作为中央广播电视总台创新打造的重要精品项目之一，《国家宝藏》第二季继续由央视和故宫两大文化体强强联手，全新加入河北博物院、山西博物院、山东博物馆、广东省博物馆、四川博物院、云南省博物馆、甘肃省博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆等，从第一季的八大博物馆（院）手中接过了讲述中国故事、让国宝活起来的接力棒。 观众还将看到熟悉的舞美、熟悉的环节、熟悉的001号讲解员国立叔，听到熟悉的来自那英的《一眼千年》，以及会让很多粉丝单曲回放一整晚的背景音乐。与之同时，“国宝盒子”会以更为震撼的体量和视效呈现在观众眼前；节目会融入音乐剧、舞剧、民族器乐剧等更多艺术手法，让国宝活起来的方式更丰富；会请上不一样的27组国宝守护人，讲述不一样的国宝、不一样的荡气回肠、前世今生。

The plight of religious minorities in the Middle East is often attributed to the failure of secularism to take root in the region. Religious Difference in a Secular Age challenges this assessment by examining four cornerstones of secularism—political and civil equality, minority rights, religious freedom, and the legal separation of private and public domains. Drawing on her extensive fieldwork in Egypt with Coptic Orthodox Christians and Bahais—religious minorities in a predominantly Muslim country—Saba Mahmood shows how modern secular governance has exacerbated religious tensions and inequalities rather than reduced them. Tracing the historical career of secular legal concepts in the colonial and postcolonial Middle East, she explores how contradictions at the very heart of political secularism have aggravated and amplified existing forms of Islamic hierarchy, bringing minority relations in Egypt to a new historical impasse. Through a close examination of Egyptian court cases and constitutional debates about minority rights, conflicts around family law, and controversies over freedom of expression, Mahmood invites us to reflect on the entwined histories of secularism in the Middle East and Europe. A provocative work of scholarship, Religious Difference in a Secular Age challenges us to rethink the promise and limits of the secular ideal of religious equality.

这是一本有关圆圈可视化的百科全书，圆圈是一个宇宙性象征符号，代表了完美、统一、运动和无限，唤起人们内心的平静与安宁。在自然界中，大到星球，小到细胞、细菌，圆圈无处不在。它们是奇迹的来源，也很快成为人类文明的重要指导原则，在艺术、宗教、语言、技术、建筑、哲学和科学领域中得到广泛应用，其中最具代表性的就是轮子。轮子是人类发展史上最伟大的十大发明之一，它改变了人类用双脚定义的空间，推动了人类生产方式的变革和思维方式的升华。 本书从信息可视化角度出发，以案例分析的方式，勾勒了圆圈数千年演进的历史，展示了不同文化背景下圆圈应用的多样性和丰富性，并从符号学的角度探究了这一普遍现象背后所隐藏的规律。本书融科普与审美教育于一体，从人类定居以来的居住地、村落以及城市，到为了与他人更好地交流而创造的表意文字和符号，近300幅美国国会图书馆、英国国家博物馆等收藏的难得一见的精美插图，让读者在领略多姿多彩的圆圈之美的同时，感受人类文明生生不息的创造魅力。

