小王子驾到！大家好，我是小王子，生活在B612星球，别看我是王子出生，我要做的事也不少，有时给花浇水，有时我还得耐心地把火山口通一通。实在闷得发慌的时候，为了找些事做，学点东西，我也访问一些其他的星球，像325号、326号、327号之类的。当然，我经历的事情也不少，有开心的，也有不开心的。这些事我通常会向地球上一个叫圣埃克苏佩里的人倾诉。对了，你可不要小瞧他，他是拿但业的儿子，琐罗亚斯德的孙子。他还被人们认为尼采式的第二代法国作家。他一生有两大爱好：飞行和写作。我之所以能够这样受欢迎也是他的功劳。因为他把我在其他星球的所见所闻编成了一本小书，也就是你们即将看到的这一本。它不但被誉为有史以来阅读仅次于《圣经》的书，全球发行的语言更是超过100种。可惜的是，在这本书出版后没多久，他在一次架机执行任务时一去不复返了，没有人知道他去了哪里。今天我第一次来到中国，还希望大家同样能够喜欢我。在这本书里他收藏了很多我在其他星球的精美彩图，而且，值得一提的是，中国著名的评论家周国平先生也特意为我作序。可以说，这本书不仅小朋友们爱不释手，就连大人们也会看得如痴如醉。糟糕，我还忘了告诉你，你只有在卓越网（www.joyo.com）才能找到我。有缘的话，我们很快就能相见了。 尼采、纪德、圣埃克苏佩里是同一家庭的成员，由无可否认的联系连在一起。圣埃克苏佩里热爱尼采。纪德热爱圣埃克苏佩里。 1945年2月1日《费加罗报》上，他谈到这位飞行员："他无论在何处着陆，都是为了带去欢乐。" 但是圣埃克苏佩里将公正置于友谊之上。他在《札记》中写道："纪德评价，却不曾体验。"确切的见解。这是行动者面对思想者所感到的骄傲。尼采和纪德孕育了一种道德，并用美妙的文学冲动表现出来。只有圣埃克苏佩里一人在危险和充实中体验了这种道德。他是翱翔于九天的琐罗亚斯德，是乘风飞去的拿但业。他的书房便是机舱。他的格言：事事体验。他的作品：生活。圣埃克苏佩里对尼采的力量和纪德的热诚做作了合理的总结：他的冒险为职业，把写作当嗜好，他在飞行员的位置上实现着克尔桤郭尔的愿望："做一个思想家和做一个人，二者尽量不要区别开来，这样才是明智的。"--（法）玛雅·戴斯特莱姆

《法兰西组曲》创作于历史的战火之中，它以白描的方式描绘了一九四零年巴黎大逃亡，法国几乎所有的家庭都卷入了这悲剧性的混乱之中。伊莱娜·内米洛夫斯基没有放过逃亡中不计其数的怯懦，同样也没有放过人民在这场逃亡中所显现出的团结一致的微弱火花。画面中有被情人抛弃的情妇，有被粗俗平民恶心坏了的大资产阶级，有堵塞了法国各条公路、在突如其来的轰炸中受伤而被丢弃在农庄的伤者……接着，敌人占领了这块麻木而惊恐的土地。和其他很多地方一样，布西小镇不得不迎来德军的进驻。占领边的出现激化了社会矛盾和居民的挫败感，人们醒来了…… 在这样一个读者几乎已经忘记古典小说家魅力的时代，内米洛夫斯基用她生命最后几年的痛苦和光彩夺目的才华，以虚构世界的方式为我们呈现了那个曾经的过去：人物、事件和背景。

巴黎埃菲尔铁塔边。意料之外的相遇。四个人一同住在一处巨大的奥斯曼式公寓里。空空荡荡的繁华凋零的居室，仿佛是他们各自的人生境况的一种写照。这些人物，看似彼此绝缘，如果相互间难以达成体谅、理解，谁也不会觉得奇怪……

