打开经典的经典 文学批评的批评 ……………… ※编辑推荐※ 由韦勒克和沃伦合著的《文学理论》是20世纪西方文学研究的经典之作。 书中对文学基本概念与问题的界定、梳理和探讨，对文学“内部研究”的强调，在文学研究领域产生了极大的影响，被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”。 此次重出中文简体版以刘象愚、邢培明、陈圣生、李哲明四位译者的译稿为基础，以英文原版为依据，结合读者的反馈意见，对译稿重新加以修订。 本书是教育部高等教育司推荐的中文专业大学生必读著作。 ……………… ※媒体推荐※ 这是在文学研究走向理智与自由过程中所做过的最富条理、范围最广、最有针对性的尝试。 ——《纽约时报》 这部百科全书式的论著蕴含了海量的信息，繁杂的材料被更有效地组合，行文简洁兼之针对性极强的分析，与传统的此类著作迥然不同，此书值得每一个学术图书馆收藏。 ——《星期六文学评论》 ……………… ※内容简介※ 《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的“外部研究”与“内部研究”的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于“外部研究”，把对文学自身因素的研究归于“内部研究”，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为最经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是教育部高等教育司推荐中文专业大学生必读的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试必读参考书。

What is Literary Theory? Is there a relationship between literature and culture? In fact, what is Literature, and does it matter? These are the sorts of questions addressed by Jonathan Culler in a book which steers a clear path through a subject which is often perceived to be impenetrable. It offers insights into theories about the nature of language and meaning, whether literature is a form of self-expression or a method of appeal to an audience, and outlines the ideas behind a number of different schools: deconstruction, semiotics, postcolonial theory, and structuralism amongst them.

叙事学是二十世纪六十年代在结构主义学说推动下形成的一种新兴理论，它代表着当代小说理论发展的新方向，具有巨大的理论潜力。本书从叙事文本、叙事功能、叙事结构、叙事时间、叙事情境、叙事声音、叙事作品的接受等方面对这一理论进行了全面系统的介绍。该书不仅对西方当代叙事学家，如巴尔特、托多罗夫、布雷蒙、格雷玛斯、热奈特、查特曼等人的学说作了精辟扼要的分析，也阐述了中国古代小说理论家的独特贡献。全书深入浅出，注重对具体文本的分析，是带领你跨入叙事学之门的一位最佳向导。　　收起>> 目录 顶部 引言 一 叙事文本 文本语言的有机构成 …… 二 叙事功能 叙事功能的定义 …… 三 叙事语法 叙事之“事” …… 四 叙事时间 顺序 …… 五 叙事情境 叙事角度与叙事情境 …… 六 叙述声音 叙述者 作者 隐含作者 …… 七 叙事作品的接受 阅读 符码 “萨拉金” …… 附录：《萨拉金》

《后现代转向》一书是对整个后现代主义文学、文化的理论概括与解析。“后现代主义”从被人唾弃到如今炙手可热，经历了什么？后现代主义批评第一人伊哈布·哈桑教授在本书中对整个后现代主义从诞生到发展的过程进行了梳理，从原始概念到理性阐发，从前瞻性观点到回顾性判断无所不包，集合了哈桑教授三十年关于后现代主义理论与文化的研究成果。 此书内容丰富、理论前卫、资料翔实、角度多元，对后现代主义文学、文化进行了既有广度又有深度的开掘，而且书中多变的版式、字体也与其研究对象相呼应。全书有10节，共分为四个部分。第一部分“后现代主义的序幕”包括了第一章“沉默的文学”，主要描述了后现代主义的发端及发端之前的种种文化铺垫。第二部分“后现代主义概念”包括第二章至第四章，通过对纷繁万象的后现代主义概念的辨析，确定了后现代主义的核心概念是“内在不确定性”。第三部分“后现代文学和批评”则包括了第五章至第八章，主要例举、评析了最重要的代表作（既有文学的，也包括批评）与代表性人物。最后一部分“后现代主义的尾声”包括第九章和第十章，则主要对整个后现代主义当今的发展状况作了评述，并对其整个发展过程作了总结与展望。

本书对风靡于20世纪60年代美国文坛的黑色幽默小说进行了全面系统的论述。全书分上、下两编。上编从宏观上追溯了黑色幽默小说的历史轨迹及其社会与文化背景，探讨了这类小说的创作主题、人物形象、艺术形式、表现手法和语言风格，分析了黑色幽默和其他文学流派的关系；下编从微观上研究了具有代表性的7名作家及其作品，资料翔实、语言流畅、评述得当，帮助读者对黑色幽默小说有更具体、更深刻的把握。这是一部具有一定学术水平和理论价值的学术著作，它既反映了当代美国文学研究的最新进展，又对我国的美国文学研究具有一定的参考价值。

《牛津通识读本:文学理论入门》内容简介：乔纳森•卡勒向我们解释了什么是“理论”。他没有描述各个“学派”之间的争斗，而是勾勒了理论所倡导的各个关键的“流变”，直接阐述了文学理论的内涵。《牛津通识读本:文学理论入门》会让每个想要了解当代文学的读者受益匪浅。

