《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流，对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现，并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。

文艺复兴艺术殿堂，西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。 米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍，创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起；对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬，把他绘入自己的画作《雅典学园》；世世代代的艺术家，将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”，不时从前辈那里汲取灵感。 这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！——《图书馆杂志》 传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机，欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》 严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》 罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹，将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》 精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定，以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论 精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》

打造影像的视觉结构 南加大王牌电影教科书 被译为法、俄、西、韩等7种语言 数百幅电影实例图与自制示意图，四色印刷全彩呈现 ◎ 编辑推荐 本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。 本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说，本书展示了从画面中看出更多门道的方法，有助于提高欣赏能力和审美水平。 ◎即使是一片空白，也包含着空间、线条、形状、影调；即使是一格静帧，也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空，七种基本视觉元素就是你的“演员”。 ◎你是否只注重故事结构而忽略了视觉结构？如果没有基本视觉元素的支撑，故事结构将成为空中楼阁。只有了解视觉结构，才能真正实现你的创作理念。 ◎以七种基本视觉元素为基础，建造属于你自己的“视觉大厦”。探索画面和故事的内在联系，联结视觉结构与故事结构，用影像传达情感，赋予作品统一完整的风格。 ◎ 名人推荐 布鲁斯·布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。 ——华特·迪士尼电视动画 我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。 ——雷克斯福德·梅茨，美国电影摄影师协会 布鲁斯·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。 ——美国电影学会（AFI） 布鲁斯·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。 ——兰迪·尼尔森，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室 布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。 ——南希·迈耶斯，《爱是妥协》《恋爱假期》导演 无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯·布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。 ——大卫·帕加尼，美国DIRECTV公司实况转播创意总监 布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。 ——丹·帕帕拉多，Troika媒体集团总裁 ◎ 内容简介 布鲁斯‧布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。 本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

内容简介 图画书的图画和文字既互相限定，又互相补充，是这两种不同艺术传达形式的奇妙组合。本书的核心是探讨图画书的艺术本质，即图画和文字是如何协同运作的，论及三十多部经典图画书的数百幅插图： 《野兽国》《午夜厨房》《在那遥远的地方》《兔子先生和美好的礼物》 《雪人》《小房子》《旅之绘本》《诺亚方舟》《霍顿孵蛋》《比得兔的故事》 《母鸡萝丝去散步》《魔法师的奇幻花园》…… 许多关于图画书的讨论都集中在内容和教育功能上，而诺德曼的研究则把焦点放在图文特质上。全书共十章，*章用符号学理论概述图画传达信息的方法。第二章到第六章集中探讨视觉信息，从整体到细节。第六章里还探讨了系列图画之间的意义关联。第七到第九章探讨图文关系的各个层面。第十章谈到优秀图画书的隐含意义——让我们更具人性化，了解和热爱这个世界。

为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。

The evolution of style from antiquity to 1888 Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and intelligent study of clothing ever published. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through the end of the 19th century, the great work—“consolidated” in 1888 into 6 volumes containing nearly 500 plates—remains, to this day, completely unique in its scope and detail. Racinet’s organization by culture and subject has been preserved in TASCHEN’s magnificent and complete reprint, as have excerpts from his delightful descriptions and often witty comments. Perusing these beautifully detailed and exquisitely colored illustrations, you’ll discover everything from the garb of ancient Etruscans to traditional Eskimo attire to 19th century French women’s couture. Though Racinet’s study spans the globe from ancient times through his own, his focus is on European clothing from the Middle Ages to the 1880s and this subject is treated with exceeding passion and attention to detail. The Complete Costume History is an absolutely invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; it is also an immensely fascinating and inspirational book for anyone with an interest in clothing and style. CONTENTS: Part I – The Ancient World (Egypt, Assyria, Israel, Persia and Phrygia, Greece, Etruscan, Greco-Roman, Rome, Barbarian Europe, Celts and Gauls) Part II – The 19th Century - Beyond the Borders of Europe (Oceania, Africa, Eskimos, North American Indians, Mexican Indians, South American Indians, China, Japan, India, Ceylon, Middle East, Orient, Turkey) Part III – Europe 400-1800 (Byzantium, France-Byzantine, Poland, Italy, Spain, Germany, France, England, Holland) Part IV – Traditional Costume Till the Late 19th Century (Scandinavia, Holland, Scotland, England, Germany, Switzerland, Russia, Poland, Hungary, Greece, Italy, Spain, Portugal, France) Part V - Patterns and Templates

《世界装饰纹样图典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为第一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资料，涵盖4000余种装饰纹样图案，每幅图版均配有详细解说，全景展现了19 世纪末之前世界各地、各时期用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的参考资料，为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

从16岁创作第一幅肖像画和自画像开始，大卫·霍克尼就痴迷于人物——正如W．H．奥登所说的那样，“人之肉身”——以及艺术史中如何表现它们的方式。与近年来的其他艺术家一样，他对传统肖像画加以采纳、重振甚至颠覆，使之成为自己艺术的核心问题。 本书通过对标志性作品以及先前未发表作品加以仔细选择，探索了霍克尼对其身边人物的多种描绘方式，在这些众多的人物当中，既包括著名的安迪·沃霍尔、克里斯托弗·伊舍伍德和W．H．奥登，也包括艺术家的终身挚友如亨利·格尔德扎勒以及西莉亚·伯特威尔。它讲述了艺术家和家庭、朋友以及爱人之间关系的故事，从对其父母与伙伴那亲密而感人的研究，到艺术家最近创作的大幅水彩画双人像，都一一通过作品加以图解。 《容貌即是一切——大卫·霍克尼的肖像画和他的朋友们》如此富有启迪并总会让你感动，这本书既是对世界最著名艺术家的生活与感情的唯一记录，也是对生活遇见艺术那一瞬间最有价值的一瞥。

