2007年雨果奖提名短篇小说、 2007年轨迹奖获奖短篇小说改编作品 2017年戛纳电影节首映电影同名图像小说 ……………… ※编辑推荐※ 《如何在派对搭讪女孩》是尼尔·盖曼最浪漫、最瑰丽，同时也最令人费解的作品之一。 它像一首有关青春记忆的诗篇，无比美丽，又充满哀伤。 “奇幻文学大师”尼尔· 盖曼与巴西“魔幻现实主义”图像小说作者的跨界碰撞。 擅长运用色彩的《一日谈》作者法比奥·穆恩和加布里埃尔·巴，此次将盖曼的浪漫幻想短篇小说改编成了图像小说，二人行云流水般的画风和大胆用色，将主人公的奇幻遭遇推至一个个高潮，科幻感十足。 ……………… ※内容简介※ 图像小说《如何在派对上搭讪女孩》改编自尼尔·盖曼短篇集《易碎品》中的同名故事。讲述一位名为“恩”的15岁男孩，在朋友维克的怂恿下，闯入了一个由陌生人举办的派对，那里的女孩都是如此可爱且迷人，满足了二人对异性的全部幻想。一向不善与女孩打交道的恩在那里偶遇了三个不同的女孩——天真无邪的北斗星、向往自由的宇宙一隅，和优雅热情的八行诗。然而在搭讪过程中，恩和维克逐渐意识到她们并非普通的女孩，这两位少年越加听不懂女孩们的语言，而她们也似乎想要通过言行一点点侵入二人的精神世界……这些女孩，她们究竟是什么人？但对于青春期的男孩们来讲，女孩本就是个不可思议的存在。 同名电影（由约翰·卡梅隆·米切尔执导）已于2017年上映。 ……………… ※名人推荐※ 和缓且不同寻常的剧情，外加一条恰到好处的建议（“你要去和她们搭讪才行。”），这让《如何在派对上搭讪女孩》读起来是如此乖张和睿智。法比奥·穆恩和加布里埃尔·巴的图画艺术完美诠释了尼尔·盖曼笔下的故事。这样的组合本身就是一种不同寻常且让人津津乐道之事。 ——奥德丽·尼芬格（《时间旅行者的妻子》作者） 盖曼、穆恩和巴创造了一部八行两韵诗，它的言语画面顿挫有力，让人难以忘怀。 ——胡诺特·迪亚斯（《沉溺》作者） 如何才能让事物兼具怪异和美丽，与此同时又可以如此哀伤？它就像是一首诗、一种形式，人们可以沉溺在这片海洋之中。《如何在派对上搭讪女孩》就可以做到。 ——凯丽·苏·德康尼克（《绝对致命》编剧） 这是什么？这是我最钟爱的尼尔·盖曼作品之一，就是里面有两个拥有与人物十分贴切的名字的那本？收·下·我的·钱。收好。 ——帕特里克·罗斯福斯（《风之名》作者） ……………… ※媒体推荐※ 盖曼的思维是深不见底的汪洋，每当我沉溺于此时，原本身处的世界都会随之褪色，取而代之的是一个更加可怕且美丽的地方，一个我甘愿下沉的地方。 ——《纽约时报》 你会如何决定去阅读《如何在派对上搭讪女孩》这本书？你去读就是了！我期待黑马漫画公司出版更多由尼尔·盖曼短篇改编的图像小说，希望下一个会是我另一个挚爱，《巨魔桥》。等不及了！ ——“漫画光谱”网站 这部作品汇集了三位创作者的创作精华，展现了人际交往中的所有弱点。这本书留下了毋庸置疑的哀伤，有关逃离女孩后的哀伤，有关维克将会在他余生不停回忆起这段往事的哀伤。还有恩，那个并非出于本意而聆听过诗句的男孩，过往依旧萦绕于此。 ——“漫画十字军”网站

At last we have an answer to the question: What do alien kids read?Who knows how many light-years this beaten-up,weatherworn volume has traveled to land up in the hands of an earthling like you? This rare artifact from another planet is written in an entirely alien language and alphabet, which you may be the first human to decipher.Whichever galaxy theyre from, these interwoven tales prove that some stories are indeed universaland that others are, well .... weird, bizarre, and clearly not of this world. But no matter how many eyes, legs, or tentacles they have, its nice to know that aliens too can smile, cry, poop, make friends, be kind or be cruel, fall prey to peer pressure, and sometimes make a total mess of things while trying to do good.Thanks to this extraordinary discovery from a world far, far away, serious ufologists everywhere are now rethinking their profession, while asking themselves: Do aliens really let their kids read this stuff?

