六十年代美国民谣团体The Brothers Four最为国人所熟悉的歌应该就是Try to Remember，这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。《玻璃之城》里，Try to Remember一遍一遍的响起，很多人从这里认识了它。而这首歌的特别之处也在于，即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌唱的就是回忆吧

The singer Natascha Osterkorn´s voice will take you into a seemingly lost and past world where she will charm you by her uniquely sensuous creed. 57 Minutes 01 aj, prisadumal 02 rodilas ja u kostra 03 schatriza 04 lubov - volschebnaja strana 05 dorogoi dlinnoju 06 ne ujesjai 07 jurawlik 08 ne wetschernjaja 09 loli pchabaj 10 szrdze na snegu 11 na ne zocha 12 dewes i rat 13 dni sa dnjam katjatsja 14 kaj one 15 mama Ladies and Gentlemen, dear friends of music, with this CD "Artist and Entertainment Berlin" would like to present you a great young artist: the singer Natascha Osterkorn´s voice will take you into a seemingly lost and past world where she will charm you by her uniquely sensuous creed. Please do follow this gifted singer wandering through time and tradition of Russian gipsies. Follow her on a journey through serene lightness, bottomless depth of soul and emotion, al longing for love and tenderness, the freedom of being boundless and eventually on through the experience of being treated unjustly. Natascha Osterkorn sings about the joys and sufferings, about comic and tragic elements of gipsy life. With this CD we want to demonstrate our commitment to the ethnic groups generally known as "gipsys" and to their musical traditions which we would like to keep alive. Having left their original area in India during the 10th and 11th century they went a long way via Asia Minor, Greece and Turkey to Europe where from several tribes got to made for Southern Russia, for the nothern regions of the tsar realm and even for Scandinavia. Apart from their renowned abilities in music, dance and artistry gipsy families mostly lived on crafts, such as the blacksmith´s or the tinmaker´s. Occasionally Romanies were even warmly welcomed as they brought along new techniques of iron and metal processing. In 1774 the Earl of Orlow-Tschesmenski founded a choir of gipsy serfs that became famous all over Russia. In the wide repertoire of such gipsy choirs there were also folk-songs and romances written by well-known Russian composers. Along with an increasing musical professionalism it was particularly these romances that strongly influenced the further development of gipsy music. In many parts fo Europe, however, the Romanies´ different way of life and high mobility conflicted with the values and virtues of the majority. Prosecution and the attempted genocide during the period of German Nazism were the worst threats to the manifold forms of Romany cultures and ways of life. Up to the present day there are some who maintain scepticism or even rejection due to the Romanies´ specific temperament, their difficult languages and their unwillingness to concede to normative pressure exerted on them by the majorities in most European countries. Nevertheless, their musical culture is a somehow global mission in the drabness of mixing styles in our so-called modern world. Enjoy the sensuousness of the moment and get pleasure and strength from what will happen inside you when listening to Natascha Osterkorn´s songs. voc. Natascha Osterkorn git. Sergej Denessjuk git. Nikolaj Jawir viol. Alexander Babenko perc. Alexander Drosdow

这套《The Best Of The Red Army Choir 苏俄红军合唱团最佳精选集》的曲目全部都在莫斯科录制，而且是完整的乐团规模，而且现在很少有剧场可以组织这样规模的乐团演出了，所以今天我们只能通过唱片聆听他们最佳时期的最佳曲目。 《The Best Of The Red Army Choir 苏俄红军合唱团最佳精选集》中收录的大多是苏联卫国战争歌曲，无论从历史的、文化的或是艺术的角度来看，都是音像制品中难能可贵的珍品。仔细欣赏这些精心编辑的优秀作品，不仅可以重温以及进一步了解苏联卫国战争中许多人们熟知和不鲜知的历史，作为音乐爱好者和一切正直的人们——不论是热爱苏联歌曲的中老年人，还是风华正茂的年轻一代，一定会得到不菲的收获并会受到心灵的震撼。 合唱音乐在音乐文化中占有一个非常重要的位置。合唱音乐在欧洲与俄罗斯有着不同的发展：在欧洲，教会音乐以乐队或管风琴伴奏，而在俄罗斯，教会音乐则以无伴奏形式演绎。1917年以后，苏俄建立后，国内宗教信仰受到压制，俄罗斯的合唱音乐经历了变化。工人、农民和士兵的歌曲与及革命和民歌等逐渐替代了教会和宗教仪式中的圣咏。合唱表演开始与军乐队的形式结合，一个新的音乐传统从而诞生。 这种类形的音乐主要于表白大会、革命庆典及军事检阅中演出。而红军合唱团就是此类音乐的最著名及最受欢迎的表演者。红军合唱团获政府的大力支持，同时又深受斯大林本人喜爱，所以合唱团能吸引到全国最出色的音乐演奏者参与。这新生的音乐模式后来还吸引了当时顶尖的作曲家与编曲家的注意。如著名的俄罗斯作曲家如达维安哥、克尼佩尔、拜尔列夫等皆加入创作此新音乐类型的行列