关于少年的小马瑟…… 几阵喧闹中，我辩别出姑姑的声调，但无法得知她说些什么。过了差不多一分钟，我听她说出了“爸爸”这个字，所以，她正在谈论我的祖父。我突然有种不好的预感——姑姑这趟夜访，必定是为了宣告什么不幸的消息…… 就这样，力力痴痴地空等着我；旁边，他为我多带的长竹竿始终横躺在地上。而这个时候，我两只手臂向前伸得直直的，推着依莎贝拉暖暖的肩头。她尖声惊叫，摆荡在空中时，裙摆被一阵阵风吹翻，掀盖在她的脸上…… 然后，一种脆裂的声音，“就像折断一束晒干的葡萄藤”。他朝灌木丛中丢了一颗大石头，于是，一颗恐怖的大头在空中升起，后面连着一大团弹簧，活活有一个男人的小腿肚那么粗…… 我们的导师无动于衷，像是大海波涛汹涌中的一座礁岩，注视着一切。最后，他吼了一声，那是我在后来两年中天天听到的句子：“太久了，先生们，太久了！” 继《爸爸的荣耀》、《妈妈的城堡》之后，巴纽又以自传体倒叙的方式，将他童年的一些小秘密化诸笔下一场场生动活泼的倒流时光。

这是一本特别的书，一本反思失落的文明的书。 勒克莱齐奥的大洋洲拉迦岛之旅，为我们开启了这块地球人视而不见的大陆。在茫茫大洋之中，在那些苍翠的岛屿上，依然是人开创了可亲可爱的文明史。然而就像其他殖民地一样，这是一部被西方主流文明掩盖和欺蒙的历史。勒克莱齐奥在岛上拾起那些古 老的记忆和传说，告诉我们一个真实而美丽的大洋洲。 “都说非洲是被遗忘的大陆。大洋洲却是看不见的大陆。看不见，因为第一次到这里探险的旅行家们没有发现它，因为直至今天，它仍然不为外界所知，它只是途经之地，在某种程度上，它是不在场的。就像对待沙漠里的游牧部落一样，现代的国家政权曾经企图将这些海边的人民 关在所谓的边界内。多亏了他们对历险的向往，他们对于相对性的天生意识，在生命的每个时刻，他们都能够逃脱被关押的命运。” “有一天，在浩瀚的大洋上，如果自由能够重新建立，也就是说终止了太久的商业、文化和政治交流能够重建，也许这块古老的陆地可以重新开始，如果说它是看不见的大陆，只因为我们看不见。”

七十五年前，时装界相互了一个传奇人物——可可·夏奈尔，她不单创造了享誉世界的时装和香水，而且她的名字在今天已经成为经典、高贵、时尚的代名词，本书带领读者进入夏奈尔鲜为人知的生活（纽约时报书评）。这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。 夏奈尔，一个即刻使人联想起时装、香水、女性解放和魅力的名字。在这部发人深省的、详尽的传记中，作者艾克塞·梅德生使 可可·夏奈尔的形像跃然纸上。夏奈尔从一贫如洗的孤儿一跃成为时装界女王，她永久性地创造了妇女时尚的新纪元。 本书追溯了夏奈尔传奇的生活历程，她从小为孤儿，1910年以她的情人为经济后盾，开办了一家小时装店，后来建立了夏奈尔之屋，从此彻底地改变了时尚，设计了运动装、“小黑洋装”、时装珠宝，以及玛丽莲·梦露称为她唯 一夜装的香水。 夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她1971年逝世，享年88岁。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。《夏奈尔——特立独行的女性》一书是这位伟大女性的故事。她是力量、她是传奇，感动了她的时代，也鼓舞着当今世界。 作者简介： 克里斯汀·迪奥 玛丽－法兰西·波希娜著 克里斯汀·迪奥是极具传奇色彩的法国时装设计大师，他在1947年引起全球哄动，当时的巴黎还没有完全从战时的灾难中恢复过来，迪奥使线条流、长及脚踝的裙装重新面世，给妇女们找回了久违的自由感、女性味和生活的欢愉。