实笔法，讲述了沙波什尼科夫一家在苏联卫国战争时期的经历，并通过家族成员各自的遭际串起上百位出场人物与一系列交叉延伸的历史事件。历史的创痛、现实的积弊，极权与战争双重碾压之下人性的艰难处境，都以栩栩如生的深刻细节纳入其中。 格罗斯曼是世界上用文字记录犹太灭绝营惨况的第一人，也是“二战后首位起而反抗苏联极权的作家”，其独一无二的经历和人道主义勇气，使本书具有足以令强权胆寒的震撼力。书中对战争真情实况的描写，对纳粹灭绝营、苏联古拉格的哀歌与沉思，对人生、政治和历史命运的哲思与探讨，对人性的极端邪恶与细微的善良之间斗争的刻画……至今读来依然具有深刻的感染力。 格罗斯曼女儿叶卡捷琳娜•科罗特卡娃唯一授权中文版。著名俄苏文学翻译家力冈经典译本，译者序言首次完整发布。独家收入罗伯特•钱德勒长文导读《为长眠者发声》。 知名媒体人梁文道作序力荐：“这大概是我做读书节目，从广播电台到电视，到现在做视频十来年来，最想最想给我的观众们介绍的一本书。” 英国著名历史学家、《耳语者》作者奥兰多•费吉斯倾情推荐：“《生活与命运》比我知道的任何一本书更能让读者了解二战时期的苏联。但最重要的是，它迫使我们思考极权主义的本质（无论它在何地出现），以及人性善与恶之间更大的斗争。” ● 媒体推荐 “20世纪俄罗斯文学的一部经典。”《纽约时报》 “正如所有真正伟大的艺术创作，《生活与命运》令人压抑沉痛，它毫不妥协地展示了人类所能造就的恶与他们在危难中成就的辉煌。一本伟大的书，只有一位俄罗斯人能完成的杰作。”《华尔街日报》 “分毫不让的现实主义和深具远见的道德张力，这部小说是现代俄罗斯文学的最高成就之一。”《纽约书评》 “格罗斯曼不是一个天生的文体家。但他所写皆是亲眼所见，足以惊心动魄。”《卫报》 “格罗斯曼讲述的苏联生活是百科全书式的，毫不妥协……令人叹服……又一部俄罗斯文学的遗珠得以重见天日。”《纽约时报书评周刊》 “阅读这部书令人欣喜：20世纪诞生了这样一位思想深远的人道主义作家。书中人物经历的苦难与自我发现，是当代文学中关于人类心灵考验最令人不安又使人振奋的故事。”《华盛顿邮报》 “在当代俄国文学中没有可与《生活与命运》相匹敌者……格罗斯曼是苏联的第一个自由之声。”《评论杂志》 ● 名人推荐 “作为索尔仁尼琴的先行者，格罗斯曼是第二次世界大战后首位起而反抗苏联极权的作家。”——弗朗索瓦•富勒（著名史学家） “格罗斯曼是苏联时代的托尔斯泰。”——马丁•艾米斯（英国著名作家） “格罗斯曼真正的主题是善的力量：不经意的、平庸的、充满英雄气概的，正是善对抗着极权主义的人性丧失。”——琳达•格兰特 “《生活与命运》比我知道的任何一本书更能让读者了解二战时期的苏联。但最重要的是，它迫使我们思考极权主义的本质（无论它在何地出现），以及人性善与恶之间更大的斗争。”——奥兰多•费吉斯（英国著名历史学家、《耳语者》作者）

【编辑推荐】 ★ 《隐痛》在法国出版后引起了很大反响，入围2018 龚古尔文学奖、龚古尔中学生奖、法国南锡市书店文学奖、法国花神文学奖、法国处女作奖、法国邮局发送奖等，已被翻译成多国语言。 ★ 伊内丝·巴亚尔以冷静、冷峻的笔法，向我们讲述了一出由性侵引发的悲剧，除了女主人公心理上难以言说的痛苦，作者首先注重的是探讨女性的身体所遭遇的暴力，女性的身体无时无刻不在经受着的伤害。在性侵这一议题上，我们或多或少更注重受害者心灵上的伤口，相较之下对身体所受的伤害有所忽略，这本《隐痛》正是要呼吁我们关注女性的身体，尤其是遭遇性侵后女性身体所受创伤。 ★ 这部小说写作手法独特，故事和语言都充满西方式的直白和残酷，既是对遭遇性侵后女性身心所承受痛苦的揭示，也是当代社会人与人之间存在主义式悲剧的写照。 ======================= 【内容简介】 本书是法国当代女作家伊内丝•巴亚尔的处女作，入围2018年法国最重要的文学奖——龚古尔文学奖。小说以直面现实的笔法和勇气，撕开生活温情脉脉的面纱，讲述了一出由性侵引发的悲剧。三十岁的女主人公玛丽美丽优雅、魅力四射，在巴黎有着体面的工作、相爱的丈夫、幸福的婚姻，正下定决心要一个孩子，对未来的生活充满期待。然而，一场突如其来的强暴成了她命运的分水岭。玛丽承受了巨大的生理、心理上的苦痛，但她的家人和朋友无一人施以援手。她一次次努力尝试自救，却只是陷入更深的深渊，最终不得不以极端的方式“拯救”一家三口。 本书以文学的方式，揭示了女性在被性侵后，身心所遭受的难以想象的伤害和难以言说的痛苦，以及女性主义盛行的背景下全社会对待性侵的可悲态度。而在更深层次的意义上，《隐痛》揭示了人与人之间相处的悲剧，不仅仅有施暴者与受害者之间的，还有亲人与亲人之间、朋友与朋友之间的存在主义式悲剧，乃至人（受害者）对自我和他人存在意义的认知变化。 伊内丝•巴亚尔以冷峻到近乎残酷、惊悚的笔法，向读者展示了生活巨大而复杂的黑洞。