林一峰 作品 第十一号 简简单单的木结他奏出爽朗的民谣旋律 清新柔和的男声吟唱再配上简洁的和声 全新专辑「One Magic Day」

林一峰 – 首张新曲+精选《家课 Homework》2CD 包括收录全新作品： “向着阳光”、 “清水”、 “思路”…等 重新混音: “青草地 溪水旁 (自游Version)”、 “今天应该更高兴 (Confession Version)”、 “花月楼 (樱花诀 2012)”、 “刚点起烟车就来 ($1500 Version)” …等 “香港故事，旅行思考，生活藝術，三十首歌，三十段思想章節，盡在《家課》” =============================================================== 三首新曲《向著陽光》，《思路》（《遊子意》重新編曲）和《清水》（《桂花釀》廣東版），重新錄製的《青草地，溪水旁》，錄音室版本《一峰一人一結他》，重新配上電結他及配唱的《花月樓 (櫻花訣2012)》之外，還有來自數個現場錄音的舊曲重做作品：《剛點起煙車就來 ($1500 Version)》，《未完舞曲 (Cantata Version)》，《今天應該更高興 (Confession Version)》，《活下來 (Keep Rolling Version)》，《CL411 (Take Flight Version)》，《時間河 (Delta Version)》，都是重新配唱和混音，以切合現在的心理狀態為首個考慮因素。 一峰

Amazing Import-only double-disc collection at an incredible price! All tracks have been remastered in DSD for better sound quality from the vast archives of Sony and BMG. Tracks on this album are rarely found on other compilations and still enjoy airplay at radio stations across the US. 40 top-shelf tracks are included from pop artists with a folk bent - songs like 'At Seventeen' - Janis Ian, 'Time In A Bottle' - Jim Croce, 'Leaving On A Jet Plane' - Peter, Paul and Mary, 'Homeward Bound' - Simon & Garfunkel, 'Send In The Clowns' - Judy Collins, 'Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)' - The Byrds, 'In Dreams' - Roy Orbison, 'Catch The Wind' - Donovan, 'Blue Bayou' - Linda Ronstadt, 'Leader of the Band' - Dan Fogelberg and so many more. Packaged in a standard double-jewel case that includes a 46-page booklet with lyrics to all 40 tracks! Sony/BMG. 2005.