说的既是茶馆，更是茶馆里的人爱说的那些事儿。 《清代旅蒙商述略》作者秋原，讲述真实的老北京茶馆中的世态百相，曲艺行当的创生发展，折射清代到建国前三百年社会变迁。

【内容简介】 《论文化》是当代西方文学与文化批评的领袖人物——特里•伊格尔顿——写给大众读者的一本启迪之书。伊格尔顿用最资深文化学者的眼光，探寻了文化在现代社会中的意义与价值；机智、风趣的文字，信手拈来的金句，展示了他出名的智慧与幽默。 文化使人成为人；然而，“什么是文化？”却是最难回答的问题。伊格尔顿认为文化的难解之处在于，它栖居于人类意识的两端：一方面，它是我们刻意追寻的知识、艺术、品位……；另一方面，它又是我们在潜意识里接受下来的生活方式和信念，坚定不移、不加追问。作者通过剖析人们赋予“文化”的矛盾内涵，让“文化”成为一面镜子，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。 “文化”的理念远不如我们想象的那般古老，而是产生于现代文明的“诞生之痛”中。在层出不穷的流血、压迫、失控的冲击之下，各种样貌的“文化”成为人们赖以存身立世的信念：著名英国政治家埃德蒙•伯克曾从文化的立场上批评法国大革命的暴力和英国对印度的殖民压迫；民族主义的思想奠基人赫尔德，用文化的理念来呼唤德意志民族的觉醒与尊严；而奥斯卡•王尔德周旋于英国和爱尔兰文化、精英和底层文化、传统与流行之间，却最终因为冒犯了权威而身陷囹圄……伊格尔顿用经典的历史案例和妙语连珠的讨论，揭示了文化在社会历程中微妙而又关键的地位。 如今，人们追求“文化”的方式依然分歧重重：文化可以是促进和谐的良药，也可以是引起冲突的动因；可以是时代的争鸣之声，也可以是个性品位的隐居之所；可以是即将失去的故乡传统，也可以是国际竞争的前沿阵地……《论文化》将为你解析这纷繁复杂的社会精神状况，通过“文化”一窥当代人性中的丰满与贫瘠。 ———————————————————————— 【编辑推荐】 1. 世界文化批评界领军人物伊格尔顿的新作。关于“文化”这样宏大的话题，伊格尔顿无疑拥有首要的发言权。伊格尔顿深厚的思想功力、连珠妙语以及世界级的影响力，常常令学人和读者们即使不能赞同，也会认真聆听。 2. 以文化为镜，照出人类文明精神深处的意志与迷茫。当今社会，人们用不同的方式追求着“文化”，我们在定义“文化”的同时，就定义了我们所崇尚的品位、个性、道德价值、精神追求——也就是定义了我们是怎样的人。理解文化，就是理解我们自己。 3. 伊格尔顿的文字让人不禁想起维多利亚时代勇敢针砭时弊的英伦绅士，语言在严肃分析和嬉笑怒骂的交织之间，揭露社会的弊病与荒谬。 4. 书中伊格尔顿用通俗而精辟的语言，系统讨论了关于“文化”的几位重要思想家和实践者，包括早期的伯克、赫尔德、马克思，以及较现代的王尔德、维特根斯坦、荣格和T. S. 艾略特等。 5. 文化研究领域一本最新的反思作品。当今学界关于文化政治、后现代、亚文化等方面的争论日渐深入，这这一背景中，伊格尔顿凭借超然的大局感，澄清出“文化”的几个大主题（文化与文明的对比、文化多样性、文化相对主义、殖民主义、文化产业，等等）。《论文化》为今日的纷争提供了一次难得的综合，把人们的关注重新拉回“文化”本身。 —————————————————————— 【推荐语】 《论文化》所表述的中心观点——作为“社会无意识”的文化——可谓巧夺天工。伊格尔顿自如流畅地讨论了尼采、弗洛伊德、马克思，以及伯克、赫尔德、维特根斯坦、T. S. 艾略特和王尔德；同时他也巧用流行词汇，完成了“高雅”与“通俗”的美妙联姻。知识分子曾以《论文化》这样的社会反思为己任，但如今已经难得一见。 ——帕特•沃森（Peter Watson），思想史学家、作家

银饰是明清至民国时期中国妇女最常用的饰物之一，种类繁多，数量巨大。民国以后，随着生活方式的激变及女性妆饰的日渐西化，城市妇女不再佩戴传统银饰，但在一个相当长的时期，佩戴银饰的旧谷仍然遗存于中国的乡村生活之中。近年来，随着史无前例的大规模的城市化进程，中国乡村的自然及人文环境已发生了剧烈的改变，传统的习俗日渐淡化，甚至濒临消亡。 本书是写传统银饰的专著，以总结多年的收藏经历，明清至民国时期女性传统银饰。书中近千张的首饰图片，令人目不暇接。

对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

“言语有如微小剂量的砷，一段时间以后就会发生作用。”犹太人、语文学者克莱普勒在可怖的生存环境中、在德累斯顿的犹太人居所里记下了他的观察——第三帝国时期，语言是如何走向堕落的。作为一部诞生于恐怖年代的经历之书，本书以骇人而真实的方式呈现出纳粹统治残忍的日常性。 这本“世纪之作”既是历史书写的杰作，也是一流的历史文献。它记录了一位语言和文学家在无望的纳粹时代实施的自我拯救，令所有的历史书籍在它面前相形见绌。 “在我的日记本里，LTI这个符号最初是个语言游戏，带有模仿戏谑的意味，然后很快就成为一种仓促的记忆的紧急救助了，作为在手帕上系的一种结扣，没过多久，它又成为那全部苦难岁月里的一种正当防卫，成为一种向我自己发出的SOS呼叫。” ——维克多﹒克莱普勒

