这是第一本完整讨论女性友谊历史的专著。从古希腊罗马谈起，透过无数例证，发掘女性友谊的真貌，你将发现，今日“友谊”正进入前所未见的全盛时期！ 历史上的姐妹淘 本书重建女性情谊的历史。从17世纪起，许多中、上阶级女性，在沙龙等场所中获得与其他人公开交友的自由。到了19世纪，女性友谊甚至翻转为社会主流，“友谊”一词开始与情感亲密的女性特征画上等号，不再是被歌颂的兄弟情谊。 女性友谊的崛起，让我们看见友谊的各种形式：法国大革命中牺牲的罗兰夫人，她选择好友苏菲作为她上断头台的见证人。苏菲的纪录，促使罗兰夫人荣耀的事迹永存，也鼓舞了许多人。 美国小罗斯福总统夫人埃莉诺是二十世纪初美国女性的典范，她创立女性政党俱乐部、创办报纸，在二战期间除了组织女性爱国组织，更对当时美国的外裔人权保护极具贡献。从她的日记与资料，我们看见许多的女性友人都在这些策略与行动中作为她的顾问与后盾。 女性友谊的现代价值 曾经，亚里士多德认为理想社会是以男性友谊为基础，如今正演化为两性共同支撑的社群关系。一则，百年来女性在公共领域中站上男性岗位，再者，男性之间的友谊模式历经了又一次翻转。从过去受到歌颂，转而认为友谊等同女性化，到了现今，男性的友谊也不再是肩并肩的同袍情谊，而是面对面的言语表达和相互拥抱，与女性情谊越来越相似。 历史告诉我们，曾经被视为低层次、限于小群体间、无助于社会进步的女性友谊，其实起自于社群中的互助，此一特质能让我们更容易交朋友，彼此间提供更多帮助。而这正是社会生活发展的基础，能促使社会往关心每个人的福祉迈进。在这个日渐疏离的社会里，这个越来越普遍的女性友谊模式正是我们所需要的。

译者说 这是一本讲大正文化的书，但并不是只讲文化的书。 它讲的是世界史里的一段日本史、一个激荡巨变的日本社会，通过关注这一时空里普通人的衣、食、住、行、性，考量日本史上首次出现的大众消费社会、民主主义萌芽，达成对这一时代的宏观把握。 如作者所言，为写出世界范围的人们能广泛理解的 同时代史和日本文化论，避免陷入日本社会科学研究上对这一段历史普遍偏重政治史研究的岛国自闭性研究倾向，他放弃使用只在日本通用的“大正民主期”的时期划分，采用了重视世界史上有划时代意义的“一九一零年代---一九三零年代”的时期划分法。 尤其值得关注的是，作者写社会史、写文化论，在理性文字里不吝放入感性的“自己”。那个骑着自行车绕着球场悠悠转，透过高高的白杨树叶看到蓝天上大朵大朵白云的少年，也许不曾想到多年以后自己会写这么一本研究大正的书，而那个球场、这段记忆会出现在书中有关“大正文化村”的描述里，并且深深感动了夜深人静敲着电脑的译者。

史学大师的匠心之作 带你漫游中世纪的心灵世界 ◎ 编辑推荐 ☆具有代表性的中世纪意象，向读者细细讲述了这些意象的演变历程和基本特征，带读者漫游那个奇伟瑰丽的中世纪世界。 ◎ 内容简介 本书是一本讲述中世纪意象的历史书籍。意象涉及图像和文本，它培育和构建了传说与神话，并通过创造形象、借用形象，推动了社会的运转和思考。可以说，中世纪的意象世界是培育现代西方文化的土壤之一，各类意象在这个世界中诞生、改变。作者挑选了中世纪意象世界中具有代表性的两类意象——英雄与奇观来介绍该领域。英雄包括亚瑟王、查理曼、熙德、梅绿丝娜、女教皇若安等等，奇观则包括主教座堂、防御城堡和回廊内院。就算在现代世界，中世纪的意象依然富有生命力，它们经常出现在流行文化之中。 作者雅克·勒高夫是声名卓著的史学大家，但是本书的语言绝不枯燥乏味，这位大师俨然一位风趣的导游，带读者穿行在意象世界中。本书配有大量出自古代手抄本的插图，让中世纪的意象世界以更鲜活的姿态出现在读者眼前。对于渴望了解中世纪的读者来说，此书是一场不可错过的文化盛宴。 ◎ 媒体推荐 雅克·勒高夫没有试图从全局描述中世纪的意象，而是通过对特定的奇观或英雄人物的精细而深入的研究，在基础上研究它。——法国《历史》杂志

