★跟随奇幻插画大师、电影《指环王》《霍比特人》六部曲艺术指导、17项奥斯卡奖幕后功臣约翰·豪，踏上壮美中洲旅程 ★约翰·豪绘制的甘道夫形象让彼得·杰克逊从好莱坞获得支持，成功开启我们这个世代的中洲影像之旅 ★收录逾300幅素描、彩画及设定图 ★中文版更有约翰·豪全新创作绘制的中文版序，并随机附赠1枚精美明信片，共2款 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 让备受赞誉的托尔金艺术家约翰·豪带你穿越中洲，从袋底洞到魔多……在这本充满丰富插图的素描集中，你将看到前所未见的中洲艺术、奇闻轶事和冥想沉思。 中洲早已被探索、绘制成地图，比尔博和弗罗多的旅程也被细致标绘，尽管如此，它仍然可说是一片荒原。即使到今天，未经之地也远远超过了托尔金在他的著作中曾带我们走过的。 中洲旅人约翰·豪展示了托尔金中洲的徒步漫游，不仅目睹了他故事的中心，而且还欣赏了那些刚好在山后或地平线以外的地方。托尔金书中的事件被一一检视：魔戒大战时已成传说的不同时代的战争，失落的王国和古代神话，以及那些仅仅暗示的地方：遥远北方的王国和海洋以外的土地。 临场感十足的素描与艺术家从托尔金的文字、绘画中观察所得交织在一起，约翰·豪还记述了他和彼得·杰克逊在《指环王》《霍比特人》电影六部曲中共事的时光。结合为电影制作的概念设计、现有的中洲艺术以及本书独有的数十幅全新绘画和草图，约翰·豪——这位中洲旅人将带领读者踏上穿越托尔金神奇景观的独特而难忘的旅程。

◆ 托尔金创造的世界 艾伦•李让我们看见 ◆ 文学插画大师、电影《指环王》《霍比特人》艺术指导、奥斯卡奖得主的灵光汇集。 ◆ 从绘制《魔戒》插画到电影《指环王》三部曲的艺术设定。 收录逾150幅素描及设定图，包括从未面世的《指环王》电影概念原稿、专为本书创作的新画。全页幅画稿重现壮阔，展示画作从创意到定稿的全过程。 我们画了这么多素描，一点一滴设定全盘。到最后，它化为绝对真实：碧草漫过屋顶，家家户户炊烟四起。这就像目睹梦幻成真。 ——艾伦•李 ———————————————————— 《纸上中洲：艾伦•李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品最为著名的插画师艾伦•李的素描作品集锦。作为彼得•杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一，艾伦•李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务，并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽，语言优美，是《魔戒》原著及电影爱好者必读之作。

陈丹青：“这位500年前的最生猛的画家，可惜只活了44岁。” 《雪中猎人》《巴别塔》《儿童的游戏》《尼德兰箴言》《七宗罪》……勃鲁盖尔30年创作生涯代表作全收录！ 整本全彩四色印刷，精致线装设计，全书可180°平摊！ 猎人、雪原、蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……一次看懂180幅经典画作彩蛋，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞！ 勃鲁盖尔，世界美术史绕不开的一环。他的作画思维超前，至今影响着不计其数的艺术创作者：鲁本斯、伦勃朗深受启发；福楼拜看了他的油画《圣安东尼的诱惑》获得灵感创作同名经典文学；威廉·卡洛斯·威廉斯代表作《勃鲁盖尔画集》获1963年普利策诗歌奖。勃鲁盖尔脑洞奇大，画作风格荒诞、幽默，人称“滑稽的勃鲁盖尔”，名门显贵请他创作一幅画，他却在其中夹带私货，蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……没有他画不出，只有旁人想不到。本书详细解读勃鲁盖尔及其代表作，一次性看完勃鲁盖尔180幅代表作和经典彩蛋，整本全彩四色印刷，线装设计，全书可180°平摊，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞。

