“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。 此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

This book explores our unique relationship with nature through the garden. From famous locations, such as Versailles, to the simplest home vegetable gardens, from worlds imagined by artists to vintage family snapshots, The Photographer in the Garden traces the garden’s rich history in photography and delights readers with spectacular photographs. The book explores gardens from many angles: the symbolism of plants and flowers, how humans cultivate the landscapes that surround them, the change of the seasons, and the gardener at work. An informative essay from curator Jamie M. Allen and picture-commentaries by Sarah Anne McNear broaden our understanding of photography and how it has been used to record the glory of the garden. The book features photographers from all eras, including Anna Atkins, Karl Blossfeldt, Eugène Atget, Edward Steichen, Imogen Cunningham, Edward Weston, Lee Friedlander, Stephen Shore, Robert Mapplethorpe, Nobuyoshi Araki, and Collier Schorr, to name a few. This sublime book brings together some of the most stunning photography in the history of the medium.

传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。 身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫早从四岁就演出第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血续集》，一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。马丁斯科塞斯导演也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞

在思考一个生命的时候，“季节”是存在的。从嫩芽到盛放再到腐朽枯去，花朵的样貌变化即是向死而生的时间印记。嫩芽新出， 新叶生长，花蕾渐生，是植物“诞生的季节”；生命力强盛，争艳盛开，是植物“繁荣的季节”；日渐枯去凋零也同时孕育着果实，为下一个生命做准备，是植物“成熟的季节”；枯败而眠，静待新一轮循环，是植物“静默的季节”。 “植物图鉴”系列是日本高级定制花艺大师东信和摄影师椎木俊介自2009年起就在陆续进行着的“毕生工作”。东信负责花艺，椎木俊介将之以摄影形式记录。本书所呈现的“植物的四季”，从拍摄“植物图鉴”系列起至今累积的1800张作品中，经严格筛选,分类构成。 一年365日，东信与椎木俊介每时每刻都在以其独特的视点对植物进行观测，他们与花朵们的生与死对峙，将植物生命的阶段分为四个季节，以花或盛开或枯败的状态展现植物完整的生命轮回。绝美的图像深处，是对生命本真的深刻揭露。 前言为美术评论家、美术解剖学者布施英利所作。

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。 在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。 《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。 本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。 读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

摄影史上享有盛名的摄影师的传神肖像 从经典作品的银盐底片窥见大师们的创作过程 ……………… ※编辑推荐※ 摄影史上享有盛名的摄影师的传神肖像 安妮·莱博维茨、理查德·阿维顿、阿尔弗雷德·艾森施泰特、亨利·卡蒂埃-布列松、塞巴斯蒂昂·萨尔加多、安德烈·柯特兹、布拉塞、雅克 ·亨利·拉蒂格…… 从经典作品的银盐底片窥见大师们的创作过程 安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、曼·雷、沃克·埃文斯、优素福·卡什、比尔·布兰特、罗伯特·卡帕…… ◇ 你也许没听过他们的名字，但一定见过他们的作品 提起二战，脑海中浮现的不是当年的新闻标题，而是一个个画面：诺曼底登陆中冲向海滩的士兵、怒目而视的丘吉尔、战争胜利时拥吻的水兵与护士……在文字过时之后，这些照片依然不断吸引我们的注意力，成为历史的标志性画面。 这本摄影画册讲述的就是那些用照片为历史写注解的摄影师们的故事。 ◇ 向银盐照片和银盐大师们致敬 在超过160年的时间里，每张黑白照片都是用银盐底片制作出来的。摄影师将某个瞬间永久凝固在底片上，再用手工冲洗、放大成照片。每张底片都是独一无二、不可复制的，其独特的颗粒感、细腻的层次变化，远非数码照片可比。《生活》杂志传奇摄影师为同行们拍摄肖像、翻拍底片，以此向银盐时代和银盐大师们致敬。 洛恩加德抓住大师们的独特气质，拍出他们放松、坦诚的一面。这些肖像不仅是珍贵的纪念，也具有极高的艺术价值。书末简要介绍每位拍摄对象的生平，帮助读者理解他们在摄影史上的地位。优美大气的版式搭配大尺寸照片，银盐照片的独特魅力尽显无遗。 ◇ 经典照片常见，经典照片的银盐底片却不常见 那些熟悉的照片的“原图”可能超乎你的想象。亚当斯拍《月升》时天空到底有没有云？《原子的达利》中哪些元素是实拍出来的？布列松为了“决定性瞬间”会怎样剪裁画面？一般人接触不到的原始底片，被洛恩加德细致翻拍，读者得以从全新的角度欣赏经典影像。 ◇ 资深图片编辑揭晓经典之所以成为经典、大师之所以成为大师的原因 有人因为照片曾被希特勒关进监狱，有人为了偷拍冲突事件在警察面前装傻子，有人卖掉父亲留下的服装店只为一心拍照，有人经济学硕士毕业却立志拍摄体力工作者。 洛恩加德用敏锐直接的文字揭露一张张经典照片的诞生所需要的智慧、勇气、耐心和运气，娓娓道来大师成为大师之前的人生历程。 ……………… ※内容简介※ 《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰· 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、阿尔弗雷德·艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）、哈里·本森（Harry Benson）、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、安德烈·柯特兹（André Kertész）以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。 与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。这一特别的角度让读者得以从内部观察摄影师们的艺术创作过程，也为被数码统治之前的摄影实践留下一份朴实的纪念。没有什么影像复制工艺比银盐底片更如实更可靠地再现现实世界，不久之前，这一理念还是所有摄影的基础。 ……………… ※媒体推荐※ 洛恩加德先生的环境人像因他对杰出的银盐大师们的尊敬和喜爱而出名。 ——《华尔街日报》 如果《银盐时代》只是约翰·洛恩加德的野心之作，它仍然是能够进入摄影史殿堂的重量级作品。毕竟，洛恩加德在《生活》杂志的长期任职，以及他从世界各个角落准确无误拍摄的照片，让他成了一个英雄。但事实上，《银盐时代》的格局更大。 ——Société Perrier网站 摄影师、图片编辑、导师、圣人、策展人、历史学家、评论家和学者，多年来约翰·洛恩加德用冲劲、专注、固执和智慧承担了所有这些角色。 ——《名利场》 ……………… ※名人推荐※ 这本书让我想起了我为什么热爱摄影。 ——威利斯·E·哈茨霍恩（Willis E. Hartshorn），国际摄影中心荣誉主席 这是一本在每个方面都很棒的书，大小也刚刚好。我的意思是，像冰箱那么大也不错，但这个开本让一切都很惊艳，因为它能让读者沉浸其中。 ——安·比蒂（Ann Beattie），小说家，著有《〈纽约客〉故事集》系列 它有直接性、现场感、未经修改的意外性、乐趣，以及对鼎盛时期的《生活》杂志的回忆。 ——大卫·戈德布拉特（David Goldblatt），摄影师