有料有趣，文章可圈可点；有图有文，书票可赏可玩！ 资深藏书票子安作序推荐！ · 一部藏书票收藏者、研究者无法绕开的权威著作，藏书票界的“红宝书”！ 一部被无数次引用的神秘著作，作者去世百年之后，中文读者终于得见庐山真面！ · 藏书票是一种微型版画艺术，外形小巧且蕴含着深厚的艺术、美学与文化价值，被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”。历经时代变迁，使其历史价值与收藏价值日渐凸显。作为藏书票的收藏者和研究专家，哈代以对藏书票的极大热情和丰富的专业知识，梳理了欧美藏书票的起源与发展，全面介绍了几个世纪以来英国、德国、法国、美国等国家藏书票的历史。作者大量列举了著名藏书票艺术家的作品，通过图案风格、收藏者背景及特殊种类的藏书票介绍等，讲述了围绕藏书票发生的有趣故事。本书为我们展示了一枚枚珍贵藏书票的神奇世界，一幅幅欧美近代社会史的精彩画卷。 · 我强烈建议每个藏书迷都为藏书贴上自己的藏书票！书票凝聚了主人对它的所有爱，是一种象征。 ——尤金·菲尔德（美国诗人、藏书家） · 藏书票是票主的人生缩影，反映了一个人的生活经历和人生目标。每一枚作品都是票主本人和画家共同合作所产生的私密的化学反应！ ——肯特（美国版画家）

饮食文化在中国文明中占有重要的席位，而有关美食的主题更在各式各样的文学作品中比比皆是。从《诗经》中描写美酒佳肴的段落，《红楼梦》中对餐点的考究形容，以至苏轼在写作中追求的完美厨艺，中国文学对美食有着丰富的文字表达，显示美食在中国社会独无二的吸引力以及在文化上的重要性。本书收录的八篇文章带领读者畅游中国美食家的著作，展现美食在社会和文化历史上的相互联系，并就有关题目，如茶在诗词中的重要性、醉酒的道德观、文学家借美食来物化女性等，作出精辟论述。

★日本传统点心和果子，色触味嗅听“五感的艺术”，方寸间的四季 ★它凝聚了自然与时间，是日本文化的具象化， ★一部从绳文时代至今，浓缩在和果子里的日本史 从羊羹、馒头、长崎蛋糕等日常生活中广为人们熟知的寻常果子，到只在偶人节、观月等年中例行节日活动中登场的特殊果子，集日本文化精粹于一身的传统点心——和果子是如何发展演变的？ 各个时代传播到日本的文化都对和果子的发展产生过重大影响。绳文时代，伴随水稻的传入，和果子的故事开始了。镰仓时代以前，受中国文化的影响，日本出现了唐果子、点心。室町时代，由于与南蛮人的邂逅，日本果子的种类丰富了起来。江户时代，和果子在京都形成了完整的体系，独特的和果子文化臻至完善，成为一种“五感的艺术”。明治维新以后，日本社会的巨大变化，也深刻影响了各地的果子屋。《3000岁的和果子》从古代开始，经镰仓时代、室町时代至江户时代，对和果子的发展历程进行了精彩的解说，深度解读和果子与外来文化、节庆习俗、茶道、古典文学、地域文化等的关系。从一枚和果子里读懂日本文化，领略3000年的日本史。

