When A Single Man was originally published, it shocked many by its frank, sympathetic, and moving portrayal of a gay man in midlife. George, the protagonist, is adjusting to life on his own after the sudden death of his partner, and determines to persist in the routines of his daily life: the course of A Single Man spans twenty-four hours in an ordinary day. An Englishman and a professor living in suburban Southern California, he is an outsider in every way, and his internal reflections and interactions with others reveal a man who loves being alive despite everyday injustices and loneliness. Wry, suddenly manic, constantly funny, surprisingly sad, this novel catches the texture of life itself.

An astonishingly frank and deeply autobiographical account of homosexual relationships in an era when love between men was not only stigmatised, but also illegal, E.M. Forster's Maurice is edited by P.N. Furbank with an introduction by David Leavitt in Penguin Classics. Maurice Hall is a young man who grows up confident in his privileged status and well aware of his role in society. Modest and generally conformist, he nevertheless finds himself increasingly attracted to his own sex. Through Clive, whom he encounters at Cambridge, and through Alec, the gamekeeper on Clive's country estate, Maurice gradually experiences a profound emotional and sexual awakening. A tale of passion, bravery and defiance, this intensely personal novel was completed in 1914 but remained unpublished until after Forster's death in 1970. Compellingly honest and beautifully written, it offers a powerful condemnation of the repressive attitudes of British society, and is at once a moving love story and an intimate tale of one man's erotic and political self-discovery. In his introduction, David Leavitt explores the significance of the novel in relation to Forster's own life and as a founding work of modern gay literature. This edition reproduces the Abinger text of the novel, and includes new notes, a chronology and further reading. E. M. Forster (1879-1970) was a noted English author and critic and a member of the Bloomsbury group. His first novel, Where Angels Fear To Tread appeared in 1905. The Longest Journey appeared in 1907, followed by A Room With A View (1908), based partly on the material from extended holidays in Italy with his mother. Howards End (1910) was a story that centred on an English country house and dealt with the clash between two families, one interested in art and literature, the other only in business. Maurice was revised several times during his life, and finally published posthumously in 1971. If you enjoyed Maurice, you might like Forster's A Room With a View, also available in Penguin Classics.

👾如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？ 👾波兰科幻大师莱姆代表作之一，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来。 【编辑推荐】 🌟波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来：如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？ 🌟莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册，以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。 🌟莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。 【内容简介】 伊扬•蒂赫去参加第八届未来学大会，讨论如何解决人类面临的种种难题，不料却误服致幻药物，穿越到一个未来幻象中。那里的人们消灭了贫穷与疾病，平安喜乐地生活着，可蒂赫却始终觉得有什么地方不对劲…… 【媒体推荐】 莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。 ——刘慈欣 莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。 ——吴岩 他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。 ——安东尼•伯吉斯 无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。 ——库尔特•冯内古特 相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。 ——《华盛顿邮报》 与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。 ——《纽约时报》

阿特伍德备受赞誉的《羚羊与秧鸡》续篇，“疯癫亚当”系列第二部曲。 在《洪水之年》中，人类长久以来忧惧的洪水之患终于到来。这场“无水的洪水”与《圣经》中上帝为了扫除邪恶和罪孽而施放的洪水毫无关联：这是一场迅速蔓延的疾疫——无法通过生物手段加以抑制，如大火般吞没了一座又一座城市，整个世界变成了一座尸体横成的屠场。这场“洪灾”令数千万人命丧黄泉，几乎灭绝了所有人类的痕迹。瑞恩和托比成了为数不多的幸存者。在腐败的统治力量的阴影和新型基因合成物种的威胁下，瑞恩和托比必须尽快决定她们的下一步行动，而不仅仅是把自己反锁在暂时的安全屋里。 《洪水之年》讲述的洪水之患与圣经故事中上帝为了扫除邪恶和罪孽而施放的洪水毫无关联。阿特伍德所指的是一场无水的洪灾：一场不同寻常的、迅速蔓延的疾疫——无法通过生物手段加以抑制；漂白粉消毒无法加以消除；疫情就像长了翅膀一样地席卷开来，像漫山的大火吞没了一座有一座城市——病菌无所不在、恐怖无所不在，整个世界变成了一个尸体横成的屠场。这场“洪灾”令数千万人命丧黄泉。也造成了几乎所有的电子、数字系统、和工业体系陷于瘫痪。 《洪水之年》把我们带入了一个怪诞的世界——既有希洛尼慕斯•博施的绘画那样的怪异；又有《发条橙》里的荒诞。一切都已土崩瓦解。一家名为“库塞库”的保安公司乘着各地公安系统由于资金严重不足而解体之机掌握了政权。“库塞库”的人不仅通过洗脑将他们的意志强加于人，而且还推行一系列邪恶的实验，恶意组合人类和动物的基因，创造出怪异的新型突变物种。 在某种意义上，阿特伍德的这部新作堪称其2003年的那部《羚羊与秧鸡》的姐妹篇。同样是将读者带入“后天启”的未来世界，这部《洪水之年》则显然更有力、更具创造性，叙述手段也更为华丽。 “阿特伍德知道如何让我们直面自我，但她握在手中的镜子却不仅仅是在反射我们的生活……《洪水之年》并不是一部预言式的作品，但其中发生的一切却呈现出怪诞的可能性。”——珍妮特·温特森 “一部杰作……犹如惊悚小说一般令人难以释卷。”——《时报》 “阿特伍德既风趣又睿智，一位真正优秀的作家和思想者。”——《纽约时报书评》 “阿特伍德在本书中完全超越了她自己，也超越了这个时代。这不仅是一首对人类希望庄严的颂歌，也是对人类自毁倾向的严肃拷问……它见证了阿特伍德在自己的创作生涯中又一次达到巅峰。”——《ELLE》 “扣人心弦的作品，完全展现了她的叙事天才，在纯粹的语言中爆发出能量、创新和令人目眩的技巧。”——《纽约时报》

