“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河 畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度 《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕 周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼 暌违十年，中文简体版重新问世！ 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵 郑问首部水墨武侠长篇漫画 一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。 1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。 作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。 ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合 效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴； 亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。 如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。 ⚔️ 郑问水墨风格代表作 挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽 拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。 未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。 线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。 ⚔️ 以武释道 以佛入侠 玄妙哲思树立漫画思想新高度 “传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。” 一把剑，映出武林众生相，人间百态。 不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。 贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。 阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。 🖌️ 内容简介 一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中，他经历着种种面相、奇人异事，最终见证“阿鼻即人世，人世即阿鼻”的深理…… 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想，更值得一看的，则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。 🖌️ 名人推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 （1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。” ——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎 “（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。” ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治 “他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。” ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河 畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度 《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕 周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼 暌违十年，中文简体版重新问世！ 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵 郑问首部水墨武侠长篇漫画 一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。 1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。 作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。 ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合 效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴； 亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。 如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。 ⚔️ 郑问水墨风格代表作 挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽 拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。 未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。 线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。 ⚔️ 以武释道 以佛入侠 玄妙哲思树立漫画思想新高度 “传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。” 一把剑，映出武林众生相，人间百态。 不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。 贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。 阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。 🖌️ 内容简介 《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。 背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦…… 🖌️ 名人推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 （1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。” ——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎 “（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。” ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治 “他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。” ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

A medieval saga with political intrigue reminiscent of Game of Thrones, The Golden Age is an epic graphic novel duology from Roxanne Moreil and Cyril Pedrosa about utopia and revolution...

※安古兰漫画大奖得主的另类报告书 ※翻译成十多种语言的纸上纪录片 ※独一无二的缅甸纪实漫画 ※非浮光掠影式的深度旅行手账 ※一个神秘国度的荒诞与日常 ※漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝的缅甸岁月 ◎ 编辑推荐 🏆安古兰漫画大奖得主的另类报告书，知名作者纪实漫画作品 盖·德利斯勒，画关键帧的职业动画师，毕业于动画排名世界第一的谢尔丹动画学院，以旅行报道漫画和育儿漫画得享盛名，斩获各大奖项。 代表作：《平壤》《耶路撒冷》《缅甸小日子》《第111天：人质手记》等。其中《耶路撒冷》获得法国安古兰国际漫画节蕞高奖——蕞佳漫画奖，《平壤》入选“蕞伟大的100部漫画”。 《缅甸小日子》已被翻译为英语、德语、意大利语、波兰语、捷克语、西班牙语、葡萄牙语、芬兰语、克罗地亚语和缅甸语等18国语言，在多国畅销；《出版者周刊》《纽约客》《英国卫报》好评推荐，并荣获加拿大阿尔贝里克·布儒瓦漫画奖，是了解缅甸的必读图像小说。 🛺 珍稀的“旅行报道漫画”，一部图像小说版的《寻路缅甸》 有别于市场上的旅行、纪实类书籍，这本书的主题不是旅游攻略和心得，也不是惊天动地的历史记录，而是着眼于琐碎、平凡的个人生活，尝试理解自己生活的地方和当地人，并将这种理解传递出去。作者笔力非凡，用新闻的笔法画漫画，既幽默逗趣，又洞察深刻。 混合游记、纪实、搞笑、漫画、育儿多种风味，举重若轻，将“政治、宗教、风土、人道主义”这类宏大命题融入日常生活的描绘中，经线条简单的漫画剖析解构，画得通俗、家常，个中笔触坦荡而细微，动人之处也正在于此。 本书既是轻盈的纪实漫画，厚重的日常漫画，更是具备图像美感和社会观察犀利敏锐度的旅行报道漫画，开拓了图像小说的边界。 🎡 神秘国度的真实刻画，带你走进特殊时期的缅甸 以画笔掀开缅甸这个熟悉又陌生国度的神秘面纱。 漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝三人一起在缅甸生活了一年。审查、迁都、炎热、专制……给他们的生活加了料，发生了奇妙的化学反应。 本书的写实简洁有力，从头到尾洋溢着浓浓的人文主义关怀，一个个2~5页的小故事串联成篇，既温柔又细腻，是展示缅甸普通人真实日常的一扇不一样的窗口。 一本书，是一个窗口，虽说描绘的是缅甸的小日子，却也能从中窥见缅甸的大社会。作者以绝妙的叙述和笔触赋予他所描绘的时刻以生命，让我们有幸跟着作者的画笔一起见证那个特殊时代的荒诞与日常，见证一家三口的“缅甸岁月”。 ◎ 内容简介 关于缅甸，你知道什么？仰光？大金塔？昂山素季？……还有呢？ 缅甸一天只供电四个小时？！将领们只有高中学历？！买电脑居然还要通过秘密管道？！银行还在手写记账？！昨天还在当会计的邻居，今天已成得道高僧？！ 曾获法国安古兰国际漫画节大奖的加拿大漫画家盖·德利斯勒带着刚出生的儿子，跟随任职于无国界医生组织被派驻缅甸的妻子，到遥远陌生的东方国度缅甸生活了一年。他用幽默智慧的文字及轻盈洗练的画风笔触，忠实地记录下缅甸当地的生活风物，并对当地的文化政治进行了犀利独到的观察和省思。 ◎ 媒体或名人推荐 画风活泼简约，在传统的旅行见闻录里融合了意想不到的敏锐观察。 ——《纽约客》 《缅甸小日子》不仅是一部简洁有力的纸上电影，更是一部极有价值的艺术杰作。 ——《出版者周刊》 近年来关于缅甸生活的相关书籍中蕞具启发性也蕞有洞见的一本。 ——《英国卫报》 德利斯勒对缅甸的观察入微，不猎奇也不过于悲悯，纪实类作品难的是客观地看待自己的不客观，德利斯勒做到了。一个来自西方世界的加拿大人，在一年里，静静用笔描绘缅甸的世界。 ——IGN 作者将缅甸的社会变化顺手拈来，观察之细致，情怀之深邃，视角之客观，文笔之流畅，画笔之灵动，让人不得不震惊叹服。这是一本了解缅甸的必读图像小说，因为你找不到第二本这样的书！ ——亚马逊读者 德利斯勒的作品读来轻松愉快，有趣又有料，画出了人味与趣味。你想象不到他为什么能将沉甸甸的现实表现得这么简明有力、轻盈活泼。这是一本边界辽阔、引人深思的纪实图像小说，让你读完掩卷沉思之余还能心生暖意，那些对异乡生活的凝视和思索就藏在言有尽而意无穷的画笔缝隙之间。 ——亚马逊读者