鸦片战争，太平天国……衰腐的晚清帝国在喘气的间隙开始洋务运动，西学东渐，改变悄然发生。纪实摄影的先驱约翰•汤姆逊恰逢其时来到中国，223幅照片以强烈的纪实风格，记录下落后腐朽与求变图强并存的中国。因此有了这部中国最早的全景式影像记录，也是第一部通过直观的照片而不止是抽象的描述，多层 面地介绍中国的皇皇巨著。 1867—1872年间，约翰•汤姆逊足迹遍布中国南北各地，包括香港、澳门、台湾、海南、北京、上海、天津、广州、武汉、南京、镇江、厦门、福州、宜昌、九江、烟台、宁波……镜头下既有达官显贵与贩夫走卒，也有山川河流和民生时局，显要人物如恭亲王奕、晚清重臣李鸿章、两广总督瑞麟、军机大臣宝鋆、兵部尚书沈桂芬、工部尚书毛昶熙、户部尚书董恂、数学家李善兰等，都有珍贵的影像呈现；又如烟客、媒婆、马快、兵卒、囚犯、纤夫、乞丐、僧尼、商贩、艺伎及识银、缫丝、制茶、葬礼等等社会百态都有生动的记录，金陵机器局、福州船政局、初建时的上海外滩，以及铁路、轮船等新的气息，也是书中重点观照的对象。 汤姆逊不仅仅是一名摄影大师，更是一位带着自己的思考行走的观察者，他对中国社会的解析涉及方方面面，无论镜头或是文字，视角都颇为科学、严谨，至今仍觉新鲜、生动。我们看到的人物、风光、建筑、物什，不仅仅是1870 年代中国的面貌，也是更长的时间跨度内、甚至在某些方面数千年都鲜有改变的中国的侧写。因而很多时候，文字并不是照片的附注，而照片却可视为文字的说明。 汤姆逊出版此书的初衷，是为西方提供有关中国的百科全书式的影像资料，而在当下中国，透过西方人探寻的目光，我们看到了一个近150年前真实存在的中国，看到了今天的中国从哪里走来。

技术与艺术并重的电影摄影终极读物 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏 全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场 大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧 [ 编辑推荐 ] 《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。 《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。 [ 内容简介 ] 这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

北京电影学院摄影系名师之作 最经典、最前沿的影视照明百科全书 ● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵 ● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理 ● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧 ● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求 【编辑推荐】 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。 【内容简介】 本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

本书是世界著名战地摄影师唐•麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特•卡帕、拉里•伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 •战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念—— 从1961年柏林墙危机，到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机，到千里之外的南苏丹战乱，麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来，媒体环境早已沧海桑田，麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。 •一部经典的摄影传记作品，诸多影视作品的创作来源…… 麦卡林的传奇经历，足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机，世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者，多一位《猜火车》里的街头青年。 •二十五年来首度增订重版，收录麦卡林最新作品…… 新增7篇文章、5万字内容，更新摄影作品40余张。由中国摄影界的“老朋友”，罗伯特•普雷基（Robert Pledge）作序。 •摄影对我这般慷慨，同时也毁掉了我—— 皇家空军海外服役的经历，身为雇佣兵的同胞兄弟，一架阻挡射入心脏子弹的相机，无数盒险象环生的底片胶卷。天生的战地摄影师，麦卡林用自传向世人诉说：留得住瞬间永恒，挥不去背负的意义……