【编辑推荐】 奥瑞纳雕像、拉斯科壁画、希腊瓶绘、丢勒、提香、马奈、雷诺阿、毕加索、安德烈•马松……延续《色情》《艺术的诞生：拉斯科奇迹》的主题，重现艺术进程中色情观念的变迁与兴衰。 ----------------------------------------- ★ “爱欲与死亡的大师”乔治•巴塔耶临终之作，继《色情》《色情史》后乔治•巴塔耶关于色情的又一力作，一部另类“色情史”。 ★在诗性的沉醉和神圣的迷狂中，探索欲望的真谛；借艺术之光，揭露爱欲背后隐藏的死神面容。 ----------------------------------------- ★ 配200余幅图片，图文并茂，异趣纷呈。 ★装帧由屡获“最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，极具收藏价值；内文正文双色印刷（象征爱欲的红色+象征死亡的黑色），辅文精选柔情粉色纸，给人绝妙的阅读体验。 ======================= 【内容简介】 作为“爱欲与死亡的大师”（苏珊•桑塔格语），欲望与死亡是乔治•巴塔耶一生探寻和追问的两大母题。除了《眼睛的故事》《爱德华妲夫人》《我的母亲》等色情小说外，巴塔耶先后出版了三部探讨色情的专著：《色情史》《色情》《爱神之泪》。这本《爱神之泪》是巴塔耶的最后一部作品，可以算是一部另类“色情史”。 本书延续了巴塔耶《色情》《艺术的诞生：拉斯科奇迹》的主题，试图重现艺术进程中色情观念的变迁与兴衰。本书共配有200余幅图片，向我们展示了一系列令人眼花缭乱的图像：从史前的拉斯科壁画到现代的超现实主义绘画，从原始部落的献祭到封建社会的酷刑，爱欲的乐园与死亡的炼狱构成了人类激情的两极。作者在诗性的沉醉和神圣的迷狂中探索欲望的真谛，并借艺术之光，揭露出爱欲背后隐藏的死神面容。 巴塔耶一生都在不懈地追寻爱神，同时又不断地迈向泪水并迷失于泪水。正如书名“爱神之泪”暗示的，象征欢愉的爱神也会陷入悲伤，对于巴塔耶来说，爱与死、色与苦、笑与泪，原本就是一体。这本《爱神之泪》是巴塔耶的最后之书，亦是他的最后之泪。

[内容简介] 《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。 [编辑推荐] ◎知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明全新力作，带你领略中国古典陶瓷的美学巅峰，精选77件陶瓷艺术史上的至美珍宝，重温从先秦到清代的华夏文明 ◎造型、工艺、色彩、纹饰、绘画、历史背景……多角度解读古瓷的观赏之道，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，再现历代社会的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺 青花、五彩、粉彩、吹绿、洒蓝……一场关于色彩的视觉盛宴 云纹、水纹、冰裂纹、弦纹、莲瓣纹……一趟传统纹饰的变幻之旅 胆瓶、梅瓶、柳叶瓶、琮式瓶……一览陶瓷艺术史上的经典造型 ◎不可不读的博物馆参观指南：高清微距，全彩呈现，专业解读你在博物馆里看不到的种种细节 “吹绿”的绿是吹出来的吗？历史上的“秘色”到底是何种颜色？ 宋代极简的陶瓷美学，竟源自绚烂的唐代？ 为什么说红釉瓷器是陶瓷烧造工艺的试金石？ 以2.8亿元的价格成交的明成化斗彩鸡缸杯为何如此昂贵？ ◎可随时随地开启的陶瓷艺术之旅，文物爱好者不能错过的收藏之作 了解古典陶瓷的知识大全，一本书看懂中国陶瓷史； 提升艺术与审美的感受力，懂得如何欣赏陶瓷之美。

-编辑推荐- ★ 首部以“视觉”为中心的法国思想史，全面考察法国“视觉中心主义”的兴亡 ☆ 极具学术想象力的跨学科研究，百科全书式的“视觉”话语大全 ★ 理解“视觉中心主义”的历史，洞悉充斥着图像与监视的21世纪 ☆ 作者马丁•杰伊作序推荐 -内容简介- 对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析…… 本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。 -媒体推荐- 一本宝贵的书……对于任何想要聚焦20世纪知识生活的人来说，杰伊的这部权威历史著作是必读之作。 ——《艺术论坛》 杰伊对20世纪法国视觉态度的探索，成就了这部令人印象深刻且严谨可靠的作品……杰伊的许多材料来自典籍，他对此进行了有说服力的综合。 ——《泰晤士报文学增刊》 本书所展示的学术成果让人眼花缭乱……它的出版是一个极其重要的知识事件。 ——《十月》 每一个想教授20世纪思想课程的人都该拥有这本书。 ——《现代史杂志》 就其冷静的观察基调而言，这本令人惊异的书是一次穿越思想史的感伤之旅。 ——《美学与艺术批评杂志》