华语文学魔幻现实经典 新结局增修版 时报文学奖、开卷十大好书得奖作品 马华文学超重量级作家张贵兴代表作 初次引进 ▼编辑推荐 张贵兴是堪与李永平相提并论的马华文学重量级作家，他的文字密实华丽、浸淫漫漶，在港台及海外华文严肃文学创作者中，像他一样对于文本细节极致雕琢，又能 驾驭一整个宏大长篇故事的华文小说写作者，屈指可数。 《猴杯》是张贵兴继《赛莲之歌》《群象》两部小说之后，“雨林三部曲”（黄锦树语）的终章，也是他的生涯代表作。他以故乡风物为背景、以魔幻现实的笔调书写家族史，在极尽曲折的四代情仇之下，《猴杯》令人惊艳的，应是他笔下浓墨重彩描绘的雨林意象，华丽文字将暴力、情欲投射在犀牛、蜥蜴、猴子、猪笼草、丝绵树……种种野兽草木之中，超越历史与现实，打造出了一个狂野暴虐的传奇舞台。 《猴杯》故事的时空背景位于二十世纪的马来西亚砂拉越，涉及到华人离开故土、身处“异国”的离散情绪。但在张贵兴笔下，汉字的运用不拘于“中州正韵”的规范，而能将故乡的“贫乏”，幻化转写成奇诡魔性的一片天地，与身处“中心”的大陆、台湾华文书写相对照，相映成趣，颇能开拓读者对于华文创作的眼界。 ▼内容简介 被开除教职的雉从台湾回到故乡马来西亚砂拉越，追踪抱着刚生下婴儿不知去向的妹妹丽妹进入雨林，受到当地土著达雅克人的热情款待，并与达雅克女孩亚妮妮之间产生了情感纠葛……在作者华丽奇诡的文字下，一段段牵涉到殖民者、开拓者、侵略者、土著，持续了家族四代，血腥阴暗、摄人心魄的恩怨情仇逐渐浮现。 ▼名人推荐 他（张贵兴）与同样出身于婆罗洲的李永平之对出生地之戒慎恐惧不同，却和出身高密东北的莫言类似，持续地淬炼一己的故乡梦土，全心全意扑向婆罗洲热带雨林……张的梦土织锦却更上层楼，这回相当充分地开展了那在台湾尚未被充分展开却被表演者虚耗糟蹋掉的魔幻现实主义……相对于莫言之“食草家族”而描绘状写出一则“猪笼草家族”的传奇。 ——作家 黄锦树 《猴杯》追溯华人垦殖者的罪与罚，时间跨度都延伸到当代……则从国族认同转移到人种与人/性的辩证，借着进出雨林演绎杂种与乱伦的威胁。 ——哈佛大学讲座教授 王德威 《猴杯》对我辈小说选手而言可说是一本“鼎天之书” ，某部分张贵兴其实也深深影响了我。张贵兴的小说写得非常鬼气，写刀写到出神入化，藏身各处细节的鸟雀、犬、蛇、鳄鱼，万物生死互缠的运镜，其灵性、解析度皆不可思议。 ——作家 骆以军 阅读《猴杯》，让我们经历了雨林魔幻的残酷美学，也仿佛目睹掠食性的热带人文，它也让我们逼问自己潜藏的兽是否就要苏醒，因之，也是读者心灵溯源之旅，经由殖民情欲的挑动。 ——作家 瓦历斯·诺干 到了《猴杯》，张贵兴极尽夸张之所能，以砂拉越华人的垦荒史为轴，再密实地编织出生命力极旺盛又充斥颓败衰亡的婆罗洲热带雨林。 ——作家 李宣春 ▼获奖记录 ☆ 2001年时报文学奖小说推荐奖 ☆ 2001年开卷十大好书奖 ☆ 2001 年联合报读书人最佳书奖 作者曾获： ☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖 ☆ 第 43 届金鼎奖文学图书奖 ☆ 2019 年台北书展大奖 ☆ 第 15 届花踪文学奖马华文学大奖 ☆ 时报文学百万小说奖决选读者票选奖 ☆ 时报文学奖小说优等奖、中篇小说奖 ☆ 博客来年度选书 ☆ OPENBOOK 年度好书 ☆ 亚洲周刊十大小说 ☆ 第七届联合报文学大奖

