靠自己创作跑道才是王道！
20!!周杰伦第!!号作品【惊叹号】
炫技玩乐出神入化满载励志、传承、欢乐、疗伤。
用他的音乐获得力量与幽默向未来的逆境热血前进！
20!!/!!/!!惊叹连连航向音乐新纪元
2011年11月11日周杰伦即将推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自己的惊叹号！

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

“新专辑收录了9首国语和4首粤语歌曲，是继1994年《明明不是天使》之后他个人的第二张国语专辑。南都记者日前在香港与明哥有了一次最直接的对话，畅谈新专辑创作的种种故事。他对新唱片评价道：“这个唱片是比较极端的，无论是强劲的歌还是幽静的歌，都加入了挺多电子效果，这次很尽情地去做了一些可以跳舞的东西。”
诗之韵：开放诠释，重拾情怀
“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，这是南唐后主李煜在《清平乐》中的伤春感怀词，片言只字却道出无尽春半离愁；千余年之后的今天，黄耀明将这诗意延续与扩展，带来了《拂了一身还满》的音乐版诠释。新专辑择录了诗句中“拂了一身还满”来命名并收录了一首同名歌曲，“落梅”、“如雪乱”的景致也有修改变成“迈进万水千山，拂了一身还满”，仍未面世的作品因这动人诗意的赋予让人充满好奇和期待。
“诗有趣的地方是你可以有不同的诠释。《清平乐》的意境其实和我们这首歌(指《拂了一身还满》歌)有不同，我们这首歌配的是一个非常电子跳舞的音乐(编曲)，《清平乐》是幽幽淡淡哀愁多一些，其实是很矛盾的两方面。当然我们认为‘拂了一身还满’这一句话能总括到这首歌的情怀。”说起专辑命名的诗意化及情怀，黄耀明补充道：“歌曲原本写的歌名是叫做《第二春》，说的是你怎样重拾一种情感，包括对爱情、生命和生活的热爱，我想和李煜那个是有异曲同工之处，这一句可以令人有各方面的联想，能经得起更多不同的阅读或解读。”
明哥口中编曲“非常电子跳舞”的歌——《拂了一身还满》是由老拍档迈克填词，当初歌者交予填词人的只是一个原为《第二春》的题目，“他写的时候不知道是电音，以为是一首很悠远的中慢板歌，那其实就是一个错，但我们后来就让这个‘错’继续发生下去。他听到这首歌的时候眼都凸出来了，他说‘死咯，原来是一首快歌来的。快歌怎么唱啊’，我说我找到了一个方法怎么唱，我觉得这个处理比原本那个有趣。”
趣之味
学普通话有纠结，读“hai”还是“huan”？
时隔多年，《拂了一身还满》是黄耀明的第二张国语专辑。作为以粤语为母语的歌手，普通话的演唱到底是不能如先前挥洒自如，所以在他率先透过个人微博公开的部分歌词纸中，你会发觉在打印工整的词句中，不时会有手写标注提醒，比如“勾销”两字上头会注上“gou xiao”、“灿烂”繁体字上也会有“can lan”的注音。“艰难与有趣”是黄耀明这次制作国语唱片的感受，他透露这次在过程中学会了很多国语新字，为了准确表述“拂了一身还满”的意思，当中就“还”字的读音也曾争执过一番。
早在上世纪90年代初推出首张国语专辑时，黄耀明就已开始接触国语并专门上课学习过，多年后再次演绎国语专辑，他说在学普通话这件事情中仍然收获很大，“学到很多，譬如《拂了一身还满》，那个‘还’(huan)字我们大家讨论了很久怎么读，当然有另外一些人是提读hai，它是多音字，每个意思都不同。‘还(huan)满’不是说‘还(hai)是很满’的意思，它是说恢复回那个满的状态，是恢复还原到那个状态。”有依有据的解释后，明哥还拿出了在手机上有完整歌词备份的记录跟南都记者分享他新学的几组词句——“渺渺韶光渐(miao miao shao guang jian)”、“嫣(yan)红”等，也会谦虚跟读确认读音是否准确，宛如好学的小学生，十分有趣。
深之境：
时代变迁下的思考观察
A“下流”、“红眼症”的社会观察
