★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师 ★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统 ★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事 ★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言” 丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。 在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。

内容简介： 宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇，包括：《美学散步》《美从何处寻？》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。 …………………………………………………………………………………………… 出版说明： 宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。 《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出彩本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使全书更加图文并茂，给读者以身临其境的美学享受。 我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅，“慢慢走，欣赏啊”。 上海人民出版社 2015年1月 …………………………………………………………………………………… 专家推荐： 对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。 ——李泽厚 在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫

世界各地的博物馆有着相同的需求，面临同样的挑战。对中小型博物馆而言，由于阅读和培训的时间通常十分有限，要跟得上新的观点和实践中的诸多变化，是极富挑战性的。《博物馆基础》服务于那些靠有限的资源和极少的专业员工运营的博物馆；同时，书中提供的综合训练方案也适用于希望全面了解博物馆实务的专业读者。 本书作者从丰富的实践经验出发，为博物馆方方面面的工作提供了一份基础指导手册，涵盖观众的发展与教育、藏品的管理和保护，以及博物馆的组织和未来发展规划。 《博物馆基础》的结构根据单元划分，共有109个单元，包含案例研究、项目工作和团体讨论，既可作为博物馆日常管理的参考书，也可作为岗前和在职培训项目的主要教材。 《博物馆基础》第3版新增百余张图表，并提供具有实用价值的词汇表、精选书目和相关信息来源。同时，《博物馆基础》得到配套网站（www.routledge.com/cw/ambrose）的支持，为读者提供了大量的额外资源。 《博物馆基础》是普遍适用于世界各地不同类型博物馆的基础工作手册，可以为那些专业人员稀缺、经济资源有限的博物馆提供良好的实践纲要，同时也可以作为博物馆员工和志愿者培训的基础工作教程。第三版《博物馆基础》在1993年第一版和2006年第二版基础上修订完成，充分考虑了近年来博物馆在经济、社会、文化和专业领域所经历的重要变化，内容覆盖面十分宽泛，形成8个部分、109个单元的框架结构，扩充了一百多张流程图和更新辅助资源的相关信息，其实用性大为增强。较之前版，首次引进中国的第三版《博物馆基础》更侧重于藏品的诠释和有效管理、观众的研究与服务，以及博物馆员工和志愿者、资产和资源的管理等。

"《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。 现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。 此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。 这本书写的不仅仅是古代大师的失传技法，它写的也是现在和未来。它讨论的是在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询，不信任何先入之见，质疑已成定式的观念，霍克尼迫使我们睁开眼睛，重新认识我们观看和再现世界的方式。《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》从一位富有原创精神的艺术家的视角，向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。"

本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。 This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.

树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉•布莱克笔下的恢弘意象叹服……

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。 作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。 本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列，在抽象思维中闪烁着光芒，对图像形式的描绘无以伦比，同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实，这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名，成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。

每位艺术家，都与他那个时代的颜色有一份属于自己的约定。 一部揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作，获评第十八届引进版优秀图书，美术史学家范景中作序推荐 。 ▼内容简介 艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质 属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。 ▼媒体专家推荐 这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。——范景中 这部作品是对西方绘画的一次全新审视，叙述简洁，构思精巧。在学术史与一系列可读性极强的奇闻趣事和艺术家传略之间，鲍尔恰如其分地挥洒着他的渊博才学。——《每日邮报》 一部研精究微、信息量极大的色彩大全。——《泰晤士报文学副刊》 充满了妙趣横生的小插曲……鲍尔动人地书写了诸多复杂的主题。——《星期日电讯报》

《绘画当为奇迹》中描写了八位画家：弗朗切斯卡、勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、蒙克、科柯施卡、罗斯科与奇塔伊。八篇文章曾发表于往期《读库》（2007-2012年），这次重新修复图片，增补图注，集结成册。李树波也为本书撰写了后记，讲述她书写这八位画家的初衷。 在李树波笔下，他们不再是高高在上的大师和天才，而只是些有着平凡心思的普通人。他们的悲怆艰辛里携夹着丑闻与情史，在得到荣耀光环之前也曾踟蹰不决前途未卜。 没有艺术史的帮助，不可能鉴赏一幅画，但却可以窥探一位艺术家。书中描摹这些画家生活的时代和创作背后不为人知的故事，通过讲述人，来讲述画，从一个全新的角度解读绘画史，带来传统艺术审美之外的营养。 书中除了作者细腻的文字，还附有九十九幅插图，生动呈现了八位画家的浓郁之作。 本书由读库出品，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=45240520830

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割 腕的方式离开世界…本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。 本书收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。

