在这部内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。

Art historical theory is a forum of intense, often passionate debate. This book provides an accessible introduction to the range of critical theories used in analysing art. It covers a broad range of approaches, presenting individual arguments, controversies and divergent perspectives. This second edition has been updated to reflect recent scholarship in contemporary art. The book begins by introducing the concept of theory and explains why it is important to art historical practice. Each of the book's four core chapters presents a group of related approaches that are discussed and applied to one or more works of art. The book ends with some practical ideas about writing theoretically driven art history papers. Clearly written, this book is ideal for the undergraduate student or anyone interested in the world of ideas.

《美术卷》内容简介：经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国内艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分枝学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不惟明晓本学科的传统及前沿，而且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。

法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

德沃夏克是奥地利维也纳学派重要的美术史家，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为“作为精神史的美术史”，其要旨可表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。 本书为德沃夏克的代表作，收入其中的文章不仅涉及学派前辈思考过的一些重要问题，如基督教美术的评价和基本特征、中世纪艺术与古典艺术之间的关系、美术史发展的动力问题等。还将触角伸向更为广阔的视觉艺术领域：从罗马地下墓窟和中世纪艺术，到文艺复兴和手法主义艺术；从建筑、绘画、雕塑，到图形艺术，对一系列艺术大师，如米开朗琪罗、丁托列托、凡·艾克、雄高尔、丢勒以及格列柯进行了全新的诠释。这些篇幅不长的文章，已成为西方美术史学的经典文献。

本书的关注点可以说是视觉文化的中心议题——图像与观看，作者将观看的理论与历史纳入客观世界图像形式的变迁之中，在涉及面极广的论题下搭建起成熟而严密的阐释结构。技术的演进和观看之道的相互影响与促进使人们开始关注这个本来作为人类最直接而简单的感官反应背后的意义。无可否认，各种媒介的介入使图像以更迅猛的速度冲击着人们的生活，不光是艺术史范畴内视觉的变革，日常生活中的图像也在深刻地改变着人类的思维模式和行为方式。作者立足时代背景，通过对观看背后的各种机制与理论的分析，结合丰赡的例证和图像资料，精彩地完成了国人对视觉文化理论研究的一次尝试。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪……现代设计思想的重要奠基人和实践者在本书中得到了概括性介绍，尤其是对其作品的精彩分析，追根溯源又极具启发性。新艺术的发展是循序渐进的，其源头追溯至法国新洛可可运动、英国工艺美术运动和象征主义运动；新艺术的发展极具革命性，将继续鼓励设计师探索钢铁、玻璃等材料的可能性。新艺术是现代建筑和设计诞生的土壤，也将持续为其提供养料。 ☆ 纸上阅读与视觉想象，开启新艺术城市文化漫游 伦敦、格拉斯哥、巴黎、维也纳、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯……新艺术与欧美城市文化共生，其遗产亦与当下城市面貌交融。阅读开启视觉想象，或许会唤起你的漫游记忆，又或者是你下一次旅行的契机。与“新艺术”相识在书籍里，偶遇在旅途中。 ☆ 图文并茂，完美呈现经典实例 260余幅插图，涵盖建筑、家具、珠宝、海报设计等新艺术运动中的代表作。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 新艺术是19、20世纪之交欧美最耀眼、最流行的风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，问题与实例相结合，作品与时代挂钩，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。 ◎ 名人推荐 令人印象深刻……对这一包罗万象的主题的概述清晰而简明。 —— 罗斯玛丽·希尔（Rosemary Hill），《泰晤士报文学增刊》 从建筑到纺织工艺品，是对新艺术风格的一份详实论述，插图精美。 —— 弗兰克·惠特福德（Frank Whitford），《星期日泰晤士报》 埃斯克里特……结合最新的研究材料，带领我们一路悠然从容旅行于西欧、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯及美洲。书中的社会历史分析体现了其历史学专业背景。 —— 温迪·希契莫夫（Wendy Hitchmough），《工艺》

2017 film by Florian Henckel von Donnersmarck

这是一本有关圆圈可视化的百科全书，圆圈是一个宇宙性象征符号，代表了完美、统一、运动和无限，唤起人们内心的平静与安宁。在自然界中，大到星球，小到细胞、细菌，圆圈无处不在。它们是奇迹的来源，也很快成为人类文明的重要指导原则，在艺术、宗教、语言、技术、建筑、哲学和科学领域中得到广泛应用，其中最具代表性的就是轮子。轮子是人类发展史上最伟大的十大发明之一，它改变了人类用双脚定义的空间，推动了人类生产方式的变革和思维方式的升华。 本书从信息可视化角度出发，以案例分析的方式，勾勒了圆圈数千年演进的历史，展示了不同文化背景下圆圈应用的多样性和丰富性，并从符号学的角度探究了这一普遍现象背后所隐藏的规律。本书融科普与审美教育于一体，从人类定居以来的居住地、村落以及城市，到为了与他人更好地交流而创造的表意文字和符号，近300幅美国国会图书馆、英国国家博物馆等收藏的难得一见的精美插图，让读者在领略多姿多彩的圆圈之美的同时，感受人类文明生生不息的创造魅力。

-编辑推荐- ★1970年代艺术史酝酿新的变革之际，布列逊创作了“新艺术史三部曲”，本书正是其中的第二部，它于1983年问世后，对学术界产生了深远的影响。 ★通过这三部惊世之作，布列逊史无前例地将“法国理论”引入艺术史研究，为艺术史研究注入了新的活力。 ★在本书中，布列逊大胆地批判了贡布里希的“感知论”，也就是“一个对绘画符号的物质本质予以认可，但尚未深入理论化的过渡性美学”。 ★借助《七柏图》、《溪山兰若图》、《酒神与阿里阿德涅》、《画室中的艺术家》等中外名画，布列逊再次强调绘画的社会维度，避免符号学研究的形式主义，从而走向一个“真正历史的”艺术史学科。 -内容简介- 本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视。