近年多于内地、香港几地奔波的经历也成为了明哥获取音乐灵感的重要来源。譬如《下流》是讲社会上人的品格倾向，人人都力争上游期望成为“better person”，但是最后也有人向下流换来倒退的结果；又如早在十年前已有曲词并交予歌手丁菲飞演唱的《红眼症》，“这个(城市与城市竞争的)题材没说明是哪个地方，但是它里面有些东西很可爱，譬如它的副歌意指我想成为你、想变成你一样，就好像有些人想移民或者去其他地方，都是希望可以过更好的生活变成更好的人。我想现在由我唱又有另一个意思。”
B“车路士”与“切尔西”的思考
广东话讲“车路士”，国语版说“切尔西”，不同地域文化、地方语言也成为黄耀明在新专辑中探讨的内容之一。新的专辑中，《车路士的男孩》与《切尔西的女孩》是分别以粤语、国语演绎但相同旋律、内容互相呼应的歌曲。由英文“Chelsea”翻译而成的两个平常词组，他在专辑中提出了自己的思考，“一来是觉得这两个名字很有趣，广东话读出来的‘车路士’我觉得是很阳刚的，在我记忆中也是如此；但是‘切尔西’是我之前没有听过，后来才知道普通话这么说，感觉就比较温柔，但其实在我的成长中，Chelsea对我来说更有意义的是关于流行音乐或者流行文化的方面，并非是简单的足球‘车路士’。”
从简单的一个Chelsea词汇，黄耀明延展的内容比想象中更加庞大，他认知中的“Chelsea”可以是纽约的一个留有很多重要文化icon的区域，可以是那支伦敦球队也可以是60年代伦敦的Chelsea girl，他说在成长过程中自己所选择的“文艺、阴柔”音乐正是自己所向往的“Chelsea”，“希望通过这两首歌讲回一些自己的故事，有些人选择做一个那样的人，而我选择做一个这样的人。”
封套造型解密
玩错置，毕加索印象feel
1999年《下世纪再嬉戏》的红色视觉系，2002年《crossover》的双面人，2006年《若水》中的“水晶人”，2008年《King of The Road》SM味浓的“五花大绑”造型……粗略浏览一下黄耀明历年来的专辑造型，妖冶华丽的形象创新总能令人印象深刻。此次的专辑设计继续由tomas chan负责，唱片公司依然玩神秘不公布造型，不过明哥就抛出“毕加索立体派”来形容，“(造型设计)不是很丑的，还蛮靓仔的，但是他们整个画面都是将我的面孔、眼、耳、口、鼻、手脚都错置，不知道会不会有恐怖效果。因为要将(各部分)切碎，所以要把那个东西拍得很漂亮才行，(相片)不会色彩斑斓也不是灰暗，拍得很明艳、春光明媚。”

引领你通往心灵归属
回家路上是一趟拥抱自己的旅程是一股勇敢去爱的力量
2011年11月1日发行的戴佩妮最新专辑《回家路上》，是戴佩妮在美国静养的一段时间内，创作出的12首作品。这张专辑是戴佩妮心情累积的整理，透过自由意识游走的沿途过程去反省走过的心情与成长。
以往的戴佩妮总是不断创造可能性，在突破中得到快感，一直运转摇晃到极致之后，一个瞬间静下来，反而感受到内在的重心，沉淀出自己的原貌。一次又一次，很庆幸自己没有因为不停的给予而空掉，也没有因为想要成为什么而变掉。
近期的戴佩妮，正走到一个归零的阶段，整理作品、整理心情、整理状态，做好准备进入下一个阶段。以一种期待与接纳的心情，让灵感自然浮现脑海、让美好的事情到来、让欣赏她的人更靠近…
回到本心，试着让自己返回最初开始创作时候的轻松单纯；关于音乐，在这次创作之初，不预先设定目标、不去试想要完成什么概念，只凭着心里的感觉放手去写，果真就像回到她刚入行开始写歌的时候，那么自然而然的完成了12首作品。得意的是，简单却让她更靠近自己。
往往被繁复洗涤后的人会选择逃避，而她选择用音乐与影像去重现并面对最初与现实的差距。《回家路上》体现了她的对过去细腻的想念，也再一次表达追逐梦想的坚定！不管是亲情、爱情、还是友情的开始与结束，都是需要时间去沉淀的，而沉淀后的音乐才是这次回家路上最美丽的风景！

十个冬天的温暖约定
十五首全新奇幻收藏
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
2011全创作专辑「奇幻精品店」
10/12 预约开放 11/01 欢迎光临
是听觉 也是视觉 也是幻觉
让眼睛 耳朵 和脑中的幻想
一起走进Peggy的奇幻精品店...