这是一部小说。作者是以小说的形式，表达她对未来世界滥用生物技术的极度担忧。和西方许许多多已经问世的科学幻想作品一样，本书中所展示的未来世界，也是愁云惨雾，暗淡无光，一片人类社会的“末世”场景。 ——那时政府似乎已经退隐到无足轻重的地步了，各个大公司建立了自己的“大院”，里面试验室、宿舍、学校、医院、商店、色情场所等等一应俱全，有自己的警察，简直就如同国中之国。 ——生物工程似乎成为小说中唯一的科学技术。 ——所有的疾病都已经可以被消灭，但是制造药品的大公司为了让人们继续购买药品，不惜研制出病毒并暗中传播。如果有人企图揭发这种阴谋，等待他的就是死亡。 ——文学艺术已经遭到空前的鄙视，只有科学技术（其实只有生物工程）成为天之骄子。这实际上象征着如今我们已经看得相当清楚的趋势。

A posthumous collection of essays about the modern world from one of Europe’s greatest, and best-selling, literary figures Umberto Eco was an international cultural superstar. In this, his last collection, the celebrated essayist and novelist observes the changing world around him with irrepressible curiosity and profound wisdom. He sees with fresh eyes the upheaval in ideological values, the crises in politics, and the unbridled individualism that have become the backdrop of our lives—a “liquid” society in which it’s not easy to find a polestar, though stars and starlets abound. In these pieces, written for his regular column in L’Espresso magazine, Eco brings his dazzling erudition and keen sense of the everyday to bear on topics such as popular culture and politics, being seen, conspiracies, the old and the young, new technologies, mass media, racism, and good manners. It is a final gift to his reader—astute, witty, and illuminating.

Italo Calvino imagines a novel capable of endless mutations in this intricately crafted story about writing and readers. If on a Winter's Night a Traveler turns out to be not one novel but ten, each with a different plot, style, ambience, and author, and each interrupted at a moment of suspense. Together they form a labyrinth of literatures, known and unknown, alive and extinct, through which two readers, a male and a female, pursue both the story lines that intrigue them and one another.