他在一夜之间被拥戴为“时装大王”。新闻界，尤其是美国的时装杂志记者们把迪奥的时装冠名为“新面貌”—— 这使巴黎重新成为世界时装的中心。 玛丽－法兰西·波希娜巧妙地引导我们领略了群星灿烂的巴黎时装界名流：朗万（Lanvin）、巴朗西亚加（Balenciaga）、李龙（Lelong）、赫尔默（Hermes）、纪凡希（Givenchy）、雅克·法思（Jacques Fath）等。竞争和流言有可能使巴黎这个高级时装 “大家庭”内部产生一些分歧，但绝对完美的设计和高标准的时装是他们共同一致的追求。从1947年迪奥公司在香榭丽舍附近的蒙田大街创办并马上获得首次展览成功之后，我们看到了温莎公爵夫人、奥莉维亚·德·哈韦兰、格蕾塔·嘉宝、玛琳娜· 底特里希、英格丽·褒曼以及其他许多社会名流和 影星（全是迪奥的顾客）走进了迪奥店的试衣间。

《声声不息》是让—保尔·古的一本文学评论集。在这里，我们找得到那个时常心潮澎湃、思绪万千的作家理性的另一面。全书共分两个部分：第一部分“中间人”里收集了作者八篇评论文字，评论的作家横贯内外，纵涉古今，评论的角度也是各有不同。但这些文字分而不散，一些重要的观点和引文在其中屡次复现。第二部分“小说的行文”则是作者在抛开具体作家作品后，进行的一场纯粹思辨的游戏。这些文字最清晰也最直接地体现了作者的创作理念与文学观。在这里，作为译者，我想咬文嚼字一番，进行一次“释题”的尝试，从而对其中的某些观点给出译者个人的一些阐释，供读者参考批评。先从借用瓦莱里语作题头这一事实本身谈起。 “声声不息”，这是瓦莱里在谈及19世纪下半叶法国著名小说家于斯曼斯时所涉及的概念。在具体的语境中，我们暂把它译为“延绵不息”的声音。让—保尔·古以诗人瓦莱里的话作为一本小说论集的镇文之宝，并断取“声声不息”赫然印于封面作标题，在译者看来，这其中其实并无借光之嫌。细读作品，读者们会发现，瓦莱里在这里其实是一个被批判的对象。说到此，自然不得不先提一提作者对于小说与诗歌的态度。 让—保尔·古认为，法国文坛似乎有这么一种传统：诗人面对小说，总有一种挥之不去的优越感。诗人们脑子里普遍存在一种根深蒂固的“体裁”等级观念，似乎严格的要求、真正的言语经验、存在体的运动及其栖息之处、一切写作的源头等等，所有这些都属于诗人的王国，而小说却只能“让人们感到被填饱的愉悦”，是一种“玩意艺术”(福楼拜语)。瓦莱里这位“用诗来攻讦小说的专家”就曾说过，小说是一种次要的题材，因为它是抽象的，没有严格形式的。证据就是：小说中充斥着无用的“细节”，远不及诗歌那样具有精炼的形式。让—保尔·古认为，这是长期以来诗人在文坛上产生的威胁所致。作为小说家，诗人的傲慢和小说家的卑微使得他从心底里感到愤愤不平。 然而，尽管心情是气愤的，让—保尔·古的头脑却是清晰的，而他反驳诗人(尤其是瓦莱里)的手段则更是巧妙的。瓦莱里在攻讦小说的弱点时曾说，“诗不会因为起过了作用而丧失生命”，因为“诗可以在形式中重生，它促使我们照搬原样对其进行重构”。至于小说，则没有必要这样做，因为它属于散文，而散文只要概括一下即可。这里的关键词其实在“形式”和“重构”二字，这也是小说与诗的重要区别。