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖 ☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒： 是谁创造了“我”的世界？ ◎ 编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。 ⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜” 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？ ⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ◎ 内容简介 尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。 ◎ 媒体与名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。 ——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。 ——Fnac书店评论 一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。 ——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。 ——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。 ——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。 ——亚马逊读者 ◎ 获奖记录 1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

轻易不动手工作，动则搞砸一切！ 社畜快乐摸鱼指南 欧洲幽默漫画经典 几十种语言译本 畅销全球 五册合一，重磅袭来 承包大半年的笑料！ ▼编辑推荐 ◎加斯顿：欧洲“垮掉的一代”形象代言人，欧洲文化重要符号 加斯顿于1957年横空出世，迅速风靡欧洲且势头经久不息。在法国Fnac书店和《世界报》联合评选中，幽默漫画《加斯顿》与《尤利西斯》《存在与虚无》等严肃作品并列20世纪百强图书榜上。这部漫画已被改编成电影、电视、动画、游戏；加斯顿上过谷歌首页doodle，进过蓬皮杜中心的图书馆展览；有他的街头雕像，乃至有以他命名的街道，有纪念他的邮票，有研究他的专著……如今，这位喜剧巨星首度访华！ ◎安德烈·弗朗甘：欧洲幽默漫画标志性的存在，首届安古兰国际漫画节大奖得主 安德烈·弗朗甘是著名的比利时漫画家，他在1974年成为安古兰国际漫画节的首位大奖得主，两度荣获圣米歇尔漫画节大奖，1980年瑞典漫画学院为他颁发蕞佳国际漫画作者奖。安德烈·弗朗甘是欧洲幽默漫画标志性的存在，《丁丁历险记》作者埃尔热多次表达对他的钦佩，他曾说：“我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：‘这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。’” ◎坏孩子、差生、摸鱼之王、糟糕员工的守护神， 加斯顿在可有可无的岗位上干出了自己的价值。是或曾经是熊孩子、差生、糟糕员工的人一定能从他身上汲取力量，同时是发明家、化学家、音乐家、机械师、烹饪家、鸟语学家……的人更能找到共鸣：他敢于创新，勇于尝试，咋想咋做，做啥毁啥，犯错之多令人瞠目（据好事者统计，他共闯了913个祸），吓跑同事气疯上司的能力令人咋舌，几十年如一日专注于闯祸的“匠人精神”更是令人高山仰止。 ◎大道至简的哲学化身，社畜的快乐指南 不论你是什么样的人，不论你做什么工作，是什么“家”，都可以生活得快乐。 作者的人生哲学是“人应该像小孩子玩耍一样生活”。尽管有不少评论家对加斯顿做出过多种高深的解读，但其实本书的内涵很简单，“我画加斯顿只是为了自己画得开心和逗读者一笑”——加斯顿可以说就是没心没肺的快乐的代言人。 ▼内容简介 本书是《加斯顿》系列漫画五册合订本。 加斯顿和丁丁一样，是比利时家喻户晓的明星公民。他是一个办公室小职员，有两个，或者三个特点：一是懒，无所事事；二，是（在工作之外）鬼点子多，爱发明，爱创造，勇于尝试；三，他的发明创造总是以失败告终。所以，他总是犯错、添乱、闯祸。事实上，他的姓氏拉格菲（Lagaffe）分开读就是La gaffe——蠢话、蠢事的意思。 加斯顿身边的每一个人都饱受拉格菲之苦，但没有人会讨厌他，因为他还是个超前的环保主义者、动物保护主义者、和平爱好者，而且说到底，他就是个天真、有趣、有激情、有创意的小孩！ ▼媒体推荐 我每读到一部弗朗甘的作品，都会对自己说：“这是一名伟大的艺术家，在他身边，我只是一个蹩脚的画师。” ——《丁丁历险记》作者埃尔热 加斯顿已经和丁丁、高卢英雄一起成为第九艺术殿堂中的圣像。 ——蓬皮杜大众信息图书馆馆长热罗姆·贝西耶 无所事事的办公室职员、业余化学家、公司签署合同的灾星、闯祸精，加斯顿·拉格菲已成为漫画史上蕞著名的反英雄形象。 ——法国《美术》杂志专题文章

浦泽直树·漫勉系列即将推出新系列「漫勉Neo」，10月1日起播出，共8位漫画家 千叶彻弥 代表作：「明日之丈」作画 （10月1日） 岩本奈绪 代表作：「金之国 水之国」「七叶树王国的七名骑士」（10月8日） 杉村伸一 代表作：「最后的游览船」（10月15日） 星野之宣 代表作：「星之继承者」「海帝」（10月22日） 诸星大二郎 代表作：「西游妖猿传」「妖怪猎人」 西炯子 代表作：「姐姐的婚事」「谜样的他」「恨情歌」 坂本真一 代表作：「纯真之人」「孤高之人」 惣领冬实 代表作：「战神Mars」「西泽尔 破坏的创造者」

《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁开始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三点的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的连续绘画作品，仿佛一部生活电影的蒙太奇（通过对生活片段的拼接，产生独特意义）。读者静下心来读一读，会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。