不谈自然风物，何来日式美学！自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。

这是一部图书发展史，以图书为切入点，以时间为轴，将历史上的100本最有代表性的书按年代编排，讲述图书发展史，讲述人类文明史，展现了人类5000年来探索思想沟通和知识的历程。100本源自世界各地的书，这些书或因其内容和影响力，或因其代表了书籍制作史的某一里程碑都收录于这本书中。 每本书放在历史长河的特定历史背景下，与当时的文明和历史都有着紧密的联系。 本书详细介绍了从墓志铭到纸莎草上的第一篇作品；罗马时期，卷轴是怎样让位于第一部装有封面的古抄本；从昂贵的手抄本到活字印刷术的发明以及为大众阅读发明的印刷技术；从印刷书籍的出现到数字图书，电子阅读器及其后续产品。电子书时代将图书带到了一个转折点。而事实上，自古埃及时期起，抛去陈旧的技术，运用新技术，这早已成为图书发展史上一部分。 书中配有300余幅经典插图，从可视化角度阐释了书籍的历史，其中更有难得一见的善本，让读者对提到的图书有直观概念，而不仅仅停留在想象阶段，扩展了读者对图书的理解的广度与深度。

读者对象： 对法国历史感兴趣的读者。 亮点： 该书着力于路易十四公众形象的制作、传播与接受的历史，行文流畅、插图丰富，是一本适合大众阅读的历史文化领域的上乘之作。 内容简介： 该书全面论述了17世纪的形象制造者如何推销路易十四，如何以意识形态、宣传广告、操纵民意来包装君主，清晰地呈现了权利与艺术的互动关系。透过作者比较文化的精辟观点，读者定能对现今的媒体包装机制有另一番解读与省察。 彼得·伯克为英国著名历史学家，剑桥大学文化史高级讲师及伊曼纽尔学院教授。主要从事思想史、文化史以及历史学与社会科学的互动研究。

信札古称简牍，又称笺简。古人造字，从戋者都有小意。水小为浅，金小为钱，果小为饯 100位民国藏书家，有学者、官僚，有商人、买办，有达官显贵，有默默无籍 从生平与藏书介绍、信件书法赏析中知微见著 对每个藏书家的履历、姻亲师友、藏书归宿详尽分析，以丰富的前沿史料，还原民国藏书史 百余幅高清手札原作，鉴赏民国书风，兼有学术性、可读性和观赏性 👩 编辑推荐 ◎100位民国藏书家信札赏析，百余幅高清大图 本书集合多家馆藏资源，收录了100位民国藏书家的信札图片。这百余通信札，多数是第一次公开影印，以前鲜为人知，具有极高的资料价值。此外，在诸多书法史研究和书法艺术品收藏类书籍中，本书第一次从书法源流、鉴赏的角度，点面结合，对一百多封民国手札进行详尽的个案分析，时代书风的共性以及不同书家的个性、追求，一览无余。 ◎吸收前沿史料，还原民国藏书史 本书收录的100位民国藏书家中，既有久负盛名的张元济、傅增湘、袁克文等，也有不太知名的周大烈、乐嘉藻、彭紫符、李博仁等，充分展现了在数千年辉煌文明熏陶下，读书、藏书活动的繁盛。无论是知名学者、巨贾富商、达官显贵，还是普通读书人、升斗小民，都对读书、藏书满怀着同样炙热的爱。对每个藏书家的生平、姻亲师友、藏书史实，本书根据原始文献记载、近期公布资料及研究成果，进行核实、补充，使之更为准确、详实。 ◎精装大开本，极具收藏价值 本书采用210*285的大开本，精装。对照手札图片赏析书法、阅读藏书家的生平故事，兼有学术性、可读性和观赏性。或是自己阅读，或是送给喜欢藏书的朋友，都是一件具有收藏价值的礼物。 📕 内容简介 本书以人物生年为序，收录了罗振玉、张伯英等100位民国藏书家的手札。一方面使用最新发现的资料及研究成果，从个人履历、亲族师友、藏书特点、藏书归宿四个角度出发，对藏书家的生平、藏书进行了详细的介绍，从而连缀出民国藏书界的基本面貌。另一方面，结合百余幅影印的手札图片，从传统、时代、个人追求三个方面，分析藏书家的书法特点，展现独特的民国书风与文化传统。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？ 通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