让—保尔·古巧妙地以这句话为切入口，以巴尔扎克的小说为文本例证，天才般地提出了“公式句”的概念(上卷第五章)，并指出：首先，小说中的这些“公式句”，不是什么“无用的‘细节’”，而恰恰相反，它们聚集了一篇文章价值的主要部分。更为重要的是，小说也不仅仅是什么愉情悦目的“玩意艺术”，可以读过即扔，而是一种“专制艺术”。反借瓦莱里的话来说，小说也会“促使我们照搬原样对其进行重构”。因为所谓的“公式句”，并不是一条信息，如果它脱离了赋予其价值的整个小说体系，就成了一句无用的陈述。我们只有通读过孕育公式句的整篇文章，才能真正理解它们的意义。就这样，作者不另立名目，借瓦莱里诗论中的原句，便为小说澄清了莫须有的罪名，将“声声不息”四个大字悬于封面，作为对小说境界的阐发，不知是否会因为其中蕴含些许讽刺的机锋而更显有力？ 现在来谈谈“声声不息”这几个字本身。首先，我们在此并无意对瓦莱里的这段话溯本求源，因为这里的“声音”概念，是被让—保尔·古替换后使用的，与原意不一定吻合。因此，我们所要做的，是试图探寻让—保尔·古视野中的“声声不息”。先从“声”(la voix)字说起。 让—保尔·古在论及《马尔多罗之歌》和《阿尔戈古堡》时(上卷第六章)，曾对他所谓的“声音”有过一个定义：“这种声音是一串连续的流动体，是它的口述性所具有的节奏，这种节奏来源于身体而非言语表达。”我们特别注意到这样几个字眼：“连续的”、“口述性”和“非言语表达”。这让我们联想到作者的创作经历。作者在创作过程中，始终有一个兴趣的焦点，即“书写内在话语和‘对声音的感知’”。上文曾提到作者写作《飞地回忆录》时的特殊手法，他在录制工人叙事的过程中所感兴趣的，不是他们具体说了什么，不是“言语表达”(le parlé oral)，而是声音的在场，是“口述性”(loralité)。在作者看来，这种口述性是每篇文章中的“身体”成分，这种声音“与作品的节奏一样，也处于身体和言语活动之间”，是“身体与语言之间的通灵者”(上卷分第六章，下卷第十章)。而由于这是一种内心的话语，是瓦莱里所说的“意念的流动”，因此它是一种稀音之声，是“沉默的话语”，“我们无从听见它”(下卷第十二章)。作者在文学创作中所要考虑的，正是如何运用文学的方法彰显这种声音的口述性，因此，他在许多创作中(尤其是早年的几部作品中)，都安排了一个叙述者—作家的在场，并寻找各种话语情境，以便给沉默话语的语言表达活动确立一个近乎真实的框架。当然，这只是其中的方法之一。 更为重要的是，如何在小说的行文上做文章。弗吉尼亚·伍尔夫在1927年撰写的《艺术的窄桥》一文中曾说：“如果你们将散文从众多小说家强加给它的驮兽的苦役——承受细节的重负，赘满成斗的事实——解脱出来，它便能够升上云霄，不是一蹴而就，而是呈螺旋形和圆形上升……”在让—保尔·古看来，这番话在颠覆传统小说观念过程中具有代表性。他在作品中一再强调，小说不仅不等同于叙事，而且小说中最为重要的部分，恰恰就是“剥离了叙事之后，小说中剩下的东西”(下卷第十章)，即小说的行文特征。而其中最突出的一点，则又属行文的连续性，因为它与作者力图再现的“声音”密切相关。前面我们曾经说过，这种无言之声是口述性的一种节奏，是身体保留在语言中的成分。而让—保尔·古认为，节奏的产生离不开连续的行文，它是文章中“冲动(élan)与缓置(posé)的连续运动”，在连续的行文中，我们能发现“冲动的再推进与起伏顿挫”，即节奏。在译者看来，要理解这段话并不困难。