當年，我們聽著迷幻市集走過慘綠，往日已隨風而逝，青春如風之花早已飄零。離家五百哩，回憶何曾離開過我心底？今天，在Where Have All the Flowers Gone?的問號裡，我們相約重回木吉他。回到年少，回到屬於我們的往日時光。 你一定聽過這些人… Don McLean唐麥克林、Bob Dylan巴布狄倫、Judy Collins茱蒂柯琳絲、Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯、John Denver約翰丹佛、Andy Williams安迪威廉斯、The Brothers Four四兄弟合唱團、Joan Baez瓊拜雅…等超級世紀巨星。 你一定聽過這些歌… 500 Miles 離家五百哩、Blowin' In The Wind隨風而逝、Scarborough Fair迷幻市集、American Pie美國派、Let It Be Me但願是我、All I Have To Do Is Dream只有尋夢去、Rhythm Of The Rain雨的節奏…等跨世紀經典民歌。 Disk:1 1. 500 Miles離家五百哩 – The Brothers Four四兄弟合唱團 唱紅近百首暢銷曲與無數電影主題曲之當代民歌團體經典作。 2. Jamaica Farewell再會牙買加 – Harry Belafonte哈瑞貝拉豐德 改編自牙買加傳統民謠，由哈瑞貝拉豐德作曲紅遍全球。 3. Streets Of London倫敦街角 – Ralph McTell拉爾斐邁克戴爾 全美告示牌Top 2，英國街頭遊唱詩人之英式民謠佳作。 4. Blowin’ In The Wind隨風而逝 – Bob Dylan巴布狄倫 一代巨擘巴布狄倫唱出美國民歌史上最重要的作品之一。 5. Monday Morning星期一早晨 – Peter, Paul & Mary彼得,保羅與瑪麗 披頭四出現前早已走紅，擅長反諷政治的三人團體小品作。 6. Diamonds And Rust鑽石與鐵鏽 – Joan Baez瓊拜雅 美國民謠之后為巴布狄倫所創作之歷久彌新傳世鉅作現場版。 7. Both Sides Now正反兩面 – Judy Collins茱蒂柯琳絲 以澄澈高音被譽為「美國樂壇瑰寶」的創作女歌手之清新雋永作。 8. Over And Over一次又一次 – Nana Mouskouri娜娜 揚名四十年希臘國寶女歌手，用優美嗓音征服樂迷的鄉愁小品。 9. Scarborough Fair / Canticle迷幻市集 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱 美國當代傳唱史詩。達斯汀霍夫曼主演「畢業生」電影主題曲。 10. Those Were The Days往日時光 – Bobby Vinton鮑比溫頓 集歌手演員於一身的60年代超級偶像，曾締造無數冠軍單曲。 11. Greenfields綠野 – The Brothers Four四兄弟合唱團 以幽暗色調描繪失戀男子癡情，59年四部美聲抒情曲。 12. I’ll Have To Say I Love You In A Song我要用歌向你表白 – Jim Croce吉姆克羅奇 短暫生命卻創造無數感人詩篇，逝世後單曲榮登冠軍之傳奇人物。 13. Devoted To You深愛著你 – Carly Simon & James Taylor卡莉賽門&詹姆斯泰勒 才子佳人78年翻唱Everly Brothers老歌登上抒情榜亞軍深情曲。 14. Danny’s Song丹尼之歌 – Loggins & Messina羅根斯&美西娜二重唱 肯尼羅根斯72年為兄長創作之雋永小品。安瑪麗重唱一舉暢銷。 15. Windflowers風之花 – Seals & Crofts席爾&克羅夫二重唱 由於齊豫當年翻唱，讓這首世紀經典抒情佳作紅遍全台。 16. The Other Side Of the Sun太陽的另一端 – Janis Ian珍尼絲依恩 16歲出道、23歲勇奪葛萊美獎的紐約全才型民歌手輕快性靈創作。 17. Dust In The Wind風中之塵 – Kansas堪薩斯合唱團 崛起於70年代前衛搖滾樂團，詠嘆人生探討存在與虛無之經典作。 18. Dog And Butterfly狗與蝴蝶 – Heart紅心合唱團 橫跨70&80年代重量級女子搖滾樂團紅心合唱團於78年之鉅作。 19. Diary日記 – Bread麵包合唱團 68年成軍，擁有軟式搖滾界帝王讚譽之樂團繼IF後再度轟動作。 20. Annie’s Song安妮之歌 – John Denver約翰丹佛 一代民歌宗師獻給夫人安妮的摯愛情歌，74年冠軍單曲。 Disk:2 1. The Boxer拳擊手 – Simon & Garfunkel賽門與葛芬柯二重唱 美國最偉大二重唱描述貧民區孩子隻身到紐約奮鬥的心靈創作。 2. American Pie美國派 – Don McLean唐麥克林 總長達八分多鐘無疑是樂壇經典。瑪丹娜翻唱再度走紅當今樂壇。 3. Mr. Tambourine Man鈴鼓先生 – The Byrds柏茲合唱團 承繼披頭四樂團精髓，演唱巴布狄倫之作榮登64年英美排行Top1。 4. Let It Be Me但願是我 – Glen Campbell & Bobbie Gentry葛倫坎伯&巴比珍崔 葛萊美獎最佳男歌手與女歌手得主，深情唱出鄉村樂招牌情歌。 5. If I Were A Carpenter假如我是個木匠 – Johnny Cash強尼蓋許 以低沈嗓音留名史上的巨擘翻作70年葛萊美最佳鄉村合唱曲。 6. El Condor Pasa (If I Could)老鷹之歌 – Andy Williams安迪威廉斯 原祕魯民族樂家作品，跨世紀情歌聖手現場版聽見樂迷同唱的感動。 7. Guantanamera關達拉美拉 – The Sandpipers知更鳥樂團 改編自古巴作家Jose Marti的詩，改編後紅遍70年代各大舞池。 8. Puff The Magic Dragon神奇龍 – The Brothers Four四兄弟合唱團 以和聲見長闡述「彼得, 保羅與瑪麗」關心人權反戰呼聲的經典作。 9. Where Have All The Flowers Gone花兒都到哪裡去了 – Pete Seeger彼得席格 第36屆葛萊美終身成就獎的民謠傳奇人物譜寫之著名反戰歌曲。 10. Danny Boy丹尼少年 – Johnny Cash強尼蓋許 描述兒子上戰場之感人愛爾蘭民謠。「忠魂鵑血離恨天」電影曲。 11. Today今天 – John Davidson約翰戴文森 67年金曲，當年美國百老匯與台灣美軍俱樂部最愛晚安曲。 12. Evergreen Tree常青樹 – Cliff Richard克里夫理察 演唱第六感生死戀「奔放的旋律」紅遍全球的"英國貓王"弦外之音。 13. Cotton Fields棉花田 – The New Christy Minstrels新克利斯提詩人 65年西洋經典老歌之一，過去全台校園民歌比賽之必備曲目。 14. All Kinds Of Everything萬事萬物 – Dana唐娜 愛爾蘭國寶女歌手。此曲一舉拿下70年歐洲歌唱大賽冠軍。 15. All I Have To Do Is Dream只有尋夢去 – The Everly Brothers艾維利兄弟二重唱 全台曝光度最高廣告曲，1958年連續5週冠軍單曲。 16. Rhythm Of The Rain雨的節奏 – Cascades瀑布合唱團 同樣是台灣當紅民歌，也是電視廣告曲的熱門最愛。 17. Interlude插曲 – Timi Yuro蒂蜜尤洛 來自芝加哥的民謠女歌手，以充滿靈魂風味的嗓音演唱70年佳作。 18. Seven Daffodils七水仙 – The Brothers Four四兄弟合唱團 享譽60年代的四人美聲團體演唱64年經典「七水仙」。 19. Michael Row The Boat Ashore麥可，將船划上岸– Pete Seeger彼得席格 原本為十九世紀黑人工作歌，於70年代再度走紅全球。 20. We Shall Overcome我們一定會勝利 – The Brothers Four四兄弟合唱團 堪稱60年代民權?#092;動的國民頌歌，透過四兄弟演唱揚名世界。