继《突然，响起一阵敲门声》之后，短篇小说大师埃特加·凯雷特创作的全新短篇小说集。 一个伤感又好笑的马戏团炮弹飞人；一个五十岁还在啃老的窝囊儿子；一个想要重返人间的忧郁天使；几个为拯救被变成兔子的爸爸而勇敢逃跑的小女儿们；一个在房间中央供着被压成小小铁块的汽车的单身男子；一个执意要买商店收银机给儿子做生日礼物的离异男子…… 没有人能像埃特加·凯雷特一样。他的故事常常发生在奇异、灼热和欢腾的事物交会的十字路口。他笔下的人物与之搏斗的，是父母和家庭、战争和游戏、烟酒和蛋糕、记忆和爱。这些故事从来不会抵达通常预期的 结局，但总是能带给人惊喜、快乐和感动。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ★ 《纽约时报》奉为天才，魅力席卷40多国，短篇小说大师埃特加·凯雷特全新故事集 ★ 以色列最高文学奖萨皮尔奖获奖作品，全美犹太人图书奖获奖作品 ★ 《泰晤士报》、《金融时报》、纽约公共图书馆“年度好书” ★ 阿摩司•奥兹、萨曼•鲁西迪、扬•马特尔、乔治·桑德斯等国际文学大家一致推荐 ★ 安妮宝贝、范玮琪、蒋方舟等名人感动推荐 ★ 作品入选以色列高中、大学文学课教材 ★ 英国知名插画师Sabina Hahn，为中文简体版独家定制封面插画 ★ 一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 埃特加·凯雷特的短篇小说凶猛、有趣，充满能量和洞见，同时常常深刻、悲剧而又非常感人。 ——阿摩司·奥兹（以色列作家，《爱与黑暗的故事》作者） 一个睿智的作家……和我认识的任何作家都不一样。下一代人的声音。 ——萨曼•鲁西迪（英国作家，《午夜之子》作者） 这些故事短小、陌生、有趣，但语调却显得随意。这些故事像笑话却不是笑话。埃特加•凯雷特是个应当严肃看待的作家。 ——扬•马特尔（加拿大作家，《少年Pi的奇幻漂流》作者） 他的故事中有爱心、智慧、雄辩和超越，而这些美德在埃特加自己身上就多有所见。我很高兴埃特加和他的作品存在于这个世界上，这让一切都变得更美好了。 ——乔治·桑德斯（小说家，《林肯在中阴界》作者） 埃特加·凯雷特，以色列作家。在这个国度，书能够卖出8万本着实不易。他说：写作不能阻止战争，但它使陌生人之间获得一种有悯惜的沟通。我读了你所写的，你读了我所写的，我们会知晓彼此。 ——庆山（安妮宝贝） 他的刻薄劲儿有点像伍迪·艾伦，但因为身处社会环境的复杂，比伍迪·艾伦更苦涩有趣。 ——蒋方舟 凯雷特充满无限想象力的故事短篇，太有趣了！每翻一页就会在心里想着“哇噻”“绝妙啊”“老天啊怎么会”！大家有机会一定要读一次，亲自见证一下这位创意无限的作家的神奇笔触。 ——范玮琪 凯雷特是一个天才！ ——《纽约时报》 这本书展现了一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战。只有一件事是凯雷特无法完成的：写一个无聊的故事。 ——《卫报》 凯雷特得益于自身特有的才华，才可以在如此紧凑的包装中，同时容纳悲剧和喜剧。 ——《金融时报》 凯雷特独特的小说集既有趣又辛酸，用对人性的敏锐观察来平衡喜剧。这些都是简短有力的故事，富有创造力，充满自信。非常令人愉快，充满惊喜。 ——《书生活》 凯雷特的对话风格无可抗拒，朴实真挚，他的即兴俏皮话引人发笑，很难想象有哪位读者不被他的作品所吸引，还带着幽默感和对人类的好奇心……他的故事有一种可爱的轻快感觉。 ——《大问题》 凯雷特是一位极富创造力的作家，他以真实的情感为基础创作了许多荒诞的故事。荒谬的，经常是超现实的，而且写得精确，简洁。 ——《我》

时间如此真实，真实如此短暂。 与袁哲生并称，被期待撑起21世纪小说江山的作家 黄国峻惊艳华文文坛代表作 将一切担忧、恐慌、丧失感引爆的“时间痉挛” ◎编辑推荐 ★ 黄国峻在台湾新锐作家中可谓备受期待，张大春说要靠他“撑起21世纪小说江山”，杨牧则表示“当避此人出一头地”。 ★ 《度外》于2000年在台湾首次出版。其中《留白》一篇，获第十一届联合文学小说新人奖推荐奖，得到张大春、施叔青、钟阿城三位文坛前辈肯定。这次《度外》《水门的洞口》的出版，是在他辞世十五年后，作品首次引进大陆。 ★ 黄锦树曾提出台湾文学“内向世代”的概念：“从那些样品里我们可以清楚地看到一种关于写作自身的危机形态，脆弱的、濒临分裂的‘自我’成为写作的真正主体,世界和语言都是问题。内向，向内崩塌，甚至对死亡有一种异乎寻常的迷恋。”黄国峻即此“内向世代”代表人物之一。 ★ 骆以军为简体版撰写专序，对黄国峻的文学做了一次角度独特、内容丰富的评论。 ◎内容简介 《度外》是作家黄国峻的短篇小说集。在这本小说集中，黄国峻运用实验性的文字，探寻小说艺术的新可能，他以不同一般的纤细灵魂，将时间打碎、拼接，将丰富的意义寄寓在“度外”的语言之中，带给读者完全不同于往昔的阅读体验。在中文写作的无数尝试当中，黄国峻的小说“有一股不与时人弹同调的庄严气派”（张大春语），即使到现在，仍然鲜有与之相仿的作品。 ◎名人推荐 ●我内心大喊：“国峻是未来的小说家！” 但随即想起，国峻已不在这世界上。 ——作家 骆以军 ●（黄国峻的小说）自有一股不与时人弹同调的庄严气派。 ——作家 张大春 ●我读他的小说和别的东西，觉得他是那一代作者当中最使我感到亲近，同意，或者疼惜的人，许多地方都让我想说：当避此人出一头地！此不但针对他文字处理的题材，更直接对他的文字所构成的风格，已经出现的“文体”而言。 ——作家 杨牧 ●我心中的国峻是一个文学的苦行僧，勇猛精进令人汗颜。 ——作家 袁哲生 ●黄国峻的作品确实让我看到一个特别的、年轻的、易感的，可是非常有创造力跟幻想、想象力的一个心灵。 ——作家 郭强生 ●这篇小说（《泛音》）着重人物内心的流动，节奏沉缓，呈现屋檐下三人微妙的互动，仿佛在同一条弦上，振出三种不同波长的泛音（Overtones）,奏出一首歌曲。 ——作家 甘耀明 ●作者的想象力与实验性，以及对艺术的独特看法使它有别于其他作品。 ——作家 施叔青 ◎获奖记录 ☆《留白》获第十一届联合文学小说新人奖推荐奖。