◆ 悲悯幽默之笔，写尽底层生存百态 《信号》收入当代美国南方作家蒂姆•高特罗的十二个短篇小说新作和从他前两部短篇集中精选的九个名篇，代表高特罗短篇小说创作的最高水准。 这些故事大都发生在他深爱的路易斯安那州，密西西比河沿岸，有些发生在北卡罗莱纳州以及隆冬的明尼苏达州。读 者仿佛置身美国南方炎热与潮湿的氛围， 看到故事中的男女为信仰和各种心事纠结，看到他们的小镇生活、蓝领工作。一台珍贵的收音机，废弃保险柜里的一台神奇的缝纫机，密西西比河上的驳船，纸牌游戏和赌场，祖父母与儿孙……他们的故事走向荒诞、不安或崇高的结局。 2017年，《信号》被《华尔街日报》和美国公共广播电台评为年度好书。 …… 蒂姆·高特罗从不接受随意的文字和简单的讽刺；相反，他有天赋和同情心，能在看似平凡的生活中发现不平凡之处，他的文字具有诗歌的精确和令人难忘的特质。《信号》再次向我们证明，高特罗是美国最杰出的短篇小说家之一。 ——罗恩·拉什 长久以来，蒂姆·高特罗是我最爱读的作家之一，他是一位独具风格的文字艺术家，对人心有一种独特的洞察力，细致入微而睿智。他也是那种少有的在长篇小说和短篇小说创作上都有很高造诣的作家。《信号》中的故事无论新旧都同样出色。 ——罗伯特·奥伦·巴特勒 我在高特罗这些精彩故事写到的各种大小麻烦里，在他笔下的原始森林和衰败豪宅里，在他优美、智慧和雄心勃勃的句子里，发现了我寻找多年的诗人詹姆斯·迪基。仿佛他就在与我握手。还有弗兰纳里·奥康纳，她也在里面，要求我们所有人，别大惊小怪，讲故事就好。高特罗的作品能让他们骄傲。 ——丽贝卡·李，《纽约时报书评周刊》 蒂姆·高特罗的故事是微妙复杂、精心描写的世界，在这些世界里，人性得以挖掘呈现，智慧从最不可能的地方涌现。《信号》中的每个故事都很出色，都令人难忘，各有特色，但整部短篇集建立起一种有力的主题呼应，让读者以新的眼光和谦卑的同情心看待生活。 ——吉尔·麦科克尔

或许只有莫言这么大的脑洞，才能带你去人性深幽处探险！ 莫言亲自参与编选的中短篇集，收录莫言笔下最奇怪的18篇故事！本书充满了瑰丽的想象，读来仿佛在听爷爷奶奶讲述民间的精怪故事和奇人奇事。比如邻居赵三大爷的鬼魂来还生前欠我们家的债；鳖精化成人形考取功名，还会往家里写信；女子不愿嫁给父母指定的对象，成亲当天张开手臂飞上了树梢……奇奇怪怪，展现了人性的复杂性。 翻开本书，莫言带你一起去人性深幽处探险。 我与你们不一样，你们童年时用眼睛阅读，我在童年时用耳朵阅读。我们村子里有很多人出口成章、妙语连珠，满肚子都是神神鬼鬼的故事。我的爷爷、奶奶、父亲都是很会讲故事的人……这样精彩的故事不写出来实在是浪费。 ——莫言 独家收录：莫言手稿、莫言新书书法题词 特别收录：莫言漫像、莫言演讲稿《恐惧与希望》《从学习蒲松龄谈起》 特别附赠：全彩插画，还原书中美妙怪异的场景

故事发生在1949年11月的柏林，作品主人公HR作为法国秘密情报部门的一个低级间谍，来到了这个满目疮痍的旧都市，他自以为跟这座城市有某种联系，心中勾起了一种模糊的记忆，并不时地追溯到他遥远的童年。今天，他来这里是肩负了一项神秘的使命的，而他的上司却不认为有必要向他揭示该使命的实在意义，只是想给他提供一些必不可少的条件，期望他忠诚而又盲目地完成所交代的任务。但是，事情的发展并不像预想的那样……

《酒吧长谈》是诺贝尔文学奖得主马里奥•巴尔加斯•略萨极富创作野心的作品之一，可能也是体现这位当代作家如何利用文学来进行政治思考的绝佳范例。小说的故事背景是奥德利亚将军独裁时期（1948—1956），讲述了来自中产阶级家庭的年轻人圣地亚哥•萨瓦拉的道德观的坍塌，以及在独裁政府腐化权力的掌控下，怀揣文学梦的知识分子如何逐渐放弃自己的理想。小说全方位描写了利马城当时的情况，展现了秘鲁社会的全貌。 （购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。） 编辑推荐： ◆诺贝尔文学奖得主略萨富野心之作，核心作品之一，被视为作者的写作技巧达到了高峰的标志。 ◆涉及范围广，涉及问题深，容量巨大，塑造了从部长、将军富豪到流氓、打手、交际花等约七十个人物。 ◆结构大胆、备获奖誉的反独裁小说，立体呈现奥德里亚政府执政整个历史时期、整个国家的现实。 ◆“对话波”“通管法”等标志性手法应接不暇，引进戏剧、电影和电视等高度复合的艺术表现技巧。 ◆深度印证颁奖词：“…对权力结构制图学般的细腻描述，对个人的抵制、反抗和挫败形象的犀利刻画。” ◆购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。 如果从大火中仅能抢救出我的一部作品，我会选这一部。——略萨 这本书比我其他所有的小说都更具生命力，它一点点地征服了读者。这让我深受鼓舞。如果要对我写的所有小说做一个评价，我认为《酒吧长谈》应该是我的主要作品之一。——略萨 媒体评论/名家推荐 我怀着崇敬之情读完了《酒吧长谈》。——大江健三郎 为了写作这部小说, 作者阅读了那个时期的各种文件和奥德里亚的多次讲话, 并采访了当时各种事件的目击者。 小说的表现手法又有了新的发展, 其基本格局是“对话波”结构, 而且比较集中地运用了现代新小说的各种技巧。一般认为, 这部小说是作者的写作技巧达到了高峰的标志。 ——孙家孟