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。 这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。 由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。 《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。 “她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。 《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

旅行、看书、收发e-mail，潜心整整一年，只在电台里现声的万芳即将演出小剧场舞台剧《收信快乐》。剧中只有万芳和夏靖庭两个演员，除了以对白的方式演出外，演员间没有任何对手戏。曾是演员的单承矩此次担任编导一职，剧情则是用70多封情书表达一段长达40年的爱情故事。 为了配合此剧，万芳推出限量5000张《收信快乐》单曲CD，同时也为隔年三月份发行的新专辑《三月过去了》暖身。这张单曲由陈珊妮担任制作人，第一首“我们不要再通信了”是剧中女主角写给男主角的其中一封信，在万芳精彩的口白演出中，将这出舞台剧的精华忠实的呈现。第二首则是由易家扬填词、陈小霞谱曲的“收信快乐”，歌曲采用了创新的编曲方式，使整首歌听起来具有剧场的空间感，让听众除了被万芳具有感染力的歌声深深吸引之外，还能体会到如置身在舞台剧的情境之中。 另外，这张单曲扬弃了一般CD唱片的包装方式，而以卡纸制成如信封般的外盒纸套，并赠送6张由万芳亲笔绘制的名信片书卡。这6张名信片书卡是万芳在读剧本时，随着女主角的心情和情绪所画下的6个红唇图样。 “是情书造就了这样一段爱情，还是他们的爱情只存在于情书的世界？”这个无解的答案，是这出戏最最让万芳倾心的部分，也是万芳试着与观众分享的问号。

