- 编辑推荐 - ★瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。 ★法国当代举足轻重的世界级诗坛巨匠、著名翻译家、艺术评论家，龚古尔诗歌奖、卡夫卡文学奖得主，法兰西公学院院士，伊夫·博纳富瓦翻译论集首部中译本。 ★一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。 ★“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者。” ★通过诗的翻译，对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。 - 内容简介 - 本书是法国著名诗人、翻译家、艺术评论家伊夫·博纳富瓦关于诗及诗的翻译的重要论集，是一部极具研读价值的诗学著作，堪称瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。此外，它不仅是一部翻译论著，更是一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。 在本书中，我们会读到这位诗人翻译家从自己的写作和翻译经验出发，对诗及诗的翻译的特殊性与重要性的阐述，对某些诗歌译作的批评，对译者处境与任务的思考，以及对不同语言的诗歌的独特见解……总而言之，在博纳富瓦看来，诗，我们在声音中触及的另一种语言，是存在僭越概念性日常言语，书写生命真实“在场”的语言，诗的语言不同于世上其他一切语言，它斟酌词语，倾听节奏，“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者”。诗的翻译是可能的，但不同于其他任何翻译，只能以独特的方式进行：“诗歌唯一需要忠实的是‘在场’”，译者要保留诗意，便要倾听词语的音乐，重新经历诗人用声音勾起的关于“在场”的记忆，用自己的语言和存在经验去重构、去分享原诗的“在场”。诗的翻译应当受到重视，通过诗的翻译，处于两种语言间隙的译者和另一种语言的读者能够对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。

马里奥•巴尔加斯•略萨大学时代就曾以助教身份开设文学课，教书这一爱好深刻地影响了他独特的读书方式和文学之路。本书记录略萨在普林斯顿开设一个学期的文学课，共八章，从小说理论开始，根据课程内容整理，以专题形式呈现，既有助于理解书中提及的小说及其历史背景，更揭示文学和历史之间的细微差别和复杂关系。 本书包含三重视角：略萨从作家的视角出发，揭示其本人的小说创作过程；普林斯顿大学教授鲁文•加略对巴尔加斯•略萨的作品做出了一系列文学批评式的解读；普林斯顿大学的学生们则代表巴尔加斯•略萨作品的读者，提出疑问和反思。

★ 卡尔维诺×非虚构写作，卡尔维诺怎样用想象力驾驭非虚构写作？ ★ 卡尔维诺的文学实验之书，探索文学组合的各种可能性。 卡尔维诺的文学创作，是一台复杂的文学机器，他一生的工作便是将与时代休戚相关的科学、哲学、政治学的零件置入这台文学机器中，不断地磨合，不断地调试。 《文学机器》是卡尔维诺一生文学创作和实验的心得体会。在这部文集中，卡尔维诺在读者、作者、评论家的身份之间来回变换，不仅为这个 时代的文学探索了全新的可能性，也为我们的书架增添了全新的内容。 如今，我可以将这些文章集结成册，能够重新阅读它们，也让他人再次阅读它们，以便使它们停留在属于它们的时间与空间里；与它们保持适当的距离，并且以正确的角度和方式对它们进行审视；重新勾勒出它们主观和客观的改变与延续的脉络；理解我所处的位置，对一切盖棺论定。 ——伊塔洛•卡尔维诺

The fantasy of a male creator constructing his perfect woman dates back to the Greek myth of Pygmalion and Galatea. Yet as technology has advanced over the past century, the figure of the lifelike manmade woman has become nearly ubiquitous, popping up in everything from Bride of Frankenstein to Weird Science to The Stepford Wives. Now Julie Wosk takes us on a fascinating tour through this bevy of artificial women, revealing the array of cultural fantasies and fears they embody. My Fair Ladies considers how female automatons have been represented as objects of desire in fiction and how “living dolls” have been manufactured as real-world fetish objects. But it also examines the many works in which the “perfect” woman turns out to be artificial—a robot or doll—and thus becomes a source of uncanny horror. Finally, Wosk introduces us to a variety of female artists, writers, and filmmakers—from Cindy Sherman to Shelley Jackson to Zoe Kazan—who have cleverly crafted their own images of simulated women. Anything but dry, My Fair Ladies draws upon Wosk’s own experiences as a young female Playboy copywriter and as a child of the “feminine mystique” era to show how images of the artificial woman have loomed large over real women’s lives. Lavishly illustrated with film stills, artwork, and vintage advertisements, this book offers a fresh look at familiar myths about gender, technology, and artistic creation.

