谨以本书和我的爱献给我的母亲一个人对于一个这样服从真理而又喜好寻求真理的民族还能要求什么呢？对于这样一个顺从而丰饶的国家，除了由明智而忠诚的人来促成一个贤明的人民和拥有先知、圣者和高贵人物的民族，又能要求什么呢？我们认为离收获的时间还有五个月，其实连五个星期也用不着了；因为只要我们睁开眼睛就会发现战场上战斗已经接近白热化。 ——约翰.密尔顿《论出版自由》

Why has the West for so long and in so many different ways expressed the idea that the Chinese have a special relationship to cruelty and to physical pain? What can the history of that idea and its expressions teach us about the politics of the West's contemporary relation to China? And what does it tell us about the philosophy of modernity? The Hypothetical Mandarin is, in some sense, a history of the Western imagination. It is also a history of the interactions between Enlightenment philosophy, of globalization, of human rights, and of the idea of the modern. Beginning with Bianchon and Rastignac's discussion of whether the former would, if he could, obtain a European fortune by killing a Chinese mandarin in Balzac's Le Pere Goriot (1835), the book traces a series of literary and historical examples in which Chinese life and European sympathy seem to hang in one another's balance. Hayots wide-ranging discussion draws on accounts of torture, on medical case studies, travelers tales, photographs, plasticized corpses, polemical broadsides, watercolors, and on oil paintings. His analyses show that the historical connection between sympathy and humanity, and indeed between sympathy and reality, has tended to refract with a remarkable frequency through the lens called "China," and why the story of the West's Chinese pain goes to the heart of the relation between language and the body and the social experience of the modern human being. Written in an ebullient prose, The Hypothetical Mandarin demonstrates how the network that intertwines China, sympathy, and modernity continues to shape the economic and human experience.

《中国纵横:一个汉学家的学术探索之旅》集作者近三十年来中国历史研究之精华，涉及中西文化交流以及中国政治、经济、文化、社会生活的诸多层面。作者对中国历史的悉心钻研，涉猎范围之广，见解之独特与深刻无不反映出作者一贯严谨的治学态度，淋漓尽致地表现出地道的学院派风格。

《王氏之死》篇幅不大，再现的是清初山东郯城、淄川农村人民的贫苦生活。主角之一王氏不堪生活的重压，与人私奔，最后却惨死在丈夫手下。 本书作者则一向偏重在文学性的叙事，试图通过高超的叙事技巧和敏锐的感知能力，在僵化的史料背后，重新塑造或捕捉逝去的时空和人物的生命。以资料而论，《郯城县志》和其他几个地方的方志，是本书的重要依据。本书使用的第三种资料《聊斋志异》，属于虚构的小说，作者大量使用来建构清初山东地方民众的心灵图像，从今天文化史研究的立场看来，这种历史文献和文学作品并治一炉的手法，反而显现了作者的创意和先见之明。通过一幅幅鲜明的图像和具体的描述，我们才真正进入我们曾经靠着抽象的概念徘徊其外的乡村世界，真正走进这些人的生活和他们的苦难与梦幻之中。

Between the early 1950s and the accelerated demolition and construction of Beijing's “old city” in preparation for the 2008 Olympics, the residents of Dashalar—one of the capital city's poorest neighborhoods and only a stone's throw from Tian’anmen Square—lived in dilapidated conditions without sanitation. Few had stable employment. Today, most of Dashalar's original inhabitants have been relocated, displaced by gentrification. In Beijing from Below Harriet Evans captures the last gasps of subaltern life in Dashalar. Drawing on oral histories that reveal memories and experiences of several neighborhood families, she reflects on the relationships between individual, family, neighborhood, and the state; poverty and precarity; gender politics and ethical living; resistance to and accommodation of party-state authority. Evans contends that residents' assertion of belonging to their neighborhood signifies not a nostalgic clinging to the past, but a rejection of their marginalization and a desire for recognition. Foregrounding the experiences of the last of Dashalar's older denizens as key to understanding Beijing's recent history, Evans complicates official narratives of China's economic success while raising crucial questions about the place of the subaltern in history.