只要发生在去往理想的道路上的，不论艰难还是容易，都是通向真正幸福的过程。 漫画名家×文学巨匠 以猫的形象演绎跨越生死的经典童话。 漫画中文简体版首次引进， 特别收录初期稿《布尔卡尼罗博士篇》。 ◎ 编辑推荐 ☆ 日本文学巨匠宫泽贤治代表作 宫泽贤治被誉为“日本代表性的国民作家”，短短三十七年生涯，为后人留下了大量经典作品。在日本，他的作品家喻户晓，长期以来被编入日本全国中小学国语课本，是真正的国民级文学大师。在中国，只要对日本文学作品有所涉猎，便一定绕不过宫泽贤治这个名字。 长篇童话《银河铁道之夜》是宫泽贤治的代表作，亦是一部广受喜爱的永恒杰作。它凝聚了作者思想、信仰、教养的全部精髓，被视为宫泽贤治作品的集大成者。作品借焦班尼和柯贝内拉之口，探讨了什么是死亡，什么是真正的幸福这一深重的话题。虽为童话，却是随着阅历和年龄的增长，才能真正领悟其真谛的、贯穿读者一生的重量级文学作品。 原作曾被多次改编成影视作品。 ☆ 文学巨匠×漫画名家，经典作品的另类呈现 增村博，极擅长用动物的形象重新演绎日本经典作品，他的猫版浮世绘在日本广受好评。其作品曾入选“手冢治虫漫画奖”，并曾获得日本漫画家协会大奖。 在漫画版《银河铁道之夜》里，那些在宫泽贤治笔下栩栩如生的角色，经由增村博之手，一个个长出了毛茸茸的耳朵和尾巴，以前所未见的形式，重新演绎了这部跨越生死的经典文学作品，打造出一部前所未见的《银河铁道之夜》。 虽然人物形象独特，但风格几近还原。在动笔之前，增村博研究了大量宫泽贤治的作品。虽是漫画改编，但书中的对话都尽可能贴近原作，还原了原作的内容和语言特色。 ☆ 漫画中文简体版首次引进，特别收录《布尔卡尼罗博士篇》 作为宫泽贤治的经典之作，漫画中文简体《银河铁道之夜》是国内首次引进！它将银河列车、半人马星、天气轮柱、三角标，捕鸟人、天之洞这些宫泽贤治笔下的经典场面，用绮丽炫妙的画面呈现，让读者更加轻松地进入作者所创造的美妙世界，随着通行四次元的列车，真正踏上畅游银河的奇幻旅程。 漫画版还追加了许多版本都不曾收录的《银河铁道之夜》初期稿——《布尔卡尼罗博士篇》，对比这两个差别较大的版本，读者们可以一窥宫泽贤治在创作过程中心境的转变。 ◎ 内容简介 贫穷又孤独的少年焦班尼，和好朋友柯贝内拉一起乘坐银河列车在宇宙中旅行。他们在旅程中遇到了捕鸟人、坐船失事的师生三人等旅伴，也下车观看了很多见所未见的风景……这次宇宙之旅虽然只是焦班尼在山坡上所做的一个梦，但通过这趟旅程，焦班尼体味到了孤独，也强烈地感受到了为他人幸福而努力的冲动：无论是多么痛苦的事情，只要是朝着理想的方向前进，不管是上高山，还是下陡坡，都会一步步接近幸福。 《银河铁道之夜》中许多场景都极具梦幻感，但又和现实中的很多情形有千丝万缕的联系，读后令人有一种置身于宇宙的空寥感，是值得一读再读、仔细品味的一部文学经典。

