這是一張鄉土文學作家鍾理和的紀念專輯，一張嘗試將文學與音樂進行有機結合，月琴、吉他和BASS在洋溢著客家山歌、恆春民謠、甚至原住民韻味的自然吟唱中，進行親密對話的新民謠作品。 通過九首精彩的曲目，以再創作的方式，美濃客家人鍾理和的人生和文學被延續、呈現和思考。作為時代的一份子，鍾理和以標準的五四時期白話所奠定的現代文學語言進行創作，然而在他的後人及同鄉充滿敬意的再創作中，「客家母語」成為唯一的表達方式。無論是《山歌一唱鍾理和》、《貧賤夫妻》、《山火》的七言客家山歌體，還是《山精饒新華》、《假黎婆》的三字童謠體，兩代人的鄉土觀在《大地書房》中交流、碰撞、匯通，這是最好的紀念，自然也是最好的致敬與發揚。 對於有著紮實山歌基礎的林生祥來說，旋律從來不是問題，帶來最大驚喜的是他重新撿起的月琴。經過精心改造和努力研習，林生祥將傳統月琴的表現力提高到了一個新的境界。跳脫出固有的技法限制，嘗試營造更精準而微妙的音色變化，穩定度與自由感的加強都使得傳統月琴的個性得以豐富，真正變身為可以參與現代音樂創作與演奏的自由樂器。那些快速的跳躍和令人精神為之一振的滑音，以及高把位演奏所帶出的豐富色彩，都令人由衷地發出讚歎。 至於大竹研這位一流的吉他好手，他的存在依然無可指摘。吉他作為世界性的樂器，其表現力的可能性遠非很多傳統樂器可比，在這個意義上，與極為精彩的吉他相比，仍在創新期的月琴略顯單薄便是可以理解之事了。然而，吉他與月琴二者的對話段落也顯示出，這張專輯已較好地解決了兩類樂器無論在編曲還是在音色上的和諧難題。像上一張《野生》中雙吉他的對話，《大地書房》中的吉他和月琴的對話同樣親密無間。而Bass出人意料的加入，則增加了樂曲的厚度，在一些曲目中，Bass所表現出的節奏感例如爵士樂典型的音階行進，還賦予了樂曲更立體和豐富的活力。 自我的傳統是根，所有精彩的音樂元素是新鮮的養分。僅三樣樂器及人聲吟唱所營造出來的充滿精妙之處的聲場令我相信，《大地書房》在融合這條道路上所取得的成就，僅僅是林生祥音樂之路的又一個起點，充滿希望的傳統之路在他和他的伙伴們那裡，將會以更穩健和更具創造力的方式行進下去。

Love Is a Four Letter Word is the fourth upcoming album of Jason Mraz The studio album is set to be released on April 17, 2012.

介质为1CD！ 萌芽自花东田野的乐活心民谣，简单唱，唱得你身心松爽！ 缓慢而浪漫的田园生活，将烦恼踩进田泥深处，做人生的肥料—离开喧嚣的城市，好客乐队主唱陈冠宇一脚踩进台东池上乡的有机稻田，在山风、露水、稻穗的滋养下，与阿美族民谣歌者、影像工作者和音乐好友们组成的“好客爱吃饭”，创作出游走在FOLK和BOSSA NOVA之间、轻松自在的田园有机音乐。 “简单干净是我目前最大的需求，我非常喜乐向大家推荐这张好音乐——爱吃饭。”——海角七号 魏德圣 “从自己吃的那碗饭开始。”冠宇说：“这种对土地跟身体的感动，在以前的音乐创作中是没有过的。” 透过音乐的软性力量，引领大家共同感受、重新思考我们和天空、大地、农人的关系。

Lucinda Williams以她慵懒而不加修饰的嗓音，以及那把质朴的吉他，让世纪末浮躁的人们想起了世界上还有一种音乐叫做乡村民谣。这张发行于1998年的直抒胸臆的专辑获得了葛莱美最佳民谣专辑奖，并成为Lucinda的第一张金唱片。 民谣是生命力极强的音乐形式，虽然相比种种新奇的尝试，它显得有些简朴，但正因为简朴，它的感染力总是最直接的，Lucinda的一首Car Wheels on a Gravel Road就是以简单的旋律，感动了无数漂泊的人。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第304位