石听泉、卜正民、王立群、梅新林、徐永明等海内外学者联袂推荐 英语世界首部综述中国传统游记文学的专著 展现古代文人的自然、地理和社会空间观念 探寻寄情山水时亦喜亦悲的幽微情感世界 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~ 上迄魏晋南北朝下至晚明，中国古代游记文学数量众多，写作风格多样，其写作目的又因时代、个人视角变化而差异巨大。深入挖掘游记文学的文学史、文化史意义，既是一个古典文学研究的重要议题，又是一个方法论与文学史观上的挑战。 通过对众多经典游记作家及其作品的细腻文本解读，结合各时代社会文化风潮的变迁，知名汉学家何瞻剖解经典游记作品中看似平淡的散文叙事结构，勾勒了游记文学的体裁演变，结合真实自然环境的空间特征，还原游记作者的行旅过程和观览体验，并在此过程中讨论游记作家与读者观众、文学环境和社会文化机构之间的微妙互动。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 何瞻先生对中国古代游记史的研究极具开拓性，他对中国古代游记的推介可以让更多的国外读者了解中国，了解一个个中国历代学人对自己国家各地的风土人情、山川景物的记述。 ——王立群，河南大学文学院教授，《百家讲坛》主讲人 游记散文是中国古典文学的瑰宝之一。它把中国名胜风景的真实描绘与独具诗意的艺术眼光有机地融合在一起，同时也成为自传文学的主要形式。何瞻教授历时几十年研究中国古代游记散文，颇有深造独得之见。通过对悠久中国游记散文创作历史的介绍，作者向我们展示了这一文学体裁风格不断翻新、形式多样化演进的动态历程。他还进一步讨论了不同文本互相影响的重要性，并对古代游记文学的主要作品进行了分析评价。本书的读者可以充满信心地迈开脚步，与著者一起游览中国最为重要的名胜风景。 ——石听泉 (Richard E. Strassberg)，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校亚洲语言文学系荣休教授 山水不仅启发了中国画家，也启发了中国作家。何瞻是位优秀的导览，带我们跨越山水，前往未知之地——在这一路上，他慷慨地与我们分享着这些文学瑰宝中闪烁的愉悦。 ——卜正民（Timothy Brook），加拿大英属哥伦比亚大学历史系教授，《哈佛中国史》主编 游记可谓是空间诗学与心灵地图相互交融的产物，这一独特文体发端于魏晋六朝，恰与中国山水审美意识自觉相契合，然后又在不同时代的时间流程与空间流向中向着诗化与科学两个维度不断得以深化和美化。《玉山丹池》的创新之处不仅仅在于将游记文学作为一种别具一格的文学载体加以重新定位，而是更加关注游记文学最为本质、最具特色的核心元素与独特品质，关注不同游记作家个体如何不断作出调整和改变，使之更加符合个人趣味与内在需求，从而将游记文学研究推向新的境界。 ——梅新林，浙江工业大学人文学院教授，《中国游记文学史》作者 本书的作者何瞻教授是著名的美国汉学家，他撰写出版了英语世界第一本中国游记文学史作品《玉山丹池》。他山之石，可以攻玉。阅读本书，我们会发现，西方学者对中国游记文学的关注点和视角与中国学者还是有很大差异的，这也正是本书的价值所在。作者是我的老朋友，少年时代生活在台湾，汉语相当了得，是个中国通。一次我们一起逛书店，恰逢俩女孩在讨论是否要买《庄子》一书，其中一个说：“庄子太老了。”何瞻教授听闻，便道：“庄子不老，老子才老。”我听了，不禁为何瞻教授的幽默和学识所折服。 ——徐永明，浙江大学中文系教授，《文臣之首——宋濂传》作者

承德避暑山庄又名热河行宫，是康熙四十二年（1703）至乾隆五十七年（1792），清朝政府在热河（今河北承德）修建的一座中国现存最大的皇家园林，它是清代皇帝夏日避暑和处理政务的场所，历时89年完工。避暑山庄位于山脉节点的战略性位置，据说清朝的风水能量流经此处。每年从晚春到初秋，皇帝都会在这里处理政务及举行仪式，避暑山庄作为“北京的后花园”，实际上是清朝前期的第二个政治中心。 · 本书利用艺术和建筑史、花园和景观史、近代早期全球史以及历史地理等多领域的资料与方法，重构了承德避暑山庄在康熙年间的发展历程，进而阐明了景观作为意识形态媒介的表达在清早期和更广泛的近代初期世界中的重要性。通过对绘画、版画、历史地图、基于地理信息系统研究新绘制的地图和个人记述的考察，揭示了地理空间在清初政治、军事、外交等上层建筑中的重要意义。作为海外首部深入研究避暑山庄所呈现的康熙王朝园林与艺术特征的重要专著，本书通过阐述承德避暑山庄的选址、营造及其象征意义，对康熙时代的政治愿望及其相应的艺术表现提出了新的见解。

本书系美国著名历史学家阿尔夫·德里克研究无政府主义的专著，讨论无政府主义自晚清传入中国直到1940年代最终消亡的历史轨迹。分析了中国早期革命家，如江亢虎、戴季陶、张静江、刘师复等受无证府主义影响的情况，填补了中华民国史研究的空白。

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。 何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。 作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