一场封存了20年的人道之旅与战时回忆 还原给你一个真实的阿富汗 首部摄影与漫画结合的纪实文学 为你讲述那被遗忘的民族与历史 摄影与漫画史无前例的艺术结合 回忆录与纪实文学中的罕见杰作 ....... ............ ※编辑推荐※ 这是一部纪实题材的图像小说回忆录，真实再现了上个世纪80年代末苏联-阿富汗战争时期不为人所熟知的历史和民族文化，还有在惨烈的现代战争中为了生存而绝望挣扎的人们。 故事讲述了摄影师迪迪埃跟随无国界医生的一支队伍，从巴基斯坦徒步翻越15座高山进入阿富汗战区，为当地居民提供医疗救援。在这场惊心动魄、几次与死神擦肩而过的旅程中，他用镜头留下了100卷胶卷、近5000张照片的回忆与轶事。 本书涉及的主题非常广泛：信仰、战争、艺术、爱情……不管是对记者、医生，还是对想了解国际关系和历史文化的人来说，都至关重要。美国知名综合类博客Boing Boing是这样评论的：《摄影师》不仅是一本伟大的摄影书和漫画书，更是一部伟大的小说，一部伟大的喜剧，一部伟大的回忆录和一部伟大的历史文本。 ☆《摄影师》现已有法国、美国、日本、德国、俄罗斯等16国语言版本，全球销售近32万册。荣登《世界报》《费加罗报》《纽约时报》《华盛顿邮报》《出版人周刊》等各大榜单。荣获安古兰漫画节“重要作品奖”、美国漫画最高奖“艾斯纳奖”、全球最佳漫画“水晶奖”、法国“漫画戛纳奖”、法国漫画书店推荐大奖、法国广播电台新闻报道类漫画大奖。 ☆从形式上来看，《摄影师》开创了漫画世界新领域。欧洲现实主义漫画家埃曼努埃尔运用了电影中跳跃剪辑的手法，将绘画与摄影无缝连接，创造出紧张、悬疑的戏剧情节。画笔弥补了镜头所未能捕捉的瞬间，照片拓宽了叙事的疆界，两者完美联姻。 ☆为了让读者更深切地感受这段历史，我们买下了《摄影师》的纪录片——《苍穹之下》的版权并翻译制作，感兴趣的朋友可以在各大视频网站搜索“漫画《摄影师》纪录片——苍穹之下”观看，或者关注后浪漫微信公众号，发送信息“摄影师”获取视频。 ................... ※内容简介※ 1986年7月，迪迪埃告别巴黎，开始了他人生中首次重要的拍摄任务：跟随无国界医生的一支团队，深入正处于苏联侵略军与当地民族抵抗势力交战战火中的阿富汗。在为期五个月的艰险旅程中，他用镜头记录下了一些男人和女人的长征：他们努力修复着被别人所摧毁的…… 20年后，法国漫画家埃曼努埃尔用画笔重构了这场惊心动魄的经历，以漫画和照片交叉叙事的方式，创作出这本纪实题材的图像小说回忆录。在这部笑与泪交融的历史文本里，你会看到一个完全不同于你想象的阿富汗，以及那些在个人命运与地缘政治交汇的特殊历史背景下不为人熟知的文化冲突、种族信仰、情感纠葛、人性挣扎…… ................... ※媒体推荐※ ◎ 《摄影师》应该被选为国家级必读书目。 ——《波士顿环球报》 ◎ 《摄影师》是一曲由三位作者共同谱写的复调音乐，充满激情，耐人寻味。照片与漫画史无前例的艺术结合，为这场用图像描绘的旅程增添了独有的力量和人性光辉。 ——《世界报》（ Le Monde） ◎ 这一极为真实但却充满英雄色彩的战时人道救援任务行纪，是一首献给经常被遗忘的报告艺术的赞歌。 ——《新观察》（Le nouvel observateur） ◎ 吉贝尔忠实于多形态的设想，为我们带来了这本“杂交漫画书”，借用现实的照片和更为微妙、传奇的画面，展开对故事的讲述，首创战地报道新漫画，无疑是一个巨大的成功。 ——《费加罗报》（ Le Figaro） ◎ 在这本书里，你看不到搏斗，看不到被高举的伟大战士，你只能看到一群战争边缘的人在帮助另一群受难的人。若当你读完这本书，开始对带有武器的图片反感时，说明你已经看清了战争的真相。 ——纽约时报书评（The New York Times Book Review） ◎ 阅读《摄影师》是一场非同寻常的体验，你会从中学会体察人心。 ——美国国家公共电台（NPR） ◎ 漫画——这些从现实中提纯的瞬间——与黑白照片互相辉映，用一种罕见但却和谐的视觉力量，使照片的含义得以延伸。MSF成员所面临的极端状况、他们与阿富汗民众之间复杂而震撼人心的关系、以及当地宏伟的壮景，都在其中得以体现。作者从微观的角度，为这场决定性的战事，添加了史诗般的色彩。 ——《电视周刊》（TELERAMA） ◎ 《摄影师》是一本伟大的书，远远超出了图像小说的范畴。 ——出版人周刊（Publishers Weekly） ◎ 令人恐惧、惊骇，又让人感到由衷地快乐······我们应该多些关注和讨论《摄影师》里涉及的议题。 ——美国《青年之声》杂志（VOYA） ◎ 一张小小的照片可以拥有无穷的力量。只看一眼，便能揪起你的整颗心。这一作品的魅力在于，它讲述的不仅仅是一个故事，而是我们的历史。 ——《人类报》（L’Humanite） ◎ 《摄影师》让你哭，让你笑，让你想掏空口袋把钱都捐给英勇无畏的无国界医生。 ——哈特福德新闻报（Hartford Courant） ◎ 迪迪埃·勒费伍尔精湛的摄影照片与埃曼努埃尔·吉贝尔幽默的文字、图画相互融合，成就了一部真实而有吸引力的回忆录。它是图像小说中最好的例证！ ——图像小说记者网站（The Graphic Novel ◎ 令人无比惊叹的作品。不管在图画上、叙事上，还是在人道主义的表现上都非常成功。 ——美国漫画情报网站（Newsarama） ◎ 它让你不安，让你痛苦，又时时萦绕在你心头，让你无法忘怀。 ——出版人周刊漫画版评论（Publisher’s Weekly Comics Week） ◎ 让人叹服的、独一无二的阅读体验。 ——行业分析杂志《货架意识》（Shelf Awareness） ◎ 扣人心弦的战地回忆。看战争时期中好的与坏的人性。 ——快报 ................... ※名人推荐※ ○ 在我合上书的那一刻，我终于明白：战争中的难民失去一切意味着什么，翻山越岭只为帮助你从未谋面的人意味着什么，当孩子的一线生命就掌握在你手里时意味着什么。突然间，那片遥远的热土、陌生的异国文化、勇敢而坚韧的民族离我越来越近了······一部充满人性的作品。 ——联合国难民署亲善大使Angelina Jolie ○ 惊人的创意、惊人的力量！这是一部真正鼓舞人心的作品，它给了我们一扇窗口，去了解遭受着战争之苦而不屈不饶的阿富汗人民。 ——《完美风暴》作者塞巴斯蒂安·荣格尔（Sebastian Junger） ○ 这是在我读过的出版物中最惊人的一部。 ——微软全国有线广播电视公司（MSNBC）总裁 ○ 作为漫画中的“杂交新品种”，这本书确实冒着变成“四不像”的危险，可我尽一切所能，使它成为一个易于阅读的好作品。如果说今天它得到了众多读者的肯定，原因很简单，就是它读起来非常有意思。 ——埃曼努埃尔·吉贝尔（本书作者） ○ 我讲述的，是MSF成员深入阿富汗，救助平民百姓的故事。跟他们在一起，我学会了很多东西。在这个故事中，我扮演了最单纯的一个角色，而这也是一名摄影记者能承担的最好的角色。 ——迪迪埃·勒费伍尔（本书作者）