This unique book explores how the aesthetic and cultural movement ""Steampunk"" persuades audiences and wins new acolytes. Steampunk is an aesthetic style grounded in the Victorian era, in clothing and accoutrements modeled on a heightened and hyper-extended age of steam. In addition to its modeling of attire and other symbolic trappings, what is most distinctive is its adherents' use of a machined aesthetic based on steam engines and early electrical machinery - gears, pistons, shafts, wheels, induction motors, clockwork and so forth.Precursors to steampunk can be found in the works of Jules Verne and H. G. Wells. The imagery of the American West contributed to the aesthetic - revolvers, locomotives, and rifles of the late nineteenth century. Among young people, steampunk has found common aesthetic cause with Goth style. Examples from literature and popular culture include William Gibson's fiction, China Mieville's novels, the classic film Metropolis, and the BBC series Doctor Who. This volume recognizes that steampunk, a unique popular culture phenomenon, presents a prime opportunity for rhetorical criticism.Steampunk's art, style, and narratives convey complex social and political meanings. Chapters in Clockwork Rhetoric explore topics ranging from jewelry to Japanese anime to contemporary imperialism to fashion. Throughout, the book demonstrates how language influences consumers of steampunk to hold certain social and political attitudes and commitments.

超越时空的音乐通史， 60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍 才、学、识兼备的大师巨著 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

内容説明 日本文化史に脈々と表されてきた“少女”について考える。浮世絵、近代美人画、マンガ、アニメ、現代美術…掲載作家総勢１００名超！

這是一部理解人類如何傳承知識的文化史， 也是一部縱觀古今、橫越東西的科技史。 在紙張、文字、印刷術的演變之下， 於政治、宗教的拉鋸之間，人類文明史上最強大的發明，究竟是怎麼形成的？ 超過50張珍稀圖片・解密製書4大元素 艾瑞克．史皮克曼（字體設計大師）熱烈推薦 《紐約時報》、《華爾街日報》、《科克斯書評》、《出版人週報》等媒體盛讚 亞馬遜讀者5星・Goodreads網站4星書痴口碑好評 任何人讀了本書，都會認為「紙本書已死」的傳言著實過於誇大！ ──艾瑞克．史皮克曼（字體設計大師） ▍內容簡介 原來，紙不是蔡倫發明的？ 作家馬克‧吐溫的另一個身分是印刷機的投資者？ 知名的古騰堡印刷，背後竟有一段漫長的力爭上游故事？ 亞麻內褲竟然曾是造紙的熱門材料？ 史上曾有人用書頁泡熱水醫治牲口？ 古人用獸皮書寫之前，居然得先浸泡在啤酒、脂肪、麵粉水中？ 數千年來，書籍製作技術受到文化、政治、宗教的牽動， 製書工匠調製膠水、製造紙張的作業現場，亦不斷發動技術變革， 為每一個時代開創出知識傳播的全新形式。 此刻，你捧在手中的這疊紙張， 正是匯聚了各個時代的技術精華與文化成就的寶貴結晶。 作者蒐羅無數文獻遺產，拆解製書四大元素， 開展造紙、文字、插圖藝術、裝幀技藝的歷史四重奏。 化龐雜的製書技術史為躍然紙上的動人故事。 本書不僅訴說人類歷史最悠久的知識儲存工具如何成形， 也帶領讀者一窺人類文明躍進的眾多關鍵片刻。 ▍媒體讚譽 作者探索當代最有影響力的物品，只要粗通文墨，必能獲益良多。任何人讀了本書，都會認為「紙書已死」的說法過於誇大！ ──艾瑞克．史皮克曼（字體設計大師） 本書設計精心，插圖優美，深刻探討書籍的歷史。 ──約翰．威廉斯，《紐約時報》 休斯頓先生鉅細靡遺，娓娓道來，回憶過往歷史……。作者雖是不折不扣的「書呆子」，行文卻輕快流暢、靈秀活潑……他熱誠和藹，詳述過往史實，悉心提醒讀者書籍是「奇特的類比產物」，實乃偉大的科技結晶。 ──亨利．希金斯，《華爾街日報》 這是寫給實體書籍的情書，內容豐富，精采絕倫，詳述書籍如何成形……頗能啟發讀者。 ──托禮．萊恩─波吉絲，《約克郡郵報》 凱斯．休斯頓熟知書籍歷史，將人類的整體文明融入內文，熱切引領讀者探索書寫、印刷、裝幀與插圖的更迭變遷。 ──芭芭拉．凱澤（《自然》期刊書籍和藝術編輯） 如果你熱愛讀書、喜歡捧著書本、體會書本重量、嗅聞書頁氣味、聆聽翻頁的嗖嗖聲，以及喜歡「砰」一聲闔上書本（你鐵定是位愛書者，否則不會讀到這篇評論），我要向你推薦本書……。休斯頓愛書成痴，熱中寫作。他狂熱卻不痴迷，從中世紀繕寫室的日常刻苦勞動寫到現代平版間接印刷機的複雜運作機制，每項細節都仔細探究。 ──比爾．馬沃，《達拉斯晨報》 本書觸感良好……圖片繁多，必能滿足各類愛書人士。書本是人類最重要且最普遍的傳遞訊息技術，《書的大歷史》揭露書籍背後令人驚嘆的歷史真相。 ──「閱書報告」網站 休斯頓博學多聞，文筆風趣，啟發人心。他詼諧細膩，極為注重細節，既可吸引普通讀者，又能滿足愛書者，使其明瞭如何製作紙莎草紙、拼接書籍頁面，以及今日的紙張尺寸從何演變而來……。本書內容豐富，多元有趣，具有挑戰性，讀之令人驚豔。 ──《科克斯書評》 作者專門探討書籍的由來，筆調輕鬆，讓人愛不釋手。他熟讀歷史，明確指出何為推斷臆測、何為既定事實，令人耳目一新。 ──《出版人週報》 本書引人入勝，足以滿足廣大的愛書人與歷史學者，也能滿足想要窺探語言、文字和人類才智之間動態關係的人。 ──麗貝卡．布羅迪，《圖書館雜誌》 這是一本內容精闢且樂趣十足的作品，既是對書籍致敬，也能受到各地讀者的珍愛。 ──克萊．西門，《波士頓環球報》 這是書呆子最奇特的囈語：一本充滿圖片且探索書籍歷史的書！本書從古代的紙莎草紙捲軸和刻字蠟板，談到我們現今手握的美麗裝訂書籍，是給愛書者的完美禮物。我講的「愛書者」，指的就是「你」。 ──「BookRiot」閱讀網站 本書外觀賞心悅目，內容也引人入勝，一開始便詳述書寫材料如何演變。你若想過今日的書籍是從何而來，請務必研讀《書的大歷史》。從紙莎草紙到羊皮紙、從黏土泥板到刻字蠟板、從雕板印刷到凹版印刷，最終到對開和四開書籍的誕生，你能與發明這些技術或物件的古人一同神遊。這是一本討論「書」的書，內容生動有趣。 ──斯科次代爾公共圖書館

