In this incisive book, Michel de Certeau considers the uses to which social representation and modes of social behavior are put by individuals and groups, describing the tactics available to the common man for reclaiming his own autonomy from the all-pervasive forces of commerce, politics, and culture. In exploring the public meaning of ingeniously defended private meanings, de Certeau draws brilliantly on an immense theoretical literature to speak of an apposite use of imaginative literature.

Young people in London have contributed to the production of a distinctively British rap culture. This book moves beyond accounts of Hip-Hop's marginality and shows, with an examination of the production, dissemination and use of rap in London, how this cultural form plays an important role in the everyday lives of young Londoners and the formation of identities. Through in-depth interviews with a range of leading and emerging rap artists, close analysis of rap music tracks, and over two years of ethnographic research of London's UK Hip-Hop and Grime scenes, Bramwell examines how black and white urban youths use rap to come together to explore their creative abilities. By combining these methodological approaches in the development of a critical participant observation, the book reveals how the collaborative work of these urban youths produced these politically significant subcultures, through which they resist unfair and illegitimate policing practices and attempt to develop their economic autonomy in a city marred by immense social and economic inequalities.

This book explores the controversial social media practices engaged in by girls and young women, including sexual self-representations on social network sites, sexting, and self-harm vlogs. Informed by feminist media and cultural studies, Dobson delves beyond alarmist accounts to ask what it is we really fear about these practices.

During the 1920s and 1930s, in cities from Beijing to Bombay, Tokyo to Berlin, Johannesburg to New York, the Modern Girl made her sometimes flashy, always fashionable appearance in city streets and cafes, in films, advertisements, and illustrated magazines. Modern Girls smoked cigarettes; they wore high heels and sexy clothes. They applied lipstick and face creams and other cosmetics. Adorned in provocative attire, in hot pursuit of romantic love, Modern Girls appeared on the surface to disregard prescribed roles of dutiful daughter, wife, and mother. Contemporaries debated whether the Modern Girl was looking for sexual, economic, or political emancipation, or whether she was little more than an image, a hollow product of the emerging global commodity culture. The contributors to this collection track the Modern Girl as she emerged as a global phenomenon during the 1920s and 1930s.Scholars of history, women's studies, English, cultural studies, and area studies follow the Modern Girl around the world, analyzing her manifestations in Germany, Australia, China, Japan, France, India, the United States, Russia, and South Africa. Along the way, they demonstrate how the economic structures and cultural flows that shaped a particular form of modern femininity crossed national and imperial boundaries. At the same time, they highlight the gendered dynamics of interwar processes of racial formation, showing how images of the Modern Girl were used to shore up or critique racial formations. This volume concludes with commentaries by Kathy Peiss, Miriam Silverberg, and Timothy Burke. It's contributors include: Davarian L. Baldwin; Tani E. Barlow; Timothy Burke; Liz Conor; Madeleine Y. Dong; Anne E. Gorsuch; Ruri Ito; Kathy Peiss; Uta G. Poiger; Priti Ramamurthy; Mary Louise Roberts; Barbara Sato; Miriam Silverberg; Lynn M. Thomas; and, Alys Eve Weinbaum.

《什么是文化史》内容简介：文化史的实践已经不限于说英语的世界，它在欧洲大陆、亚洲、南美洲以及世界上的其他地区也蓬勃发展。关于文化史的研究对象及其研究方法，《什么是文化史》一书提供了关键性的指引。杰出的文化史学家彼得·伯克引导我们进入文化史的过去、现在和将来。 伯克从讨论雅各布·伯克哈特和约翰·赫伊津哈所提出的文化史的“经典”术语入手，并考察了从弗雷德里克·安塔尔到爱德华·汤普森等马克思主义者做出的反拨。随后，勾勒文化史近期兴起的概貌，重点尤其是上一代人写作的、常常被称之为“新文化史”的著作。他将新文化史放在自身的文化背景下进行考察，重视历史思考和写作的新方法与女权主义、后殖民主义研究以及日常生活的话语的兴起之间的关联。 《什么是文化史》不仅是历史学专业读者的入门手册，也是关心文化研究、人类学研究和文学研究的读者的必读书。