◎ 金曲制作人 许哲珮、林挥斌、陈建良
三角鼎力 五度联手再造音乐精品
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
将收集了十年的浪漫 勇气 眼泪 微笑 心碎 温暖的故事
放进童话中未曾被揭密的 奇幻精品店
通过玩具兵的考验 你就能敲开奇幻精品店的大门...
这里的交易 必须用你的其中一种感觉 来交换她的一个故事...
◎ 独立流行、爵士、探戈、摇滚、轻电子、古典、世界音乐的奇幻拼贴
全新手法开创自我经典
十个冬天可以有多少故事，在现实与幻想中交错并行？
当安徒生已经睡去，她的故事，还继续的在世界各地旅行...
◎ 十年制作创作生涯 魔鬼就在细节里
这10年间，Peggy完成了「气球」、「许愿盒」、「美好的」、「雪人」、「奇幻精品店」五张完整的专辑，以及一张以乐团形式所制作的「马戏团1号」迷你专辑；十年前即以完整的Intro/Interlude/Outro的概念性配乐营造整体故事感，尔后的每张专辑都拥有各自独特鲜明的色调和个性 。每每在专辑制作期的尾声，Peggy总会从反覆尝试的歌曲排序重组上，力求获得听觉上的最佳顺畅度，不放过每一个可能令自己未来后悔的细节。身兼专辑多重角色的她，是少数词曲创作与制作兼具的重要创作女歌手。
◎ 乐团好友轮番代班 奇幻创意全年无休
这一次，一群比Peggy还了解自己的音乐人加入了「奇幻精品店」的制作团队，阵容包括了旺福、Tizzy Bac前源、宇宙人小玉及马戏团团员，由於对彼此的熟悉度，让制作过程不但抛除了制式化的沟通，而是以更富创意的思考共同激盪出令人意想不到的惊喜！
◎人声当作乐器 最温暖的陪伴
Peggy的和声很特别，因为她用写歌的方式在编写和声。她希望一首歌，就算拿掉了主弦律，还是很好听，还是有人声的陪伴；因为人的声音，是最温暖的乐器。也正因为如此，这十年间，Peggy的和声总是默默的陪伴在许多华语流行歌曲的身后，只是这一次，最温暖的陪伴，她留在自己最宝贝的「奇幻精品店」里。
◎ 立体童话故事书手法的包装设计
这次「奇幻精品店」的包装设计，特别与专注在介绍美好小事物而见长的「Little thing」杂志团队合作，以「奇幻感」为基础，从专辑想要传达的音乐意念延伸开来；结合了复古与华丽的后现代拼贴手法，让每首歌曲透过图案元素与照片的精巧安排，在非写实甚至不合逻辑的空间里交错，从封面的精品店立体窗框，到打开翻阅的过程都让人充满惊奇感！Little thing的视觉和Peggy的音乐一起激发出无比的想像空间和默契，让值得一再玩味的专辑，更添收藏的理由！
歌曲介绍 :
◎ Magical Opening
奇幻精品店大门缓缓的打开，欢迎光临...
◎ 奇幻精品店
以碎玻璃、打字机等古灵精怪的音效混搭手风琴、钢琴、低音提琴(Double Bass)等乐器，融合南美洲式的探戈风格，开创了全新的「奇幻Tango」曲风，令人忍不住想翩翩起舞的奇趣创意！在这座神秘的精品店里，收藏着等待被开启的奇幻浪漫故事...
◎ 深渊的蝴蝶
华丽磅礴的弦乐摇滚包覆下，以断翅飞舞的蝴蝶比喻奋力挣脱的勇气。与马戏团乐团伙伴共同编曲，独立乐团Tizzy Bac鼓手前源友情相挺，在混音作业上更加着重Live乐器的比例。跟着疯狂提琴手的琴声，展开一场魔幻的冒险...