对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

彩色艺术经典图书馆·05 莫迪里阿尼 才华横溢、比肩毕加索的意大利艺术天才 ◎ 编辑推荐 ☆ 莫迪里阿尼英年早逝，但他自成一派的艺术作品却感动了包括毕加索在内的无数观众。国内知名收藏家刘益谦曾花十亿巨资购藏他的名作《侧卧的裸女》。本书带你探索他用精湛的技艺、强烈的个人风 格和纯粹的艺术理念构筑的世界。 ☆ 全书配有87幅插图，其中48幅为精美的大幅彩色 图版，为了解这位艺术家提供了高品质的素材。 ☆ 专业名家解读，为艺术从业者和艺术爱好者了解莫迪里阿尼的艺术理念提供了不二之选。 ☆ 作为费顿出版社畅销50年的艺术史入门图书，彩色图书馆系列久经时间考验，全方位呈现艺术大师的经典之作。 ◎ 内容简介 本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。 本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者们的专业鉴赏和解读。

内容説明 日本文化史に脈々と表されてきた“少女”について考える。浮世絵、近代美人画、マンガ、アニメ、現代美術…掲載作家総勢１００名超！

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？ 人类历史上第一桩离婚，竟为了床上姿势？ 茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？ 这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。 她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。 是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。 《八卦艺术史》：告诉你教科书上没有的秘密！

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。 金城出版社同系列作品还有： 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

First published in 1986 to wide critical accalaim, The Sexual Perspective broke new ground by bringing together and discussing the painting, sculpture and photography of artist who were lesbian/gay/queer/bisexual. The lavishingly and seductively illustrated new edition examines the increased lesbian visibility within the visual arts as well as artists' responses to the AIDS epidemic. Emmanuel Cooper places the art in its artistic, social and legal contexts, making it an impressively vital contribution to current debates about art, gender, identity and sexuality.</P>

Product Description Divulging the rich tradition of homosexuality in the arts from an unabashed perspective, Gay Art represents a unique effort in the art publishing market whose cultural relevance will ensure its success. It is a scientific study led by Professor James Smalls who teaches art history in the prestigious University of Maryland, Baltimore. The author highlights the sensibility particular to homosexuals, and abandons all classical clichs and sociological approaches. This book examines the process of creation and allows one to comprehend the contribution of homosexuality to the evolution of emotional perception. In a time when all barriers have been overcome, this analysis offers a new understanding of our civilisations masterpieces. About the Author James Smalls is a specialist of 19th-century art with a particular interest in the representation of homosexuals in pictorial art and photography. He has published many articles in renowned magazines such as Semiotics and Art Journal.

凡是艺术家，都有失落的艺术品，无一例外。 越来越多的艺术品在消失，只有很少最终失而复得，往往也是在历经戏剧性的追查之后。 世界上最重要的失落艺术珍品都有哪些？ 一部寻找被毁、失窃、遭人为破坏的艺术品的指南。在作者的指引下，我们生平第一次进入了一家失落艺术品博物馆，其经典藏品超过全世界现有博物馆藏量的总和，从古希腊罗马的雕塑到宗教改革运动中捣毁的圣像和绘画，从纳粹摧毁的艺术品到ISIS掠夺和毁灭的文物……这样一家博物馆触目惊心地提醒世人，人间珍宝，得之难而失之易。 《失落艺术品博物馆》 不但考察了一些失落艺术品的不幸遭遇，而且考察了一些失而复得的艺术品的奇遇。伊斯坦布尔圣索菲亚教堂金光闪闪的拜占庭时代马赛克画，被石膏掩藏了400年后，在1934年又重见天日。借助X光线等技术手段，戈雅、毕加索和马列维奇一度被涂抹掉的画作再次露出了真容。2017年，从一家美术馆失窃的一幅德•库宁油画，在城郊的一间卧室墙上悬挂了三十多年后物归原主。诸如此类的失而复得，为我们带来了希望，并非所有失落的艺术品，都已必然失落。 有的历经辗转最终失而复得。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 外媒报道 《失落的艺术》细心记载了战争、劫掠、事变、人为破坏和自然灾害等暴力和怪相对艺术品造成的破坏，解释了为什么保护艺术品避免类似的危险至关重要。即使不谈书中记载的丁格利和本宁等从事自毁艺术的艺术家，艺术的创造和毁灭也息息相连。——《经济学人》网站 这是一本出色的艺术指南，插图精美；书中艺术品的命运，往往残酷得令人惊心。——《布法罗新闻》 查尼挑选出历史上一些最伟大的失落文化艺术品，绘声绘色地讲述了它们苦涩的结局。——《彭博社》 畅销书作家诺亚•查尼的新著……流畅的文笔……迷人的故事……生动地提醒我们：世间珍宝，得之难而失之易。——ArtsBeat 在这本新著中，畅销书《伪造的艺术》的作者诺亚•查尼再次回到了艺术的地下世界，审视失窃、遭劫或毁于战火中的艺术品。书中有些艺术品是意外失落，有些毁于天灾，有些因其包含的图像遭人为摧毁。最引人注目的是那些作为原料回收利用的杰作。——CreativeBloq.com ---------------------------------------------------------------------------------------------- 国内媒体《解放日报》《文汇报》《澎湃新闻》《新京报》《三联生活周刊》《新民周刊》《北京晚报》《百道网》等均给予关注，进行了重点推荐和报道。