“朦胧城市”系列 1980年起，史奇顿开始和彼特合作创作“朦胧城市”（Les Cités Obscures ）系列。该系列作品分十三卷，讲述了一系列包含着许多哲学思索的幻想世界，被称为迷人的“纸上建筑”，是许多建筑设计师或电影工作者最佳的灵感来源。本系列作品被翻译成十余种语言，并获得了许多奖项。 编辑推荐： ★一部迷人的“纸上建筑” 在《朦胧城市》系列中，几乎每一页画面中都有大量让人叹为观止的建筑物和城市，那些游走于现实与虚幻之间的超现实主义建筑最终成为了该系列的招牌特色。 ★内涵丰富、充满文学隐喻与哲学思辨的故事 《朦胧城市》系列的故事发生在一个被称为“对立世界”的世界观中，那里处于地球的对立面，位于太阳的另一边，所以我们无法看到它。在那个世界中，每座城市都有完全不同的文明形态、建筑风格和城市环境。系列中每一个故事是相互独立的，但在一些细节处，会出现共通的城市和人物。 《倾斜的女孩》创作于1996年，它是“朦胧城市”系列中备受读者喜爱的一本，书中的故事将朦胧城市所处的“对立世界”中的人物与故事与现实世界的人物与故事平行叙述，最终两条线索在灵感世界汇聚，现实与幻想交汇在一起，着实让人惊艳。同时，它在本系列中是很特别且关键的一本。书中对可以清楚的看到与其他故事、其他城市的呼应与交互。比如说，故事时间明确表示为《巨塔》之后的744年，而书中科学家的发明、城市名也在《消失的边境线》中出现。从这本开始，“朦胧城市”中历史、国家与城市、人物等更为密切的关联了起来，进一步完善了这个幻想世界的设定与世界观。 ★向神奇的想象力与灵感致敬 你是否看过儒勒·凡尔纳那部著名的乘坐炮弹到月球探险的《从地球到月球》？你一定赞叹于凡尔纳那超凡的想象力吧？而在《倾斜的女孩》故事中，凡尔纳通过他非凡的创作可以打开通往异世界的通道，在“朦胧城市”中遇到新奇的人与故事。《从地球到月球》中的人物米歇尔·阿尔当就是他在异世界遇到的一位探险家。《倾斜的女孩》的男女主角也是如此神奇地跨越不同世界而相遇的。两位作者为读者搭建了一系列奇幻的多元世界，令人着迷。 内容简介： “朦胧城市”系列《倾斜的女孩》 玛丽·冯·拉森，一位出生于米洛斯城中产阶级家庭的小女孩，在乘坐了一次奇异的“星际飞车”之后，身体变成了倾斜的。因此，她在寄宿学校中备受欺辱，独自逃出，加入了一个马戏团。与此同时，在欧布拉克高原，画家奥古斯丁在一座孤独的房子中不由自主地创作了一系列神秘的图画。而在米歇尔松山，科学家瓦本道夫坚持认为他们受到了来自神秘行星的引力。最终这三个人会聚到了一个由创造力所开启的神秘世界，但他们却发现……

Shifting between the everyday and the surreal, A City Inside recounts one woman’s life from childhood home, to the first love that she will never forget, to the creation of the idea of herself that she can grow old with and the home that she can grow old in. Walden’s follow up to the lyrical I Love This Part is a poetic exploration of the process of growing older; the journey towards finding out who you are and building a life for yourself. It is a universal story of how we don’t just come-of-age once, but many times throughout our lives.

In 1947, the author’s grandfather, Arsene Schrauwen, traveled across the ocean to a mysterious, dangerous jungle colony at the behest of his cousin. Together they would build something deemed impossible: a modern utopia in the wilderness ― but not before Arsene falls in love with his cousin’s wife, Marieke. Whether delirious from love or a fever-inducing jungle virus, Arsene’s loosening grip on reality is mirrored by the graphic novel reader’s uncertainty of what is imagined or real by Arsene. This first full-length graphic novel from the critically-acclaimed Olivier Schrauwen is an engrossing, sometimes funny, slightly surreal and often beautiful narrative.

This fantastical sci-fi/fantasy is brimming with mystique and life, recognizable - but still very different from anything you've read before. Around the carcass of a whale gathers different forms of life to find food, shelter and to survive.

“我们的生活是一部讽刺喜剧。” ※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集 ※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进 ※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴 ※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活 ------ ◎ 编辑推荐 🎪“他一幅画包含的信息量堪比一本书！” 本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。 其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。 作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！ 2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！” 🤹‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本 故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。 🎭通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化 作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。 💣战火连天的国度，流淌不息的生活 在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。 📕精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验 本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。 ◎ 内容简介 以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。 ◎ 媒体推荐 “这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。” ——法国《读书》杂志 “妙不可言。” ——法国《世界报》旗下杂志《M》 “令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。” ——法国著名综合文化杂志《电视全览》