Throwing down the theoretical gauntlet, Lee Edelman outlines a radically uncompromising new ethics of queer theory. His searing polemic takes aim at the figure of the child, whom he contends is the lynchpin of an entire rhetoric and politics of "reproductive futurity." Edelman argues that in the popular imaginary, the child - innocent, angelic, and imperiled - represents the possibility of the future and the queer is constructed as its radical negation, as the embodiment of morbidity, corruption, and stasis. He insists that in such a thoroughly heteronormative culture, the efficacy of queerness lies in its resistance to the social and political order.In "No Future", Edelman urges queers to abandon accommodation and embrace their status as figures beyond the consensus of those always "fighting for the children." Looking to literature and film, "No Future" offers several models of queer characters who take a perverse pleasure in repudiating the cult of the child. Edelman makes a compelling case for imagining Charles Dickens' Ebeneezer Scrooge without Tiny Tim and George Eliot's Silas Marner without little Eppie.Looking to Alfred Hitchcock's films "North by Northwest" and "The Birds", he embraces two of the director's most notorious creations: the sadistic Leonard stepping on the hand that holds the heterosexual couple above the abyss and the birds themselves, predators attacking couples and children. Edelman breathes new life into psychoanalytic theory as he brings it to bear not just upon film and literature but also upon current political issues such as gay marriage and gay parenting. A call to arms for a queer theory too often banalized, "No Future" is sure to incite passionate debate.

From its beginnings, science fiction has experimented with imperialistic scenarios of alien invasion, extraterrestrial exploitation, xenophobia, and colonial conquest. In Science Fiction and Empire , Patricia Kerslake brings contemporary thinking about postcolonialism and imperialism to bear on a variety of classic sci-fi novels and films, including The War of the Worlds , Stanislaw Lem’s Solaris , and Star Wars . The first book to identify the consequences of empire in science fiction, Kerslake’s study is a compelling investigation of the political ramifications of how we imagine our future. “ Science Fiction and Empire is thought-provoking and insightful, . . . the kind of large-scale postcolonial work that science fiction has needed for quite some time.”— Science Fiction Studies

Full Metal Apache introduces English-language readers to a vast array of Japanese writers and performers and considers their work in relation to the output of William Gibson, Thomas Pynchon, H. G. Wells, Jack London, J. G. Ballard, and other Westerners. Tatsumi moves from the poetics of metafiction to the complex career of Madame Butterfly stories and from the role of the Anglo-American Lafcadio Hearn in promoting Japanese folklore within Japan during the nineteenth century to the Japanese monster Godzilla as an embodiment of both Japanese and Western ideas about the Other. Along the way, Tatsumi develops original arguments about the self-fashioning of “Japanoids” in the globalist age, the philosophy of “creative masochism” inherent within postwar Japanese culture, and the psychology of “Mikadophilia” indispensable for the construction of a cyborg identity. Tatsumi’s exploration of the interplay between Japanese and American cultural productions is as electric, ebullient, and provocative as the texts and performances he analyzes.

Science fiction is at the intersection of numerous fields. It is a literature which draws on popular culture, and which engages in speculation about science, history, and all types of social relations. This volume brings together essays by scholars and practitioners of science fiction, which look at the genre from these different angles. It examines science fiction from Thomas More to the present day, and introduces important critical approaches including Marxism, postmodernism, feminism and queer theory. A number of well-known science fiction writers contribute to this volume.

"The Routledge Companion to Science Fiction" is a comprehensive overview of the history and study of science fiction. It outlines major writers, movements, and texts in the genre, established critical approaches and areas for future study.Fifty-six entries by a team of renowned international contributors are divided into four parts which look, in turn, at: History - an integrated chronological narrative of the genre's development; Theory - detailed accounts of major theoretical approaches including feminism, Marxism, psychoanalysis, cultural studies, post colonialism, post humanism and utopian studies; Issues and Challenges - anticipates future directions for study in areas as diverse as science studies, music, design, environmentalism, ethics and alterity; and, Subgenres - a prismatic view of the genre, tracing themes and developments within specific sub genres. Bringing into dialog the many perspectives on the genre "The Routledge Companion to Science Fiction" is essential reading for anyone interested in the history and the future of science fiction and the way it is taught and studied.

