Philosophical Perspectives on Fashion places philosophical approaches at the heart of contemporary fashion studies. Considering the mutual relationships between aesthetics, modern society and culture, fashion and the fine arts, and the way these relationships have influenced and shaped our views on identity and taste, this ground-breaking book also explores the various intellectual and cultural movements that inform how people dress. In the context of the most recent debates, the leading fashion and philosophy scholars contributing to this volume refer to and apply theories posed by key thinkers of the modern and contemporary age, from Darwin and Wittgenstein to Husserl and Goodman, in order to answer questions such as: what is the essence of fashion and the reasons behind its fascination? What is anti-fashion? What or who do we imitate when we follow fashion? What is fashion criticism and what should it be? Anyone studying or interested in fashion, philosophy or art will find this book a rich source of ideas, insight and information. Philosophical Perspectives on Fashion is a valuable contribution to contemporary fashion theory and aesthetics, one that revitalizes the way we look at the form, purpose and meaning of fashion and aesthetic experience.

As the practice of fashion curation extends into commercial galleries, public and retail spaces, and even to the individual self, professional concepts of 'curating' are undergoing rapid change. Today, everyone is seemingly able to 'curate', but where does this leave the traditional understanding of curation as clothing collected and displayed in a museum? This thought-provoking volume explores the practice of fashion curating in the 21st century, bridging the gap between methods of display and notions of 'the curatorial' in fashion exhibitions, commercial settings, and the virtual world. From fashion's earliest forays into the museum to creative collaborations between luxury fashion brands and artists, this book challenges understandings of fashion curation by drawing on the palpably new spaces, places, and actors in today's curating scene. Exploring poetic and performative museum displays in venues such as the V&A, Somerset House, MoMu and the Royal Ontario Museum, alongside the ways that brands such as Dior, Chanel and Louis Vuitton have made use of 'the curatorial' in their own commercial strategies, Fashion Curating asks pressing questions about controversial funding and collaboration from the commercial fashion sector, and the limitations of producing exhibitions that are at the same time critical and popular. Bringing together approaches from fashion curators, designers and world-renowned academics, curation is positioned as a critical practice that opens up new ways of conceptualizing and theorizing fashion, challenging how we think and what we already know.

喜欢谈论时尚就一定肤浅吗？ 答案当然是否定的。 20世纪最伟大的思想家们也在关注和谈论时尚。 想从思想的高地碾压“杠精们”就不得不读读这本《时尚的启迪》了。它可以作为每位对时尚感兴趣的读者认识、理解和反思“时尚”的最佳理论工具。 从马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰•巴特，到欧文•戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒……这本书将当代重要的时尚理论一网打尽。 《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。 “时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”，从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”，认清和掌握时尚的特征与规律。 本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取最杰出的思想家（包括马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰•巴特、欧文•戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒等），在对其重要理论含英咀华的基础上，淬炼与时尚相关的内容，形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题，并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握最前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论，而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域最经典而完整的理论读本，相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学、文化研究等研究领域的学者带来最强有力的理论工具。 万花筒——身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键思想家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）

一部奢侈品集团的成长史，两位天才时装设计师的辉煌与陨落史。 一部关于奢侈品牌的经典作品，一部揭露时尚圈黑暗与残酷内幕的纪实文学。 二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰•加利亚诺和亚历山大•麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德•阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。对两人来说，这样的节奏时不可持续的。2010年，麦昆在其女装发布秀前三周，他亲手结束了自己的生命。

Learning how to think through fashion is both exciting and challenging, being dependent on one's ability to critically engage with an array of theories and concepts. This is the first book designed to accompany readers through the process of thinking through fashion. It aims to help them grasp both the relevance of social and cultural theory to fashion, dress, and material culture and, conversely, the relevance of those fields to social and cultural theory. It does so by offering a guide through the work of selected major thinkers, introducing their concepts and ideas. Each chapter is written by an expert contributor and is devoted to a key thinker, capturing the significance of their thought to the understanding of the field of fashion, while also assessing the importance of this field for a critical engagement with these thinkers' ideas.This is a guide and reference for students and scholars in the fields of fashion, dress and material culture, the creative industries, sociology, cultural history, design and cultural studies.

