陳珊妮 詞曲 / 編曲 / 製作 2013 全新創作專輯「低調人生」 我們很怕就一直是這樣了！存款餘額不足，強烈的地方錯置，長相霸凌受害者等等。 但總之我們已經習慣了，應該做點什麼改變的，但我們已經習慣了。 我們從來不曾停止學習，下載了最新的手機APP遊戲，參與了團購，在心底開了「女人一定要有一個好包包」粉絲團然後直接按讚。我們學會了使用比較成熟專業的修辭發表心情，好讓我們的壞習慣顯得合理而且趕上潮流。 花了一筆錢買了那瓶能讓我們回到二十歲的精華液，二十歲的我們不是成天抱怨著當時的長相嗎？或許相較之下我們更討厭自己現在的樣子？還是我們試圖改變些什麼？ 成為首富比較高調還是賣雞排比較低調，別人眼中的自己是什麼樣子，只有自己有能力看得清楚。再給我一點時間，吃些團購美食買幾瓶精華液，繼續做些不一樣的音樂，提醒自己對這個世界的熱情，有一天我會擁有這樣的能力的。 在這天來臨前, 我先完成了這張專輯。 預購限量附贈迷你專輯 特別收錄: 陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」 張懸說: 長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人， 也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。 謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。 陳珊妮說: 如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。 親愛的，你知道那種單純與心動…

范曉萱寫在前面： 其實我一直沒有變過 對音樂這件事 一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈 沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了 我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。 (隨碟附送「萱萱創作手記」)

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。 流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。 蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。” 或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。 蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。 现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？ ——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。 每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回， 习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。 在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代， 什么是值得留下与否的。

不需要一堆差不多的音乐 只需要差不多先生热狗 MCHotDog 强势回归，重返写实批判戏谑毫不手软！ 热狗说：「30岁有30岁的骂人方式。」 2008狗嘴开讲，一张听得见也看得见的本格饶舌态度宣言。 加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD， 你也可以是差不多先生！ 金曲最佳专辑得主强势回归！ 重返写实批判戏谑毫不手软！ MC HotDog 差不多先生 专属亲笔签名精装2CD x 特制街头涂鸦喷漆模版 超豪华珍藏盘 由二度问鼎葛莱美奖最佳封面设计大师萧青阳操刀， 话题最夯小热狗封面初登板， 结合12吋精装特制大器封面先发登场！ Hotdog在2008年回归音坛，全新专辑《差不多先生》中写实地批判社会写况，全碟以十首歌曲来贯串现实生活中的点滴，抒发了不可或缺却与琐碎至极的情景，但饶舌态度依然强硬，全民开讲毫不手软。 以嬉哈和饶舌音乐来宣言台湾次文化新一代的宣洩，MC Hotdog亲自谱上曲词的主打歌「差不多先生」，与中国最出名的文集《胡适选集》的一节「差不多先生」同名，在歌词中道出时下人们的生活心态，与胡适笔下、人人皆晓的「差不多先生」不无相同，正是MC Hotdog希望启发歌迷们的思考。 超豪华珍藏盘内有亲笔签名精装2CD，当中有加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD。而唱片封面由二度问鼎Grammy Awards最佳封面设计大师萧青阳操刀，以特制街头涂鸦喷漆模，限量发行1,000张。

生祥樂隊的《圍庄》概念雙唱片專輯於去年9月完成錄音工作，母帶現於德國進行最後的混音和後期處理。這次《圍庄》的音樂內容是以石化工業跟我們生活交纏交戰的故事為題材，同時也是我們首次挑戰雙唱片的製作。以兩張唱片，十八首曲目的篇幅，描述牽連其中的天地、人神、蟲鳥和雲雨。 音樂像建築，當量體增加的時候，必需有足夠的支撐；在這次的專輯中，我們使用了北管和龐克的元素，既呼應台灣反石化業運動與廟宇文化的關連性，也突顯工業污染議題的當代性。 這次生祥樂隊擴編成七人，器樂的織理也較以往豐富。除了 Andrew F. Jones 的英文翻譯、李根政的書法，吳明益也支援了一篇序文，並有鐘聖雄等優秀攝影家的作品。 我庄的一面是海，另一面是山。每天浪拍打岸，山生長森林；溪流貫穿其間，有清有濁，颱風翻山而來，將死去的樹帶到海岸。 我庄的人們愛慕樹、稻米、魚族以及甲殼類。他們引溪水至田，引海水到魚塭。我庄的房子以令人欣羨的尊嚴錯落其間，人們來來往往，為坔地寫下十四行詩、敘事詩和輓歌；為田間的作物寫下北管、牛尾調與搖籃曲。 我庄的稻田就是天空，溝渠就是河流，月亮就是太陽；他們以潮間帶為時鐘，季風為曆法。高潮在黑夜來臨留下招潮蟹和北方來的風鳥，白天留下貝殼與牡蠣。我庄的田埂是長者的養老院，新生兒都是神明和土地的契子。我庄的語言從來是現在式，他們知道日子就是一個跟著另一個，天公、伯公和觀音自有安排。只有在生命的最後，他們用過去完成式講自己的故事，交給子孫，防風林一樣栽在海邊。 然而時間並不是大理岩。北邊出現了煙囪，南邊也出現了煙囪。異鄉客貼出布告徵求我庄子弟的青春與時間，它把青年帶離大海、森林和田水，讓他們在圍牆裡頭工作。每天黑色的鳥飛出煙囪，食盡光與藍天，我庄父老因而得專注於聆聽。 他們聽見風或快或慢敲打每一戶人家的門窗，聽見門窗裡的憂愁。老人憂愁一雷九颱來，青年憂愁觀音不收羅漢，溪流憂愁塑膠海，燕子憂愁南風。生活快不過樹的生長，慢不過稻子的結穗，嘆息落地成石，希望和絕望成為彼此的韻腳。 人們希望的時候喝雨水（心是酸的），絕望的時候深呼吸（肺是黑的）；希望的時候潛到溪底（眼睛是乾的），絕望的時候去到大海。大海還是大海，大海是安慰。 煙囪定義了我庄的界限，圍牆下開滿了花。那些花朵愈仔細看愈像活的，閉上眼睛就知道是幻覺。我庄被花朵包圍，人們就閉上眼睛唱歌了。 於是我庄的人民就唱歌了。