四場國際戰爭，無數次國內政變，一個信仰基督教的阿拉伯家庭…… 逃難的記憶，透過女孩近乎天真的眼睛，折射出美麗且恐怖的光芒 五十五年的流散歲月，看盡當代伊拉克政經狀況如何一步步分崩離析 ★一切堅固事物灰飛煙滅後，寫給DAESH（伊斯蘭國ISIS）占領地古城摩蘇爾的心碎情書 ★收錄　伊拉克歷史簡表／珍貴歷史照片 「親愛的，這罌粟花一被摘下來，很快就會枯萎了。」 伊拉克古城摩蘇爾是布莉吉特生命的原鄉，也是她童年嘻笑奔馳的樂園。 然而隨著一九六○年代起一次次政變和戰爭， 伊拉克境內的極權政治氛圍日漸濃重， 為了尋求更好的生存條件， 布莉吉特與家人移民至媽媽的故鄉、爸爸的求學之地——巴黎。 在新世界裡，她掙扎著學習新事物，也逐漸接受歐陸思想的啟迪； 然而，一次次返回伊拉克探親，她也發現極權統治已深入日常、 女性的地位越來越卑微、民生日漸凋蔽、戰爭奪去越來越多人的幸福平靜； 二○一四年，恐怖組織DAESH（伊斯蘭國ISIS）占領了摩蘇爾， 留在那裡的親友紛紛設法移民他國， 她才明白，童年樂園已毀壞殆盡，再也不能復返…… 無垠的鄉愁、與故人稍縱即逝的連結， 就像罌粟花一樣，一旦摘下，很快便凋零。 被迫離開家園的他們，在異地也找不到容身之處， 這世界上，究竟何處才是他們的家？ 就在伊拉克的歷史隨著恐怖組織炸毀文化遺蹟而逐漸灰飛煙滅、 世人記憶也漸漸模糊之際， 本書透過孩童的清澈之眼，記錄下種種關於伊拉克的真實樣貌， 將一個小女孩、一個家庭與整個國家的記憶點滴匯聚、拾起， 在我們眼前紛然呈現。 「很多人緊緊抓著他們唯一能保有的東西：他們的基督教信仰。同時無可避免地陷入伊斯蘭恐懼症。我不會批評他們。也不會與他們爭辯。不管他們變成什麼樣子，我還是愛著他們，珍惜著我們之間的寶貴回憶。」──布莉吉特．范達克利

《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市》是冯索瓦·史奇顿为我们描绘的一个奇幻世界，充斥着新奇的事物与梦幻的空间，当然还有各种各样不可思议、匪夷所思的事情。它不是真实存在的，但又不完全脱离现实，在那个异度城市中，我们仍然可以看到布鲁塞尔的影子。然而在那里，我们却可以做很多只存在于幻想中的事情，比如插上翅膀飞翔、倾斜身体走路，等等。全书分为几个系列，即城市系列、自然系列、飞翔系列、梦想系列、旅行系列、倒影系列、迷城系列、身体系列和书籍系列，每个系列都精选了几张具有代表性的作品，使我们得以领略史奇顿这位天才艺术家的高超技艺和奇思妙想。 初次见到史奇顿的作品，很多人都会有一种相见恨晚的感觉，那充满奇思妙想的故事情节，那饱满迷人的人物形象，那美轮美奂的画风，很容易就会让我们跌入他所营造的奇幻世界，继而深陷其中无法自拔。对于早已习惯日本漫画的国内读者来说，史奇顿无疑为我们送来了一缕新鲜的空气，而更重要的是徜徉其中，我们会觉得非常舒服，非常享受。可以说史奇顿为我们打开了另一扇窗，让我们开始接受并欣赏欧洲漫画。 史奇顿至今已出版了多部作品，且被翻译成多种语言在世界各地出版发行，中国目前也有史奇顿的中文作品面市。在史奇顿的众多作品中，这本《冯索瓦·史奇顿：觉醒的异度城市》是非常具有代表性的。通过此书，我们可以对史奇顿有一个大致的了解，包括他的成长经历及创作历程，也包括他的精选作品赏析。对于想要快速了解史奇顿及欧洲漫画的人来说，这本书是非常值得推荐的。当然，其精美的装帧和印刷也非常值得收藏。

Scholars and professionals interested in the study and engagement with young people will find this project relevant to deepening their understanding of reading practices with comics and graphic novels. Comics reading has been an understudied experience despite its potential to enrich our exploration of reading in our currently saturated media landscape. This Element is based on seventeen in-depth interviews with teens and young adults who describe themselves as readers of comics for pleasure. These interviews provide insights about how comics reading evolves with the readers and what they consider a good or bad reading experience. Special attention is paid to the place of female readers in the comics community and material aspects of reading. From these readers, one begins to understand why comics reading is something that young people do not 'grow out of' but an experience that they 'grow with'.