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

《恋恋风歌》是疗伤系音乐才女过亚弥乃全新大碟，收录宫崎骏动画《猫的报恩》原版主题曲。还记得《猫的报恩》里的那个高二女生小春么？还记得小春变成猫只后的奇遇么？还记得那个指引小春来到十字街寻找猫咪事务所帮助温和轻柔的声音么？还记得…… 就算这一切你都忘记了，但动画片中那美好的声音、动人的旋律你一定记得！几乎每一部动画名片的诞生，都曾为我们带来难以忘怀的经典音乐。快来与我一起回忆《猫的报恩》那年轻欢快的音乐心情吧，25岁的天才音乐少女辻绫乃带来的这首她作词作曲并演唱的《化作一阵风儿》！ 怎么样？想起来了吧？是不是很想再听一次那“只应天上有。人间几回闻”的声音呢？辻绫乃最新专辑《恋恋风歌》正式登陆中国，其中就有这首让您爱不释手的《化作一阵风儿》，赶快去听听吧！ 01 樱花树下 02 平凡的浪漫 03 向明天说你好 04 月亮在哭泣 05 雨声 06 归途 07 紧紧相拥 08 春日的阳光 09 幻化成风（随风） 10 向星星许愿 11 分手就请告诉我

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。 整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。 "模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？ "好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。 纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。 "B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。 在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。 另外，盒封及内页的设计也别具匠心。 中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。 这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。 十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。 从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。 值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。 听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。 虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。 自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。 “《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程 目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

借物言情 借景寓意 一種中國人才能掌握的智慧 由古代詩詞歌賦演化成現代流行曲 無論經歷過多少時代變遷 朝生暮死 根本的情懷始終如一 這張國粵雙語概念專輯「花訣」由林一峰的LYFE Music 和黃馨的MadDog Records共同策劃及投資出版，專輯內共收錄了十二首全新原創歌曲及五段間奏曲，除「風信子」春天版一曲由馮翰銘創作外，其餘全部為林一峰的全新創作。 歌詞用上了很多典故，從李后主到卞之琳，由從「牡丹亭驚夢」到日常生活用語，要表達的是中國人對感情的看法：從來不直接，而且溝通大多都是單向的，感情以犧牲精神為主，將重點放在將來，而非現在，跟西方很不一樣；一峰花了很多時間去鑽研歌詞部份的典故，希望能透過自己與黃馨的聲音，將現實裡最細微的感覺，貫穿古今中外所有花開花落之間的愛欲生死。 專輯的幕後功臣馮翰銘(Alex Fung)監製，為這些先天性古典風味極濃的流行曲，在編曲及混音處理上作出重要調整，用2011年的方法涵蓋存在了幾千年的情懷。一峰形容這個合作為最新的鐵三角組合，希望能夠在中文流行樂壇創立一個里程碑。 ※關於主打歌「桂花釀」(國語) 桂花下 牽的手 世界再亂也不怕失散 用感情 釀的酒 歲月再長也不會變淡 「桂花釀」是專輯的主打歌曲，由一峰作曲作詞，馮瀚銘負責鋼琴演奏及編曲；中國人最嚮往的，就是細水長流的關係，感情總要流過時間歷盡千山萬水，才能把兩心提煉，淡淡的愛需要慢慢的釀。一峰說：「試過五月時走在杭州西湖旁的小路，沿途充滿桂花香，越努力卻越聞不到，反而慢慢走，花香偶爾隨風而來，才能感受到淡淡然的幸福，於是我便寫了這首歌，送給天下有過經歷的幸福有情人。」

有里知花（日語：有里知花／ゆうりちか Yuri Chika、1981年5月1日－）、日本女歌手，出生於日本神奈川県橫濱市。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

2006 live release from one of the most popular best selling and incredibly talented French singer/songwriters.