《上来透口气/奥威尔作品全集》是一部令人捧腹又令人绝望的黑色讽喻小说。 《上来透口气/奥威尔作品全集》的主人公乔治·博林—一一个惨淡营生的保险公司推销员一遭遇了一场中年危机。整日在一位无趣多疑的妻子和两个熊孩子的折磨下苟延残喘，这个中年胖子忽有一天萌发了一个异想天开的念头。怀揣着赌马赢来的十几英镑私房钱，博林煞费苦心地编造出一个完美的谎言瞒过妻子，开着一辆破车来到了儿时的故乡，想要寻找记忆中那个还不曾被丑陋的工业城市吞没的乡村田园，完成他此生的一个愿望——舒舒服服地在故乡那口人迹罕至的深潭边钓一回鱼。他想要在被绝望的现实憋死前，“上来透口气”。只是，在这个垃圾已经堆到平流层的世界上，哪里还有空气呢？ 《上来透口气/奥威尔作品全集》是乔治·奥威尔的小说作品中相对评价较高的一本，初步奠定了奥威尔作为一流作家的地位。《奥威尔传》的作者迈克尔·谢尔顿表示该书“有许多田园牧歌般的美妙描写，抒发了奥威尔的诗人情怀”。 在《上来透口气/奥威尔作品全集》中，奥威尔借主人公之口道出了一条冷峻的真理：任何逃避现实的形式（寄情古典文化、回归田园故土、妖魔化敌人和煽动仇恨）都无助于改善惨淡绝望的现实。

内容简介 《死缓》创作于 1933 年，1936 年出版，是路易-费迪南•塞利纳的第二部长篇力作。作者以自己贫困的童年生活为蓝本，以自传体手法描述了小费迪南苦难的童年和青少年生活。塞利纳用异常丰富的口语化的语言写出各种愚蠢、卑鄙、疯狂和痛苦的人物，以讽刺和黑色幽默的笔调写出了童年和都市生活的孤独、粗暴与残酷，用跳跃、省略、断断续续、独树一帜的文体表现一个正在分崩离析的世界，一个凄凉可怕、道德沦丧的没落世界。 编辑推荐 塞利纳是法国当代文学的一个里程碑，是 20 世纪最有影响的作家之一，被誉为“法国的陀思妥耶夫斯基”。《死缓》作为他得第二部长篇力作，延续了其独特的文体和既粗野俚俗又滑稽幽默的文风，令人瞠目结舌却又大喊淋漓尽致。正因如此，众多大咖为其背书。萨特说：“塞利纳也许是我们中间唯一永垂不朽的。” 名家评论 从这个时代起，我们要记住两部主要作品。一部是《茫茫黑夜漫游》，另一部则是同一作者的《死缓》。我读《茫茫黑夜漫游》，觉得对于现有价值体系质疑得淋漓尽致，而人物命运与情节进展又与此相辅相成。《死缓》似乎更进一步。 ——皮埃尔·德·布瓦岱弗尔《一九〇〇年以来的法国小说》 《死缓》中的每一个情节似乎都处在安排得恰到好处的系列中，因而允许塞利纳的世界向外扩展：这里的绝望伴随着戏谑、粗野和杂乱。 ——Ｊ·贝尔沙尼等著《法国现代文学史》 说实在话，塞利纳就是我的普鲁斯特！他是一位非常伟大的作家，是一个了不起的解放者。我为他的声音所吸引。 ——菲利普·罗斯《文学半月刊》 对我而言，他那些短小、结巴的句子，遍布的省略号，间杂的叫嚷和黑话，让我的神经无法忍受。尽管如此，我可以毫不犹豫地说，《茫茫黑夜漫游》和《死缓》都是有极强说服力的长篇小说，它们那肮脏下流和古怪离奇的倾诉令人心醉神迷 ——略萨《给青年小说家的信》

巴西当代首屈一指的重量级作家，三获雅布提文学奖， 作品被译成16种语言，首次引进中国。 小说与《圣经》中的“该隐”与“亚伯”之争一脉相承， 欲望、嫉妒、复仇、爱意与占有， 从一个家庭的兴衰，窥探巴西社会的文化融合与经济变迁。 ★编辑推荐 ☆三获巴西两大文学奖项之一雅布提文 学奖，作品被 译成十六种语言，巴西当代文坛大师级作家米尔顿·哈通作品首次引进中国。 ☆在巴西，流传着这样一句话：“如果米尔顿·哈通今年出书，那其他作家就别指望得奖了。”每当米尔顿·哈通有新作品问世，那一年的巴西文学奖项一定被他斩获。 ☆一对兄弟的纷争，一个家庭的衰落，米尔顿·哈通驾轻就熟的叙事技巧轻松地将我们带入他笔下那个繁华熙攘的玛瑙斯，一天，一个一无所有的年轻人通过一首诗歌打动一个女人的心，一个家庭的故事由此展开…… ☆《两兄弟》的情节结构与《圣经》中的“该隐”与“亚伯”之争一脉相承，是西方文化背景下独特的“双子情节”。欲望、嫉妒、复仇、爱意与占有……激烈的情感冲突在亲情、爱情中不断考验着复杂的人性。从一个家庭的兴盛衰落中，我们可以窥探巴西社会的文化融合与经济变迁。 ☆除了巴西20世纪的面貌、黎巴嫩移民历史、巴西家庭的秘密，故事中热带丛林的喧嚣，河水的气味，异域中的危险与不可靠叙述的神秘感使人不安却欲罢不能。哈通精通在悬念中处理爱，嫉妒，竞争和愤怒的普遍真理。而一个家庭，其诞生和发展都带有自己悲剧和堕落的种子。 ★内容简介 《两兄弟》是巴西作家米尔顿·哈通创作的一部长篇小说，讲述了性格迥异的双胞胎兄弟雅各布与奥马尔的故事，以及他们与母亲扎娜、父亲哈里姆、妹妹哈妮亚、家里的女仆多明嘉丝、多明嘉丝的儿子“我”之间复杂的感情与关系。 一次冲突后，弟弟奥马尔用酒瓶划破了哥哥雅各布的脸，父亲哈里姆认为距离能抹除恨意与嫉妒，将大儿子送回老家黎巴嫩乡下。五年后，十八岁的雅各布重新回到玛瑙斯，冲突似乎并未结束。长大后的雅各布离家去了圣保罗并成为优秀的建筑设计师，被母亲过分溺爱的奥马尔几次想摆脱母亲的控制但却从未成功。分别居住在两个城市后，他们的人生真的能完全分开吗？多明嘉丝一直不肯吐露“我”的身世，“我”的生父到底是谁？谜团、冲突在玛瑙斯的房子里诞生，最终也将在那里一一解开、结束…… ★媒体推荐 可以毫无保留地说这是多年来巴西最好的小说之一。 ——巴西作家、出版人保罗·罗伯特·皮莱斯 一个充满人性的故事，在一个非凡的作家手中成为现实。哈通作品中的气味和颜色、河流和美味佳肴令人赞叹。 ——《卫报》 《两兄弟》是一部十分真实的小说……一部坚实而辉煌的小说。 ——《泰晤士报文学增刊》 我们必须认真聆听，才能听到来自米尔顿·哈通笔下的黎巴嫩移民的声音，他们在一个腐朽的港口城市生活了五十年……书中的人物强烈而真实。 ——《纽约时报》 奇怪而令人不安……这是一个充满异国情调的世界，一个危险的世界。哈通非常有才华。 ——《出版人周刊》 ★获奖状况 作者凭借《两兄弟》获得巴西最重要的文学奖项之一雅布提文学奖（Prêmio Jabuti）。