这里的“无言之声”或许就可理解为我们通常所说的“心声”。写作之难不在于达意，而在于如何使得 “心声”曲尽其妙，而又不露工于技巧的痕迹。“心声”时而一泻千里，时而九曲回肠，其中的“冲动与缓置”之微妙因作者的风格而易。但不变的是，只有当作家对于句式长短张弛的拿捏达至炉火纯青之境，句子与句子间的衔接已成珠圆玉润之态时，“无言之声”才有可能产生巨大的感染力，真正让读者感受到其呼之欲出的张力。因此，行文的连续性与“声音”的喷薄而出是陈陈相因的。用让—保尔·古的话来说，“行文与声音相遇，这种从未有人听闻的声音就是行文之声”(下卷第十章)。 那么究竟何为“连续的行文”？福楼拜曾说：“连续性铸就风格，正如持久成就美德。”因此，所谓连续性，首先是一种文学性，是文学实践者，或让—保尔·古意义上的“连接者”所要追求的目标。“连接”(这个词可以看成全书的一个关键词)产生运动，推动文本前进，从而成就连续。而所要连接的对象，“从意象到句子，句子到片断，片断到整本书”，贯穿整部作品。如果说小说的写作以无序的世界为对象，那么小说的作者——连接者——有所作为之处，正在于“将形式与一致性赋予原本无序的、异质的、极大丰富的系统”(下卷第九章)，在于人为地制造一种秩序。当然，这还不是最终目的。让—保尔·古将一部作品形象地比喻为一个“团块”，而被连接之手揉捏进这只团块的素材，并非是同质的，而是丰富多姿的。因此，他认为，在人为地建立统一秩序的同时，又使得这种一致性或极大丰富性不失明显，这才是连接的境界。 如何才能达到在矛盾中统一的这一境界？让—保尔·古谈到了文章的“厚度”。在他看来，文章中的时间因素是产生厚度的源泉。一篇文章中具有多个时间点，连接者正是在将这些时间串联在一起的过程中，使得文章变得密集，厚实。按照作者的说法，这应当是文学中一个值得忧虑的因素。为了解决文学思考中的这种忧虑，作者便会寻找那些“总是倾向于置身在我们和这样的文学之虑中间”的“中间人”(上卷第六章)。在这本书中，让—保尔·古选择了夏多布里昂和他的《墓畔回忆录》(论朱利安·格拉克和让·蒂博多的文字，讨论的也是时间的问题)。因为夏多布里昂认为，作家(在让—保尔·古看来，尤其是小说家)可以“连接”一切，写作一切，“世界其实可以被一览无余地写进一本书中”。在时间处理方面，他曾用自己的妙笔，在“区区几页间”，“构筑了五个时间层次，它们交织得天衣无缝，以至于我们很难辨认出哪一个是我们阅读的当下”；甚至“当下”对于我们来说都变成了“一种回忆”。这是夏多布里昂的能耐，而在让—保尔·古看来，这更是“小说的能耐”，因为“我们正是将《墓畔回忆录》当做小说来读”(上卷第二章)。无疑，作者又不失时机地为小说献上了一首赞歌。 当然，让—保尔·古是在现代性美学的大背景下，在断裂、瞬间、不连续成为现代人的一种共识的语境中提出作为一种诗学标准的“连续”（上卷第六章，下卷第十二章）。从现代性的角度去观照让保尔古的诗学，或许不失为一条挖掘个中深意的途径。 他曾这样坦诚地说道：“个人认为，在行文之声的产生过程中，句式起了决定性作用。因此，我将句式视为产生行文连续性的本质原则。不论之前我们要经过多少迂回，去制造时间的衔接、张力、时间运动以及产生非线性化的意象编织，最终成为连续行文核心的，还是句式。句式由此成为一种工具，它使得生命冲动的作用得以发挥，这种冲动的能量与具有摧毁之势的自由能量两相抗衡。”