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者 斯科特·麦克劳德首部图像小说 ✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品 ✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇 ※※※ ※※※ ※※※ ❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华 ❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？ ❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义 ◎ 编辑推荐 🎓一位著名漫画理论学家创作的漫画会是什么样的？ 《理解漫画》作者图像小说长篇力作，理论付诸实践的绝佳案例 斯科特·麦克劳德，著名漫画理论学家，他出色地将学术理论和漫画趣味性结合，创作了系列漫画理论著作，影响了万千漫画创作者、爱好者。《理解漫画》更是成为每个漫画读者欣赏漫画的入门必读书目。 在创作了一系列实验短篇后，斯科特·麦克劳德首次尝试创作叙事类图像小说，耗时5年修改，成就了将理论运用于创作的绝佳典范《雕塑家》。一经推出，这本书便引起了主流媒体的广泛关注，《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》《出版者周刊》《每日电讯报》等媒体纷纷发文推荐。著名小说家、漫画编剧尼尔·盖曼更是在社交媒体上力荐，称《雕塑家》是“年度看过的蕞佳漫画”。 随后《雕塑家》被译成法语、西班牙语、捷克语、意大利语、葡萄牙语、波兰语、荷兰语等超过10种语言。此外，华纳兄弟已购得《雕塑家》的改编权，同名电影正在制作中，预计于2022年上映。 🧱与死神签订契约，艺术与爱情间的艰难选择 26岁的青年雕塑家戴维·史密斯失去家人，被赞助商抛弃，面临破产的他为实现自己的艺术理想，与已故的叔祖父（真实身份是死神）立下契约，获得徒手随意雕塑物品的能力。作为交换，他的生命只剩下两百天。 在这两百天里，即使获得了梦寐以求的能力，戴维也无法在艺术界获得预期的一帆风顺，反而陷入了人生谷底。 在死亡到来之前，艺术的意义是什么？它有没有客观标准？ 迷茫之时，一段不合时宜的爱情降临，唤醒了戴维的灵感，也逐渐唤起了戴维对生命的渴望。 这段短暂、注定不能圆满的爱情，是戴维死亡前的慰藉，还是对生命本身的一曲颂歌？ 这个现代浮士德式悲凉浪漫的故事，用500页容量诠释生命的厚度，犹如一记重击发人深思。读者将与戴维一同经历人生的起起落落，并在死亡到来之前，不断地重新认识艺术和生命的意义。 🎬丰满细腻的人物塑造，电影般节奏展现生活群像 《洛杉矶时报》称赞斯科特·麦克劳德在《雕塑家》中体现出“节奏大师”的风范。长达500页的故事里高潮迭起，悬念直到最后一刻才尘埃落定。 在这个电影般的漫画里，斯科特·麦克劳德还雄心勃勃地塑造了众多生动丰满的人物：视艺术高于生命、又一直渴求认同的戴维；一直在背后支持和帮助童年挚友的奥利；玩世不恭、毫无艺术追求的富二代雕塑家芬恩；尖酸刻薄、毫不留情的评论家贝克……这些角色无不从侧面展现了一个高深莫测、令人捉摸不透的艺术界。 在艺术界之外，作者还塑造了真诚独立的女主角梅格——她以天使的形象出现在戴维面前，并在他生命的最后日子和他陷入热恋。梅格性格大大咧咧、乐于助人，但在她热情的表面下也隐藏着脆弱…… 麦克劳德用细腻的笔触，塑造了一个个有血有肉、令人信服的人物。不管是有着艺术梦的人、向往思索爱情的人，还是不甘平庸想要有一番作为的人，都能在《雕塑家》中找到自己的影子，与角色产生共鸣。 ◎内容简介 怀才不遇、穷途末路的青年雕塑家戴维·史密斯在一家餐馆里遇见了死神，并和他达成一项交易——戴维得到了“雕石如泥”的能力，但只剩下200 天的生命…… 在这200天里，虽然戴维可以很随意地雕塑任何东西，轻易地表达各种想法，但他依旧没有获得应有的名声。艺术界比他想象的复杂得多。在这个过程中，惨痛的家庭回忆在脑海中一点点浮现，但戴维也收获了不合时宜的爱情。时间一天天过去，戴维与人世间的联系越来越多，他发现原本的生活并没有想象的那么糟…… ◎媒体或名人推荐 斯科特·麦克劳德的《雕塑家》是这些年来我读过的蕞好的图像小说。它关于艺术、爱情，以及我们不断努力的原因。这部作品会让你心碎。 ——尼尔·盖曼 如果你想阅读充满野心的漫画和图像小说，你有许多选择，但如果你想学会如何去阅读它们，你可能得从斯科特·麦克劳德的著作开始……《雕塑家》表现出了麦克劳德数十年来对如何设计和绘制漫画这一连续性艺术的兴趣。麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——很应该读读这部作品。 ——《纽约时报》 很显然，这本500页的精装书犹如一记重击。它展现了很多主题——爱，艺术与商业的碰撞一记艺术的本质——以及他其它作品，作品核心是关于一个内心挣扎的艺术家。 ——《英国卫报》 在用他的三部漫画基础指导作品解释了创作、阅读、理解漫画的艺术之后，麦克劳德在这部华丽浪漫的图像小说里，不仅定义了一个类型——他还让之成为典范。 ——《出版者周刊》