《译文名著文库065:萌芽》作为世界文学史上第一部正面描写产业工人罢工斗争的长篇小说，《萌芽》首次以史诗般的气势反映了资本主义社会劳资双方你死我活的矛盾，以全景图式的画卷再现了煤矿工人罢工的过程，以令人发指的事实控诉了凭借残酷榨取劳苦大众血汗，掠夺社会财富的资产阶级的罪恶，以生动的形象记录了早期工人运动。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

● 《阴影线》以现实主义的方式创造了一个奇异幻想的世界，因为世界本身就是奇异的、幻想的、神秘莫测的、不可理解的。——博尔赫斯 ● 康拉德是近代伟大的境界与人格的创造者。——老舍 ● 人们再次阅读某一位作家的作品的原因就是喜欢他，所以我喜欢康拉德和圣-埃克絮佩里。——马尔克斯 ● 我爱康拉德，因为他在深渊航行而不沉入其中。——卡尔维诺 《阴影线：一部自白》是英国作家约瑟夫•康拉德在其写作生涯后期创作的一部自传体中篇小说，以第一人称记叙了一位青年船长的海上冒险。主人公回忆道，在他刚刚结束一段航程、打算辞职又无所适从时，忽然意外地得到了一份任何海员都梦寐以求的工作——船长。这是他的第一次，热情满腔，却时间仓促、准备不周。帆船匆匆驶入大海，船员竟接连病倒。更糟糕的是，他们驶入了热带无风区，进退维谷。这条船同时匮乏人力与药品，几乎是在死亡的边缘苦苦挣扎。偏偏就在这时，一场铺天盖地的热带风暴又席卷而来……这次航行成为了康拉德人生道路上的一次重要成长经历。书名“阴影线”寓意的正是这条年少与成熟之间的分隔线，它警示着海上漂泊的作者以及无数在迷茫的大海上漂流的读者：“必须要走出少年时代了。”

【编辑推荐】 ♣ 布劳提根的短篇小说在最不可能之处告诉我们，琐碎的日常也能闪现诗意的灵光 他擅长以轻盈灵动的视角观察世界的运转和精神的低语，在被我们忽视的生活细节中找寻到诗意。布劳提根是独属于那些饱受摧残者的温柔诗人。他的书写，令那些渺小的灵魂得以面对生活的狂怒，浸入治愈的清凉。 ♣ ’60一代精神风貌的代表，他的小说，以独特又诗意的方式再现了二十世纪六七十年代的嬉皮青年生活，将我们带回那个鲜花与浪潮的“爱之夏” 忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、城市之光书店的顾客，永远喝不完的波特酒和永远讲不完的爱与孤独的故事……这些布劳提根反复书写的人物与他们的生活，组成了一部献给嬉皮士时代加州生活的颂诗。 ♣ 诗与小说的融合，突破传统文体的先锋开拓：布劳提根被认为是“第一位后现代主义小说家”，这些作品堪称他的传世之作 幽默、荒诞、隽永，介于诗、随笔和小说之间的独特阅读体验。布劳提根的诗人气质与天马行空的想象力为当代小说创作注入无限可能性，这些作品如同一些彩虹色泡泡，在空气中自由飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。 ♣ 对海明威式极简美学的继承和发展，俳句般凝练的诗意在小说里完美呈现：一缕烟或一小口啤酒的阅读体验——“布劳提根是美国的松尾芭蕉” 惊人的超短篇创作，最短的原文只有五十个词——对布劳提根来说，“精简”几乎染上了道德的意味。在这个滔滔不绝的时代，布劳提根像一只吝啬的石像鬼，抿紧嘴唇，沉默地守护着人类的语言殿堂；而他一旦开口，语言便重新拢聚迥异的意象，发掘出似乎不相干的事物间被遗忘的联系。 ♣ 影响村上春树和一代美国嬉皮士，肯·凯西、西摩尔·劳伦斯等著名作家、出版人倾力推荐 他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。——村上春树 当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。——肯·凯西 ♣简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近六十年 本书英文版于1963年上市，近六十年后，简体中文版首度翻译出版。 ♣新锐设计师山川担纲装帧设计，文学博士与医学生译者联袂精译 110*185细长小开本，优美便携，趣味盎然。复旦大学文学博士、诗人肖水与医学生潘其扬满怀文学之爱，跨界合作翻译。 【内容简介】 “如果不是因为人们都需要一点爱，这可能会是一个有趣的故事， 而且，天哪，有时候他们不得不经历所有的不幸，只为找到一些爱。” 本书为美国反文化运动代表、“后垮掉派”诗人理查德·布劳提根的短篇小说集，共收录短篇小说六十二篇，大多数围绕着美国二十世纪六十年代的反文化运动中心、嬉皮青年的“精神圣地”旧金山展开。 这些故事都极短，最短的原文只有五十个词——布劳提根继承了海明威式克制简洁的叙述风格，又从散文与现代诗中汲取灵感。作为这一先锋性开拓的结果，布劳提根得以在“删繁就简”的美国短篇小说传统上走得比前辈们更远。他以这种极简笔触加上诗人独有的想象力，将日常生活写得妙趣横生，用带有悲伤的幽默为读者扫去现实的沉闷，呈现出生活的多样切片，处处洋溢着超现实的意趣。这些轻灵如彩虹、顽强如石头的文字，展现了布劳提根作为成熟小说家独树一帜的隽永风格。 【媒体推荐】 他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。 ——村上春树 当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。 ——肯·凯西 如同《在美国钓鳟鱼》，在他无拘无束的奇妙叙述下，古老的历史、失落的风景，以及绝望如爱伦·坡般的作家鬼魂，在彩虹色泡泡中飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。 ——《卫报》 布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。 ——《纽约时报书评》 他是一位在马克·吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。 ——西摩尔·劳伦斯