∞编辑推荐： ✨拒绝贴地行走的现实主义创作！“社幻小说家” 陆源最新短篇小说集。 ✨小说叙事绵密，旁征博引，调用智识和绚烂的言语展现一个个带有荒诞奇幻彩色的文本时空，犹如炽烈燃烧的青春花火，绽放于难行如棘的成长歧路。敢于闯荡的情感幽灵，无限增殖的纷乱思绪，借助词语爆裂喷发 ，直至被幻象压倒，被热望征服。 ✨小说人物“总是很狂热，他们很底层但一点都不觉得自己很底层，包括一些疯狂的作家，一些民间科学家，以及一些整天修理各种器械，总把别人的器械搞烂的老头。这些人生活在我身边，有些人离我很近，我通过一些变形展现他们的世界。”作者描写现实生活的经验碎片，但又翱翔于现实生活之上，给无名者以行动力和尊严。 ∞内容简介： 本书为青年作家陆源继《保龄球的意识流》之后的第二本短篇小说集，收录了《社幻小说家》《大月亮及其他》《倏兰》《萨斯》《夜轮》《西铁人》等六篇小说。与“瀛波庄园”有所关联的奇人异士在这里继续登场： 擅长存在主义诗学和符号学题材的社幻小说家，大月亮坠落前夕决定腾空探险的陆先生，研究书籍入迷而与梦中女人相恋的诗人，非典时代在城市中闯荡的文艺青年；大学公寓逐渐与游轮彼此交融之后的众生乱像…… ———————————————————— “他决定放手一搏，去腾空探险，去实践自己荒唐的登月之梦，去当个英勇果敢的胜利者。生活有时候也需要奋不顾身，挺矛一刺！必须抓紧时间！它很快会从天穹坠落，将太平洋整个儿填满。后来，直到陆先生乘坐酒馆老板的飞行浴缸远征月球，被活泼的气流拨弄得哈哈大笑，以致忘乎所以，目空一切，那股灼烧他肺腑的忧虑才骤然减轻。” ——《大月亮及其他》

◆30年来，梁朝伟做梦都想演《八百万种死法》！ ◆梁朝伟飞越半个地球，只为见作者一面；4次恳求合作，只为演本书主角。《八百万种死法》太懂梁朝伟的孤独！ ◆梁朝伟：“我看过劳伦斯•布洛克所有的书，特别喜欢马修那个系列。” ◆王家卫读了《八百万种死法》，不爱用剧本的他，竟邀 请作者担任《蓝莓之夜》编剧！ ◆朱天文读了《八百万种死法》，专程飞往纽约，重走本书主角走过的路！ ◆英、美、德、法、日等国火爆销售；《纽约时报》《华尔街日报》等知名媒体齐声盛赞！ ◆“爱伦•坡终身大师奖”得主劳伦斯•布洛克代表作，文化精英们的挚爱藏书！ ◆这座城市有八百万人，八百万种孤独，总有一个人愿意倾听你的孤独。 -------------------------------- ▶ 故事简介◀ 喧嚣而孤独的纽约城，落寞的酒鬼侦探。 - “我的人生就像一块浮冰，在大海上四分五裂，各块碎片漂向不同的方向。没有任何东西能够重新弥合。” 一位美丽女人之死，一连串无人关心的谋杀。 - “我厌倦了微笑，我厌倦了随波逐流。美好的时光都已过去。” 一场彻底的酩酊大醉，一段单枪匹马的自我救赎。 - “要我说，总有一天会循环回来，轮到我躺在运尸袋里。” 这座赤裸都市有八百万人，八百万个故事，八百万种死法。 这座赤裸都市，人们孤独成瘾，独自沉沦，然后在不知什么时候，死于八百万种死法之一，迅速被替代，被遗忘。 幸好，总还有一个人在意我们的一切。 - “我叫马特，我无话可说。” -------------------------------- ▶ 名家评价◀ ◆我看过劳伦斯•布洛克所有的书，特别喜欢马修那个系列。 ——梁朝伟（知名演员） ◆感觉像小时候看武侠小说那样，非要一口气看完不可……我年少混街头没有混到顶的“遗憾”，在读马修时皆获得满足。 ——侯孝贤（知名导演） ◆作为一个类型作家，同时又作为一个不愿驯服的、抗拒的越界者，劳伦斯•布洛克皆作了精彩、高难度的表演和贡献。 ——朱天心（知名作家） ◆分外想念我们这位没钱没车没房子，却潇洒自由的纽约好朋友马修•斯卡德先生。 ——唐诺 ◆劳伦斯•布洛克是一位大师！ ——乔纳森•凯勒曼（爱伦•坡奖获奖作家） -------------------------------- ▶ 媒体评价◀ ◆如果布洛克是一名连环杀手，而不是当代至为杰出的故事叙述者，那我们的麻烦可就大了。 ——《出版人周刊》 ◆无人能及……布洛克是在世作家中数一数二的存在！ ——《华尔街日报》 ◆布洛克是一个珍稀生物：他是一个匠人，描写着生活污秽、肮脏的一面，却充满风格，充满怜悯，充满智慧。 ——《丹佛邮报》 ◆马修系列是1970年后写得尤其好、尤其发人深省的私家侦探系列之一……而《八百万种死法》是该系列的翘楚。 ——《亚利桑那每日之星》 ◆《八百万种死法》任何方面都是大师级水平！ ——《纽约时报》 -------------------------------- 这座城市有八百万人，八百万种孤独，总有一个人愿意倾听你的孤独。

