内容简介： 《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之 间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： ◎媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品 ◎通过电视和网络媒介，成人和儿童的界限逐渐模糊 ◎儿童被迫提早成年，童年正在消逝 不得不眼睁睁看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪承认的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。 ——尼尔·波兹曼 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 媒体及专家评论： 波兹曼在媒体研究领域是一位巨人，地位仅次于马歇尔·麦克卢汉。 ——安吉拉·佩妮，“抨击杂志” 一本有才华、有力量、有分量的书。 ——《华盛顿邮报》（The Washington Post） 尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书中，运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题。这本书读起来也很有趣。 ——维克托•纳瓦斯基（Victor Navasky，美国著名学者） 波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的见解。 ——《基督教科学箴言报》 尼尔·波兹曼的逝世给公共话语带来了某些寂静。一位博学的批评者，一位严谨的反对者，一位跟奔涌的发展唱反调的人，沉默了。回顾他令人惊叹的事业，你会发现他所做的每一件事的核心都是一连串问题……他希望你去思考，字母表是如何改变了口语文化的，印刷媒体给宗教造成了什么样的影响，教育是如何创造了童年的，为何对标准的测试意味着对学校系统的激进反思。 ——彼得·卡瓦纳，《环球邮报》 尼尔·波兹曼是一位传承伟大纽约传统的不可思议的讲述者……正如他说的故事一样，尼尔·波兹曼投入了一生来让我们停下来……他是一个和蔼谦恭的人，他绝对不会说，“我早就告诉过你了”。但是他的确告诉过我们，一次又一次地，直至肺癌让他永远消声。 ——约翰·齐默尔曼，《纽约邮报》 我时常想起萧伯纳著名的诗句，理智的人适应环境，而世上所有的进步都依靠不理智的人。马歇尔·麦克卢汉是不理智的，兰斯是不理智的，尼尔也是不理智的。因为这样，所有美好的事才发生了。 ——保罗·莱文森，美国作家、福特汉姆大学教授 波兹曼是一个多产的作家，他在约二十本书和众多的采访和文章中展现了他的思想和他的优雅。这些作品都值得阅读和深入思考，有意或无意间你会将你读到的说给他人听。波兹曼是看穿了皇帝新衣的孩子，后来他长成了擅长表达的义愤填膺的教育者和社会消费者。 ——迈克尔·寇姆夫，《学院季刊》 波兹曼的每本书都是一本小册子，一本装了封皮的随笔：《童年的消逝》讽刺美国文化的幼稚化；《娱乐至死》讽刺娱乐业，以及娱乐业对观众造成的影响……他的知识分子姿态，他在公众环境中的表现，以及他伟大的天赋——极好的幽默，实质是一个开化人类在一个野蛮世纪进行的尝试，之后成了一个开化人在电视文化中的尝试。 ——杰伊·罗森，纽约大学教授 在波兹曼的书中，隐喻的作用一次又一次地得到体现。我们设立“尼尔 ·波兹曼隐喻奖”有两个目的：奖励一位纯熟使用隐喻的有天分的作者；纪念并推广波兹曼的作品，以及印刷思想。 ——锐透基金会 审视了童年在当代美国文化中四面楚歌的状况。 ——《出版人周刊》 中国当今的现实是，不但电视文化，而且印刷文化，二者共同导致了童年的消逝，因而消逝得更为彻底。 ——周国平 也许，文化拯救的希望就在于人类不断的自我反省之中，在于认真聆听波兹曼式的警世危言之中。 ——刘擎

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《宋朝人的吃喝》收录的文章共分为四卷，分别是：谈自己、谈吃食、谈历史和谈师友。汪曾祺是美食家，且能烧一手好菜，当年的文人去汪家作客，是非常希望汪老头能亲手掌勺的———能吃上汪曾祺烧的菜做的汤是一件特别荣耀的事情。 所以，对于“吃”这件事，汪曾祺自有他独到见解的一面。

谁人不爱吃？但有时候，我们会抱着偏见、怀着不安，急匆匆的将食物囫囵吞下，个中滋味，根本无从辨析。 在这本音乐创作人于逸尧的跨界之作中，无论怎样的食物，或中或西，或生或熟，或怪异或温良，都呈现出未曾有过的真实。他爱吃，更懂吃，每一顿盛宴过后，都将吞进肚中的种种食材消化为一篇篇美妙的文化盛宴。种种滋味在他细腻的味觉中得到安抚，在他笔下得以展现最真切的饮食文化之灵魂。