经过28年的放浪形骸之后，身兼大厨和小说家双重身份的安东尼·伯尔顿决定把他的故事和盘托出。从他在Gironde第一次吃牡蛎，到他在普罗温斯城的一个低级嘈杂的餐馆里当地位低下的洗碗工；从洛克菲勒大厦顶层彩虹会所的厨房到纽约东区的毒品地；从东京到巴黎，再回到纽约，伯尔顿厨房里的故事既出乎意料又充满激情，既滑稽可笑又令人震惊。

《衔蝉小录》是清代少女孙荪意辑成的猫主题类书，是一枚纵观古代社会百态的“猫形透镜”，涵盖诗文、故事、图画、器物，湮没日久。2016年，国家图书馆善本库网络资源公开，为同样爱猫的当代杭州作者陆蓓容所发现、点校、注释，并附评论。 乌云盖雪、鞭打绣球、锦被罩牙床、金瓶挂玉钩……一个个有着诗情画意、生动独特名字的古代名猫，重现江湖！按故事情节与场景原创插画、摘选宋代至清代名画数十幅，猫咪或醉卧花阴，或捕雀扑蝶，或在屋檐上唱歌，或带着金锁在山间飞来飞去……

愈是便宜的舶來品，反而愈能從中喚起對於遠方的憧憬。 「花大錢買東西，不過只是一種奢侈而已，沒有夢想，也沒有樂趣。」 日本法國文化專家的鹿島茂以幽默的文筆、深度的文化觀察，拆解法國文化成為「舶來品」的夢想之源！ 對法國人而言， 咖啡歐蕾其實是咖啡牛奶，而不是牛奶咖啡， 貝雷帽要從帽沿蓋到耳朵才是正統， 料理神話由廚師帽、法國麵包、可頌麵包、果醬和葡萄酒開啟， 公園裡的椅子、餐廳的廁所要收費， 相信若在夏至前尋找到四葉草，會幸運一生！ 法國文化一向讓人憧憬，總離不開浪漫、多情與滿是藝術氣息：法國人是最懂得吃喝的民族、男女總緊握與陌生人邂逅的機會、法語讓人覺得很有氣質、巴黎有滿街的古書店與古董建築……。然而，實際上的法國卻是現實、詭辯與理想層層交疊…… 在我們欽慕法國物品的同時，實則蘊含了某種想像，藉由想像來感覺未曾謀面的歐洲，在那些外國舶來品中蘊含了一種想像：對於遠方生活的夢想，那才是我們心中真正的高級貨色。