◆“漫画音乐家”马托蒂作品首次引进 ◆爱与艺术幻灭的悲歌 ◆诗意文字与极简画面的实验性融合 ▼编辑推荐 ★国内首次引进“漫画音乐家”洛伦佐·马托蒂的漫画作品 意大利漫画家洛伦佐·马托蒂在漫画界、插画界都享有世界级声誉，连续三年（2018-2020）负责威尼斯国际电影节主海报的绘制。王家卫、安东尼奥尼、索德伯格合拍电影《爱神》的海报也出自他手。《日本漫画60年》作者、著名漫画评论家保罗·格拉维特称赞他为“漫画音乐家”，形容他的漫画的韵律和节奏犹如音乐。《窗边的男人》是洛伦佐·马托蒂蕞具实验性的作品之一，也是他的首部简体中文版作品。 ★文字与图像的碰撞与平衡，作家与画家的跨领域交流 在《窗边的男人》中，文字和图像有时像相互缠绵的情人，有时又像两个平行的旅人。如编剧莉莉娅·安布罗西所述，“给予文字和图画等同的空间和重量非常必要，但真要做到并非易事。我们一次又一次地尝试入侵对方领土——共事，就意味着需要时刻尊重对方，有时甚至需要塑造新的平衡”。本书犹如作家和画家通过作品来进行交流，安布罗西诗意的文字与马托蒂纤细的线条时而产生碰撞、时而融合，最终达到一种奇妙的平衡。 ★极简主义的笔触，描绘一场爱与艺术的幻灭 一个遭遇离异的雕塑家，艺术创作也陷入灵感枯竭的阶段。他的内心一片空白。他一次次渴望在祖先、故友、爱人以及雕塑那里得到慰藉，却一次次被推向更大的空虚……漫画家用极简主义风格描绘这段爱与艺术的幻灭之旅。抽象的画面映射出人类无以名状的情绪，大量的留白宛如主人公空空如也的内心世界。 ▼内容简介 一个陷入了创作瓶颈的失意雕塑家，他尝试感受周遭的一切，来唤起自己对爱与美的记忆。去拜访病重的友人时，他遇到了曾经认识的美丽女士，并和她展开一段美好的爱情。这段爱情让他思索良多…… 爱情、怀疑、艺术、对先辈的回忆……一切在雕塑家内心交织，使他彷徨、挣扎。 ▼媒体推荐 “这部作品图文之间有一种无法复制的平衡感。” ——Fumettologica（意大利著名漫画评论网站） “在《窗边的男人》里，文字和绘画就像是在用某种方式互相追逐。但这并不意味这莉莉娅·安布罗西抒情诗意的文本与马托蒂的画面讲述的是两个故事。如果以不同角度解读它们，会发现文本和画面用非常亲密的方式相交。” — —保罗·费拉拉（意大利作家、评论家）

当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛 郑问成名作 简体中文版正式引进 司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编 春秋战国那些慷慨悲歌的血性 弹剑而行的潇洒 曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲 ***** 特别收录郑问早期三部短篇作品 随书附赠8开珍藏初版海报 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。 漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。 尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。 一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。” 就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。 《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。 ⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能 在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。 在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。 这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。” ⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃 《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。 五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。 郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。 《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。 ⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现 多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。 经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。 此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。 🖌️ 内容简介 《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。 郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。 🖌️ 名人与媒体推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 “当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。” ——马利 “他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！” ——大辣文化出版董事长 黄健和 “书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。” —— 影评人 但唐谟

🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”（提名） ※“逃到大山里的我，是不是一个失败者？” ※漫画家夫妻告别城市，体验隐居的真实日常 ※近600页超长篇漫画，展现山间生活一年四季 ※打破乌托邦式的理想幻象，还原鲜活质朴的田园点滴 ------ ◎编辑推荐 📦产生逃离城市的念头容易，真正离开却很难 在大城市里疲于奔命的人，有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段，漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市，去往乡下生活了。不仅如此，他还耗时6年，把两人“归隐山林”的生活经历画了下来，变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头，读起来倒是非常畅快，让人恨不得一口气读完。 🌾逃离城市也无法解决一切？真实的乡村生活：乐趣与烦恼并存 过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象，许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活，脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易，而是充斥着各种不尽人意的地方：手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时…… 当然，乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗；春天在山上挖野菜、播种；夏天在山涧里游泳、捕鱼；秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。 😵终于能自由创作了，却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了 在漫画里，主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子，创作的热情被一再打压，这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后，终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发，没想到创作瓶颈却不期而至…… 当理想走进现实，落差可能大到让人无法接受。 “逃到山里的我是不是一个失败者？”“我会不会其实并没有才能？”…… 被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着，感到生活暗无天日，这或许也是许多创作者会面临的问题：一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。 🍳 由于过着与世隔绝的生活，伴侣的意义更加凸显了 每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹：“这位妻子真是太好了。” 书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴，也是扶持对方创作的鼓励者；有时一起漫山遍野地疯玩，有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。 无论山里的生活再怎么寂寞，只要有爱人陪在身边就不会太孤单。 🐈醇熟但兼具童趣的画面表达，亲和又质朴的装帧设计 基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验，作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景，分镜也自然流畅富有节奏感。 在客观描绘之间，又穿插了许多奇异的想象，如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面，让人的心情也跟着明快起来！ 与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧，牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张，厚厚的一本书，手感轻盈柔软，随手翻阅毫无压力。 ◎内容简介 漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编：因为不堪忍受城市的喧闹，他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活，夫妻二人一边要处理繁重的家务：搭暖炉、种地、砍柴等等；一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗？ “做出这样选择的我们，到底是勇者还是懦夫？”发出这样的感叹也在所难免。 但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话，真实的生活是在“从此，他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的，有欢乐，也有烦恼，有付出，有争吵，更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活，但也不会一直坏。 秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡，最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。 “不方便，但很幸福”，或许也是我们大部分人的生活写照吧。 ◎媒体推荐 《不方便，但很幸福》以其十分出彩的黑白画面，从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想，描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外，本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持，油然生出一种平淡惬意的感觉。 ——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊 任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦，跌跌撞撞步入成年的人，或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人，都会在《不方便，但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。 ——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊 成年后，我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想，但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。 ——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志 一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。 ——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志 本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事，时而精致，时而质朴，在画面上既有柔和的田园风格，也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品！ ——约翰·波切利诺（John Porcellino）丨伊格纳兹奖获奖漫画家，《医院套房》（The Hospital Suite）的作者