**本书获傅雷出版资助计划资助出版。 **文化理论家斯蒂格勒对我们时代中政治与美学关系的重新审视。 **直面哲学家所不得不面临的耻辱：“象征的贫困”，也是“生为人的耻辱”。 **深入个体化丧失的问题——西方精神和集体个体化的小史。 **深入分析阿兰•雷乃等人电影、录音歌曲，揭露电影在时间之战中的特殊地位。 关键词：美学☆市场营销☆控制社会☆象征☆时间之战☆友爱 ===================== 内容简介 在这部极具原创性的作品中，文化理论家、哲学家贝尔纳•斯蒂格勒重新审视了我们这个超工业时代中政治与美学的关系。斯蒂格勒认为，我们时代的特点是工业技术对象征的把持，其中美学既是经济战争的武器，又是该战争的剧场，这导致了一种“象征的贫困”，其中制约条件取代了人生经验。 在当今的“控制社会”（借用德勒兹的表达）中，审美武器起着至关重要的作用：视听技术和数字技术已成为控制身体和灵魂的意识与无意识节奏，调节意识和生活节奏的手段。绝大多数人现在完全受制于市场营销的审美条件，因此与任何审美探究的体验都疏远了，审美参与的概念已经基本崩溃。 斯蒂格勒因而呼吁艺术界发展对自身作用的政治理解。在这本书中，他特别关注电影，它在时间之战中占据了独特的地位。电影既是工业技术，又是艺术，可以在自己的地盘上对抗美学的制约条件。 本书是斯蒂格勒《象征的贫困》的第一部，它将引起电影研究、媒体和文化研究、文学和哲学界读者的特别兴趣，并将巩固斯蒂格勒作为当代别具只眼的文化理论家之声誉。 ====================== “人类是求助于代理方法和义肢命运的盗贼。” “市场营销现在成了控制社会的工具。……控制社会首先被设计为情感的控制。” “我同意亚里士多德的观点，即公众生活的条件是友爱。”

《大师的手稿:探索大师的心路历程》内容简介：《大师的手稿》这部书的选题构思是几年前就曾经听孙建平先生说起，当时在座的一致拍案叫绝，如今终于见到了书稿，更加爱不释手。手稿所记录下来的，往往都是作者给自己本人看的东西，是自己的笔记，自己的札记，自己的备忘。把自己动心的那一点点火花及时记下来，并不为了立刻发表出去感动旁人。所以没有“包装”，也无须“添加剂”，只是那点点“干货”，那最宝贵的“生长点”。在艺术家的个人纪念馆里参观，最吸引人的也往往并非那几件代表作，而是艺术家一生积累下的大大小小千千万万的手稿，那些构思的草图有个别被放大，被发展成了作品，而绝大部分都没有机会实现出来。如同发明家一生积累的念头千千万万，如同思想家一生积累的思路课题千千万万，虽然实现不多，但是，恰恰是这些数不胜数的手稿证明了作者是名副其实的艺术家，是才思如泉涌的真正的艺术家，所以特别好看、耐看。

【编辑推荐】 1. 市场文字最全、图幅最多的版本，近300幅精美画作及照片！文字据权威俄文版、英文版译出，配以注释。精装全彩印刷，极具收藏价值！ 2. 在充斥色彩与线条的全部巅峰作品中，“聆听”抽象派大师康定斯基绚丽、明快、震撼与激情的艺术世界！ 3. 深邃的艺术思想通过文字震撼心灵、海量精美画作以色彩冲击视觉，大量精准注释则让每一位读者可以与世界一流艺术大师无障碍交流，让艺术全集实至名归。 【内容简介】 康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，毕生作品蔚为大观。本书收录了他被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点·线·面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

《美，以及美的反思》汇集了康德美学的全部著述。康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点。译者曹俊峰出自蒋孔阳先生门下，毕生研究康德美学，德文造诣颇深，兼通俄文、英文，他根据普鲁士王家科学院版的20卷本《康德全集》编译此书，并参照 俄文及英文本，做了大量译注工作，保证了译本的准确性、学术性与权威性，使此书成为了解和研究康德美学资料最为齐备的读本。 …………………… 康德美学是西方美学乃至世界美学的一个顶峰，一个制高点，也可以说是学习和研究美学、美学史和文艺学的人必经的一个炼狱。康德美学萌生、发展、成熟于他对人类学问题的思考之中——人类学是康德美学的发源地，也是其最后的归宿。这也提醒我们，在人类学范围内，从人类学入手，以人的本质规定为根基，才有希望弄清审美问题。 …………………… 康德写过三本很重要的书：《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》。前两者所讲，也就是他墓志铭里“头顶的星空”和“心中的道德律”，用今天大家听得懂的话说，就是自然与自由/现实与理想——这是康德哲学的两大精髓。而包含《判断力批判》的这部《康德美学全集》，则是一份有关现实与理想互相联结之可能性的全面的文献报告。由此，“三大批判”构成一个完整的康德哲学体系。 …………………… 200年前，为了让理想照进现实，康德提出必须对上帝加以悬设。100年前，尼采说上帝死了。今天，在骨感的现实与丰满的理想之间，在自我欺骗的谎言被拆穿之际，再来读一读康德哲学，我们会发现：两百多年之后，我们与康德所面临的问题是一样的，那就是面对日益更新的技术和被技术所破坏的自然，人类精神的价值如何重建？