我庄，是我的故乡，是每一个后现代农村的呼唤。 呼唤传统的质朴，呼唤简单的真实，更呼唤土地的自由。 从未脱离对农业社会的书写，从未疏远对人情世代的观照，林生祥这回唱的是每一个农村的真实情状。远望优美的田园，人气最高的是便利超商；读书不再为了学问，追寻的是利禄；老式菜园生养的人口，是渡海而来的新移民；仙人所在的庄头，唯留真实与现实。 所以老搭档钟永丰说，我庄同时存在着真实人生与化外仙人。仙人们忠于自我，「若我们对另类世界的想像与渴望尚未陨没，终会明了：他们有我们永远到不了的孤独与自由。」 于是，林生祥以更温柔的姿势吟唱。录音现场里，生祥的六弦月琴与大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，在即兴创作的愉悦中构筑了我庄的生动场景。一幕幕精彩的音乐布幔升起，我们听见了更加温润的歌声、更加圆熟的乐团默契，以及更加自由的创作语彙。 从交工乐队时期的《我等就来唱山歌》、《菊花夜行军》，生祥与瓦窑坑时期的《临暗》，到生祥与乐团时期的《种树》、《野生》、《大地书房》，2013年的《我庄》，更回归了生活的真实。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。 本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。 数字发行时间：2018-06-29 实体发行时间：2018-08-01

什麼是「交工」？ 農忙時節，田地裡的工作又粗重又煩瑣，需要大量人力勞動，非單一家庭所能負擔。農民們於是互助組成「交工班」合力採收田裡的收成，今天做我家的工、明天做你家的工、後天換他家的、、、，直到農事結束。這種互助共濟的制度普遍存在於台灣的農村，充滿了濃濃的人情味。不似都市中全以金錢交易買賣勞動 力， 「交工」制度是造成農村地區的人際關係網絡如此緊密的重要因素，也是值得現代都市社會學習的極富效率的進步制度。 為何取名 「交工樂隊」？ 西元1999年年初，交工樂隊的成員們回到美濃的菸樓錄音室，開始錄製「反美濃水庫專輯」。美濃鄉親們把這專輯的錄製當作自己家的大事，本著「交工班」的精神，出錢出力，為這張「我等就來唱山歌」專輯提供了最佳的製作條件。專輯完成後，大家決定要更努力向鄉親學習「交工」的進步精神，因此將樂隊定名為「交工樂隊」。 交工樂隊簡介 交工樂隊以在地傳統音樂為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴…等傳統樂器，結合現代音樂手法創造呼應現實社會的客家新民謠。在九○年代台灣民眾音樂的發展史上，交工樂隊在文化界裡不僅被譽為跨越廿世紀到廿一世紀最重要的樂團，也是許多樂評認為標的台灣新音樂創作時代里程碑的音樂隊伍。

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團 2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人 2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！ 繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。 音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

zoea是毛蟹蚤類幼蟲的學名。 zoea是在描寫一個假設。 假設，萬物初生時都有一個極為古老， 與天地相通透徹的智慧， 在進入生長與生物肉身的循環前， 初生之後的某一段時光可能是它們可以了解萬物循環通透的日子， 那時的這些生命，或曾經的我們， 看這個世界的恆常與生死會是什麼樣子。 願你每每因能感覺到天地而內心平安， 安溥