※直击社会现实，全韩热议的现象级漫画 ※韩国Naver网站热门之作，评分9.96！ ※在疲惫又令人失望的生活中，总有一些人不肯向现实低头，《锥子》就是送给他们的必读书！ ◎ 编辑推荐 🏆 评分9.96的神作，“死之前一定要看的漫画” 《锥子》在韩国著名漫画网站Naver上，评分高达9.96分。被读者评为“死之前一定要看的漫画”！ 🎬 高分韩剧《锥子》原著小说，韩剧迷必读 漫画《锥子》出版后好评如潮，在2015年被改编成电视剧《锥子》，由韩国国民级演员安内相、人气小生池贤宇主演。目前豆瓣评分8.4。 📌真实事件改编，全韩热议 《锥子》源自一个真实事件：2006年，著名连锁零售集团家乐福退出韩国市场，之后不久，接手其卖场的某集团在其非正式员工即将转正前解雇了将近1000名非正式员工并引发了强烈抗议。销售员、收银员们以静坐在收银台旁边的方式占领门店，持续罢工达150天。此次事件被称为“韩国零售批发业有史以来的第一场抗争”。 🔑职场人士必读书！ 《锥子》以轻松幽默的口吻将职场上的斗争、有关劳动的法律知识娓娓道来。手把手教职场人士如何合法维护自己的权益。 ◎ 内容简介 退伍军人李秀仁在大型卖场富乐美担任蔬果科科长，但上头的领导突然命令他，解雇所有的合同工，不论使用什么手段。无法执行这一命令的李秀仁参加了工会，准备为合同工争取利益，却惨遭同僚和上司的排挤。在去劳动咨询所咨询的时候，他结识到了一个一直在为弱势劳动者奔走、宛如锥子一般锋利勇敢的男人——具高信所长。 具高信不仅熟知劳动法，更在多年以来为弱势劳动者和工会争取利益的斗争中积累了丰富经验。在他的教导和帮助下，李秀仁联合底层员工，克服了公司领导层的种种刁难和内部涌现的各种问题，一步步地争取着应该属于自己的权利。 ◎ 媒体推荐 《锥子》通过作者对人类本性的卓越观察力和洞察力，尖锐地展现了韩国社会的另一面。从这一点来看，《锥子》确实如同读者们所说的那样，是一部空前绝后的佳作。 ——韩国漫画影像振兴院 ◎ 获奖记录 2014年 “今日我们的漫画”韩国漫画家协会会长奖 2018年 第15届韩国富川漫画大奖

意外丧女的母亲从内心的战争废墟中走来，她能否重建自己的人生风景？ 用简约的线条、拼接的构图、偶然的跳色诠释一首长达400页的图像之诗 摘取欧漫“奥斯卡”的桂冠 —— 2017年安古兰国际漫画节“金兽奖” ▼ 编辑推荐 ◎ 寂静无声的慢镜头、纯净肃穆的图画宛如为逝去的生命吟唱一首挽歌 在车祸中失去女儿的芬妮为逃离痛苦离家出走，在一场自我放逐中找寻人生的方向。作者的讲述几乎是无声的：没有旁白，对话极少，场景安静至极，只有一系列慢镜头似的的画面在纸上缓缓流淌。极简的线条、大片的灰白色、略去五官的面部，这些图像语言使本书成为一部表现力极强的悼亡之作。它悼念的是芬妮永远随女儿逝去的一部分生命。 ◎ 丰富的隐喻无处不在，诠释平静外表下的恨与暴力、无法宣泄的绝望与挣扎 芬妮被悲痛和恨意吞没了，她无法为内心汹涌的情感找到出口，于是她活成了一个影子、一潭死水。作者在书中设置了无数的隐喻，用割裂错位的构图和反复出现的事物来替芬妮宣泄那些即将扼死她的绝望、挣扎、无助、杀戮的欲望、自毁的念头，同时也带来生的希望。这是一部暗藏极大爆发力的作品，对情感的洞察和细腻表达让你每多读一遍就多一分惊叹。 ◎ 不是所有伤痛都能愈合，但我们总能选择重新开始 芬妮的内心像经历了一场疯狂的战争，尸横遍野、兵荒马乱。她心里永远缺失一部分，失去女儿的痛苦永远不会消失。这样的人生值得继续吗，救赎存在吗？芬妮的房车营地之旅让她结识了一群活得不那么如意的人，他们有的仍然热爱生活，有的画地为牢，有的失控脱轨。芬妮有感于这些人生态度，终于再次上路，去找寻新的开始。 ◎ 一直响在脑中的背景音乐，专属这个故事的灵魂之歌 芬妮在故事开头坐上出租车的时候，收音机正在播放甲壳虫乐队的《黑鸟》，这首歌伴随芬妮踏上旅途。之后，一只黑色的鸟经常出现在芬妮身旁，成为她仅剩的心灵慰藉。 黑鸟在深夜中嘤鸣/用破碎的翅膀学习飞翔/只为等待展翅高飞的一刻…… 这首歌是整本书的“主题曲”，唱出了故事的灵魂。读者不妨将它作为背景音乐，和着悠扬的曲调和歌者纯净的嗓音，享受一次沉浸式的阅读。 ◎ 2017年安古兰国际漫画节“蕞佳作品奖”得主，图像文学经典之作 本书编者不单是漫画家，还是纪录片和剧情电影导演，他赋予了《战后风景》电影一般的视觉语言，使之同时具备真实感、悬疑感和沉浸感。绘者更是为本书的画面赋予了超越电影的形式：特殊的图像分割与拼接、意义丰富的省略、点睛处的跳色……《战后风景》有诗的韵味和电影的表现力，是对图像文学魅力的一次尽情的发挥。 ▼ 内容简介 一次车祸夺走了芬妮 8 岁女儿的生命，芬妮从此一蹶不振，再也找不到人生的方向。为了逃离痛苦，她离家出走，漫无目的地住进一处房车营地。在营地里，她遇见了一个梦想走遍拼图上的风景却从未迈出一步的营地管理员、一对居无定所却为小鸟盖房子的老夫妻、一名曾经辉煌一时如今孑然一身的退役拳击运动员。在有意或无意间，他们促使芬妮逐渐走出内心的阴霾，再次上路去寻找属于自己的“战后风景”。 ▼ 名人推荐 《战后风景》几乎完全依靠图像的力量讲述故事，简约、精炼、感性，对人类的情感有着深层次的洞察。这虽然是一个悲伤的故事，但是它拥有强大的表现力、唯美的格调、充满希望的结局。 —— 法国漫画评论月刊 L’Avis des bulles 画面无疑是这本书蕞震慑人心的部分。作者突破叙事的一般规则，大胆的用图像构建故事，并且赋予故事一种悬疑感。随着讲述的进行，真相一点点展露，这个过程非常吸引人。《战后风景》堪称文学经典，而且是一种无声的文学。 —— 龚古尔文学奖获得者、法国作家马蒂亚斯·埃纳尔 这个忧伤至极的故事是用舒缓的节奏、精简的用色、零星的对白构建起来的。作者把人物无法承受的痛苦寄于画面之中，借助抽象和极简风格的图像探索漫画叙事的潜能，而且做得很成功。 —— 法国《世界报》

