2019 film directed by Lu Qingyi

黃霑2003年在港大的哲學博士學位論文全文，霑叔結合自己親歷的整整半個世紀的歷史，盡述粵語流行曲的發展與興衰。現在看來，霑叔為文時決不是僅作為學位論文，而是對整個香港樂壇的思考和回復，乃是為給後人留下印記。 近年粤語流行曲面對很大的挑戰，在數位歌星及音樂創作人離世後，彷彿更 加失去重心。黃霑遺留下來的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949 -1997）》，提出粤語流行曲在歷史的洪流中，失去了影響力，慢慢在本土的普及文化中消失，結論教人惋惜。無論黃霑的論文結論正確與否，它留下一 個問號供我們反思——粤語流行曲與我們何干？

本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。 本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

1977 film by Woody Allen

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。 《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

伊莎多拉·邓肯（isadora Duncan）现代舞创始人、著名舞蹈家，把解释性舞蹈提高到创造性艺术地位，她是先驱者。在生活中，邓肯更是以奔放的情爱和强烈的母爱来体现其独特的生命认知。一直到自传的最后，邓肯的生活和她的开篇一样艰难和拮据，她的历经判道给她带来了荣誉也给她带来了批判。在最后一章，邓肯甚至还发出“人生的真谛究竟是什么”的疑问，可是一直以来，她是自由的。也许直到现在，了解现代舞，或者说了解邓肯的艺术形式的人并不太多。人们对她那种只觉得已成的清规戒律令人不快，于是她就选择了自己的方式的追求，对生命人性的态度，有了近百年而更为激越的共鸣……在这本书的序里，邓肯这样写到：无论是什么人，只要如实地写下自己的生活经历，都会成为一部杰作。这部自传被称为世界传记文学史上的经典之作。 本书是现代舞创始人，美国著名舞蹈家邓肯的自传。在这本自传中邓肯让我们真切感受到了"生活是一种冒险、一种感受、也是一种表现形式。"在表现生活艺术的舞台上，邓肯更是以奔放的情爱和强烈的母爱来体现其独特的艺术风貌。在自传中它尽情阐述了她对生活的态度，生动的让我们感觉到一个亮丽生命的耀现。

300 years of a remarkable musical instrument. Crafted by the Italian master Bussotti (Cecchi) in 1681, the red violin has traveled through Austria, England, China, and Canada, leaving both beauty and tragedy in its wake. In Montreal, Samuel L Jackson plays an appraiser going over its complex history.

2003 film directed by Peter Webber

本书共收录了清代扬州的八位画家，即：汪士慎、李印单、金农、黄慎、高翔、李方膺、郑板桥、罗聘的传纪小说、代表画作以及要关的评论文字。“八怪”原是当地的俗语，意指多样的怪异，他们都强调自我个性的张扬和解放，强调艺术的自我表现力。 “扬州八怪”，他们有相近的生活体验，有相似的思想情感，有相同的处世态度和性格爱好，他们在艺术上都重视个性化的发挥，力求创新，他们都强调抒写自己的主观内心，因而也赋予了作品以深刻的社会内容和思想内涵。从传统的价值标准和文人画价值系统来看，他们是文入画衰败的征象，然而，本书恰恰是认同了他们“怪”的立场，拉近这些名扬天下的画家和我们普通读者的距离，让我们重新了解他们的人生经历和艺术成就。