Studying the Star Trek myth from the original 1960s series to the 2009 franchise-reboot film, this book challenges frequent accusations that the Star Trek saga refuses to represent queer sexuality. Arguing that Star Trek speaks to queer audiences through subtle yet provocative allegorical narratives, the analysis pays close attention to representations of gender, race, and sexuality to develop an understanding of the franchise's queer sensibility. Topics include the 1960s original's deconstruction of the male gaze and the traditional assumptions of male visual mastery; constructions of femininity in Star Trek: Voyager, particularly in the relationship between Captain Janeway and Seven of Nine; and the ways in which Star Trek: Enterprise's adoption of neoconservative politics may have led to its commercial and aesthetic failure.

日语中的“手账”，相当于我们平时所说的记事本。但在日本，“手账”不仅仅是一个本子而已，日本人将其用来管理自己的时间、生活，甚至作为人生规划的工具。可以毫不夸张地说，“手账”在日本已经算是一个全民性的话题。手账的魅力究竟何在？如何才能有效利用手账来管理生活？期待“手账大国”日本给我们答案。 《知日•手账最高》特集——专门关注日本的超人气媒体品牌「知日」推出《知日》特集第25弹。 翻开就能改变人生的最强手账保存本！ HOBONICHI、MIDORI、HIGHTIDE、trystrams、D-BROS、mt胶带、熊谷正寿、馆神龙彦、高桥书店手账大奖……《知日•手账最高》特集，实感“手账大国”日本与手账相关的一切。 特集囊括： HOBONICHI手账，于“LOFT”连续九年销量第一，究竟藏有什么秘密？ 以“TRAVELER’S notebook”闻名的文具品牌MIDORI，对手账设计与纸张品质的高追求；集缤纷色彩与欧美风格设计元素于一身的HIGHTIDE手账； 日本知名文具品牌KOKUYO旗下trystrams手账，为商务人士带来焕然一新的生活工作体验； 个性手账品牌D-BROS，颠覆你心中的手账印象； 风靡全球的mt胶带，18种活用法与手账完美契合； “手账的高桥”，从大众设计中严选精品的高桥书店手账大奖； 专访日本GMO INTERNET株式会社董事长熊谷正寿，走近他与手账紧密相连的圆梦路程； 专访日本著名手账评论家馆神龙彦，追寻日本“手账热”现象之源； 从纸张、书签带、装订方式等彻底了解手账构造； 私人定制一本全世界独一无二的专属手账； 日本手账达人kotori分享她的精彩“手账生活”； 铁道手账、历史手账、漫画手账、防灾手账……特色手账速览； 日本“人间国宝”松田权六的灵感记录手账； 兵库县明石市的“时之道”行旅…… 果然，还是手账最高！

《忧郁的热带》是结构人类学宗师列维-斯特劳斯的著名的思想自传，更是人类学历史上的经典著作之一。青年时代，列维-斯特劳斯亲访亚马逊河流域和巴西高地森林，在丛林深处寻找保持最原始形态的人类社会。本书记述了他在卡都卫欧、波洛洛、南比克瓦拉等几个最原始部落里情趣盎然、寓意深远的思考历程与生活体验。 列维-斯特劳斯以全新的路径、开放的眼光，根据敏锐的洞察力，辅以生动丰富的想象和细腻的笔触，将这些部落放在了整个人类发展的脉络之中，提出了引人入胜的相互印证和比较研究。 《忧郁的热带》是一部对促进人类自我了解具有罕见贡献的人类学、文学及人类思想的杰作。

本书讲述了18世纪末19世纪初，一大批美国社会各界精英包括医生、雕塑家、画家、小说家、物理学家、教育学家等横渡大西洋，来到巴黎进行文化寻根的历史场景。这些人包括有詹姆斯 •库柏、塞缪尔•摩尔斯、奥古斯塔斯•圣高登斯、拉尔夫•沃尔多•爱默生、亨利•朗费罗、玛丽•卡萨特等等。对于来自新生美国的留学生来说，当时的巴黎是先进和发达的，所以他们不远万里，横渡大西洋来到巴黎学艺，学成之后又将这些带回美国，以奠定美国此后的繁荣。 同时，本书还从一大帮美国文化人的角度，写下了19世纪巴黎的历史，说得更广一些，甚至是法国的历史。包括“七月革命”、1848巴黎起义、第二帝国的统治、普法战争、巴黎公社和第三共和国的诞生、凯旋门和埃菲尔铁塔的建造、巴黎歌剧院的横空出世以及巴黎的一些奇闻秘事。