史无前例、独一无二、包罗万象 25个展馆，452个展厅，365天、每天24小时开放 世界知名艺术出版机构英国费顿出版社历时13年打造 世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆 ...................... ※编辑推荐※ ☆ 世界知名艺术出版机构英国费顿出版 社历时13年打造而成，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。 ☆ 费顿出版社组建了超过100位全球专家团，其中既有博物馆的资深策展人，也有知名院校的艺术学者。专家团负责精选各个文化、流派中最有代表性的艺术品，经过细致地编排设计，建造一个无与伦比的理想博物馆。 ☆ 组织专业的文字审校团队，对译稿进行仔细审校，全面提升翻译和编校质量，并补译了之前的中文版均未翻译的地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者更好地理解全球艺术图景。 ☆ 特4开超大尺寸，所有图片经过专业调色，国内顶级印刷厂印制，精准还原作品原貌，图书本身就堪称一件艺术品。 ...................... ※内容简介※ 这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。 徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。 达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。 展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。 全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。 ...................... ※媒体推荐※ “史无前例、独一无二、包罗万象，来自各地的公共、学术等大博物馆的艺术作品共同汇聚，铸造了这本承载着壮绝视觉体验的世界艺术作品集。意在启发、引导、教授，同时也为古典艺术提供了无价的参考，值得高度推荐” ——《图书馆杂志》 “满足愿望的艺术作品集。3000年的流传佳作触目可及，是非常吸引人的” ——《艺术与拍卖》 “如果这本艺术博物馆是一个真正的博物馆，那么人们就不会需要其他的博物馆了。” ——美国国家公共电台 “如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀作品艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。 ——《悦游》 “这本书核心的理念是：将一本书构思和设计成一个博物馆-它引导读者踏上追溯从法老王到杰克逊·波洛克（抽象表现主义绘画大师）以及之后的艺术史旅程”。 ——《价值》杂志 “就像在真正的博物馆中，当你一度拿起了这本990多页的书，要小心很容易深陷其中。所以先去做好饭、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻开书进入那美轮美奂的艺术世界。 ——《城里城外》 “就像世界上的著名图书馆都整齐地排列在咖啡桌上。” ——USA电视网

知名摄影师以500余幅极具震慑力的照片展示21处绝美欧洲建筑瑰宝 欧陆文化之旅的实用指南 ……………… ※编辑推荐※ ▲一本欧陆文化之旅的实用指南。作者历时5年走遍欧洲大陆，精心拍摄21处德国和法国不可错过的文化遗产，一书阅尽德法文化瑰宝。 ▲书中收录500余幅极具震慑力的照片，以摄影师的视角记录了众多世界遗产的极致之美，更有大量经官方特许拍摄的难得一见的内景照片。 ▲作者以轻松易读的文字，娓娓述说教堂建筑的起源与发展，详解各个建筑瑰宝的装饰风格和历史故事，带领读者领会建筑背后的文化内涵。 ……………… ※内容简介※ 《走进一座大教堂》作者为国际知名的摄影师，他以多年的时间遍访欧陆的大、小教堂，进行深入的研究。《走进一座大教堂》就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索法国与德国各处的大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，深入讲解外观、建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所蕴藏的丰富文化内涵。在《走进一座大教堂》中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更可以进行一次犹如身临其境的历史文明之旅。

In this companion volume to "Iconology", the author extends his investigation to pictures - the concrete, representational objects in which images appear. Although we have many words about pictures, Mitchell notes that we do not yet have a satisfactory theory of them. What we have is a variety of disciplines - semiotics, philosophical inquiries into representation, new departures in art history, studies in mass media - that attempt to converge on the problem of pictorial representation and visual culture. Identifying the problems inherent in the attempt to master visual representation with verbal discourse, Mitchell proposes instead to "picture theory." He looks at the way pictures function in theories about culture, consciousness, and representation, and at theory itself as a form of picturing. What precisely, he asks, are pictures (and theories about pictures) doing now , in the late 20th century, when the power of the visual is said to be greater than ever before, and the "pictorial turn" supplants the "linguistic turn" in the study of culture? Focusing on Spike Lee's "Do the Right Thing", Oliver Stone's "JFK", and television coverage of the Gulf War, he examines the capacity of visual images to awaken or stifle public debate, collective emotion, and political violence. An "applied iconology," this volume by one of America's leading theorists of visual representation offers an account of the interplay between the visible and the readable across the culture, from literature to visual art to the mass media.

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。 本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

“陶瓷”是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我们瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类生自学成才与文化都曾做出过很大的贡献。而一部“陶瓷史”既是民族艺术与科学漫长的发展史之缩影，也是当时社会生活及文化交流乃至政治、经济的真实反映。 这部《中国陶瓷吏》是在其原作《中国陶瓷史纲要》的基础上又补充了近20年来的新发现和新认识，图文并茂，内容更加丰富、翔实。它不仅阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。它还体现了中华民族文化发展的灿烂历史。相信这该书的出版，不仅可作为同业的研究和生产人员必不可少的参考书；同时，它也是一本进行爱国主义教育、提高民族自豪感的优秀教材。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔教授通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。 作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、冈布里希、莱辛和埃德蒙•伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。 他解决了冈布里希的著作所激起的争议，即是否存在着对自然的一种客观经验，以及与此相对应的，是否存在着现实图像的一种特权位置。卓越地分析了使现实主义艺术得以产生的特殊历史条件。 本书最迷人的成就是最后一章，分析了暗箱，将其作为卡尔•马克思著述中意识形态的隐喻。

孙机先生山东青岛人。1960年毕业于北京大学历史系。中国国家博物馆研究馆员，学术委员，中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会副主任委员。他以自己的讲座为基础，加以润色丰富，形成《中国古代物质文化》。 《中国古代物质文化》内容包括物质文化的十个方面，如饮食、冶金等等。书中 的线图为孙先生亲手绘制，很多内容都经孙先生起例发凡，对相关领域的学术研究具有重要价值，对入门者更是浅显易懂。