(下卷第十章)人们曾经一度认为，小说的艺术手法(包括句式)总是服务于小说的主题，总是第二位的，让—保尔·古却不这么想。在他看来，句式无需“要像次要角色那样在语言的舞台上消隐自我。句式的作用在于混淆视听，它无需躲到它要为之服务的意义背后。在读者与它所展示的对象之间，句式可以有属于自己的厚度和物质。”作者以洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》和格拉克的《阿尔戈古堡》为例，精彩地阐述了句式所产生的独特魅力：“推动文本前进的力量，文本的活力，张力，游走在文本的两个极端、促使作者之手和读者之手一往无前地前进、继续前进，去翻开一页又一页的那种急迫的力量——这种推动力，张力，以及促使小说运动的力量，都从同一个源头汲取能量，这个源头就是句式的原动能量……”(上卷第六章) 问题探讨至此，似乎还没有完结。理想的句式结构是文章的能量之源，那么，什么又是这样的句式之源？让—保尔·古针对此提出了“要求”的概念(上卷第三章)，把问题又拉回到宏观层面上来。译者认为，这不是一个玄奥的文学命题，更多的是一种精益求精的文学追求。作者似乎有意在作品启幕时，就给读者们呈现出克莱斯特和塔索这两位文学巨匠。他们的国籍与时代均不相同，却对艺术有着同样惊人的执著，以至于当他们发现无法以有生之涯，成就无尽之艺术的现实时，绝然自毁呕心沥血著成的手稿，在未完成的经验中弃世而去。这一举动本身就是一种追求的象征，象征着对于无尽的艺术境界的无尽追求。或许，克莱斯特和塔索的文学生命，就因为这充满哲思的壮丽一笔而从此变得完满，又或许，这，就是对何为“不息”的最好解释。 “文章千古事，得失寸心知”，也许两句杜诗，足以曲尽让—保尔·古的文意。翻译又何尝不是如此呢？译完一本《声声不息》，回头看去，不经意间已跋山涉水走过了好一段征程。其间的山重水复也好，柳暗花明也罢，都成为这次“奇遇”中难以忘怀的一段经历，在我生命的经验柱上刻下一道道清晰的印痕。其实，开头许先生的话，我只引了一半，偷偷留了半句来收尾。他说：“翻译是一种历史的奇遇，是作家和译者心灵的共鸣。一个好的作家，只有遇到一个好的译者，才能碰撞出一段好的姻缘。”我当然不敢妄称自己一定是个“好的译者”，更没有克莱斯特与塔索那样惊世骇俗的勇气，我只甘愿做歌德笔下的“译者—媒人”，通过一本《声声不息》，激起读者们揭开让—保尔·古半遮半掩的面纱之欲望，让我一个人的“奇遇”在更多的人身上继续下去。如果真的能这样，总算可以成就一段良缘佳话，即使被歌德讽刺一番又有何妨？

内容提要 “外教社外国文学简史丛书”是国内出版的首套供一般读者（而不是研究者）参阅、了解文学的普及性读物。丛书作者都是我国国别文学领域的著名专家教授，从事国别文学研究多年，有较深的造诣。每册文字控制在20 万字左右，简明扼要，浅显好读。 本丛书提供国别文学发展的一般知识，简要勾勒有关国家文学发展概貌，包括发端、沿革、嬗变的历史轨迹、重要流派、主要作家及其代表作品等。各册开篇为“绪论”，简述该国文学特点及走向。然后以时间为顺序，按阶段划分，每一阶段含若干流派，每一流派含若干作家。阶段为“编”，流派为“章”，作家为“节”。每一编以概况起始，介绍该阶段的时代特征和文学概貌，是为“面”；随后几章分别介绍流派和作家，是为“点”，点面结合，从宏观到微观，既可以使读者对各国文学发展有整体认识，又可以了解代表作家和代表作品，为日后研读文学作品打下良好的基础。 