《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》主要内容：进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》(上、下)，就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。 《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方便教学。

█内容简介 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。 本书由lens联合楚尘文化共同出版 █编辑推荐 ▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克 ★跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。 ★循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。 ◆蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。 ◆蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。 ◆丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。 █媒体评论与名人推荐 爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。 ——毕加索 他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。 ——克罗格 蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。 ——罗伯特·休斯（著名艺术评论家） 蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。 ——张敢（清华美院艺术史论系教授) 我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。 蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中，他是画家中的卡夫卡。 ——陈原（作家） 蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。 ——黄燎原（跨界策划人）

Painted Life explores the life and work of Lucian Freud, undoubtedly one of Britain's greatest artists. Freud gave his full backing to the documentary shortly before his death. Uniquely, he was filmed painting his last work, a portrait of his assistant David Dawson. Lucian Freud: Painted Life also includes frank testimony from those who knew and loved this extraordinary personality. Members of his large family (he had at least fourteen children by a number of different women), close friends including David Hockney and Brigadier Andrew Parker Bowles, his dealers, his sitters and his former lovers recall for the first time a complex man who dedicated his life to his art and who always sought to transmute paint into a vibrant living representation of humanity. The film shows how Freud never swam with the flow and only achieved celebrity in older age. He rejected the artistic fashions of his time, sticking to figurative art and exploring portraiture, especially with regards to nude portraiture, which he explored with a depth of scrutiny that produced some of the greatest works of our time. This documentary is both a definitive biography and a revelatory exploration of the creative process.

Clear step-by-step instructions take you through every stage of the processes of relief printing, intaglio printing, lithography, screenprinting, and photocomposition.

在线阅读本书 "Printmaking" is a comprehensive and up to date introduction to fundamental printmaking techniques including relief, intaglio, collagraph, lithography, screen print and monoprint. It shows how some of the latest and most experimental prints have been made using these techniques. It also shows how to use the computer as an image-making tool and how to translate digital images into tangible works of art. Each chapter has clear, step-by-step illustrations with extensive case studies, which help the student understand the technical aspects of each printmaking technique. Each chapter profiles a leading contemporary printmaker, with an interview and examples of their work. The appendices include many useful troubleshooting charts, indicating the problems that are likely to arise with different techniques, and what can be done to solve them. There is also a useful glossary of technical terms.

收入此书的作品，仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰，走进徐冰的版画世界，体味到他对版画的认识与深刻的体悟，他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹，它带有不定性，具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱，对印痕的执着追求，不仅能带给读者徐冰早年的版画精品，同时配合的徐冰的文章，展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路，让我们亲近大师的内心独白，是值得一看的好书。

In the twenties, Surrealists proclaimed that words had stopped playing around and had begun to make love. Nowhere is this more apparent than in the writings of Marcel Duchamp, who fashioned some of the more joyous and ingenious couplings and uncouplings in modern art. This collection beings together two essential interviews and two statements about his art that underscore the serious side of Duchamp. But most of the book is made up of his experimental writings, which he called ”Texticles,” the long and extraordinary notes he wrote for The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Eben (also known as The Large Glass ), and the outrageous puns and alter-ego he constructed for his female self, Rrose Sélavy (”Eros, c’est la vie” or arouser la vie”drink it up”; celebrate life”). Wacky, perverse, deliberately frustrating, these entertaining notes are basic for understanding one of the twentieth century’s most provocative artists, a figure whose influence on the contemporary scene has never been stronger.

《画眼（新版）》，本书是本画册。内容是吴冠中画作与相关创作谈的结集，曾发表在《新民晚报》夜光杯副刊上。收入的一百余幅画是作者的精品，相关的创造谈随笔既有艺术性又有文化，适合艺术爱好者和一般文化人等欣赏阅读。

《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失，审美故事，对人生的思考，编辑整理成了这本《吴冠中画作诞生记》。