《都市里的农家女(性别流动与社会变迁)》是有关20世纪末加入大规模城市流动——包括流动到北京和其他城市的中国农村女性经验的一项迷人研究。它在深度民族志研究的基础上，试图理解流动者本身是如何体验流动的。作者集中关注从农村到城市的流动者，特别是女性流动者的经验，关注她们谈论那些经验的独特方式，以及那些经验如何影响了她们的认同意识。通过对都市里的农家女的一手材料的说明，作者提供了关于农村女性与城/乡经验之间如何协调的有价值见解，以及这些经验如何影响她们的世界观、价值观和人际关系的方式。《都市里的农家女(性别流动与社会变迁)》对于我们理解社会性别与社会变迁之间的关系，以及全球化与现代化如何在最个人的层面上得到体验的方式，作出了重要的贡献。

公元前91年八月，西汉都城长安被戾气笼罩着。遵照皇帝的旨意，一群胡巫（有可能来自中亚）在禁苑、宫殿和朝中高官的私邸宅基大肆挖掘，寻找用于祝诅巫术的人偶。军士将感应到巫蛊邪气之处团团围住，将蛊者与夜祠者尽数收捕。 这一幕血淋淋的政治惨剧在江充指控太子刘据亦参与了巫蛊阴谋后达到了高潮：在太子宫中发现了刻有诅咒受害者形象的木俑。无以自明的太子诛杀了江充及其随从，自掌禁军。此时并不在都城的武帝闻变后火速回驾长安，同时命最忠诚于自己的军队镇压这场叛乱。 作者通过汉武帝时期和随后的昭帝、宣帝、元帝时期高级官员出身身份的数据统计和比较，认为汉武帝后期的巫蛊之祸导致大批担任高官的军功贵族后裔被杀，导致儒生阶层在官僚群体中迅速崛起，成为其后三公九卿的主体，从而促成了第一个儒家帝国的兴起，在秦汉史研究领域中可谓独辟蹊径。

A variety of Chinese writings from the Song period (960–1279)—medical texts, religious treatises, fiction, and anecdotes—depict women who were considered peculiar because their sexual bodies did not belong to men. These were women who refused to marry, were considered unmarriageable, or were married but denied their husbands sexual access, thereby removing themselves from social constructs of female sexuality defined in relation to men. As elite male authors attempted to make sense of these women whose sexual bodies were unavailable to them, they were forced to contemplate the purpose of women’s bodies and lives apart from wifehood and motherhood. This raised troubling new questions about normalcy, desire, sexuality, and identity. In Divine, Demonic, and Disordered, Hsiao-wen Cheng considers accounts of “manless women,” many of which depict women who suffered from “enchantment disorder” or who engaged in “intercourse with ghosts”—conditions with specific symptoms and behavioral patterns. Cheng questions conventional binary gender analyses and shifts attention away from women’s reproductive bodies and familial roles. Her innovative study offers historians of China and readers interested in women, gender, sexuality, medicine, and religion a fresh look at the unstable meanings attached to women’s behaviors and lives even in a time of codified patriarchy.

《剑桥中华民国史》(1912-1949年)(上卷)是《剑桥中国史》系列中的一本，《剑桥中国史》共16卷，各卷由知名学者上编，卷内各章由研究有素的专家撰写，反映了国外中国史研究的水平和动向。第12和13卷论述中华民国的历史。在历史研究的角度、领域等方面具有较高的参考价值。两卷都有所有书目介始，评述各章有关的资料和论著。

《中国诗画语言研究》是程抱一先生的《中国诗语言研究》(1977)和《虚与实：中国画语言研究》(1991)两书的合集。《中国诗语言研究》，以唐诗为研究主体，从中国表意文字的特点出发，以构成诗歌语言基础的宇宙论中的虚实、阴阳和人地天关系为依据，分别从词句、格律、意象三个层面，展现这一符号系统在对文字的探索中如何进行自我构成。在词句层，着重探讨虚词与实词之间的微妙游戏；在格律层，揭示乎仄和对仗等所体现的阴阳辨证关系；在上述两层次所导向的更高和更深的象征层，则显示诗人们如何借助“比”、“兴”手法组织意象之间的关系，以实现主体与客体的交融，并充分发掘人地天三元关系。其法译“唐诗选”部分，采用独创的字对字翻译和意译，为读者提供了多途的审美享受。 在《虚与实：中国画语言研究》中，作者认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度——它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