这部法国文学简史以历史年代为顺序,着重介绍最主要的文学流派和具有影响的文学作家及其作品。作者将法国文学好几个世纪的内容浓缩成若干章节，使读者既能看到其精华，又能了解其基本概貌。更为可贵的是，作者对各派之间的渊源关系作了比较清楚的交待，将法国文学史发展的脉络清晰地展现在读者面前。本书可作为法国文学课程的教材，也可供广大爱好文学的读者阅读和收藏。 目录 绪论 第一编 中世纪文学 第一章 概述 第二章 英雄史诗 第三章 骑士文学 第四章 市民文学 第一节 列那狐故事诗 第二节 《玫瑰传奇》 第三节 市民抒情诗 第二编 16世纪文学 第一章 概述 第二章 七星诗社 第三章 小说 第一节 纳瓦尔王后 第二节 拉伯雷 第三编 17世纪文学 第一章 概述 第二章 贵族沙龙文学 第三章 市民写实文学 第四章 古典主义文学 第一节 高乃依 第二节 拉辛 第三节 莫里哀 第四节 拉封丹 第四编 18世纪文学 第一章 概述 第二章 写实小说 第三章 哲理小说 第一节 孟德斯鸠 第二节 伏尔泰 第三节 狄德罗 第四节 卢梭 第五节 萨德侯爵 第五编19世纪文学 第一章 概述 第二章 浪漫主义诗歌 第一节 拉马丁 第二节 维尼 第三节 雨果 第三章 浪漫主义戏剧 第一节 大仲马 第二节 雨果 第四章 浪漫主义小说 第一节 先驱作家 第二节 夏多布里昂 第三节 斯塔尔夫人 第四节 雨果 第五节 大仲马 第六节 乔治·桑 第七节 凡尔纳 第五章 批判现实主义小说 第一节 斯丹达尔 第二节 巴尔扎克 第三节 梅里美 第四节 福楼拜 第六章 自然主义小说 第一节 龚古尔兄弟 第二节 左拉 第三节 莫泊桑 第七章 帕尔纳斯派和象征主义 第一节 帕尔纳斯派 第二节 象征主义诗歌 第三节 象征主义戏剧 第四节 后期象征主义 第八章 其他重要作家 第一节 都德 第二节 小仲马 第三节 洛蒂 第六编 20世纪文学 第一章 概述 第二章 现实主义文学 第一节 法朗士 第二节 罗曼·罗兰 第三节 巴比塞 第四节 马尔罗 第五节 马丁·杜加尔 第六节 圣埃克苏佩里 第七节 巴赞 第三章 普鲁斯特 第四章 超现实主义文学 第一节 布勒东 第二节 阿拉贡 第五章 存在主义文学 第一节 萨特 第二节 加缪 第三节 波伏瓦 第六章 抵抗运动文学 第一节 阿拉贡 第二节 艾吕雅 第三节 韦科尔 第七章 其他重要作家 第一节 纪德 第二节 塞利纳 第三节 弗朗索瓦·莫里亚克 第四节尤瑟纳尔 第八章 侦探小说 第九章 荒诞派戏剧 第一节 尤内斯库 第二节 贝克特 第三节 热内 第十章 新小说 第一节 罗伯．格里耶 第二节 娜塔丽·萨洛特 第三节 西蒙 第十一章 70年代的小说家 第一节 莫迪亚诺 第二节 勒克莱齐奥 第三节 佩雷克 第四节 图尼埃 第十二章 世纪末文学的通俗化 第一节 萨冈 第二节 杜拉斯 第三节 乌勒贝克 第四节 韦尔贝 第五节 杜甘 第六节 移民作家 结束语 附录（一）：法国文学大事年表 附录（二）：主要参考书目

自传体小说《文字生涯》诙谐俏皮、妙趣横生地讲述了作者本人自我认识和自我实现的过程，解释存在主义思想和整个学说的出发点。 让-保尔·萨特（1905—1980），二十世纪法国声誉最高的思想家、哲学家、文学家和社会活动家，诺贝尔文学奖获得者。。他的学说对法国及整个欧美的思想文化界曾产生深刻影响，至今具有强大的生命力。

