This volume showcases 116 masterpieces arranged into the four major themes that characterize Giorgio Morandi’s work: self portraits, still lifes, landscapes, and flowers. The collection represents all the various expressive techniques used by Morandi over the years, including paint, etching, drawing and watercolor.The volume is the catalog of an outstanding exhibition organized by the Metropolitan Museum in New York and by the Museo d’Arte Moderna in Bologna. The exhibition will be open in New York from September 16 to December 14, 2008 and in Bologna from January 22 to April 12, 2009.The exhibition and the catalog also contain a number of photographs of Morandi’s studio and quotes from his admirers, as well as the memorable 1958 interview with Edouard Roditi.

《语境提供者》探索媒体艺术和文化，尤其是探索数字和艺术或科学的协作，挑战并改变创造过程的方式以及建构意义的方式。在由数字技术驱动的媒体世界中，信息空间的创造者、尤其是艺术家通常被称为内容提供者。然而，也必须将他们理解为语境创造者：通过产生多用户环境和非人实体如高度协作创造过程中的智能主体和数据挖掘引擎，他们使许多学科之间的界限变得模糊，建立了信息网络。数字技术已经改变了社会的文化和经济构造，艺术一如既往地反映这些改变。虽然网络、联结性、参与和过程是媒体艺术的内在方面，总的来说当代艺术已经开始融合并反映这些要素。

博尔赫斯笔下博闻强识的富内斯和部落老人篝火旁的娓娓道来，我们称之为肉身的记忆；石洞壁上的楔形文字和哥特教堂矗立的尖顶，我们称之为矿石的记忆；然而散发出最浓郁的知识芬芳和铭刻下最隽永的历史选择的，却是纸张书籍上的文字，我们把这种最美好的形态称作植物的记忆。 该书是艾柯关于爱书藏书的总结，横跨历史、文学、美学与科学的多元向度，畅谈奇书逸事，关于书的意义与价值，关于阅读的必要，关于爱书人无可自拔的执迷。从对纸质书籍本真的热爱到对电子书自我认同的奇想，从对藏书世界奇闻异事的精彩讲述到对一本古书扑朔迷离的起源的细致考察，艾柯对于书籍的热爱有着一种传教士的热忱，相信爱书教的虔诚信徒们定可以在他的这本书中找到真义。

A talented violinist as well as a painter, Klee drew much of the inspiration for his abstract art from musical rhythms and structure. Like a composer, he developed and harmonized pictorial themes, weaving a complex series of signs and symbols into his painting. In this book, the art historian Hajo Duechting focuses his study primarily on Klee's decade-long tenure at the Bauhaus, where the artist's theories and practice first merged, and where he was to develop his Colour Spectrum, Square and Polyphone painting series. Illustrated throughout with full-colour reproductions of Klee's paintings and etchings, as well as entries from his diaries, this study aims to shed light on an important aspect of Klee's work, while providing insights into his development as an abstract artist.

当莫奈遇到涂尔干，当杜尚遇到布尔迪厄时，严谨的社会学家将如何观照天马行空的艺术作品？精确的实证科学与舞动的激情灵感又会起到怎样的化学反应？ 在薇拉•佐尔伯格看来，无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，因此她建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。

简介： 奥尔特加·伊·加塞特不仅仅是一位理论家，他还是一位将理论提升到艺术层面的思想家。因此，他的这部关于艺术、美学的经典之作本身便是一件艺术品。文中闪烁的真知灼见，由奥尔特加用诚恳、谦逊而略带戏谑的口吻娓娓道来，没有故作高深的辗转呻吟，只显出了兼容并蓄的大家风度、入木三分的见识和眼力，以及客观、缜密的逻辑推理。文中清晰地梳理了现代艺术史上最重要的思潮，为读者指明了一条品味艺术实质之路，并对现代人类的境况和未来进行了深刻的思考。时至今日，“艺术的去人性化”仍是现代艺术批评史上一个取之不尽的思想源头。 导读： （奥尔特加）是尼采以后最伟大的作家…… ——阿尔贝·加缪 新艺术将观众分为两个群体：懂的人和不懂的人，也就是说艺术家和非艺术家。新艺术是艺术化的艺术。 ——奥尔特加·伊·加塞特 经由奥尔特加这么解释，我们就不难理解为什么新艺术总是充满了许多匪夷所思的表现手法，为什么现代主义的艺术家们总是不停地向我们传统的艺术理解力挑战。 ——周　宪

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。 =============== ☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学 ☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者 ☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者