★ 12位知名汉学家的集大成之作 ★ 致力于中国传统叙事脉络之发现和比照 ★ 深入探寻中国小说的诞生与兴起 ★ 首次正式授权大陆简体版本 《中国叙事：批评与理论》由普林斯顿大学东亚系和比较文学系教授浦安迪（AndrewH. Plaks）主编，召集了高友工、芮效卫、欧阳桢、何谷理等（包括他本人）十二位欧美代表性的汉学家，系统考察了中国从《左传》、六朝志怪，到《水浒传》《三国演义》《西游记》《儒林外史》《红楼梦》等的叙事作品，用叙事学中的各种概念、理论、视角来考察与剖析中国叙事文学的结构特点、视角特点与深层的中国审美精神与宇宙观的内在联系，读来既令人时时有豁然之感，也令人深觉文学研究的乐趣所在。浦安迪同时也意在为中国传统叙事文学建立一种属于中国小说美学的叙事方法论。 ------------------------------------------------ 名人推荐 浦安迪： 公认的最为优秀的汉学家。——钱钟书 一位罕逢的博通中华文化的学者，尤其他能以汉语文撰写高层次的学术论著，窃以为这是一个奇迹。——周汝昌 韩南： 欧美汉学界明清小说研究第一人。——王德威 夏志清： 文笔之雅，识力之定，迥异点鬼簿、户口册之论，足以开拓心胸，澡雪精神，不特名世，亦必传世。——钱钟书

The Age of Irreverence tells the story of why China’s entry into the modern age was not just traumatic, but uproarious. As the Qing dynasty slumped toward extinction, prominent writers compiled jokes into collections they called “histories of laughter.” In the first years of the Republic, novelists, essayists and illustrators alike used humorous allegories to make veiled critiques of the new government. But, again and again, political and cultural discussion erupted into invective, as critics gleefully jeered and derided rivals in public. Farceurs drew followings in the popular press, promoting a culture of practical joking and buffoonery. Eventually, these various expressions of hilarity proved so offensive to high-brow writers that they launched a concerted campaign to transform the tone of public discourse, hoping to displace the old forms of mirth with a new one they called youmo (humor). Christopher Rea argues that this period—from the 1890s to the 1930s—transformed how Chinese people thought and talked about what is funny. Focusing on five cultural expressions of laughter—jokes, play, mockery, farce, and humor—he reveals the textures of comedy that were a part of everyday life during modern China’s first “age of irreverence.” This new history of laughter not only offers an unprecedented and up-close look at a neglected facet of Chinese cultural modernity, but also reveals its lasting legacy in the Chinese language of the comic today and its implications for our understanding of humor as a part of human culture.

第一代唐人街教父的传奇经历 20世纪初美国华人黑帮四次大规模火并全纪录 ◎ 编辑推荐 ☆关于19世纪末20世纪初，北美东部、中西部华人堂口间四次大规模堂斗、时断时续的对峙、数不胜数的摩擦、大大小小的死伤，连同企望和平的谈判以及由此缔结和约的故事 ☆关于由文化差异，由误解、无知、偏见引发冲突的故事 ☆关于一群固执的人为有形的金钱、财产，无形的忠诚、面子以命相搏的故事 ☆关于许多有责任、有决心阻止他们的警察局局长、警探以及普通警察的故事 ◎ 内容简介 本书讲述了19世纪末20世纪初，纽约唐人街各堂口为争夺赌场、鸦片馆、妓院的控制权而爆发的厮杀混战，时间长达30余年。作者苏思纲充分利用新闻报道、官方统计数据、庭审记录等一手资料，精彩再现了纽约四次大规模堂斗的全过程。他生动描述了早期纽约华人移民艰难求生的痛苦经历，客观分析了堂斗屡禁不止、愈演愈烈的原因，揭示了华人在美国社会遭受的不公、屈辱和歧视。 ◎ 媒体及名人推荐 纽约犯罪史上鲜为人知的一章。 ——《纽约时报》 作者带我们漫步在最黑暗年代的唐人街。 ——《纽约客》 本书是犯罪纪实作品的绝佳范例。它既是一部扎实的社会史著作，也是一个关于谋杀与复仇的精彩故事。 ——《出版人周刊》 早期纽约唐人街被不公正地描述为神秘东方人聚居的“黄祸”之地。然而，苏思纲通过勤奋而熟练地搜寻证据，揭示了真相。他为读者讲述了一个关于唐人街堂口的扣人心弦的故事，讲述了他们因为赌博、鸦片和其他恶行而进行的内斗仇杀。他通过《堂斗》再现了一个移民群体所经历的鲜为人知的艰辛和磨难。 ——保罗•法兰奇，畅销书《午夜北平》作者 苏思纲娴熟地将学者和侦探的技巧融入叙事当中，他笔下的故事无异于一部出色的探案小说。他中文流利，能够熟练阅读中文原始文献，因此能够分清传说和残酷现实。 ——李闰屏，美国华人历史学会常务理事长