In Narrative Structure in Comics: Making Sense of Fragments, Barbara Postema seeks to explain how comics communicate and create meaning, with an emphasis on two aspects of comics. She first examines the pictorial quality of comics, which receives more emphasis than verbal/textual elements. Her second focus is upon the storytelling and narrative qualities of comics, as well as the literary explorations they provide. The "narrative structure" refers to the potential of images, the story telling capacities of panels, and the sequence of panels, in addition to the more traditional narratological concepts. Overall, the author presents a credible rationale for the way in which comics structure their narratives. At every level of communication, comics rely on gaps or absences to create meaning and guide the reader to a meaningful experience. RIT Press is pleased to announce Narrative Structure in Comics as the first book published in its Comics Monograph Series. BARBARA POSTEMA is a Postdoctoral Research Fellow at Ryerson University in Toronto, where she is working on a project about wordless comics. She has published several articles in the International Journal of Comic Art.

※ “画漫画只需要一支笔一张纸，然后开始画就好。” ※ 为爱随手涂画的人而写的“专业书” ※ 漫画之神手冢治虫亲自授业！ ※ 直指漫画的究极内核 ◎编辑推荐 🎨漫画之神亲自传道授业！金针度人，毕生所得倾囊相授 终其一生，手冢治虫创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。他创作的漫画作品，如《火鸟》《森林大帝》《铁臂阿童木》……都是家喻户晓的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。 借由这本倾注他一生创作心得的《谁都可以画漫画》，漫画之神浓缩了自己毕生所学，用通俗易懂的语言和一目了然的图解，剖析了积累多年的创作经验。从画面到故事构架再到长篇漫画，毫无藏私，手冢治虫大师将漫画创作的秘密一一道来。 ✏“漫画，人人都可以画。” 在手冢治虫看来，画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家，而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄，无论什么职业，只要是想画漫画的人，就可以创作漫画。漫画的内核是“温情脉脉的人际交流方法”，也是“表现欲望的画面”。 只要有笔和纸，任何人都能够通过漫画，表达自己的内心。作为表现内心的载体，漫画也只有一个目的，那就是能体现出内心所思所想。 “即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。 手冢治虫写作这本书的初衷，也并非服务于专业画家，而是希望： “只要看了这本书，会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画，它的目的就已经达到了。如果大家并不止步于绘画，而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家，让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲，那对我来说，就更是无上的满足了。” 🙌零基础快速上手，一看就会的漫画技法书 准备一张纸，什么纸都可以，再准备一支笔，什么笔都可以。只要这样，跟随漫画之神学习漫画的准备工作就做好了。 在这本书中，手冢治虫先将漫画创作的步骤一一拆解，分为画面和故事两个部分，然后将这两个部分再次分解，归纳为最基本的元素，接下来再手把手教读者如何自如地运用这些元素，像搭乐高积木一样，自由地组合出自己的故事，创作出一部完整的漫画作品。 例如在《如何表现喜怒哀乐》一章，手冢治虫将人脸拆解为嘴鼻眼眉四部分，通过不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的组合，列举出数十种复杂的情感表达，而这些基础的口鼻眼眉，却是人人都可以画出的简笔画。 为了直观地表现自己的漫画创作理念，手冢治虫为这本书绘制了大量手稿。不同于他精细的漫画作品，这些手稿都是最简单的、人人都能上手的涂鸦。手冢治虫通过这种身体力行的方式让读者们体会漫画创作的核心——不拘泥于技巧，放手去画。 ◎内容简介 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合最终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。

Norton presents here two classic drawing textbooks, revised and enhanced for a new generation. Based on Will Eisner's legendary course at New York's School of Visual Arts, these guides have inspired generations of artists, students, teachers and fans. In "Comics and Sequential Art", Eisner reveals the basic building blocks and principles of comics, including imagery, the frame, and the application of time, space and visual forms. "Graphic Storytelling and Visual Narrative" teaches how to control a story effectively using a broad array of techniques. With examples from Eisner's own catalogue and such masters as R. Crumb, Art Spiegelman, Milton Caniff, H. Foster, Al Capp and George Herriman, these books distill the art of graphic storytelling into principles that every comic artist, writer and filmmaker should know.