🔥 “人们在这里烧书，这只是一个开端，最后，也烧人。” ................... 📚 烧书、石刑、压迫女性、禁止音乐，直击本世纪最邪恶的魔鬼组织 📚 Twitter & Reddit 网友连线捐款，图书馆员拯救377000卷书籍的伟大行动 📚 久居亚马逊畅销榜 21世纪历史No.10 伊斯兰历史No.2 西非历史类No.1 📚 美国国家杂志 奖得主最佳代表作，《我们最幸福》《阿拉伯的劳伦斯》作者联合推荐 ................... 在撒哈拉沙漠的边缘，有一座堪比敦煌的古城，它叫作做廷巴克图。那里曾是声名远播的学术文化中心，留存着珍贵的古阿拉伯文手稿。在历史的动乱中，手稿被摧毁、掩埋，直到1984年，一个名叫阿卜杜勒·卡迪尔·海达拉的年轻人横穿撒哈拉沙漠，沿尼日尔河搜集、保护和修复手稿，廷巴克图的文化传统得以复兴。然而，威胁再度降临。 2012年，恐怖组织占领廷巴克图。为使手稿免受极端分子的毁坏，海达拉再次踏上冒险之旅，密谋将手稿偷渡出城。 ................... 这本书就像一部围绕着一个漫长的追逐镜头展开的惊险片。图书管理员穿过马里的沙漠，试图使珍贵的古手稿收藏免受圣战分子的破坏。从另一个角度来看，这是一场暴力的圣战和开放的文明之间的斗争，约书亚·哈默的这本书和当今世界的许多事件息息相关。 ——芭芭拉·德米克，美国知名记者 哈默完成了一本真正的杰作——一部既重要又可以轻松阅读的书。它讲述了一个关于海达拉以及数百名普通马里人的动人故事。这些人不顾个人安危，尽力保护廷巴克图的古手稿免遭圣战者的破坏。这是一个鼓舞人心的提醒：即便野蛮势力侵入穆斯林世界，仍有人愿意不顾一切保护文明。这本书是对一个需要被讲述的故事的高超叙述。 ——斯科特·安德森，《阿拉伯的劳伦斯》 这是一个精彩的故事，一个由约书亚·哈默完美讲述的故事。哈默热爱马里并对它了如指掌。当穆斯林世界的文化面临空前破坏，海达拉，廷巴克图古手卷的拯救者，也是本书的主角，堪称真正的英雄。如果你对世界的命运感到绝望，那你一定要读这本书。 ——约翰·李·安德森，《巴格达之秋》作者 旅行、贸易曾让廷巴克图成为西非人的聚集地和学术、写作的天堂，这些廷巴克图的活力之源已被摧毁，哈默的书让我们看到我们因此而失去了什么。——《纽约书评》 一部分是历史，一部分是学者的冒险故事，还有一部分是对马格里布地区动荡的宗教政治的调查报告……哈默的写作既热情又专业。——《纽约时报》 这本书以快节奏的叙事生动地捕捉了廷巴克图的历史与奇异，让我们得以了解当下关于战争和恐怖主义的焦点事件。它是新闻报道和旅行见闻的结合……一部分讲述思想史，一部分讲述地缘政治，还有一部分是彻头彻尾的惊悚片。——《华盛顿邮报》 哈默讲述了海达拉以及这些照亮伊斯兰文明的古手卷的故事，成功地将这段复杂的历史编织成了一个惊心动魄的故事。——《出版商周刊》 扣人心弦又感人肺腑……历史取决于谁的故事被讲述、哪些书籍得以保留。多亏了海达拉和他的同事们，廷巴克图的图书馆里充满了探索、人性和勇气。——《波士顿环球报》 这本书具备经典冒险小说的所有元素，它讲述的故事也适逢其时……引人入胜的瞒天过海之术、对历史和现状的揭露都通过富有吸引力的叙述语言结合在一起，并且有一个罕见的圆满结局。 ——《西雅图时报》