◆2019 全美现象级畅销小说。登上《纽约时报》《今日美国》、美国亚马逊、北美独立书店四大重量级畅销榜榜首，连续上榜超过 80 周。 ◆美国国内总销量已逾 600 万册。 ◆Goodreads 上超过 70 万读者评论，仍保持 4.49 的超高分。 ◆20 世纪福克斯购买影视版权；奥斯卡影后 瑞茜•威瑟斯彭动用自家图书俱乐部落力推荐，还将亲自担纲制片。 ◆图书版权售出德、法、俄、中、意、韩等38种语言，引发社交网络晒书热潮 ------ 故事梗概： 家人一个接一个离开。从十岁起，她就独自生活在北卡罗来纳州海滨荒凉的湿地中，驾着小船，靠猎捕和收集野物卖给码头的人维生。她只上过一天学，是小镇居民口中的“湿地女孩”，文明社会之外的野姑娘。当镇上最受欢迎的花花公子被发现死在湿地中时，人们立刻将怀疑的目光投向她。 作为天生的 湿地生物学家，她从土地中汲取生活的教训，从萤火虫不诚实的信号中学习世界真正的运行方式。到了渴望触摸和爱的年纪，受到两个来自小镇的年轻人的吸引，她向一种全新的生活开启了心扉…… 若干年后，她成了当地的传奇，小镇旅游业的名片。但这本书要讲的并不是一个女孩冲破重重阻碍走向光明的励志故事。荒凉的湿地养育了女孩，也塑造了她。她关于爱情和生活的选择听从的是荒野的召唤，而非文明社会的教导…… ------ 编辑推荐： 这本书讲述了一个终生栖息于一片海滨湿地的野女孩的成长故事，诗意而野性。 被家人和社会彻底抛弃是烙在她生命中的不幸，但在另一种意义上也是她独有的幸运。这意味着她也彻底躲开了文明社会对女性的种种规训。她就像湿地中的一只小兽，有美丽的皮毛，也有凌厉的爪牙。湿地养育了她，也塑造了她。她的初恋始于一根大蓝鹭的“眉毛”，她最忠诚的朋友是银鸥和库珀鹰，她关于爱情、婚姻、性和背叛的看法源自对萤火虫、螳螂、火鸡和蛙的观察。她的生活和生长在世俗文明中的我们的生活迥然不同。这种不同为我们提供了一面镜子。 ------ 媒体评论： 一部美得令人心痛的小说处女作，同时也是一桩未破解的谋杀案，一个成长故事，一场大自然的庆典……在与世隔绝的生活中，这个孩子让我们窥见了她私人世界中隐藏的奇迹和危险。——《纽约时报书评》 这本凶猛的、美得令人难忘的小说，讲述了女主角基娅学会信任人与人之间联系的令人心碎的故事，交织着一个扣人心弦的谋杀谜团，揭示了野蛮的真相。——《人物》杂志 茂盛、神秘，喜欢芭芭拉•金索沃的读者一定也会喜欢这本书。—— Bustle 从一个年轻女孩的视角讲述了一个成长故事和一桩神秘谋杀的调查过程……通过基娅的故事，欧文斯探索了离群索居如何影响人类行为，以及被抛弃留给我们生活的深刻印记。——《名利场》 这个故事的魅力源自基娅同她视之为家的地方以及那里所有生物的深厚关联。——《书单》 欧文斯的文字明亮如低地的月亮……这是一部读者会喜欢的兼具谋杀谜团、爱情故事和法庭戏码的小说，但它对我们的本质进行了深入肌骨的探究，不时提出一些难以回答的问题，就像沼泽本身一样古老而不易对付。—— 克里斯托弗•斯科顿，《地球的秘密智慧》作者 我简直没法描述我有多喜欢这本书。真希望这故事不要结束。—— 瑞茜•威瑟斯彭 当你感觉到你脚趾下的星球和树木在移动时，你必须全神贯注地倾听，我保证，你会听到蝲蛄在吟唱。—— 迪莉娅•欧文斯 引人入胜的神秘故事，文字如此明亮，可以穿透最黑暗的泥泞。——《奥古斯塔编年史》 带着古老民谣的节奏。欧文斯显然对这片土地了如指掌，从黏住脚底的黑泥到咸水的味道，再到海鸥的叫声。——戴维•乔伊，《捆住我们的线》作者

《且听风吟》是村上春树的成名作，他是以这部中篇开始文学创作的。 小说的情节并不很复杂。“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。但几天后，两人逐渐亲密……不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。