The Webbed Wonder and the Merc with a Mouth are teaming up for their first series EVER! It's action, adventure and just a smattering of (b)romance in this episodic epic featuring the WORLD'S GREATEST SUPER HERO and the star of the WORLD'S GREATEST COMICS MAGAZINE. Talk about a REAL dynamic duo! COLLECTING: SPIDER-MAN/DEADPOOL 1-5, 8

【系列简介】 蜘蛛侠与死侍在行事方式上有很大出入，却因为各种意外，携手处理危机。这两个个性十足的角色凑在一起的故事注定危机四起，笑料不断。蜘蛛侠陷入危机之时，唯有死侍能取得他的信任；死侍面临真假小蜘蛛的选项时，能通过对小蜘蛛的了解，认出真正的小蜘蛛。虽然嘴上还是不服对方，但是行动中体现出的默契说明他们已经认可对方了。 【本书简介】 妙语连珠的小蜘蛛和死侍终于迎来了他们的系列兄弟漫画，赶紧来看看他们那看似不存在的兄弟情背后的完整故事吧。通过漫画（以及时间旅行）的魔力，韦德·威尔逊进入了年轻彼得·帕克的生活！然后，友好邻居爬墙者和多嘴雇佣兵展开了互相打击、互开“你妈妈”玩笑的热闹生活。友谊的鲜花在遭遇杀手猴和催眠骗师之时绽放，在遭遇傲慢的章鱼博士之时会枯萎吗？死侍的梦想——把那身臭烘烘的红黑制服换成经典的红蓝制服会成真吗？！

◆轰动日本的中国漫画！3次登上日本央视NHK电视台新闻报道节目，被日本媒体誉为“世界级水平的中国动漫精品”！ ◆征服日本资深漫画编辑！双叶社（代表作《蜡笔小新》）前主编栗原一二亲笔作序！小学馆（代表作《名侦探柯南》）前主编御木基宏连连称赞！ ◆漫画大师高桥留美子（代表作《犬夜叉》）、藤泽亨（代表作《麻辣教师GTO》），著名作家马伯庸，《大圣归来》总导演田晓鹏鼎力推荐！ ◆新漫画、有妖气、快看漫画、腾讯动漫、网易漫画等十余家国内漫画阅读平台及日本知名电子阅读平台めちゃコミック全好评连载中！ ◆新增18页从未公开过的番外&作者倾情撰写后记，随书附赠精美海报&3张明信片。 ◆信念越强，力量越强！ ________________________________________________________ 一部重现隋唐江湖的热血漫画！ 大业三年（公元607年），隋王朝在隋炀帝杨广的残暴统治下民不聊生。身手不凡的镖客刀马行走于西域大漠，在躲避朝廷追杀的途中，他接下了一个目的地为首都长安的护送任务，本以为只是一趟简单的护镖，却没想到一路危机四伏，险象环生。 一场牵动天下命运的旅途就此拉开帷幕……

你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。 如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？ 对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。 谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！ 这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。

In 1993, Scott McCloud tore down the wall between high and low culture with the acclaimed international hit Understanding Comics , a massive comic book that explored the inner workings of the worlds most misunderstood art form. Now, McCloud takes comics to te next leavle, charting twelve different revolutions in how comics are created, read, and preceived today, and how they're poised to conquer the new millennium. Part One of this fascinating and in-depth book includes: The life of comics as an art form and as literture The battle for creators' rights Reinventing the business of comics The volatile and shifting public percptions of comics Sexual and ethnic representation on comics Then in Part Two, McCloud paints a brethtaling picture of comics' digital revolutions, including: The intricacies of digital production The exploding world of online delivery The ultimate challenges of the infinite digital canvas

《蓝溪镇》，即《罗小黑战记·君清篇》，讲述战争年代的老君、清凝和玄离的故事。 每逢乱世，老君便会四处游历，随缘带走无家可归之人，生活在他庇护之下。战乱过后，他们可以自由离开，也可选择留下。那处安身之所名为……蓝溪镇。