※汤姆•高尔德首部长篇漫画 ※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义 ※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故 ※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌 ※一部独属成年人的“睡前故事” ------ ◎编辑推荐 ♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品 本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。 📜改编圣经典故，颠覆常规认知 《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。 ⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象 《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。 ◎内容简介 《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。 体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅…… 在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。 终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫…… ◎媒体推荐 高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。 ——《纽约时报》 《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。 ——《泰晤士报》（伦敦） 高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。 ——《加拿大全国邮报》 一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。 ——Boing Boing

新锐作者的创新武侠漫画 挑战前人竞相改写的传奇故事： 家中的娇弱女子突然变身刺客 演绎一场匪夷所思的爱恨情仇 📜 编辑推荐 📕 非主流中的非主流，野史中的野史 《崔氏女》改编自唐代传奇故事，原作有多种版本，每一种都简短、惊悚、诡异，比王学泰先生所谓的“残忍而古怪的故事”有过之而不及。故事发生在主流社会中，却有强烈的边缘化特点，甚至比一般“江湖”、“游民社会”中的传说更加匪夷所思，也因此散发出非常奇特的魅力。 📕 古今中外罕见的强势女性形象跃然纸上 作者不用“崔氏妾”，更不像有的版本那样用男主人公的名字做标题，而是选择了“崔氏女”。这里的“女”并非女儿的意思，而是为了强调她的女性身份：女主人公实在是太过独立、强势了，书中的男性形象无不相形见绌。她有独特的行事原则与逻辑，有常人无法企及的能力，又有女性的浪漫与悲情，遗世独立，简直不似凡人，所以作者暗指她是“鸿飞天外又冥冥”的山鬼或赤豹。 📕 纯粹的中篇武侠漫画实验 《崔氏女》抛开“侠之大者，为国为民”的新派武侠正宗指导，摒弃一切不相干的因素，营造了一个只有爱恨情仇的武侠小天地，两条故事线交叉推进，探究原作故事的核心，挖掘和探讨其中的意义。杀官和对抗官军，是用武力挑战传统秩序；但为了“义”牺牲“情”，触犯“仁”，这是“侠”的宿命吗？这是真正的“侠”吗？到底什么是“侠”？ 📕 新锐作者登场，出手不凡 在这部处女作中，我们可以发现作者独到的视角、凌厉的画风、成熟的分镜，以及尤为难得的，沉稳克制的处理手法。作者不强作解人，不为有争议的人物洗白，也不过分渲染残忍，只是在忠实于原作的基础上巧妙地做了点发挥，便展露出巨大的潜力，值得期待。 📜 内容简介 山中，一伙少年“侠客”抢一对过路夫妻的酒吃。一位路过的老者缠夹其中，却唠唠叨叨地讲起了贞元年间的故事： 穷士子崔慎思结识了一个女子，她貌美，有宅子，有婢女，却甘愿委身做妾，并为他生下一子。忽一夜，崔氏妾携前任郡守的首级而回，立于房顶，独自对阵前来围捕的官兵，如《楚辞》中的厉鬼，如血雨中的赤豹……