在《 Self-Slected我自選》英文專輯裡，楊乃文金曲獎歌后級的聲音特質得到了最盡情的發揮：”Miss Underwater”那種金屬感像白金的微冷但閃著亮光，和陳奕迅世紀合唱的”Perfect Day”像水一樣的溫潤但又入口清冽，“Falling Slowly”流動中有水漾的液態白金的時尚冷調利落，”Song 2”的如湧泉的爆發，又像冰柱，剛勁但又脆弱。 精華推薦 1. Miss Underwater （Maximilian Hecker 特別寫給楊乃文的歌） 真是好事多磨，楊乃文跟德國音樂人朋友 Maximilian Hecker邀歌的時候，一直都是計劃乃文先發，Hekcer隨後再發，互相搭配，沒想到《 Self-Slected我自選》從2008的年底延到2009春季，楊乃文早就錄好的版本，反而變了先發後致。 比起Hecker的版本，楊乃文的更冷冽更輕，不摻弦樂和鋼琴，純粹吉他配上豎琴的點染，水紋的programming，波光淋漓，Miss Underwater就像是希臘神話裡的魅惑人魚，對著無法自拔的水手唱著讓人著魔的天籟美聲，讓人沉迷。 嘴裡說要和對方告別，實際上告別就是自我毀滅，絕望中又有明知不可為而為之的對愛的偏執，一切是那麼的溫柔但殘酷，教人無法不動容，想一聽再聽。 2. Perfect Day (Feat. 陳奕迅) （原唱：Lou Reed/ Perfect Day 1997） 夢幻逸品！金曲獎歌王和歌后的世紀合唱一代傳奇人物Lou Reed的 神品”Perfect Day”。 陳建騏神來之筆的風琴演奏，一掃原本的低迷偏暗，變成風和日麗的淡淡哀傷，混合天真未鑿的童稚，有如回到童年的翹翹板，那種微妙的現實與夢想中「完美的一天」的失衡與自以為擁有的短暫平衡，（這歌不斷重覆的”You just keep me hanging On”──你總教我懸在那）輕鬆歡愉中讓人悵惘。 Eason和楊乃文約十年前各自剛出道的時候就認識，自此惺惺相識，卻一直要到今天才有機緣合作，這首歌迷心目中的 「夢幻逸品」 配合得完美無瑕，也是名吉手徐千秀（秀秀）的編曲功力和陳珊妮的用心最佳展示。

限量精裝版 陳綺貞 2009全創作專輯 太陽 如此貼近生命 如此真實而自由 一個真誠而獨特的台灣歌手 一張陪伴一輩子的唱片 歷經三年沉澱反芻 獨立製作的典範 陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作 展現藝術追求、回歸純我 重返創作現場的動人收音 花的三部曲 之二 太陽 由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作 葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理 採用樂手全live同步錄製 勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟 世界越來越快 我開始相信 我們從中尋找的 或許是永恆 那是一種巨大的愛 是你的靈魂，於眾人遺忘處 仍然奮力燃燒.... 時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊 但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽 太陽是關於一個更深刻的自我 以及一些屬於我們的故事 這三年，陳綺貞認真生活 她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。 她聽見很多人的快樂悲傷， 她蒐集了 十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇 關於追尋、關於愛與不朽 她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。 綺貞說: "希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。" 她做到了，如此真實而美好! 房間&重生&創作現場 奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。 "動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己" 每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。 她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。 如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。 製作人鍾成虎說 "這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。" "用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。" 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。 也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。 這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。 一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。 樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作 在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。 所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。 貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。 這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。 陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。 弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。 並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作， 不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成， 更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。 製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。 屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放 陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程 "很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生" 從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念 腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程 接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 "太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。 專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局， 有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取， "重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。" 關於陳綺貞 從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。 並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。 在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類， 反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。 每隔2~3年才出一張唱片， 以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說: "或許是世界太快了..." 從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。 她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考， 從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前 花的三部曲之二 太陽 這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。 1/22 即將溫暖你的心房 太陽也許不知道自己多麼重要 或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣 預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組 添翼創越工作室 溫暖發行 業務代理 艾迴唱片