◎ 该死的高跟鞋
传艺类金曲奖最佳专辑及最佳专辑制作人新科得主吴马丁(Martijn Vanbuel)操刀编曲及乐器演绎，与Peggy跨界撞击出了美妙的「High Heel Jazz」爵士火花；高跟鞋跳着踢踏舞，摇摇摆摆的复古爵士钢琴声，轻盈跳跃的敲击乐；有如在小型Jazz Club，近距离上演的百老汇情节。
◎ 隐形虫
爱情里的自言自语，只要能赖着你，就算当我是隐形虫也不要紧。小垫步式的华尔滋曲风，悄悄的独舞。旺福乐团继「滴滴滴」后再次原班人马为Peggy量身编曲。
◎ 维纳斯城
灵感来自畅销童书绘本"When I'm Feeling Sad"。Peggy以奇幻文学式的歌词为架构，真实与虚幻并存的场景。来分享另一种面对悲伤与孤独的态度。绵密的和声交织水感的编曲，让人彷如置身慢速流动的虚构维纳斯城。
◎ Once Upon a Time
伴着钢琴弹奏声，中场舞台帷幕缓缓落下，剧场角落一个微弱的身影，点燃了一根火柴，准备开始另一段故事...
◎ 卖笑的傻瓜
营造剧场感的古典乐风，使用钢琴加上弦乐三重奏的编曲；节奏速度的复杂变化，高低音域悬殊的配唱挑战，被Peggy喻为所有发表歌曲中难度最高的一首。
◎ 黄昏歌剧院
以大提琴及低音提琴隐韵的歌剧乐声，与精灵耳语般的呢喃唱腔相结合，谱写出一段饶富诗意的成人式寓言 。Peggy试图创造一个具有全新代表性的三拍优雅圆舞曲，呈现出歌剧院的建筑，在黄昏中渐渐被黑暗侵蚀的画面...
◎ 玻璃丝袜
2002年曾收录在「半成年主张」合辑当中。当年心里那个小女孩的半成年，编曲版本像是一部华丽的东欧童话；十年过后换下了亮丽的斗篷外衣，故事里的小女孩更是古灵精怪的让人想一探究竟。
◎ 有的没的
一首Peggy在飞机上创作的歌曲，灵感来自从夜空往下看的景象。和宇宙人乐团小玉共同以有的没的游戏音效拼贴爵士Big Band编曲，高空一万英尺的奇幻浪漫，色彩缤纷的音符，有如翱翔在无边际的云端异想世界。
◎ 雪
Peggy在十三岁时所创作的歌曲，关于她眼中美好浪漫的冬日圣诞。遥远的圣诞钟声，橱窗上起雾的玻璃，68拍的轻巧独舞，下雪的天气，让说的每句话，都伴随着热呼呼的暖气。这次重新混音版本的收录，让专辑的精品收藏更添完整度。
◎ When You Are in Love
爱可以让人很可爱，也可以让人很疯狂，爱是存在每天发生的小事。旺福小民的民谣吉他感性演奏，精挑细选最适合的吉他音色。一首充满简单、质地纯粹的民谣小品创作。
◎ Dear Christmas
Peggy唯一发表的英文创作，献给她心中永远最珍贵的圣诞节...一年尾声最重要的节日，专辑曲末最诚挚的祝福，希望借由圣诞节给人无穷的力量和希望。
◎ Thank You for Coming, Have a Nice Dream
在发条转动逐渐变慢的音乐盒声中，雾气笼罩奇幻精品店；大门即将关上，一切的轮廓渐渐变得模糊...晚安！谢谢光临，祝福你有个美梦...