☆ 《遗忘通论》获得2017年国际都柏林文学奖、2019年安哥拉国家文化艺术奖，入围2016年布克国际奖决选名单； ☆ 阿瓜卢萨是当代安哥拉乃至整个葡语世界的代表作家，也是近年来竞逐诺贝尔文学奖的热门人选，《遗忘通论》已被翻译成25种语言出版，全球文学爱好者必读； ☆ 《遗忘通论》是一个女人将自己“隔离”28年的故事，一部现代城市中的“鲁滨孙漂流记”，一段国家内战与身份建构的多舛命运； ☆ 尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱，所有读者都能在这个故事中找到共鸣。 ☆ 阿瓜卢萨在《遗忘通论》中展现了高超的文学技巧，笔触既残酷又温暖，既厚重又轻盈。 ———————————————————————— 有些人练习遗忘，有些人害怕被遗忘， 而有些人一直害怕别人永远忘不了他。 内战开始后，一个女人出于恐惧，将自己关在家里28年， 枪声、旗帜、街上的人群，她试图遗忘一切汹涌的怪物； 死里逃生的葡萄牙雇佣兵说，遗忘就是死亡，就是投降； 而血债累累的秘密警察因为自己被遗忘感到幸福…… 一张记忆的蛛网，一段动荡的历史， 他们的命运在此交错，也将在梦里重新开始。 ————————————————————————— 尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱……所有的读者都能在这个安哥拉的故事中找到共鸣。在阿瓜卢萨的蜂巢中，没有一个生命是孤立的，他也让读者相信，我们与这个世界紧紧相连。 ——国际都柏林文学奖评审委员会 一段长达二十八年的“自我隔离”。一部城市中的“鲁滨孙漂流记”。一个国家多舛的建立与认同。阿瓜卢萨以绝妙的文笔与杰出的叙事技巧，带领我们进入一个陌生的世界，唤醒已被我们遗忘的理想，与理想背后的黑白底色。 ——闵雪飞 如同葡萄牙作家佩索阿和阿根廷作家博尔赫斯，阿瓜卢萨技巧高超，他的虚构世界令人眼花缭乱……他是掌握多种体裁的大师，在侦探小说、田园牧歌和内心独白中转换自如，他向他笔下的人物倾注了饱满的热情，每个形象都生动地嵌入读者心中，呼唤着读者的同情与理解。 ——美国《星报》 阿瓜卢萨无疑是讲故事的大师……他高超的叙事技巧，令笔下人物唤起了悲喜交集、身临其境的阅读体验。 ——美国《华盛顿独立书评》 阿瓜卢萨已成为非洲葡语作家最杰出的声音之一，正如小说中一位人物所说，“有好故事的人简直就是国王”，阿瓜卢萨自己也能跻身非洲王者的行列。 ——英国《金融时报》

12世纪末，平安王朝已走到了尾声，天皇与贵族掌握实权的中央集权制日益衰落，拥有领地和私人武装的封建武士集团全面抬头。源氏和平家作为在朝廷和地方都握有重权的两大武士集团，因盘根错节的复杂恩怨，以及对统治权力的觊觎，终于在公元1156年至1185年爆发了激烈的战争。《平家物语》以史书编年体为主轴，站在平家的角度，详细叙述了源氏和平家争夺权力的全过程。 《平家物语》全景式地展现日本中世纪战焰滔天的豪壮场面，更因其极高的文学、历史、思想价值，被日本文学史家誉为“民族的英雄叙事诗”、“镰仓文学的最高成就”、“日本的国民文学”。它的问世，不但将军记物语推向了高峰，更是日本文学史上的一次重大变革，是日本古典文学发展到新阶段的重要标志，具有里程碑式的划时代意义。 作为一部长篇史诗巨著，《平家物语》版本众多，其中13卷本是公认的通行本，约在1201年至1221年这段时间初步成形，然后不断得到补充完善，流传至今。全书的内容大致可分为四部分： 1～5卷讲述平忠盛发迹，由武将擢升为朝廷重臣。后来其子平清盛当上太政大臣，平家满门荣华，显赫一时，令世人钦羡赞叹。但平家在掌权之后，迅速腐化堕落，骄奢霸道、为所欲为，上不敬天皇、下不恤百姓，破坏佛法、凌夷朝威，恶事做尽做绝，引来朝野上下极大不满。法皇和旧贵族密谋倒平，但因事机不密而失败。 6～8卷讲述平清盛因热病辞世，由于长子平重盛已先于他死去，只好由资质平庸的三子平宗盛继承家业。平宗盛的魄力和才干远不及父兄，更缺乏强悍的个性，无力应付此起彼伏的反乱，平家开始盛极而衰。这时身负血海深恨的各地源氏后裔，经过多年积蓄力量，蜂起举事。除镰仓源赖朝外，有“旭将军”美誉的木曾义仲也在北陆崛起，起兵讨平，以风卷残云之势率先攻入京都，迫使平家举族撤往西国。 9～11卷讲述志得意满的木曾义仲，俨然以为天下在握，于是骄横粗暴、飞扬跋扈，在京中胡作非为，民心丧尽。镰仓源赖朝趁机命令弟弟源范赖、源义经讨伐义仲。义仲众叛亲离，迅速败亡。全书的重点由此转向被视为战神的源义经身上。义经进京后，受到了后白河法皇的信赖，奉命进击平家。他一路势如破竹，一之谷合战、屋岛合战，屡战屡胜，直逼平家盘踞的大本营。鼙鼓雷响，雅乐无用。颓废腐朽的平家完全无力抵抗，最后坛之浦化为修罗炼狱，海为血染、地为尸覆，幼帝安德天皇投海，平家全族败亡。源氏从此独揽朝政，日本进入幕府时代。但源义经也因为功高震主，受到源赖朝的猜忌，不得不远遁避祸。 12～13卷作为结尾，讲述源赖朝为绝后患，如何搜捕残害平家血脉；以及安德天皇生母建礼门院在绝望中出家为尼，最后于大原寂光院中了却余生。