致读者：当你面对充满皱褶的封面，请不要惊讶， 我们只是想以此来寓意沉溺于故纸堆的惊讶及过程， 期待与你分享这份感受。 100年 249位插画师、艺术家、设计师 450余幅图像 10篇口述 以年代为序勾勒上海百年插画艺术的视觉历程， 与《上海字记》共同集成“字与画”的城市文化图像简史。 从清末小说绣像、西人引入的科技铜版画， 到朵云轩木版水印、民初西式美术教育带来的审美格调， 国货运动的商业 广告包装 ，战时的红色印迹， 至新中国工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚…… 插画于各个年代及各个领域的表现形式， 在本书中悉数展陈在读者面前。 本书出版获上海文化发展基金会图书出版专项基金资助

From feminist philosophy to genetic science, scholarship in recent years has succeeded in challenging many entrenched assumptions about the material and biological status of human bodies. Likewise in the study of Chinese cultures, accelerating globalization and the resultant hybridity have called into question previous assumptions about the boundaries of Chinese national and ethnic identity. The problem of identifying a single or definitive referent for the "Chinese body" is thornier than ever. By facilitating fresh dialogue between fields as diverse as the history of science, literary studies, diaspora studies, cultural anthropology, and contemporary Chinese film and cultural studies, Embodied Modernities addresses contemporary Chinese embodiments as they are represented textually and as part of everyday life practices. The book is divided into two sections, each with a dedicated introduction by the editors. The first examines "Thresholds of Modernity" in chapters on Chinese body cultures in the late nineteenth and early twentieth centuries—a period of intensive cultural, political, and social modernization that led to a series of radical transformations in how bodies were understood and represented. The second section on "Contemporary Embodiments" explores body representations across the People’s Republic of China, Taiwan, and Hong Kong today. Chapters examine topics such as the hotly contested cultural history of foot binding; transformations in understanding gender and sexuality and the impact of European colonialism in turn-of-the-century China; cross-dressing traditions in popular Chinese theatre and fiction; contemporary representations of the organ trade; body performance among young fans of Taiwanese puppetry serials; and the complexly inscribed text of Bruce Lee’s transnationally mobile body. Embodied Modernities showcases cutting-edge research by leading figures in Chinese cultural studies as well as representatives of a new generation of younger scholars. By enabling new critical conversations across disciplinary boundaries and bringing the dynamic corporeal cultures of today into conversation with those of the recent past, the work both advances and transforms current scholarly understanding of the making and meaning of bodies in modern Chinese societies.