《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉•卡特誉为：“这是我读过的最好的时尚类图书，没有‘之一’。”，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的“垃圾风”，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。 万花筒——身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键思想家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。 学者推荐： “此书可谓深入浅出，《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本；其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。”——Emmanuelle Dirix，英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院 “《时尚的艺术与批评》将研究目光投放到了少数当代服装设计师身上，他们的时装系列作品以多种方式挑战和批判社会规范，这本书对于任何教授和学习时尚的人，或是任何对时尚感兴趣的人来说都不可或缺。盖奇和卡拉米娜延续了他们之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。这里提供了九个理论视角独特、极具启发性的案例研究，相信会有数量甚夥、类型各异的读者被此书吸引。”——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥尔摩大学时装研究中心 《时尚的艺术与批评》是盖奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们以此揭开了当代时尚的批评新篇章。他们陈乾文化和时尚理论，以清晰的语言对男女时尚的现代性及其与身体、性别、艺术和设计的关系进行研究和诠释。他们精心挑选相关案例，其中包括对许多知名设计师，如韦斯特伍德、川久保玲、维果罗夫、瑞克•欧文斯、加勒斯•普和缪西亚•普拉达进行全新阐释，并介绍了一些鲜为人知的设计师如埃托尔•斯隆普和拉德•胡拉尼。重要的是，这本书还能将历史、哲学和社会理论同作者对服装制作行业的理解和认识相联系，值得阅读并思考。——Alexandra Palmer，加拿大多伦多安大略皇家博物馆高级策展人， “通过思考维维安•韦斯特伍德，缪西娅•普拉达和瑞克•欧文斯等重要当代设计师的作品，本书超越了图像本身，为时尚爱好者和研究者提供了新的理解框架。这部精湛而富有洞见的著作特点鲜明、功底扎实，它将时尚作为一种哲学、反叛和文化试金石加以展示。《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”——Nilgin Yusuf，英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监 “盖奇和卡拉米娜对当代时尚的态度令人耳目一新。他们的书为过去十年中最具标志性和吸引力的设计师的作品提供了全新的认识视角，并将时尚解放作为一个严肃的学术研究领域。对于时尚理论和时尚写作领域的人来说，这是一部必读的著作。”——Kaat Debo，安特卫普时尚博物馆馆长

1989 film by Wim Wenders

艾列纳之于香水，就像莫扎特之于音乐 ——《金融时报》 以一名嗅觉诗人的纤细，探索了调香师的种种难题。 ——《华尔街日报》 ************************************************************************ 投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人，更是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与 新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不已。”他把日常生活的所见所思诉诸笔端：漫步花园、市集，在工作室实验，欣赏爵士乐、浮世绘、中国书画，等待蓝色鸢尾花开，参与香水发布会……用一整年的日记，记录一场关乎嗅觉的旅程，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之独家法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。 书中收录二十余种自然气味配方摘要，供读者自行赏玩。 进口瑞典轻型纸，专色印刷，锁线精装。

【编辑推荐】 ☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？ 从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？ 接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格 · ☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？ 梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓 · 【内容介绍】 原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。 · 【媒体评论】 ☆ 这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment ☆ UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue ☆ 一部迷人的文化史。——People ☆ 《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》 ☆ 从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》 ☆ 本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁 ☆ 《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century. The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the '60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

它是服装细节图书馆，它也绝对是一本关于时尚的葵花宝典，从外套到内衣，从头饰到革履，涵盖上千种常见时装类目及术语，涵盖几乎所有时装细节，就算女装衣领这么小的品类，它也插画和定义了几十种细微不同的设计变化。

A fashion history from the 18th to the 20th century Clothes define people. A person's clothing, whether it's a sari, kimono, or business suit, is an essential key to his or her culture, class, personality, or even religion. The Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothing sociologically, historically, and artistically. Founded in 1978, the KCI holds one of the world's most extensive clothing collections and has curated many exhibitions worldwide. With an emphasis on Western women's clothing, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. Showcasing a vast selection from the Institute's archives of skilled photographs depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. The KCI believes that "clothing is an essential manifestation of our very being" and their passion and dedication positively radiate from every page of this book. This special 25th anniversary edition has a chic new format: two volumes packaged in a slipcase.

简介：本纪录片将卡尔的生活和工作，设计服装、珠宝等所有的细节都展露无遗。不仅如此，在片中卡尔还谈到了他对爱情的看法，以及对于童年的回忆等等，完全的本色表现，让观众全方位、近距离的了解到了一个真实的老佛爷。