马克•夏加尔出生于俄国的犹太人家庭，后获法国国籍。其画风追求天真纯朴，艺术生涯历经立体派、超现实主义等现代艺术实验的发展的锤炼，形成了非常独特的风格，在现代绘画史上占有极其重要的地位。夏加尔的画传达了他的坚强的信念，传达了他对生命、爱与艺术的感性的体验。标新立异、执著信念及其绘画达到的在造型和色彩上的令人炫目和震撼的境界，让这位举世公认的一流的艺术家散发出非凡的魅力，对当代画坛的影响极其深远。本书是画家34岁时所写的自传,包含他自己所记录的生活回忆，包括他的艰难但又快乐的童年时光、成长的心路历程、求学经历、在异国他乡的奋斗与挣扎以及对故土的怀念。此书还收录其毕生大部分画作。

大卫·霍克尼亲自推荐：劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。 David Hockney personally recommend：I have known Ren Weschler for over 25 years and would like to recommend his book. It is very thorough and I think captures my voice on talking about art.

《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》将读者带入了一个最私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代的艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人——画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》不是一部传记作品，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里及大师在自己的工作室里等等。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》中的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯•培根等大师为友的著名画家，《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》的作者也是一位与乔治•奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。

《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录(增订本)》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。

《艺术的对话》记述了他们的艺术之旅。不论身处卢浮官、普拉多博物馆，抑或毛里茨皇家美术馆、皮蒂宫，他们在欣赏艺术时所表述的都出自真情实感，同时也有所表露了对艺术旅途中的一些不如意。尽管两个领域都有涉猎，《艺术的对话》既不是艺术史学著作，也不是艺术批评论。两位作者为完成写作，游历的足迹遍布两大洲的六个国家。即使如此，《艺术的对话》也不是普通的游记。他们通常选取一些非凡的艺术收藏，或者部分个人作品，从他们的所见入手展开讨论，由此产生的结论往往不同寻常，且带有强烈的个人色彩。这是一部引领读者在画作和雕塑作品中游历，获得感悟的体验之作。两位作家，以他们的敏锐和才情，采撷人类历史长河中的艺术珍品，记述了欣赏这些珍品时的美好和意义。

以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。 盖福德最初为英国广播公司(BBC)广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。

《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》是首部芭蕾舞艺术文化全史。作者以六十多万字的篇幅，详细叙述了芭蕾的发轫、传承、流变和发展，第一次完整呈现了芭蕾艺术的文化历程。芭蕾艺术深受古典主义、浪漫主义、表现主义、现代主义以及社会主义的影响，从最初的宫廷礼仪发展成为一门融合了多种艺术门类的高贵艺术。作者将芭蕾置于社会历史、政治经济与文化艺术的广阔背景下进行研究，揭示出芭蕾不仅是一门艺术，更是一种信仰与社会文化的象征符号。本书是公认的芭蕾艺术文化史的开拓性巨著，论述翔实、考证严谨、行文典雅，是了解西方文明史的一部佳作。 本书被《纽约时报》《出版人周刊》《旧金山纪事报》《洛杉矶时报》评为年度好书，荣获美国国家图书评论奖，中译本的推出弥补了国内相关领域的空白。 ★近五百年来，芭蕾在西方文化中一直处于中心地位，芭蕾艺术的传承与演变也是西方文明发展的历史轨迹。本书是首部芭蕾艺术史，考证翔实确切，行文优美典雅。作为著名的芭蕾艺术评论家，作者在书中呈现了专业舞者的素养，更展示出她作为历史学家的学养与智慧。 ——《纽约书评》 ★芭蕾是考察西方文化的重要视角，是一面极富魅力的艺术魔镜。在讲述芭蕾历史方面，没有哪本书取得像本书这样巨大的成功。这本书考证翔实而又饶有趣味，读来令人愉悦；呈现了多元的知识视角，同时充满灵性；是一场引人入胜的芭蕾盛宴，展现了芭蕾最为辉煌的岁月。 ——《华盛顿邮报》 ★对于古典舞蹈艺术而言，这本书的出版具有史无前例的意义。本书可以说是一部空前的佳作。 ——《华尔街日报》

格林纳威笔下的小孩子，让我们看到曾经笨拙可爱的自己， 韦恩画出的神态各异的猫先生，既是忧郁，也是解脱， 波特小姐带来了小兔彼得的世界， 李尔配着“胡诌诗集”，信手拈来谐趣的画作， …… …… 那些或温暖明丽，或幽默谐谑，或脑洞大开，或充满魔幻色彩的插画， 那些孤独、热爱与追逐， 十位英国插画师，带着让他们知名世界的作品，与你相见。

2010 film

The documentary contains interviews with older and younger generations of poster artists, examples of past and current poster work, historic and current film footage of where and how the poster is viewed, and commentaries from both American and Polish scholars and artists on the significance of the Polish poster as a cultural icon.