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

所有人 就算年轻 还是会走到跨入30岁的那关卡
30是人生的关卡 尤其是女人
When women goes to 30's
八大重量级偶像剧「我可能不会爱你」是瞿友宁执导、徐誉庭编剧的都会爱情剧，由金钟影后林依晨担任女主角，以及影坛小天王陈柏霖、王阳明、陈匡怡共同演出，「我可能不会爱你」偶像剧是从女主角程又青即将迈入30大关为开始，讲述一个关于「特别的朋友」的故事。
「我可能不会爱你」电视原声带除了请来创作实力备受肯定的金曲新人王韦礼安谱写及演唱片头曲「还是会」，连偶像剧的主要演员们也纷纷为戏献「声」，女主角林依晨为戏演唱的片尾曲「翅膀」，不仅融入戏剧中而更加深刻，林依晨深情的诠释也让歌曲动人唯美又温暖，男主角陈柏霖演唱的插曲「我不会喜欢你」，是由编剧徐誉庭为剧中男主角李大仁量身订做写下的歌词，让大家可以听见隐藏在李大仁内心的情感拉扯，这首歌就像是对「我可能不会爱你」整部戏的注解，也让人感到进退两难的隐隐作痛，此外，还收录蔡昌宪、王宏恩、Aggie演唱的插曲及精致配乐，让大家再一次的感动回味，错综复杂的曖昧情愫和深刻难得的真摯情感。
限量预购礼 精彩幕后花絮DVD
「我可能不会爱你」的演员们于拍摄期间的幕后花絮大直击
想一窥幕后精彩片段的戏迷们绝对要把握机会珍藏喔！

从不爱 到爱的步伐 要迈开好几大步
从爱 到不爱的距离 却要花几年光景。
每一个在爱里迷失自我的女人，总在不爱了之后 逐渐找回自我。
Virginia Woolf曾说：女性若是想要写作，一定要有钱和自己的房间。
而身处新世代的女人啊！想要获得幸福，一定要有自己的房间。
在自己的房间里，开心、难过、疗伤，勇敢面对伤痛后，女人将再次出发，往幸福的方向迈去。
而自己的房间，其实是在心里建構而成的... 或是任何你想到达的地方。
周蕙 Chou Huei /自己的房间 Own Room
好久不见 周蕙，这里开始了一个新起点。
睽违两年再出辑的周蕙，展现了全新风貌，除了外型上的改变外，内在的转变也将在专辑中一一展露。
周蕙出道至今，在专辑造型中鲜少穿着裙装亮相，这次专辑造型师找来女人味十足的裙装时，让周蕙大感惊讶。周蕙表示：「虽是不明原因，但在专辑造型中就真的没露过大腿，所以一看到裙子时，心里还有些小小的担心。不过穿上后，感觉很好。」
在主打歌「不爱了也是一种爱」歌曲网路首播时，许多网友看到周蕙的新造型，皆留言说造型很美，也让周蕙减缓了发片前的紧张心情。
外型上的改变让人惊喜外，其实内心世界里的周蕙，这一年来经历了许多不开心的事情。在发片前，遭到男友以电话告知结束长达五年的感情，恢复单身后心情尚未平静，随即又须面对父亲骤逝的过程，让周蕙一度溃堤。那段时间，周蕙回想起来，眼泪有时还是会夺眶而出。
但是一连串的事情发生，也让她体验到了不同的思考角度。这次的全新出辑，对周蕙来说是一个很重要的起点，也是她人生中的另一个阶段开始。
女人房间里的秘密，就此揭晓。
孩子在成长的过程中，总会渴望拥有属于私密空间的房间，而在长大后，我们却又从自己的房间改成了情人房、夫妻房。私密的空间消失了，女人也开始将生活重心放在情人身上、或是婚后的家庭生活里，而这是每个台湾女人的必经历程。我们常发现，女人忘了爱自己，却百份百的深爱着别人。而这样的爱，往往伤得自己体无完肤。
周蕙的恋爱向来低调，她总认为『幸福小小的，够用就好是最踏实的幸福』。所以她能在远距离的恋情中坚持、努力了五年。这五年当中，除了男友一开始远在美国，到后来男友回到台湾.高雄后，两人始终处在远距离的方式中。周蕙表示：「五年的感情对我来说，是一种对未来的认定。当我接到哪告知份手电话时，纵使有好多的不舍及伤心,但因男友希望份开，所以我只好默默承受，还好那段时间，有许多知心好姊妹一直陪在我身边。」