该书是俄罗斯著名民间文艺家普罗普的开山之作。其写作初衷是为了在民间故事领域里对形势进行考察并确定其结构的规律性，作者根据阿法纳西耶夫故事集中100个俄罗斯故事进行形态比较分析，从中发现神奇故事的结构要素及其组合规律，被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 1928年问世的《故事形态学》，是俄罗斯著名民间文艺学家弗·雅·普罗普的开山之作，其写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系，这构成了全书的轴心。作者富于独创性的结构形态分析方法，后来被20世纪中期欧洲盛极一时的结构主义理论家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 20世纪80年代初，《故事形态学》的一些内容通过英译和法译介绍到中国，钱钟书先生当时便说过把这本书译出来“是当务之急”。近年来，国内不断有民间文学、叙事学等方面的研究应用普罗普的形态分析方法。此次是根据最新版俄文本全文译出。

本书是一部研究小说魔力的神奇之作——分析其主要元素，颂扬其持久动力。书中对我们这个时代最显著、最时髦的批判深入到了讲故事时的机械设定，由此提出一些基本的问题：当我们说”认识”某个虚构的人物时，这意味着什么？生动的细节由什么构成？何谓成功的隐喻？现实主义是现实的吗？为什么有些文学惯例变得过时，而另一些却保持活力？ 从荷马到《给小鸭子让路》，从圣经到约翰·勒卡雷，詹姆斯·伍德广泛取材。本书既是一部虚构手法的研究佳作，也是一部小说的另类史。它幽默、深刻，无论你是作者还是读者，甚或是对此书该兴趣的路人甲，它都将对你有所启迪！

他是当今诺贝尔文学奖呼声最高的以色列作家，莫言、阎连科、毕飞宇尊他为文学导师 别出心裁的十堂文学课，奥兹带你游历小说的微观世界 本书是慢速阅读教程的入门：阅读的乐趣和其他乐趣一样，应该是小口啜饮，慢慢品味。——阿摩司•奥兹 作家最头疼的事，就是写故事时不知从何处下笔，对着一张白纸发呆。而他们绞尽脑汁写出来的开头，又总是被心急的读者匆匆读过。 在奥兹看来，故事的开头是应当细读的，它是作者和读者订立的合同。这合同有的暗藏玄机，有的是蜜糖陷阱，有的循循善诱，有的令人望而却步。而作者最后会不会兑现合同，以怎样的方式兑现，追究起来也颇为有趣。 在本书的每篇随笔中，奥兹都拿出一部名家作品的开头细加玩味。跟随这位睿智而风趣的作家、评论家和学者，我们到达一种新的阅读境界。跨过故事的门，便走进了作家的内心。

《结构主义和符号学(版)》由上海译文出版社出版。

日本推理大师的私人写作训练课堂 超全面的作家职业成长规划书 ……………… ※编辑推荐※ ★ 直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长大泽在昌创作秘诀完整公开! ★ 30余年创作历程、千万本畅销保证、近百本小说创作技法精髓，浓缩成10堂写作技巧必修课、42个实用小说写作案例 ★ 完整阐述了作家写作的构思脉络，写作技巧解析结合习作案例讲评，全面分析了现代出版市场现状和小说创作规律，为热爱阅读和写作、有志于成为职业作家的读者提供了独特的经验和真诚的建议。 ……………… ※内容简介※ 这是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。 本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺，真正做到日益精进。

业已消逝的过往能否通过虚构的文字重获真实感？老去的故事如何在后世的写作中激发新的火花？A.S.拜厄特围绕“历史与故事”这一主题，辑录七篇与此相关的论文及演讲记录，既有对历史小说中的过往历史和远古自然的评析，又有对近来欧洲文学中复兴的神话、传说和童话元素的探讨，还有拜厄特通过亲身创作体验展现出的写实与虚构之间的微妙界限。《论历史与故事》以丰富的小说文本为立足点，凭借深厚的智识打通历史时空的层层阻隔，为读者勾勒出了历史与小说之间的复杂关系，并启发他们重新思考过去对于当下的意义。

提起科幻作品，我们首先想到的就是飘浮在漆黑天幕中的宇宙飞船，它航向浩瀚星海，身后那颗蓝色行星则是永恒的坐标。在本书中，戴维·锡德以这个隽永的意象为起点，勾勒出19世纪以来科幻小说与科幻电影的演变历程。通过作者简洁而富于学理性的介绍，读者将对“科幻”这个标签所涵盖的复杂内容形成全新的认识：科幻是多种文类汇集、杂糅、交锋的领域，看似天马行空，实则与现实世界息息相关——人类社会的身份认同、日益加速的技术变迁和不断革新的时空观念，都为其注入了勃勃生机。

萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。两百多年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。 现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得·盖伊将“现代主义”这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义最初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代主义发展、壮大直至衰退的过程在其中得以清晰的显现。

《后现代书系•艺术的法则:文学场的生成与结构(新修订本)》这部作品清晰的显示了布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的想象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养，但他提倡实践的方法，这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上。无疑，这在当今世界具有重大意义。他认为，无论什么领域，都受到政治领域和社会领域的控制和影响。在世界政治格局日趋复杂化的今天，各个领域，尤其是文学艺术领域将如何发展，是值得我们每个领域的人深思的问题。

《后现代理论：批判性的质疑》介绍并分析了福柯、鲍德里亚、哈贝马斯、利奥塔、德勒兹、杰姆逊等一批思想大师的后现代主义理论、是系统阐释后现代理论的极好读本．尤为可贵的是，他以相当的篇幅探讨了后现代主义与马克思主义，与女权主义间既对立又亲和的关系。