130幅城市复原图，重现古文明全景 借由细腻画笔，溯着时间之流，触碰千年前的繁华巨梦 以地中海沿岸为中心，横跨九大地域，近百座建筑群跃然眼前 它们是古代统治者雄心与抱负的见证 也是我们理解古希腊、罗马、埃及文明的最佳途径 🌟 所有伟大的城市，都是在信念与梦想中建构而成。 它们并不只辉煌于历史，其光芒也照耀了后世前进之路。 🌟 古代城市复原领域巨擘让-克劳德·戈尔万凭借集绘画、建筑与考古学于一身的天赋， 将那些化为尘土，颓成残垣的古老废墟重新修葺。 📕 内容简介 当我们阅读历史书籍，闭上眼睛想象古代人的生活时，最大的困难和最容易出现的错误不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。失去场所的活动很快便脱离了我们想象的控制，背景的缺失让一切陷入失序，美妙和谐的图景转化成或滑稽或丑陋又失去连贯性的碎片。而古代城市复原图的重要作用便是：让我们回到现场，用想象力带着肉体，亲身体验历史。 毫无疑问，古代城市复原图的绘制是一项具有挑战性的工作，而本书作者让-克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及他出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩画直接呈现了古地中海文明，从公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图配以文字，精心介绍了87个地区与城市，将美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马一网打尽，其中不仅铕被各类史书反复提及的重要城镇，还有曾经辉煌一时却被人遗忘的诸多地方。每一幅图画都是成千上万条信息的结晶，甚至一幅图中浓缩了一座城市数佰年的历史，值得人们细细品味。 通过眼前的复原图，凝视众多文明结晶，我们获得了观察历史的另一个视角，不失为一种有趣的智力体验。 👩 编辑推荐 ☆130幅复原图呈现古地中海文明三千纪的繁华与梦幻 公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图、配以文字精心介绍87个地区与城市，囊括巴比伦、迦太基、雅典、特洛伊、罗马等众多历史名城，将古地中海文明全景呈现。 ☆古代城市复原图制作领域巨擘率领的专家团队，用纸笔精准重构历史发生之地 让-克劳德·戈尔万，建筑师，考古学家，曾指挥位于埃及卢克索的“法国·埃及·卡尔纳克神殿研究中心”逾10年，法国国立科学研究中心（CNRS）研究员，发表古代城市复原图数百幅，更有超过千幅作品被阿尔勒考古博物馆收藏。作者及其团队（历史学家、碑文研究者、建筑师、地理学家等）从事专业城市复原图绘制工作30年，每一幅复原图的背后都包含着千万条信息。 ☆图文结合，详解城市历史与其建筑之间错综复杂的关系。 对城市规划，城市主要建筑的来历、规模、结构等方面的详实说明，深入古代城市的肌理。无形的历史受肉于各有魅力的城市，变得可以被触碰、抚摸。 ☆ 地中海古城版“清明上河图”，用艺术的手法呈现历史之美 冰冷的研究成果被转换成生动的水彩画作，错落有致的线条辅以层次分明的淡彩，宏大的景观冲击着读者的视觉感官，让读者以苍鹰的视角看尽古地中海世界的繁华，又给予读者充足想象的空间，带领读者亲临其中，感受其美。 ☆各色城市、各式建筑，多角度透视历史 历史不仅仅属于帝王将相，更属于芸芸众生；历史中的城市不仅仅有都城、重镇，也有着边境据点、乡野小镇。从帝王宫殿、神庙到普通人家、磨坊，本书所绘城市不仅是在历史上留下浓墨重彩的名城，也有已湮没于历史长河中的地区，通过叙述后者平常而不失波澜的的生活，给人们另一个观察历史的角度。

本书是西方古典文献学的一部名著，对于研究西方古籍的缮写和流传、研究古文字学和书籍史的读者来说，是一部必读书。西方古代的书籍没有刻本，全凭手抄,册页装基本上就是现代书籍的装订形式。两位作者从希腊、拉丁文献当中考证了册页装如何兴起，如何改变了古典时期书籍的装帧形式。

阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。 书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

《印刷书的诞生》是法国年鉴学派大师费夫贺与马尔坦的经典之作，自一九五八年於法国出版以来，已成为西方书籍史与出版史研究人员必读的基《印刷书的诞生》目。印刷书的勃兴是一段不容小觑的历史进程，费夫贺与马尔坦在这部广获好评的史书中，聚焦于1450至1800年间，活字印刷术发明后的早期图书史，带领我们探究印刷书诞生的源起，以及西方文明从手抄本迈入印刷书社会的革命性转型。年鉴学派治学之道的极致范例，尽在书中呈现。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。