时尚领域入门必读书 资深造型师和业内人士的经验分享 揭开时装造型师背后的职业秘密 了解时装造型体系 📕 内容简介 该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从 职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 🌟如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 🌟如何经营与时尚公关的关系 🌟去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 🌟如何做好造型师的助理 🌟如何组织试拍并打造自己的作品集 🌟如何经营自己的造型公司 🌟在造型工具箱中应放什么东西 👩 编辑推荐 时装造型师是时尚领域中最受欢迎和最令人向往的职业之一。本书为立志成为造型师的读者提供直接而实用的操作指南，包含了从作为助理开始的第一份工作到作为自由时装造型师独立创业的相关内容。重点放在“如何成为造型师”，而非“如何造型”。书中包括对当代顶尖造型师和职业公关的采访以及造型过程中的小技巧，为所有想要挤进时尚产业这个相对封闭的圈子的人提供了极宝贵的观点。该书已经出版英国、美国、拉丁语国家版本，受到广大欢迎，中文版为首次出版。 ✨ 业内评论 “信息量很大又很实用的一本书” — BAY GARNETT ， ES 杂志 “该书是任何想进入造型师领域的读者的必读书，它详细分析了时装行业，帮助学生和想成为造型师的人理解和实现他们的抱负。‘造型师工具包’这一章是我们在康泰纳仕学院(Condé Nast College)教授造型模块时经常提到的。” — SARA HASSAN （ 康泰纳仕时装和设计学院首席讲师兼造型总监） “该书会为你详细介绍开始职业生涯所需的重要工具和信息。剩下的就看你了——当然，我喜欢这样。” - NEWHEART OHANIAN （纽约时装造型师）

改变人生从改变服装开始，改变服装却要从改变内心开始。改变自己对服装的偏见，改变自己对美的看法，改变自己对自己的看法，增加自信，承认自己是美丽的。这本书不让读者增加购物，不让读者紧跟潮流，读者只要发现自己的特点，做最美的自己就是成功。抛弃不给你造成不自信的服装和心态，时尚，优雅就会从内至外的散发。

英国国宝级时尚插画师大卫·唐顿倾力创作 47 位世界知名女星的人像插画作品集 插画爱好者、时尚人士收藏级读物 ◎ 编辑推荐 ☆ 英国国宝级时尚插画师 大卫·唐顿是英国 V&A 博物馆纪念特辑中前 150 位最重要的艺术家之一。与巴黎时装周、国际知名品牌和杂志等有着多年的合作，在时尚界 有着权威影响力。他的风格鲜明，笔触简洁、洗练，善于运用看似简单的线条传神地表现人体形态，绘制出灵动迷人的人像插画作品。 ☆ 47 位国际时尚界的魅力女星 在这书中，收录了大卫·唐顿以 47 位来自全球的知名女星为模特所创作的插画作品，其中包括凯特·布兰切特、索菲亚·科波拉、卡门·戴尔·奥利菲斯、米歇尔·道克瑞、伊曼、帕洛玛·毕加索、史蒂娜·坦娜特、多纳泰拉·范思哲、黛安·冯芙丝汀宝、蒂塔·万提斯等。 ☆ 插画爱好者、时尚人士收藏级读物 书中除了可供收藏、临摹的大量肖像画和速写外，大卫·唐顿还在书中讲述了他是如何一步步找到自己职业目标并成为一名时尚插画师的，记述了部分作品的创作过程，让这些时尚界值得被记录的时刻得以被知晓。为插画爱好者和时尚人士了解大卫·唐顿的创作生涯、创作方式以及时尚插画背后的明星趣事提供了充分的线索。 ☆ “我在画肖像的时候喜欢用时尚插画的风格，用尽可能少的线条说出尽可能多的内容，我喜欢那种简洁的线条刚好还留在纸上，就好像它们是才刚刚画上去的一样。这种“精心设计的漫不经心”正是我所追求的。” —— 大卫·唐顿 ◎ 内容简介 作为时尚界极具明显个人风格的插画师，大卫·唐顿擅长利用线条表现人体形态，其构图简洁、自然又充满张力。在这本书中，大卫讲述了他是如何进入时尚插画这个领域，成为一名插画师的，并用简练的文字和线条记录了创作过程，用他精湛的绘画作品向我们展现了他眼中的 47 位时尚界的传奇女性。 ◎ 名人推荐 大卫是个终极幻想家。他能捕捉到模特脸上每一处细微差别。他喜欢画女人，而她们也喜欢被他画。 —— 菲利普·崔西，英国时装设计师 在过去的20年间，在我追求手绘粘贴画中的复古之美的道路上，我跟各种各样的艺术家和摄影师合作过，但是大卫的作品远远超出的手绘粘贴画所能表达的意义。 —— 蒂塔·万提斯

This intimate and loving portrait of the legendary arbiter of fashion, art and culture illustrates the many stages of Vreeland's remarkable life. Born in Paris in 1903, she was to become New York's "Empress of Fashion" and a celebrated Vogue editor.