*当代法国史学界里程碑式的历史著作。 *1993年法国最高国家学术奖——法兰西学术院戈贝尔大奖获奖作品。 *2016年傅雷翻译出版奖入围作品。 *“lieu de mémoire”（“记忆之场”）这一概念因此被收入法国语文词典。 *从文化-社会史语境中回溯历史，写作手法精彩具故事性，是讨论历史与记忆问题不可错过的作品。 *本中译本从原书5000页135篇中精选了11篇；全译本翻译出版工作正在进行。 内容介绍 《记忆之场》（Les Lieux de Mémoire）是当代法国史学界深具影响的历史著作之一，汇总了法国集体记忆史研究成果。全书以诺拉所提出的“记忆之场”（les Lieux de Mémoire）这一概念为核心，通过对记忆场所的研究，探询残存的民族记忆，以期找回法兰西群体、民族和国家的认同感和归属感。本书出版以来，反响强烈，被译成多国文字，而“lieu de mémoire”这一概念也迅速流行，并于1993年被收入《大罗贝尔词典》（Le Grand Robert de la langue française）。 中译本从原书三大卷近五千页中精心选取了11篇文献，按“记忆与历史”“记忆与象征”“记忆与叙事”三个主题组织而成。这些文献除了有诺拉亲自撰写的、阐述整套书史学思想的纲领性文章《历史与记忆之间：场所问题》，还涉及了法国国庆日、《马赛曲》、埃菲尔铁塔、环法自行车赛、贞德、法兰西共和国格言“自由·平等·博爱”、拉维斯的《法国史》和普鲁斯特等，不但有理论的观照，更有中国读者熟悉的法兰西标志性建筑、人物、事件等，兼具思想性、可读性和趣味性。 本书自2015年出版推出后广受欢迎，此次推出精装本，在装帧升级的基础上，对译文也做出了再次审校。 媒体评价 这本书的作者们——法国当代一些最卓越的知识分子，运用“记忆之场”的概念，探讨了诸如凡尔赛宫的象征意义、查理曼大帝不断变化的遗产、记忆在构建历史方面的重要性以及法国地区主义的无所不在等一系列主题……值得那些对法国引以为豪的国家认同感兴趣的人阅读。 ——Publishers Weekly（《出版人周刊》） 剖析、解释和赞扬法国人对自己过去的迷恋的一次最宏大、最雄心勃勃的尝试。 ——Los Angeles Times（《洛杉矶时报》） 它大胆、卓越、雄心勃勃，旨在书写一部新的法国历史，一部不是政治或社会的，而是文化和知性的历史。 ——Library Journal（美国《图书馆杂志》） 一项伟大的成就。 ——The New Republic（《新共和》杂志） 《记忆之场》也许是关于法国民族历史和文化的最深刻的历史文献之一。……这一史无前例的系列作品是在法国的民族身份经历关键性的变革、法国正挣扎着为自己下定义的时候写成的。……从整体上看，这一系列非同寻常的作品记录了法国人是如何认识自己的，以及为什么会这么认为。 ——《记忆之场》英文版介绍

在工业国家，个人品味与消费行为密不可分。享乐的工业化使奢侈品高于必需品，感性高于理性，诱惑高于判断。然而，品味并非资本主义开发的新领域。 早在欧洲的封建时代，宫廷贵族们就已发展出一种以闲逸和品味为特征的生活方式，以好的品味作为彰显与提升其高贵身份的标准。宫廷朝臣之间的这种竞争关系是否就是自由主义最早的先声？如果说品味的基本价值是所谓经济意义上的非生产力，那么，工业生产如何能够将品味转化成消费增长的动力？ 资本主义发展的前景，在于使美观、愉悦等非必需的产物转变成可以衡量、可以交换并能够覆盖社会生活大部分领域的价值。本书证明，审美资本主义的博弈超出了纯粹感官享受的范畴，审美之战已经成为工业文明社会里经济战争的核心。