【黃玠X蛋堡 放個假EP】 好久沒有這樣新鮮的組合，破殼而出，一粒黃澄澄的「蛋黃」閃耀光芒。 這是今年度最精彩也最令人期待的跨界組合—黃玠X蛋堡，兩位分屬民謠與嘻哈界的創作才子，從各勝擅場的領域向外跨出一步，到底要如何揉捏清新民謠的雋永與時尚嘻哈的節奏呢？ 去年屋頂音樂節，黃玠邀請心儀已久的嘻哈小哥蛋堡擔任特別來賓，合作兩首歌曲已經讓現場歌迷陷入瘋狂，活動結束後續詢問度更是熱烈。今年“風和日麗連連看”，黃玠決定再次邀請蛋堡同台演出，只是這次不止兩首歌，而是完整兩個Sets的精彩合作，蛋中有黃，黃中有蛋。 除了融合翻唱各自過去的作品，他們更共同創作了一首新歌“放個假”，這是一個隨時發生在我們身邊，甚至就發生在我們自己身上的故事，遠從外地前來台北打拼的青年，日復一日重複着相同的生活，說是懷抱著希望，卻也不知那希望到底能不能實現？所以要不要， 就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧！讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba~就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假，用你的想像力跟我旅行。 黃玠輕快愉悅的旋律，連結蛋堡流暢詼諧的饒舌，雖然說的是生活裡的小小無奈，身體卻不自覺跟著跳躍了起來。 EP同時收錄蛋堡經典歌曲“少年維持着煩惱“，由於上次屋頂音樂節迴響延續不斷，所以他們決定要重現當天現場氛圍，以同步錄音方式完成這首歌曲，經由黃玠重新編曲的木吉他版本，比起嘻哈原版，讓少年維持著的煩惱更顯無盡傷感。 即便在混搭當道的年代，黃玠與蛋堡的跨界合作仍是石破天驚，超級好聽，不管現場還是錄音，都值得你來聽聽看。跟著蛋黃的音樂，讓自己好好“放個假“吧！

《每日》专辑集结了罗思容四年多来的创作。她以女性的角度观看社会、文化、自然与人的关系，从中萃取具备诗的质地的语言与声线，是现今台湾客家新音乐浪潮中难得一见的女性歌者/创作者（singer-songwriter)。 罗思容有着得天独厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠炼出来的歌唱技巧，使每一首歌都灵跳生动。专辑主题歌曲〈每日〉是向客家歌谣的母亲〈老山歌〉致敬学习的作品，叙述一位女性如何在传统社会的框架下，在每日生活中找到自我。思容与国宝级客家传统歌谣大师徐木珍老师合作，使这首歌根植于客家传统歌谣的基础上，同时又吟唱出一种新生命的旋律。 当思容的歌一遍遍轮转时，我们仿佛听见客家音乐与黑人蓝调的自由相互共鸣。专辑中几首与蓝调乐人David Chen及Conor Prunty合作的歌曲，更加深了属于蓝调音乐的即兴、自由的特色，源自两种音乐传统的身体合奏成一种新舞韵。 除了上述乐人的参与外，《每日》专辑还有多位精彩的、来自不同音乐领域与文化背景的乐人共襄盛举：资深音乐制作人陈主惠带着百年名琴跨刀，极具才华的吉他手黄宇灿更是支撑整张专辑音乐架构的重要角色，林中光乐团的梁承忠以低音二胡即兴，李淑芬撼动的爱尔兰手鼓击奏，德国爵士乐人Yogo Pausch、Alex Haas与Michael Haack也因为思容的好嗓音而乐于参与录音。整张专辑在自在放松的气氛下录制，强调现场演出与即兴精神。 因为帮父亲整理诗文集，罗思容重新意识到自己的生命根源—关于客家、女性与来自乡土的丰盈养份。再次向老祖宗的语言、诗歌和文化学习，唤醒了她沉睡已久的另一个自己，进而走出一条吟唱的道路。 根植于传统，又蜕变出截然不同的生命姿态。在罗思容的音乐中，我们仿佛找到走回过去与通向未来的道路。 试听地址:

Walsh18岁时获伦敦音乐学院取录，为了达成自制大碟的心愿，不惜搁置入读大学。她说：“18岁前我一直醉心古典钢琴演奏，从没想过能成为职业创作女歌手。”

冷山原声唱片的风格主线是美国传统民谣（Traditional Folk），“白条”乐队（White Strips）的杰克·怀特（Jack White）在影片中扮演了一个卖唱的戏子，这个戏子唱了5首歌，理所当然，这5首作品也成了电影原声中的组成元素。这次怀特手中的乐器不再是带电的吉他，而是班卓琴和曼陀林，唱的也不是他拿手的车库摇滚，而是一水儿的美国传统乡村民谣，他的表演和演唱的歌曲都重现了那个特殊时期美国人民的娱乐生活。其中最为著名的是《徒步旅行的陌生人》（Wayfaring Stranger），去年逝世的琼尼·凯什（Johnny Cash）也在2000年灌录的唱片《孤独的人》（American III: Solitary Man）中演唱过此曲。 《冷山》音乐是近年来美国大片中难得的动听音乐，其中有五首美国民谣，19段感人旋律。近来人气极旺的摇滚乐队“白色条纹”的首脑人物，同时也是蕾尼·齐维格男友的杰克·怀特参与了《冷山》的配乐工作，并为该片创作了主题曲“Never Far Away”。他还在片子中饰演了一个小角色，这是他首次在银幕中亮相。White Stripes的号召力使得《冷山》的原声大碟格外引人注目。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力… 五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。 浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。 虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。 张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力… 新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作… 所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬 金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。 最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。 这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。 然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。 创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。 一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己 经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜… 随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。 张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下… 於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。 「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」 最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情 张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。 专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。 张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。 「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。 专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播 去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。 张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