On a June morning in 1923, Clarissa Dalloway is preparing for a party and remembering her past. Elsewhere in London, Septimus Smith is suffering from shell-shock and on the brink of madness. Their days interweave and their lives converge as the party reaches its glittering climax. Here, Virginia Woolf perfected the interior monologue and the novel's lyricism and accessibility have made it one of her most popular works.

Winner of the 1998 Nobel Prize for Literature. A city is hit by an epidemic of 'white blindness.' The blindness spreads, sparing no one. Authorities confine the blind to a vacant mental hospital secured by armed guards. Inside, the criminal element among the blind hold the rest captive: food rations are stolen, women are raped. There is one eyewitness to this nightmare who guides seven strangers through the barren streets. The developments within this oddly anonymous group -- the first blind man, the old man with the black eye patch, the girl with dark glasses, the boy with no mother, and the dog of tears -- are as uncanny as the surrounding chaos is harrowing. PA parable of loss and disorientation, of man's worst appetites and hopeless weaknesses, Blindness is one of the most challenging, thought-provoking, and ultimately exhilarating novels published in any language in recent years.

《细雪》的舞台设在上世纪三四十年代之交的大阪，昔日望族莳冈家有漂亮的四姐妹：大姐鹤子守旧、二姐幸子圆融、三妹雪子内向、小妹妙子奔放。故事以大龄未婚的雪子一次次的相亲经历为主线，以妙子的求学受挫、与富家公子和平民青年之间的感情纠葛为起伏。一面是捕萤、赏花、歌咏舞蹈，一面是洪水、疫病、飓风战火。作品整体如同一条缓缓流动的大河，明暗交映，暗涡翻卷；其中人性幽微毕现，百味俱全。 故事围绕大阪没落望族莳冈家个性迥异的四姐妹的生活、婚恋展开。笔调平缓细腻，勾勒出东方女性的柔弱与坚强。日本传统的舞蹈、歌咏、赏花、捕萤等场景，如同闪闪金粉洒布全篇，营造出织锦长卷般的画面。但在时代的大背景下，家运日渐衰败，个人命途难测，传统美文化凋敝，故而《细雪》也被认为是一部“美的挽歌”。 《细雪》是日本唯美主义文学大师谷崎润一郎的代表作长篇小说，曾获“每日出版文化奖”“朝日文化奖”。作品在第二次世界大战期间开始连载，曾被认为有“反战”意图而一度遭日本军方禁止。后多次改编为影视作品，其中市川昆导演、吉永小百合主演的同名电影堪称经典；舞台剧累计演出超过一千五百场。法国文学家萨特盛赞本书是“现代日本文学的巅峰杰作”，日本评论界誉之为“现代版的《源氏物语》”。