“小学毕业的时候，是1997年的夏天，和之后每一次毕业一样，炎热而干燥。” 从那个时候开始，关于一切痛苦和欢愉，我都准备好了。 90年代末的东北小城，那个外面一切都在激变的夏天，对于十三四岁的少年来说却是一首悠长的朦胧诗。故事的主角是108中校园里的一群初中生，小说通过少年李默“我”的讲述视角，叙写了七个凌厉的少年成长故事，如同奈保尔的《米格尔街》，这些人物相互独立又命运交织，有着互文性，勾连起“我”的成长轨迹。科学怪人刘一达、天才少年霍家麟、古怪早熟的迷人女孩安娜，永远穿白衬衫的艾小男……一生自我意识的觉醒时刻，来自成人世界的权力之手也在拨弄着这群少年：被监控的教室、枯燥无味的书本、充满戾气而势利的老师。面对与外部世界的第一次冲撞，有人激烈反抗，有人陨灭、失去踪迹，更多的孩子变得沉默寡言。《聋哑时代》勾勒出80一代的精神成长史。大雪覆盖的工业城市，下岗潮中陷入困境的家庭，在少年们的内心世界投射挥之不去的影子，校园生活也始终有一层压抑暗沉的时代底色。 《聋哑时代》是小说家双雪涛的自愈之作，如同把往事说进树洞，泥巴封好，日后好好珍存。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，他用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为和自己一样活过的人们做传，把聋哑时代失声者的故事讲出来。这部长篇小说写于28岁，那时他过着白天在银行上班，晚上回家写作的双面人生，“写完那天，已经是夏天了。我知道自己再也写不了这样的东西，可能我成了另一个人吧，从那时开始，我就要作为另一个人活着。” 【编辑推荐】 ★80一代青春终曲，唤醒成长之痛。我们总会一次次回到少年时代，那里保存着生命最初的模样。90年代末的东北小城，暗色调的108中校园，七个凌厉的少年故事，一段温柔陡峭的青春回忆，一部80后的精神成长史。任何一个夏天都无法与那个夏天相比，少年们沉默不语，少年们凶猛炽烈，他们 的脸上有着和我们当初一样的表情。 ★为聋哑时代的失声者作传，这本书，是我们的眼睛，我们的耳朵。关于成长路上的疼痛与代价，关于那些远去的人，朦胧的爱情、年少的挚友，关于少年的锋芒如何陨落黯淡，向平庸的现实妥协，关于一个人如何在荒谬的世界孤独地长大，一一交出自己最心爱的事物。这是一代人的青春，也是所有人的青春。 ★小说家双雪涛的自愈之作，新版完整呈现。新版恢复原作千余字篇幅，保存小说原初面貌，作品首次完整呈现。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，小说家用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为同代人的青春留下存证，替沉默的人说出自己的故事。 ★汉语小说青春书写的开拓性作品，双雪涛的少年故事，有塞林格式的叛逆与反思精神。 不同于我们熟悉的80后青春叙事，小说以锋芒之笔，剔开青春温暖背后世界的残酷；以少年之眼勘察人性明暗，书写个体与世界冲撞之间对自由和自我的恒久探寻；以一部鲜活的东北少年人物志，交织出时代暗影之下一代人的青春与命运，形成自己独特的美学风格和历史深度。

为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。 于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。

♛金布克奖杰作《英国病人》前传 一旦冲破自己做的茧，你就会爆发出战胜一切的力量。 ———————— ✭金布克奖——布克奖50周年大奖——得主迈克尔·翁达杰潜心打磨十年之作 ✭选文印刻于多伦多布鲁尔高架桥旁地标，是加拿大文学地图的起点，成为一座城市永久铭记的记忆。 ✭迈克尔·翁达杰：“我不想谈论政治家或历史人物，我想谈谈那些没有被载入史册的人，所有隐藏在历史背后不被看见的人。 ” ✭荣获CBC加拿大阅读奖、安大略图书奖，入围加拿大至高荣誉”总督奖“ ✭《泰晤士报文学增刊》TLS：文学的一次胜利——力量感和启发力都达到了新的高度！ ✭本书书名来自古巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》：“当你返归尘土，我将为你留起长发，我将身着狮皮，流浪于旷野。”一部融合神话、历史、记忆和梦境的小说，书中充满翁达杰对移民群体的亲切关照。他们渴望在新城市扎根，却依然是异乡人；他们构筑城市的历史，重要却被遗忘。在某一时刻，他们要为自己呐喊。 ———————— 当沉默的人披上狮皮，他就能冲破自己的茧，畅所欲言。 · 出生于偏远林区的帕特里克，只身来到梦想与机遇之地多伦多谋生。他在北美安大略湖底爆破隧道，为警局搜寻失踪的百万富翁， 终日与没有名字的小人物为伍。 他的故事注定会被缝入历史的角落，但他真实存在着。他走进爱情；他与狱中的小偷建立友谊；甚至有一天，他潜入水厂与怀抱远大前程的署长英武对峙。 历史混沌，但他在人生的每一个片段里，横冲直撞地为自己的生命寻找秩序。然后，选择讲述。 ———————— 媒体及名人推荐： 《身着狮皮》的一个个碎片闪着光，组成了一道具有象征意义的谜题。时代的历史通过一个人生活中的重大事件一一展现。广阔而丰富，迷人而充满诗意。 ——《华盛顿邮报》 · 这本书里最动人的，是人与人的联结……这种感觉是那么的浓郁丰富，那么的微妙精细。 ——《马拉哈特评论》 · 《身着狮皮》自洽、温柔，令人耳目一新……翁达杰挥洒自如地用诗性的语言，让这本书有了茁壮的力量和人性的光芒。——《洛杉矶时报》 · 《身着狮皮》一直影响着我，它包含了无数的变化和可能性，我视其为杰作。——卡利玛·沙曼斯（Kamila Shamsie，英国著名作家、百利女性小说奖得主） · 翁达杰把多伦多的建筑历史写进了小说鲜活的生活中，这是任何官方历史都无法想象的，也没有任何官方历史能够抹去。——阿黛尔·怀斯曼（Adele Wiseman，加拿大著名作家）