Product Description In the first exploration of Chinese paintings as both material products and pictorial representations, The Double Screen shows how the collaboration and tension between material form and image gives life to a painting. A Chinese painting is often reduced to the image it bears; its material form is dismissed; its intimate connection with social activities and cultural conventions neglected. A screen occupies a space and divides it, supplies an ideal surface for painting, and has been a favorite pictorial image in Chinese art since antiquity. Wu Hung undertakes a comprehensive analysis of the screen, which can be an object, an art medium, a pictorial motif, or all three at once. With its diverse roles, the screen has provided Chinese painters with endless opportunities to reinvent their art. The Double Screen provides a powerful non-Western perspective on issues from portraiture and pictorial narrative to voyeurism, masquerade, and political rhetoric. It will be invaluable to anyone interested in the history of art and Asian studies.

《关键词》是对文化转变中的语言的一种精彩考察与探究。这是一本影响深远的书，是历史语义学、语言社会学及文化研究的重要著作。 作者考察了131个彼此相关的“关键词”，追溯这些语词意义的历史流变，并厘清这些流变背后的文化政治：当其所处的历史语境发生变化时，它们是如何被形成、被改变、被重新定义、被影响、被修改、被混淆、被强调的。这些语词不仅引领我们了解英国的文化与社会，也帮助我们了解当代的文化与社会。 本书从撰写到付梓，历经二十多年，《新左派评论》把它所激发的知识效应称为“马克思主义的政治经济学批判”。威廉斯一生的知识工作与文化唯物主义息息相关，《关键词》无疑为此提供了详尽而有系统的注释，也为他的“文化与社会”的方法提供了实际有用的工具。

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作 ◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀 本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性 对文学的梳理兼具历史感与现实关怀 可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品 ◆著名学者李欧梵倾情作序推荐 本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？

This book investigates what women enjoy about consuming, and in some cases producing, gay male erotic media-from slashfic, to pornographic texts, to visual pornography-and how this sits within their consumption of erotica and pornography more generally. In addition, it will examine how women''s use of gay male erotic media fits in with their perceptions of gender and sexuality. By drawing on a piece of wide-scale mixed methods research that examines these motivations, an original and important volume is presented that serves to explore and contribute to this under-researched area.

•跨越三个世纪和四大洲的风景之旅、历史和艺术之旅，以自然元素木、水、石分篇，内容丰富而结构恢弘，有光影、有色彩、有气味……生动再现了不同民族和文化的风景体验。 •作者西蒙•沙玛因多部扛鼎之作和纪录片《英国史》《艺术的力量》而蜚声国际。《风景与记忆》曾获W.H.史密斯文学奖，被评为美国《时代周刊》年度好书之一。 •彩图32面，黑白图片200多幅，包括许多名画和雕塑，图文并茂引人入胜。 本书探讨了神圣或神秘的河流、森林和高山等对文化想象力的影响。有力地说明人们被自然所塑造的程度不亚于他们塑造自然的程度。本书不是把风景作为孤立和个别的现象，而是作为连续的全景，视角跨越欧洲和美洲、东方和西方，融合个人记忆和群体经历，涵盖诗歌、传说、绘画、雕塑、建筑、园林等诸多方面，从多样的风景体验中挖掘出深层文化记忆，重寻人类与自然之间的精神纽带。

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。 ——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈 ◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。 ——梁文道 ◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。 ——英国《卫报》 ◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。 ——英国《旁观者》杂志 ◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。 ——英国《苏格兰周末报》 ◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。 ——The Tablet ◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。 ——《每日电讯报》 ◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。 ——goodreads.com

Walter Benjamin was one of the most original cultural critics of the twentieth century. Illuminations includes his views on Kafka, with whom he felt a close personal affinity; his studies on Baudelaire and Proust; and his essays on Leskov and on Brecht's Epic Theater. Also included are his penetrating study "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction," an enlightening discussion of translation as a literary mode, and Benjamin's theses on the philosophy of history. Hannah Arendt selected the essays for this volume and introduces them with a classic essay about Benjamin's life in dark times. Also included is a new preface by Leon Wieseltier that explores Benjamin's continued relevance for our times.