Keren Ann更换了制作人，终于脱离了Biolay的“魔掌”，呵呵，风格更加鲜明

「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」 Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的. Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队. Lady Bird. 或是Lady and Bird.... La Ballads of Lady & Bird Bird : Lady? Lady : Yes Bird? Bird : It's cold Lady : I know Lady : Bird... I cannot see a thing Bird : It's all in your mind Lady : I'm worried Bird : No one will come to see us Lady : Maybe they come but we just don't see them What do you see? Bird : I see what's outside Lady : And what exactly is outside? Bird : It's grown-ups Lady : Well maybe if we scream they can hear us Bird : Yeah, maybe we should try to scream Lady : Ok, Bird Lady & Bird : Heeeelp, Heeeelp Can you hear us now ? Hello ! Help ! Hello it's me Hey Can you see Can you see me I'm here Nana come and take us Hello Are you there Hello Lady : I don't think they can hear us Bird : I can hear you lady Bird : Do you want to come with me lady Lady : Will you be nice to me Bird Lady : You're always be nice to me because you're my friend Bird : I try but sometimes I make mistakes Lady : Nana says we all make mistakes Bird : Maybe we should scream more Lady : Yes, Bird let's scream more Lady & Bird : Help ! Help us ! Come on ! Help Hello ! Help Hello ! We're lost Lady : I think they cannot see us Bird : Nobody likes us Lady : But they all seem so big Bird : Maybe we should just jump Lady : What if we fall from the bridge and then nobody can catch us Bird : I don't know let's just see what happens Lady : Okay Bird : Come with me Lady : Shall we do it together Bird : Yeah Lady & Bird : 1 2 3....Aaaaaaah Bird : Lady? Lady : Yes Bird Bird : It's cold Lady : I know Lady : Bird...I cannot see a thing Bird : It's all in your mind 两个童音,如同鸟笼中稚鸟的对话,冷落,寂寞,伴随,冰凉这些词语没有出现 以上长段的歌词对白却在清脆滴水般透净的音乐中钝重地说明了一切. Lady只有Bird,Bird只有Lady. 阳光还是破碎的,来时的路已无法回去,破碎的割伤无法修 因为我们的经脉血管早已种下忧伤和苦痛. 即使有阳光,即使有"女士鸟"优雅地歌唱. 温温暖暖,悠悠闲闲,懒懒洋洋. 唱一束破碎婉转的午后阳光;转一轮无法回旋的岁月时长.

Like Coralie Clément, Keren Ann may not have the widest range, but she makes the most of it. Her vocals are light, delicate, and pretty, as if she has found a way to combine talking, whispering, and singing into one fluid approach (and as if she has listened to a few Astrud Gilberto albums in her time). La Biographie de Luka Philipsen was the French singer/songwriter's debut and many of the songs were co-written with longtime associate Benjamin Biolay (Clément's older brother). Biolay also produced, played several instruments (guitar, trumpet, and trombone), and provided the orchestral arrangements. The pleasing results are somewhat like a modern-day Serge Gainsbourg-Françoise Hardy collaboration. They even duet on one song, "Decrocher les Etoiles." Consequently, Biolay has often been compared to Gainsbourg, and Keren Ann has often been compared to Hardy, but Keren Ann -- like Biolay -- is a multi-instrumentalist, as well, and plays guitar and clarinet on the album. In addition, she has written songs for other artists, most notably Henri Salvador. The Brazilian-sounding "Jardin d'Hiver," which appears on La Biographie (and was co-written by Biolay), first showed up on Salvador's Chambre Avec Vue. It became a big hit for the 83-year-old French jazz musician and would garner awards (like the prestigious Victoires de la Musique) and considerable acclaim for Keren Ann and Biolay.

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。 KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。 有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

熟悉的民谣创作才女新作品，也是将近4年的时间了。早前官网已经提供试听了新专辑曲目My Name is Trouble，Keren的声音总是那么委婉优雅，许多照片的拍摄同样也是相当有意境。清新绵绵的吐音总是给人感觉相当舒适。当然Keren绝大多数的歌曲都是以慢节拍的优美曲调为主旋律。新专辑中不乏清新跳跃的小调，但大部分还是给我感觉一贯的伤感情愫。

Walsh18岁时获伦敦音乐学院取录，为了达成自制大碟的心愿，不惜搁置入读大学。她说：“18岁前我一直醉心古典钢琴演奏，从没想过能成为职业创作女歌手。”