综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

本片闡述日本建築的傳統概念，從西方外來國、也從日本本土的角度審視。「壺中」蜿延穿,越未來願景、傳統、自然、混凝土、園林與高科技，揭示日本近代建築師安藤忠雄與伊東豐雄等人如何在讓人驚嘆的建築作品中，完美融合了現代思想與古代哲學。本片闡明日本現代建築如何在傳統中尋找根基，進而影響北歐的建築傳統。日本現代建築的特色是結合心靈與理性傳統，以及對未來的展望。引領風騷的日本現代建築，又承載了哪些傳統建築以及哲學的概念與實體？ 空間外的延伸與詩意構築成人類共同的居住記憶 壺中—日本現代建築之美 看禪意的東方建築與冷冽的極簡北歐方格激盪出怎樣的火花 日本的建築師從丹下健三開始，主宰著日本現代建築，而自其以降的日本建築師們，包括黑川紀章、磯崎新以及安藤忠雄和伊東豐雄等人，也紛紛在國際舞台上大放異彩，並深深影響了國際建築風潮。似乎傳統日式建築---樹葉的婆娑、流動的風與空氣、以及延攬入內的大片庭園景緻，融合現代西式建築觀正成為現代建築顯學，這又如何影響到北歐的建築大師呢？ 大師格言 安藤忠雄 我希望訪客進入室內之前，都能先擬想一下建築物。 尤漢尼‧帕拉斯馬 北歐建築師都受到日本影響，例如阿瓦‧奧圖,寇斯摩和貢納‧阿斯皮倫。 伊東豐雄 傳統日式建築的戶外與室內，並沒有清楚的界限，我很想在現代建築中重新詮釋這個特徵。 克利斯提安‧古里森 建築師向來對日本傳統的木製構造很有興趣，這種風格與現代美學非常相襯，它也以簡潔的語彙表達內涵。 篠原一男 大家都見識到東京的混亂，我不認為混亂就不好，反而令人激奮。 斯韋爾‧費恩 我很欣賞日本房舍的彈性，完全不會硬性規定應該坐哪裡，每個人都可以隨性決定 黑川紀章 即便我們運用高科技，日本傳統還是隨處可見。 遍覽日本與北歐建築作品 日本 丹下健三 靜岡新聞暨放送中心 安藤忠雄 水御堂 直島現代美術館 光之教堂 萊特 淀川製鋼迎賓館 黑川紀章 「O」住宅/茶屋 黑川膠囊屋 中銀膠囊大樓 磯崎新 岡山西警察局 筱原一男 上原之家 百年紀念堂 伊東豐雄 仙台媒體館 F大樓 芬蘭 阿瓦 奧圖 瑪莉雅別墅 古里森 & 帕拉斯馬 二二五標準單位 魯蘇瓦利 胡托尼米教堂 塔比奧拉教堂 瑞典 安德松 羅納比日本庭園 阿斯皮倫 聖十字教堂 伍德蘭禮拜堂 挪威 斯維爾 費恩 施賴納別墅 哈肯傑瓦 Mjelgaron III 寇斯摩 普萊維恩別館 2006 Association for Asian Studies Film Festival 2006亞洲研究影片節協會 2005 Association of Architecture Schools of Australasia Conference 2005澳大拉西亞會議建築學校協會 National Gallery, Washington D.C. (2005) 2005國家畫廊,華盛頓特區 Architects Prize, 2004 International Film Festival of Docs on Architecture 2004國際建築紀錄片影展,建築師獎 2004 Festival International du Film sur l’Art 2004國際藝術影片節

Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger's scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark's Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

Colourful dreams and tales. Chagall's world full of everyday miracles. The Belarusian painter Marc Chagall (1887-1985) is widely regarded as epitomizing the "painter as poet". The worldwide admiration he commanded remains unparalleled by any artist of the century. Chagall's paintings, steeped in mythology and mysticism, portray colourful dreams and tales that are deeply rooted in his Russian Jewish origins. The memories and yearning they evoke recall his native Vitebsk, and the great events that mark the life of ordinary people: birth, love, marriage and death. They tell of a world full of everyday miracles - in the room of lovers, on the streets of Vitebsk, beneath the Eiffel Tower in Paris. Heaven and earth seem to meet in a topsy-turvy world in which whimsical figures of people and animals float through the air with gravity-defying serenity. Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and a concise biography.

ARCHITECT MONOGRAPH 丛书介绍的都是世界著名的建筑师与建筑师事务所的作品。这套丛书每一册均包含一篇由国际知名建筑评论家所作的评论，或建筑大师所作的绪论。所选入的建筑作品代表了建筑师职业生涯不同时期的杰出成就，同时收录了部分正在建造中的作品。建筑表现形式有设计过程图、平面图、渲染图和彩色照版，很多是大幅照片。 高迪如梦似幻的作品是永恒的、超越时间的。在他去世后的差不多80年里，这位才华横溢的加泰罗尼亚艺术家仍然为当代建筑师和现代雕塑家、画家、摄影师以及诗人们提供借鉴，并且依然是他们灵感的源泉。《高迪》是献给这位建筑师和创造者的。本书对于那些想及时了解高迪和寻求有关高迪的新信息、新观点的读者来说是不可缺少的。同时本书也是为了那些熟悉高迪留下的财富以及想去重新发现这位艺术家与他的作品的人们。四百多幅特别制作的图片引导读者去领略高迪令人赞叹的全部设计，包括那些从未建成的作品。本书展现了高迪才气焕发的心灵所创造出的美景，这美景使我们不断地回想起这位天才。 本书目录 高迪现象 高迪—自然、技术与艺术 高迪的一生 建成作品 未建成作品 年表 参考文献