-编辑推荐- ★ 青年亚文化研究的深化之作—— 伯明翰文化研究学派重要成员迪克•赫伯迪格，继青年亚文化研究的经典著作《亚文化：风格的意义》后又一力作，是作者学术思想转变并深化的忠实记录。 ☆ 流行文化研究的杰出之作—— 通过将青年亚文化同消费、时尚、设计、品味等问题相关联，作者带我们经历了一场从亚文化穿越后现代主义并走到它的“另一面”的旅行。 ★ 丰富生动的个案剖析，为当下文化研究和批评实践提供鲜活范本—— 朋克、摇滚、摩登少年、雪佛兰轿车、波普艺术、比夫漫画……各类物、形象和文化现象的生产和消费，尽收赫伯迪格笔下，他对其广泛的文化意义及其对当代大众品味之影响的描绘，分析之精辟、文笔之优美，令人叹为观止。 -内容简介- 这是一场有关形象与物的旅行，始于19世纪早期亨利•梅休笔下的伦敦贫民窟的小贩文化，终于在美国中西部“正午时分”搭车前往“无地之路”。作者运用符号学、大众文化理论和后现代主义理论，透析了各式各样的流行事物和文化现象，呈现出一个充满细节的景观，作者认为，唯有将分析建立在这些具体对象之上，我们才能抵消相关理论学说的局限性。 本书共分四个部分：（1）“年轻的生活”关注的是作为“亚文化”存在的青春形象；（2）“品味、国家和流行文化”关注的是作为消费与时尚的物；（3）“命悬一线”关注的是英国波普传统在当代的艺术形象；（4）“后现代主义和‘另一面’”则对后现代主义的文化时尚做了系统检视。 这份“旅行”记录的路线看似随意，却暗含了作者在这个世界中对价值、意义和方向的追求。在这里，市场和符号的“逻辑”合谋表明，如今“没有地方可以去，除非去商店”。 -媒体评论- 总算有一本能清楚解释后现代主义的著作了……本书对流行文化的后现代分析，详尽、机智、诙谐，出自一位同样对大卫•拜恩、比夫漫画、《面孔》杂志、约翰•伯格、罗兰•巴特、让•鲍德里亚和詹姆斯•布朗着迷的作者之手。 ——《方钉子》 ……对于我们之中那些既希望缅怀雷蒙•威廉斯又情不自禁地喜爱凯莉•米洛的人来说，这是一部令人振奋与欣慰的作品。 ——西蒙•弗里思，《媒介教育杂志》

Through analyses of a wide range of Chinese literary and visual texts from the beginning of the twentieth century through the contemporary period, the thirteen essays in this volume challenge the view that canonical and popular culture are self-evident and diametrically opposed categories, and instead argue that the two cultural sensibilities are inextricably bound up with one another. An international line up of contributors present detailed analyses of literary works and other cultural products that have previously been neglected by scholars, while also examining more familiar authors and works from provocative new angles.The essays include investigations into the cultural industries and contexts that produce the canonical and popular, the position of contemporary popular works at the interstices of nostalgia and amnesia, and also the ways in which cultural texts are inflected with gendered and erotic sensibilities while at the same time also functioning as objects of desire in its own right. As the only volume of its kind to cover the entire span of the 20th century, and also to consider the interplay of popular and canonical literature in modern China with comparable rigor, Rethinking Chinese Popular Culture is an important resource for students and scholars of Chinese literature and culture.

本书对何谓资本主义文化矛盾进行了阐释，集中探讨了当代西方社会的内部结构脱节与断裂问题，指出，资本主义历经两百余年的发展与演变，已形成经济、政治与文化三个领域间的根本性对立冲突。随着后工业社会的到来，这种价值观念和品格构造方面的冲突将更加突出，难以遏制。目录：1978年版前言；初版序；初版说明；导论：领域的断裂；第一部分 现代性的双重羁绊（1，资本主义的文化矛盾；2，文化话语的断裂；3，60年代文化情绪；4，走向伟大复兴：后工业时代的宗教和文化）；第二部分 政治的困境（导语：从文化到政治；5，动荡的美国；6，公共家庭：论财政社会学和自由社会）；1996年版后记；人名译名对照表