《饥饿间奏曲》是勒克莱齐奥的最新力作，是他献给母亲的自传体小说。 从母亲的少女时代一直到结婚成家，小说透过一个女性的眼睛去看待二战，描述了战争给被占领的法国人民带来的灾难。正是在这样困苦的生活中，母亲被锻造成了一位独立坚强的女性，全篇洋溢着作家对母亲的脉脉温情，母亲的形象坚韧、忧郁而充满光彩。以“饥饿”开篇，再以“间奏曲”收尾，调动多种感官，给读者非一般的阅读享受。

小说以小女孩艾斯苔尔和母亲一起去寻找传说中的自己的家园——圣城耶路撒冷的途中的种种遭遇为情节，展示了她以及她的亲人、朋友，在希望、绝望、等待、死亡以及宗教等方面的感受和心态，对战争和人性这一主题作了深刻的表露。

天空中没有了鸟儿，老流浪猫也没有了栖身的地方； 喧嚣城市中，他们是如此孤独…… 这是一组生活在社会边缘的众生相：翘课飙车抢劫路人、却遭遇车祸的少女；为到梦中的法兰西工作而偷越国境的、苦难的意大利人；为见到狱中的哥哥而去商店里偷钱的小达维；不想回家却遭到流氓轮奸的克丽丝蒂娜；抵制官商勾结征地的“钉子户”曙光别墅夫人；对病中的母亲撒谎、天天逃学去看大海和天空的阿娜…… 《飙车》是勒克莱齐奥短篇小说代表作，共收入十一篇短篇小说。小说中的主人公，不是处于社会边缘的少男少女，就是游离于文明社会之外的边缘人物。他们排斥与现代文明联系在一起的人造风景，水泥森林般的城市让他们感到窒息，在他们眼里，城市是各种危险存在的地方，让人无法感觉、无法聆听，无法看见东西。他们渴望远离城市，与自然亲密接触，只有大自然向他们张开怀抱，为他们提供避难所。 关注这些边缘人，也是关注我们自己，关注我们人类的世界。

《乌拉尼亚》“21世纪年度最佳外国小说”评选2006年度法语文学入选作品。这是法国新寓言派代表作家勒克莱齐奥的最新力作。讲述了一位法国地理学家在墨西哥勘探地貌时，意外发现了一个乌托邦式的理想王国。这个地方的人都是来自全世界的流浪者，在这里人人平等，没有贫富阶级，孩子们的天性没有被压抑，他们学习的是自由和真理。人以自然的天地为依托，顺天地而生，人与人的关系也是最自然，最本真的形式，一切都回到了人的灵性尚未被物质与文明玷污的混沌之初。这个理想国在人类社会的围攻中被迫迁移，去寻找它的出路。作者通过对这个理想国的描述来讽刺当今社会的弊病，读来耐人寻味。 小说述说着反抗现代社会，不懈追求自然原始生活状态的话题。小说中的主人公对现代文明提出诉讼，与消费社会展开战争，通过逃离城市，穿越荒漠，踏上去往另一边的旅行，如星星一般地自由流浪，在现实中创造出了一个想象的国度，在现代文明之外的大地上找到了一个天堂，一个理想的乌托邦。

法黛特（梅兰妮·贝尔内尔 Mélanie Bernier 饰）自幼失去了父母，和祖母过着相依为命的生活，因为祖母略通草药之术，所以祖孙两人遭到了同村人的歧视，他们戏称两人为巫婆和魔女。兰德里（杰瑞米·雷乃 Jérémie Renier 饰）和希尔威利（Maximilien Muller 饰）是情同手足的兄弟，彼此之间感情十分要好，身为弟弟的希尔威利十分依赖兰德里。 为了维持生计，兰德里来到了邻居家的庄园里打工，勤劳肯干的兰德里深受庄园主的喜爱，后者甚至打算将自己的女儿玛格莱特嫁给他。这可能是这对兄弟改变命运的唯一方式了。一次偶然中，法黛特救了兰德里，为了报答法黛特，兰德里答应了她的一个奇怪的要求。