经过历史的洗礼，伊斯兰手工艺传统已发展成了可应用于各种媒质的多样风格，而这些不同的风格却统一于一些和谐的因素，使得人们瞬闻即能辨认出它们的“伊斯兰血统”。伊斯兰设计的视觉结构有两个重要特征：一是融入了阿拉伯书法艺术；二是采用了具有繁杂却统一视觉效果的抽象装饰。道尔德·萨顿所著的《几何天才的杰作(伊斯兰图案设计)》剖析了伊斯兰建筑中几何图案的构成和意义，由简至繁，以独特的视角审视了伊斯兰文化，对于那些神往这种浓厚而奇妙的艺术传统的人们来说，《几何天才的杰作(伊斯兰图案设计)》无疑是一份宝贵的资源。

从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其 含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。 霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

《米开朗琪罗传》内容简介：米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。 《米开朗琪罗传》主要由上编“战斗”、下编“舍弃”和尾声三大部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

当代设计界顶级设计师的平面设计课 美国顶尖艺术学院平面设计经典读本 🖼 编辑推荐 🎴 当代设计界顶级设计师的平面设计课 美国平面设计协会（AIGA）金奖得主、设计畅销书作者埃伦·勒普顿与杰出的设计教育者珍妮弗·科尔·菲利普斯合作撰写的平面设计入门经典，源自她们共同主持的马里兰艺术学院（MICA）平面设计王牌课程，启发新兴设计师和广大的设计爱好者用设计语言做创意实验。 🎴 结合形式与方法的系统教学 全面聚焦点线面、规模、纹理、色彩、边框、层级、图层、透明度、模块化、网格、图案、图表、动态、节奏与平衡等平面设计的形式要素与现象，深度讲解“平面头脑风暴”这一由菲利普斯开创的解决平面设计难题的方法，将技术与思维的融合作为设计实践的基础。 🎴 结合理论与实践的创意启发 精要剖析来自世界各地的200多件设计作品，这些方案囊括字体设计、图案设计、版式设计、产品设计、网页设计、动态图形设计等平面设计的各个领域，它们既出自杰出的设计教育者与成熟的当代设计师之手，也包括马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验成果。 🖼内容简介 这是一本平面设计指南，埃伦·勒普顿与珍妮弗·科尔·菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践，将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。 本书围绕平面设计语言的要素和原则展开，深入到平面设计的方法和思维，聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素，列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。 这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作，以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作，引领读者发现出色的设计方案中各种视觉形式的活力所在。马里兰艺术学院的设计课是形式与观念交融的实验场，激发我们用视觉语言做设计实验，去探索平面设计创意的无限可能。 🖼媒体推荐 一本卓越的入门书，一个超赞的新版本。——PRINT杂志

The first accessible guide to the key artists and uses of photography in contemporary art since the mid-1980s. An ideal introduction to this popular subject in contemporary culture, this highly readable book surveys work by more than 150 artist-photographers: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca di Corcia, Richard Billingham, Jurgen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, Jeff Wall, Wolfgang Tillmans, and many more. More than 200 examples of the most important works are illustrated. Themed chapters consider subjects such as narrative and storytelling in art photography, photographing the everyday and the insignificant, the use of photography in conceptual art, and the cool, detached, objective aesthetic prevalent in current art photography. 210 illustrations, 100 in color.

前言（作者的话）： 身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份，伪造或曲解都将被时间揭穿。 我一向反对写自己的传记，感到平凡人生何必传之记之，今年逾八旬，常见有长、短文章叙我生平故事与言行，善意恶意、或褒或贬，真伪混杂，我虽一目了然，也只能由其自由扩散。但促我反思，还是自己写一份真实的自己的材料，以备身后真有寻找我的人们参照。 书分三部分，第一部分叙“生命之流”，即随着岁月的流逝和生活的经历，记自己思想感情的成长、发展、转变与衰落。这生命之流如绘了一幅《清明上河图》，着力于长河的全貌与主要转折，而许多局部细节须用放大镜观察。第二部分“此情此景”，便全是局部放大图，包括有关生活的、文艺观的，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，今一字不改呈奉于新读者前，读者有最大的自由选择自己有兴趣的篇章。第三部分是年表，那是生命支付的账单，备查支付的误差。