作者是世家子弟，他以京腔十足的文笔，讲述了他生活中三位最亲近的“吃主儿”的故事，记述了从选料采买，到如何烹调、如何下箸的许多学问，介绍了百多种王氏家常菜的烹调诀窍，不是菜谱却胜似菜谱。最珍贵的是，文中记述了作者的父亲王世襄先生对烹饪的研究和创新故事以及他家精于厨艺的老家人对饮食烹饪精到的理解，以“各家所长，兼收并用；依我所好，为我所用；量材入馔，物尽其用；绝不可墨守陈规，一味拘泥”的观念贯穿全书。

《会说谎的地图》作者马克•蒙莫尼尔是美国著名的地理学教授，曾任美国地图学会主席。作者致力于将专业地图工作与大众读者之间架设沟通的桥梁，使用通俗易懂的语言，让“略有地理知识，而实际上是地理学文盲”的读者读懂地理学。 《会说谎的地图》向我们展现了地图的制作者如何将抽象的数据转化为目力所及的示图，舒缓了我们对地图的无知感吗，帮助我们找到自己的读图方式。本书告诉我们任何地图数据都有可能被操纵，并探讨了地图如何撒谎及其原因何在等内容，有着丰富的内容，极具可读性。

人莫不饮食，而鲜能知味。梁实秋先生无疑是一位知味者。本书为收录梁实秋先生美食散文最全的一本，配以作者私人珍贵老照片。梁实秋的散文成就最高，其文旷达幽默，谈起吃来，引经据典，信手拈来。

身为乾隆才子、诗坛盟主，袁枚一生著述颇丰。作为一位美食家，《随园食单》是其四十年美食实践的产物。作者以随笔的形式，细腻地描摹了乾隆年间江浙地区的饮食状况与烹饪技术，用大量的篇幅详细记述了我国14至18世纪流行的326种南北菜肴饭点，也介绍了当时的美酒名茶，是我国清代一部非常重要的饮食名著。 全书分为须知单、戒单、海鲜单、江鲜单、特牲单、杂牲单、羽族单、水族有鳞单、水族无鳞单、杂素单、小菜单、点心单、饭粥单和菜酒单十四个方面。自问世以来，这部书被公认为厨者的经典。

本书比较全面系统地介绍了中国麻将的起源与竞技化进程，麻将的基本打法和技法，麻将的竞赛与组织，简要介绍了各地麻将的打法和麻将旁门左道的识别与麻将牌经。

《中国古代服饰研究》为现代著作作家沈从文建国后弃文从事中国古代服饰史学研究的代表著作，历时十五年完成，全书共五十四万字、七百余幅图，以历史朝代为编排顺序，通过出土和传世文物的图像，并结合有机连续的一百七十九篇文章，对中国古代服饰制度的沿革及其与当时社会物质生活、意识形态的关系，作了广泛深入的探讨，反映了自殷商至清代三千多年间中华民族服饰的情况，在解释问题和提出问题方面均有独到见解。 服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。该书内容充实，文字清丽，斐然可读，插图丰富且多为珍品，诚为研究中国古代服饰的经典著作，深受专家赞誉和普通读者欢迎。此次上海书店出版社将此书再版，重新设计的封面美观典雅，别具古典韵味。书价维持五十元不变，以回报广大读者对此书的长久期待。

挖鼻之樂遠勝魚水之歡，而且毫無風險。 這是一本驚世駭俗、圖文並茂，看了令人噴飯且拍案叫絕的奇書。 作者為我們展示了各種挖、掏、彈、拋的狂想與絕技 「挖鼻子會上癮嗎？」 「什麼時候是挖鼻最佳時機？」 「我可以挖別人的寶嗎？」 作者胡彈教授這位挖鼻達人，語不驚人死不休。不僅歪說歷史，妙解星座，還憑著多年來的心血結晶，提供讀者挖鼻的訣竅，追蹤報導各種挖、掏、彈、拋的流派技巧與答問，旁及挖鼻的野史、美術作品、星座觀、挖鼻之歌，以及大量跟挖鼻有關的精采插畫。閱畢必能增添你挖鼻時的樂趣，直臻神魂顛倒之樂土。

As a critic, George Orwell cast a wide net. Equally at home discussing Charles Dickens and Charlie Chaplin, he moved back and forth across the porous borders between essay and journalism, high art and low. A frequent commentator on literature, language, film, and drama throughout his career, Orwell turned increasingly to the critical essay in the 1940s, when his most important experiences were behind him and some of his most incisive writing lay ahead. All Art Is Propaganda follows Orwell as he demonstrates in piece after piece how intent analysis of a work or body of work gives rise to trenchant aesthetic and philosophical commentary. With masterpieces such as "Politics and the English Language" and "Rudyard Kipling" and gems such as "Good Bad Books," here is an unrivaled education in, as George Packer puts it, "how to be interesting, line after line."