在面对胃食道逆流险些倒嗓的压力下，一边进行录音工作，原订于今年2月份要发片的她，又因身体的不适与恋情的结束，而让她对人生感到无助。而在准备发片事宜前，却又发生了父亲骤逝的事情，更让她对人生失去动力，这一连串的痛苦打击，就在一年中快速的上演，彷佛就像是一个快转人生。而这痛，却也让周蕙在面对父亲往生后，开始得到了新的答案。
经历生老病死的过程，让周蕙对于人生有了不一样的体认。周蕙看着父亲冰冷的身体，终于懂得人生中还有什么放不下的道理，于是她决定放手祝福前男友。
而在『自己的房间』专辑中，周蕙希望能让她的歌迷们，听着她的歌走出每一段人生中的挫折。
周蕙说：「当我们遇到问题时，最好的解决法式就是让自己真正的去面对。因为真正的面对，无形中就解决了一半的难题，而接下来的就是疗愈心里的伤。唯有先面对才能去了解自己受了什么伤?又需要怎样的方式治疗。」而这就是『自己的房间』中最重要的中心思想。
Virginia Woolf曾说：「女性若是想要写作，一定要有钱和自己的房间。」而周蕙说：「女人啊！想要获得幸福，一定要有自己的房间。」而这房间，其实是无形的，该说是建构在每一个女人的心里，或是任何一个你想到达的地方。
女人对爱情的祝福-『不爱了也是一种爱』。
『自己的房间』专辑中，首波主打-『不爱了也是一种爱』是首每个女人内心里煎熬后的祝福。周蕙拿到这首歌时，正好是与男友份手的时刻，虽然公司很喜欢这首歌，却没有硬性规定要她收录在专辑中，但是经过考虑后，周蕙还是决定收录。却在录音时情绪崩溃，哭到无法自己，歌词中的每一句，都再次把她的伤口揭开。
周蕙说：「其实录完这首歌之后，我的情绪比较恢复了，看待分手的角度也比较不一样了。」
在『自己的房间』专辑中，我们发现-周蕙不再只是听觉系歌手，而是聆听系歌手，透过歌曲的传达，聆听并抚慰了每个受伤心灵的故事。每个爱情故事都不全然完美，但是周蕙相信-不爱了也是一种爱，放手祝福后的天空依然还是那么蔚蓝。而这就是现在周蕙面对爱情的体认。
法式浪漫轻式情歌-『咖啡季节』展现不同风貌的周蕙。
『咖啡季节』是首韩国翻唱歌，当周蕙初次听到便很喜欢，终于在重重困难下取得版权。制作人深白色保留了原本的简单节奏，加入了手风琴与木吉她后，更让聆听者彷佛置身于悠闲的法国左岸咖啡馆里。而词的编写上，深白色特地把恋人从相恋、热恋、争吵又和解、感情进入成熟期的过程，搭配不同咖啡的比喻串连起来，也间接说明了恋爱中的基本模式。
这次还特地找来欧德曼咖啡厂商合作，让周蕙在日后活动中，除了演唱这首『咖啡季节』的浪漫情歌外，更让歌迷朋友们除了用听觉聆听这甜蜜的恋爱心声外，也有机会可以获得挂耳式咖啡包喔！只要即日起锁定周蕙的各类宣传活动讯息，仔细聆听，就有机会参与活动获得奖品。
制作人-深白色与周蕙的初次合作，误以为周蕙是处女座。
在『自己的房间』专辑中，周蕙找来了她一直很想合作的深白色合作。深白色说：「之前曾经有五首创作收錄在周蕙的专辑里，但有趣的是我们其实非常不熟，大概只见过一两次面但没机会交谈。我本来以为周蕙是处女座，没想到是牡羊座。不过相处久了觉得，嗯，也真的很牡羊座，不会被琐碎细节所扰，大而化之，对事情很看的开。」
再合作的过程中，深白色还赞赏周蕙的基本功很稳。深白色笑说：「因为整个过程太轻松，所以让身为制作人的可以好整以暇地去龟毛编曲、乐手和和声这些可怜人。」

◎ 当代摇滚天团，全球唱片销售超越5000万张，七座葛莱美、六座全英音乐及无数音乐奖项得主
◎ 久候三年，全新概念专辑！用音乐朗诵着一个有着完美结局，关于爱的故事
◎ 四大制作人Markus Dravs、Daniel Green、Rik Simpson、Brian Eno连手打造
◎ 话题收录首次女声对唱曲，邀来Rihanna跨刀演绎的〈Princess Of China〉
◎ 首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉，发行后立刻完封全球22国iTunes单曲排行