2008, Joanna發行第一張個人專輯Let’s Start From Here，獨特嗓音受到許多媒體、樂評、音樂人讚賞，成為跨足全亞洲第一賣座女聲 然而，Joanna心中有小小遺憾… 跨足全亞洲，樂評、傳媒、音樂人一致公認台灣第一優質唱作女聲Joanna以台灣第一賣座的聲勢 發行最新專輯Joanna & 王若琳 希望大家注意她的創作才華，並還她20歲的青春 Joanna & 王若琳除了依然展現Joanna的演唱功力之外，也特別大手筆的一次製作兩張專輯，一張演唱，一張創作，希望透過這個方式能讓大家更深入Joanna演唱／創作／製作／填詞全方位的音樂才華。 在服裝和造型上，也呈現了有點復古，但卻俏皮．可愛．年輕的Joanna，希望在她成熟洗鍊，超越年齡的嗓音之下，大家也可以感覺到她輕鬆．詼諧．有著年輕人各種古怪想法的直率個性。 演唱專輯Joanna&王若琳曲目 1. Tikiville (英文版) 2. Maybe Some Other Time (英文版) 3. Vincent 4. 一種念頭 5. 我的愛 6. Times of Your Life 7. Tikiville (中文版) 8. Aubrey 9. Maybe Some Other Time (中文版) 10.玫瑰玫瑰我愛你 Times of Your Life：遠傳相片分享服務廣告指定主題曲，翻唱自Paul Anka 1975年的暢銷金曲，Joanna將其轉化為溫暖的女性風格。 Vincent：Joanna表示唱時並未特別想著要跟別人的版本不一樣，只是唱出自己對這首歌的感情，甚至在配唱時因為這種心疼的心情而泫然欲泣。 玫瑰玫瑰我愛你：Joanna很喜歡這首歌，並表示有些那個年代國語歌俏皮和單純的活潑。

本碟片为CD！ 雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！ 操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！ 第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！ 无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！ 光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。 ★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手 ★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名 ★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐 温暖推荐： →不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。 →大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。 →荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。 →歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。 在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。 光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。 《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

收录＞陈建年纯吉他演奏、达悟语版的「港边惜别」、凄凉的萨克斯风独奏「夜空」，以及兰屿，那湛蓝， 如天堂般的海洋世界；海水潮声。生命的偶然脱轨，使我有机会替生命中某个不平凡的时刻留下证据；那就是马目诺带给我的启示：只要我们心中对美好世界的嚮往永不死绝，这世界就会往好的方向前进。........导演汤湘竹 这是台东后山吉他传奇-陈建年，继首张专辑「海洋」后，又一“最谦虚”的音乐力作。也是陈建年首部电影配乐作品。凑巧的是，当他完成这部描写兰屿深海的音乐后不久，他终于如愿以偿地调离待了八年的台东警局，到一个他梦寐许久的海洋乐土-兰屿。 本片配乐，以吉他演奏为主。陈建年用撩动式的吉他琴声，勾勒出一首首对海洋的深情与讚叹。由于此片乃以海底拍摄为主，且在海裡无法张开嘴巴唱歌，故以独特的“哼唱”方式，咏诵一段段关于生命与海的主题。本专辑除了陈建年纯吉他演奏之外，同时还收录了兰屿当地壮丁所演唱的「港边惜别」达悟语版、凄凉的萨克斯风独奏「夜空」，以及兰屿，如天堂般的海洋世界；海水潮声。