專輯介紹【安溥:煉雲原聲帶 anpu:refine, the soundtrack】 煉雲，安溥的第一場小巨蛋演出， 主題設下極為罕見的新編全翻唱曲目， 全部挑選華語音樂過去與當代歌者對歌曲和創作者的禮讚。 開賣後兩場旋即完售， 也是繼改回本名並沉潛三年後， 她以製作人與歌手身份帶來的第一個作品， 演出結束後，這場製作打破觀眾的各種想像，驚艷各界評論， 安溥回到錄音室進行現場錄音的混音製作工程， 在夏天後推出了煉雲原聲帶。 精選十四首曲目穿梭當時現場時空， 忠實保留現場卻也呈現了夢境般魔幻的聲響， 這將是一張不可多得的紀錄，與毫無妥協的混音藝術的作品。 藝人介紹【安溥anpu】 張懸可說是台灣音樂圈最具風格的創作女歌手，獨特詩意文字加上搖滾旋律，唱盡對生命、社 會、土地的觀察與關懷，與個人詩體的詞彙亦如電影般多元意象的音樂色彩，更富有「音樂詩人 」封號。 2006年張懸以首張專輯《My Life Will…》替台灣音樂注入不同色彩，清新民謠風格獲得各方好 評，尤其琅琅上口的《寶貝》還入圍金曲獎三項大獎，一夕知名度大開。隨後張懸發行第二張專 輯《親愛的…我還不知道》，曲風成熟之外，也加入搖滾曲風，獨特文字魅力讓她再受到金曲評 審肯定。後來張懸與好友組團Algae，共同製作第三張專輯《城市》，唱出性別認同、土地關懷等 各種情感，整體樂風也更加完整；三年後第四張作品《神的遊戲》發行，可謂出道以來最完美一 張專輯，無論風格面向都蘊藏詞人兼具宏觀與微觀的注視，發行後拿下金曲獎最佳作詞人。 熱愛Live演出與觀眾互動的張懸，總在談話間注入自己所關注的運動和議題，一字一句都成為 關鍵，她也常走入人群為各種討論發聲，利用公眾人物的角色，希望為社會帶來些許改變。然而 直到2015年，她突然決定閉關，更捨去張懸的身分，重新回到本名安溥，拋棄曾走紅的名氣，找 到自己的初衷，用最舒服的位子去重新尋找做音樂的本質。2018年我們等到了安溥，其主題罕見 ，製作細節驚人的首次台北小巨蛋演出“煉雲”宣布開賣即產生熱烈迴響與討論並創下兩場立即完 售的紀錄，未來毫無意外地，她定將帶著未知但以令人無限期待的樣貌與創作概念與大家再次見 面。

你的力量在你心裡，因為你每天都努力活著。 發行過《無所畏懼與寬容》、《真實的印象》的「來吧！焙焙！」，這次為樂迷呈現第三張創作專輯──《私人經驗》。由兄妹鄭焙隆、鄭焙檍組成的團體，標誌性風格為直白內省的歌聲、清新動人的旋律，以及充滿思辨和溫柔情思的歌詞，廣泛受到年輕學子與知識、文藝青年的喜愛。 這次，他們以完整、成熟的編曲呈現更豐富、奔放的全新創作專輯，華麗而飽滿，以音樂突破來表達他們幾年來最外放的情感和無畏的想法。細緻且自由無拘束的創作表現了個人生活的核心內容：經驗。生活的經驗連接過去、現在和未來，每一次經驗都是人們力量的來源：因為每一天都認真活著，我們能無畏地面對一切；因為努力經驗更多不同的事物、努力思考和體會，經驗給予了我們內心的力量，讓我們在一個公眾的世界照亮我們自己，勇敢面對生活的每個主題──或許是愛和友誼，又或許是困頓、無力和社會中無以名狀的暴戾之氣。我們繼續用音樂表達對生命的熱愛與期待，而且我們用過去經歷的所有一切，面對未來的困難。 音樂也給我們力量啊！

~紅白三度登場、日本有線大賞三連冠~ ~從來沒有華人歌星，能像鄧麗君般在日本大放異釆~ 收錄鄧麗君效力寶麗多、金牛宮兩大品牌的所有主打單曲， 忠實呈現多首膾炙人口名曲的日語原味 包括1974年初赴日本發展並奪新人賞作品： 空港 (情人的關懷) 夜のフェリーボート (你在我心中)丶北国の春(我和你) 1984年重返日本樂壇的 つぐない (償還)、愛人及 獲選20世紀日文百佳歌曲第十六名的時の流れに身をまかせ (我只在乎你) 多首大熱改編歌的原版 森進一：襟裳岬 都春美：大阪しぐれ Southerns All Stars：真夏の果実 及獲選20世紀日文百佳歌曲第一名的美空雲雀：川の流れのように DSD 數碼重新編製

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。