本书是詹姆逊自《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》之后非常有分量的一本学术著作。在本书中，詹姆逊思考的核心问题是：在第一世界科技日新月异、而第三世界却崩溃瓦解的全球化时代，“乌托邦”这一概念对我们是否还有意义？全书分为两个部分，第一部分细致地考察了自托马斯·莫尔以来“乌托邦”这种社会构想的历史发展变迁，并对它在后共产主义时代的功能提出了质疑；第二部分则重点关注一系列科幻小说中所体现出的他者性，通过研究作品中的外星生命和外星世界，詹姆逊探讨了乌托邦与科幻小说的关系，总结性地反思了对于乌托邦的各种反对之声，并重新评估了在当今时代乌托邦的政治价值。

《符号学原理》一书的作者为法国首屈一指的文学和文化符号学家，本书为作者的文化符号学理论代表作，20世纪60年代发表以来，风行世界各国，已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域，对结构主义和符号学的基本方法论，提供了一份简明教材，适合于关心美学、文艺理论、文化理论的广大读者研读。全书内容深入浅出，既是一部符号学导论，也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。

A Poetics of Postmodernism is neither a defense nor a denunciation of the postmodern. It continues the project of Linda Hutcheon's Narcissistic Narrative and A Theory of Parody in studying formal self-consciousness in art, but adds to this both an historical and an ideological dimension. Modelled on postmodern architecture, postmodernism is the name given here to current cultural practices characterized by major paradoxes of form and of ideology. The "poetics" of postmodernism offered here is drawn from these contradictions, as seen in the intersecting concerns of both contemporary theory and cultural practice.

本书是中国学界首部文化批评原理，描述了中国当代文化的基本现状，全书涉及当代中国的文化逻辑，文化生产、传播与消费、文化符号生成与读释，神话与文化意识形态，身份、权力和文化认同，身体与性别，器物文化与生活方式，空间政治和文化地理，时间与记忆，感官文化等论题，全面阐述西方和本土文化批评的主要立场、观点与方法，为文化工作者提供了有力的思想和分析工具。

※韦勒克经典著作，首次全本翻译。 ※入门文学理论的捷径。文学批评教父韦勒克条分缕析巴洛克、浪漫主义、现实主义等经典概念，拨开迷雾，厘清文学批评之路。 ※“《批评的概念》体量不小，全书都洋溢着精彩的智性气息，收入其中的文章已经成为广被征引的核心文献，不仅是在文学研究领域，也关乎对我们所处时代的理解。” 1 8、19世纪曾被人们称作“批评的时代”。实际上，20世纪才最有资格享有这一称号。在20世纪，不仅有一股名副其实的批评的洪流向我们汹涌袭来，而且文学批评也已获得了一种新的自我意识，在公众心目中占有了比往昔高得多的地位。……人们意识到，面临着汗牛充栋的作品，我们必须掌握一些取舍的原则。 《批评的诸种概念》是韦勒克的一部重要的文学研究奠基之作。面对20世纪层出不穷的批评流派和言不及义的批评方式，韦勒克开宗明义地阐明了文学理论、文学批评和文学史之间的联系和区别，对文学批评中广被使用的重要概念如巴罗克、浪漫主义、现实主义、实证主义等的起源和演变也作了详细的论述，并总结了20世纪文学批评的主潮。在韦勒克看来，厘清这些概念和轮廓，是打破文学批评领域因众说纷纭而导致的言语“巴别塔”这一危机的唯一途径。

当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。 本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。 《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。 此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。

『第一卷』 论行为哲学、审美活动中的作者与主人公、文学作品的内容材料与形式问题、弗洛伊德主义批判纲要 『第二卷』 生活话语与艺术话语、文艺学中的形式主义方法、马克思主义与语言哲学 『第三卷』 长篇小说话语、小说的时间形式和时空体形式、长篇小说话语的发端、史诗与小说 『第四卷』 言语体裁问题、文本问题、人文科学方法论 『第五卷』 陀思妥耶夫斯基诗学问题、巴赫金访谈录 『第六卷』 拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化

“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更新近于成功小说的真谛。 作为新批评派细读式批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了“文学批评”的地位，对文学教学与批评实践影响深远。它既是一本文学教科书，也是文学爱好者的自修读物。本书采用中英文对照，对于广大具有一定英语基础的文学爱好者和英语专业的师生来讲，它又是一部极佳的小说读本和难得的英语阅读材料。

本书主要讨论了西方小说的历史发展，梳理了小说技巧及其理论的演变，批判地考察了现代有关小说的流行观点，建立了经典的现代小说理论，为现代小说创作、批评和研究奠定了坚实基础。书中提出的一些观念和术语，如“隐含的作者”“不可靠的叙述者”等，均为当今叙述学领域的经典术语。《小说修 辞学》出版于1961年，以后再版多次，被列为西方现代小说理论的经典之作。《美国百科全书》将该书誉为“20世纪小说美学的里程碑”。