你应该读过他的诗，他是诗人—吴晟。 诗人的灵感来自落叶，取自朝阳，关乎宇宙，发乎心灵。吴晟当然也是，尤其是生命中的两位母亲，成为他诗作中最丰沛的灵感来源。一是生养他的农人母亲，也就是"阿妈不是诗人"一诗中，「只知道尽心尽力流汗，一滴一滴滋养家乡的田地」的诗人阿妈，另一位母亲则是诗人阿妈尽心尽力滋养灌溉的家乡田地，吴晟笔下多所描绘的吾乡，那是大地之母。与这两位母亲长久共同生活的交织情感，引领吴晟创造出脍炙人口的诗作—吾乡系列，也成就了吴晟最知名乡土文学诗人的不动地位。 文建会台湾文学馆致力推广台湾文学，第一步便选定吴晟，要将他的生平事迹与作品完全数字典藏，并衍生出有声产品的想法，交由风和日丽唱片行制作发行。产品共有两部，一是朗诵，二是歌曲，我们引吴晟最广为人知的诗句「甜蜜的负荷」作为大标，副标分别是"吴晟 诗．诵"与"吴晟 诗．歌"，"诗．诵"当然是由吴晟亲自朗诵，透过诗人自己的声音，独特的韵律，并搭配动人的配乐（由"甜蜜的负荷"主角，吴晟的小儿子志宁，与他的好友们共同制作完成），让我们闭上眼睛，却更能领略吴晟诗文中的情感与关怀。至于"吴晟 诗．歌"，则是邀集国内多位顶尖创作歌手，以吴晟的诗为词，将之谱写成歌，包括了胡德夫、林生祥、浊水溪公社、陈珊妮、黄小桢、张悬、吴志宁（929乐团），?与黄玠，并将罗大佑八零年代的作品"序说—吾乡印象"也重新收录其中。 自教职退休后，除了持续文学创作，含饴弄孙，吴晟还投入大量的时间，?精神与体力，进行植树的工作。树林是母亲过世后留下的田地，吴晟舍不得转手出售，也不愿任它荒芜，便开始在偌大的田地上种下树苗，希望能为地球环保尽一份心力，将来也可以把这片树林留给子孙。这传承与灌溉的意念，与"甜蜜的负荷"正是不谋而合。专辑包装设计师萧青阳便依此延伸，两张专辑的封面同为吴晟抱着孙子的图片，木纹也成为贯穿全辑的影像，惟"诗诵"以照片为主轴，强调诗人生活的记录，"诗歌"则使用杰利小子的版画风格绘图，既写实且抽象，呼应了音乐创作者与吴晟的诗歌深度对谈。 我们所做的这一切，其实只是想让"诗"与你的生活，更为接近。在书写文字愈被忽略的年代，我们希望透过这样的有声作品，让人们珍视文字，重拾文字，至少，也能试着听见文字的美好。

范晓萱将在十月份会在港、台两地推出写真集《100%》，写真集内附有一首单曲《目眩神晕》，并由她亲自作曲和填词，是表达恋爱的幸福和甜蜜。

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。 1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？ 绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」 你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」 专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。 当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划 首张专辑[序]将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。 无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏 创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：[音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是[音乐]罢了！确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想像具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。 范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成[三仙老公标]－福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是叠架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的[四郎探母]或[白蛇传]，而是摩登的[鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈]。 游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop、Jazz、Drum'n'Bass、Dub、Reggae、国乐、印度音乐等东西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在"??"唱了一段连日本人都听不懂的[仿日语]，"巴黎的我"完全是病入膏肓的茫然呓语，"Kin-Gei-Geiei"大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为Lifemix"的[*◎※○](对不起，电脑里真的没有这个字)则是将[苦]、[真]、[乐]、[本]、[死]、[生]六字箴言组合而成的文字，企图以一个[混合(mix)]形式的符号传达[人生(life)]的形貌样态。 在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种[无语言、无定义]的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了" 陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔 献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人 陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘 当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱... 拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌 这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。 一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。 绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。] 陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。 制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。 2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。 都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描 从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。 她说 ... 陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。 "于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。 陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了.... 我们所面对的世界 异常辽阔 在这个漂浮的城市里 我们卑微着 依然渴望飞翔 也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？ 说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。 面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。 就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