2000年，在迈向新世纪的同时，于英国出现的「酷玩乐团Coldplay」，让沉寂一段时间的Brit-Pop热潮展露曙光，再度重现90年代由 Oasis、Blue、Radioed、Travis、Suede等乐团打造出的英伦摇滚盛世！本以为Coldplay只是另一个英伦摇滚天团，然而其无法扼抑的惊人能量，却轻易地征服全球乐迷。Coldplay自1996成军以来，他们所发行过的四张创作专辑，皆缔造出全球千万的惊人销售纪录。截至今日，Coldplay在全球唱片的销售数字已经超越5000万张大关，不仅如此，他们更拿下七座葛莱美、六座全英音乐、四座MTV音乐大奖，以及无数大小的音乐奖项。他们绝对是继披头四之后，在全球能有如此傲人成绩的英伦代表乐团！
久候三年，继2008年缔造全球36国排行冠军的专辑《玩酷人生Viva La Vida》之后，Coldplay全新概念专辑《Mylo Xyloto》用音乐朗诵着有着完美结局、一个关于爱的故事，找来四大制作人Markus Dravs（Björk、Arcade Fire、Brian Eno）、Daniel Green、Rik Simpson（Portishead、Kasabian、PJ Harvey）、Brian Eno（U2、Massive Attack、Depeche Mode）连手打造。专辑当中收录打开故事扉页、感受世界频率脉动的〈Hurts Like Heaven〉 ；发行之后立刻完封全球22国iTunes单曲排行的首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉；邀来Rihanna跨刀演绎，创下乐团专辑发行以来、首次有女歌手献声的作品〈Princess Of China〉；先前巡演抢鲜发表后、便成为全球歌迷票选最爱，并荣膺全英数字电视频道Sky One广告代言曲的话题新作〈Charlie Brown〉；梦想堆栈出的美丽钢琴轻摇滚乐章〈Paradise〉、心碎又唯美的终曲诗篇〈Up In Flames〉、当面对乌云密布的未知天空，为你装填勇气的〈Us Against The World〉 …等14首原创歌曲。

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2011陳綺貞最新獨立單曲 track6 蜉蝣
喧鬧世界，還有陳綺貞!
她的音樂告訴我，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"蜉蝣"是一種在夏季聚集繁殖的生物，它們看似渺小、朝生暮死，
成群飛舞時卻壯觀美麗!
陳綺貞說:"人常會覺得自己平凡,渺小,那是因為他們還沒有看見自己追求夢想的樣子。
所以我寫了這首歌,送給身邊的朋友
也送給,為了過心目中理想的生活,而正在努力的你們。”
陳綺貞的夏季練習曲&單曲第六號
陳綺貞游走於主流與非主流之間，難以定義風格，單曲系列是她獨特的詮釋。
從2010到2011，陳綺貞以創作女歌手之姿，"夏季練習曲演唱會"創造了獨立樂壇的奇蹟，
她的概念演唱會一直是愛樂者的夢幻逸品。一票難求!
爆滿的巡迴演唱，她用音樂創作為夢想做了最真實的實踐，低調地創造驚人的記錄。
夏季結束，陳綺貞以"蜉蝣"為靈感，用她的"烏克麗麗"小吉他，在狹小的房間，寫下這首
獻給喧鬧世界的夢想之歌。
她的音樂似乎在告訴我們，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"我們都只不過是感情過剩的花朵 除了快樂 別無所求 "
--------------陳綺貞 蜉蝣 2011
關於陳綺貞
當她開口唱歌，整個世界彷彿靜默了。
陳綺貞，台北蘆洲人，華語樂壇重要創作者。
一般認為近年樂壇掀起的文藝風格與創作歌手潮流和她的影響力擴大有著有密切關係。
10/1 夏季練習曲 高雄最終站 現場 搶先獨賣!
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