日本
Disappearance
Douban
坂本龍一
/
Taylor Deupree
genre:
Electronic
release date 2013-07-10
publisher:
commmons
坂本龍一とテイラー・デュプリーによる2006年から始められた「音楽的対話」の成果がついに発表された。
これまでに断続的に共演を行なってきた両者の初のコラボレーション作品となる「Disappearance」は、
ピアノとエレクトロニクスによる静寂なる想像的音響風景を描き出す。青葉市子が心音と声で参加。
Popcorn
Douban
嵐
genre:
Pop
release date 2012-10-31
publisher:
ジェイ・ストーム
10月31日にリリースされる嵐のニュー・アルバム『Popcorn』の収録内容が公開された。
大ヒット・シングル“Your Eyes”“Face Down”“迷宮ラブソング”“ワイルド アット ハート”に、日本テレビ系〈ロンドン2012〉のテーマ曲“証”と〈セレナS-HYBRID〉のCMソング“駆け抜けろ!”を含む新曲7曲、メンバー各自のソロ曲を合わせた全16曲で構成される本作。リーダーの大野智は“two”、櫻井翔は“Fly on Friday”、相葉雅紀は“楽園”、二宮和也は“それはやっぱり君でした”、松本潤“We wanna funk, we need a funk”という楽曲をそれぞれ単独で歌う。嵐らしいポップなサウンドがたっぷり詰まっているとのことで、到着が楽しみなところだ。
なお、アルバムはスペシャル・パッケージの初回プレス仕様も登場。ジャケットは異なるが、収録曲は同じとなる。
再見溪谷
さよなら渓谷 Douban因為寂寞,人會犯下多深重的罪孽?
因為寂寞,人會渴求多虛無的幸福?
一名四歲男孩被發現陳屍於桂川溪谷。經證實,為住在附近的居民立花里美的獨生子「萌」。
里美在案發前一天因遍尋不著兒子而至派出所報案,警方最初認為這可能是一椿綁架勒贖案,但數天之後,調查方向一百八十度轉變,立花里美因未坦誠交代案發當天行蹤而遭警方認為涉案嫌疑重大……
另一方面,出版社記者渡邊在偶然的機會下得知,住在里美家隔壁的尾崎俊介在十五年前就讀大學時,曾與同儕因酒後行為不當而犯下性侵案。由於尾崎俊介與妻子加奈子沒有正職,也沒有人知道他們的過去,在好奇心的驅使下,渡邊便著手調查起當年的案件,沒想到卻讓他發現了這對年輕夫妻的天大祕密。與此同時,警方也察覺尾崎的過去,懷疑他與立花里美有染,並且可能是這椿幼童殺害案件的共犯……
十五年前的那樁罪,是否埋下了十五年後的不幸的種子?
繼《惡人》之後,吉田修一再次探討「加害者 v.s. 被害者」、「罪惡、後悔、原諒、幸福」之間的複雜糾葛!
日本音乐集团 - 歌舞伎及其他传统音乐》
Douban
Ensemble Nipponia
genre:
World Music
release date 1978-01-01
publisher:
Nonesuch
Japan - Traditional Vocal & Instrumental Music
Douban
Ensemble Nipponia
release date 1976-01-01
publisher:
Nonesuch
日本音乐起源于一种古代的传统,这种传统的源头有民间音乐以及来自中国唐朝音乐的影响,它们随着历史的演变而流传下来。日本音乐将一个八度分成十二个半音,但是各种类型的音乐和乐器,并不是使用统一的音高与音阶型式,在koto与三味线音乐中,主要是用阴与阳两种五声音阶,前者为D, Eb, G, A, Bb,后者为D, E, G, A, B。日本人对于音乐的品味,喜好较广泛的音色变化,尤其在音乐中,对于许多没有特定音高的音色非常重视,例如在吹奏尺八的时候,开始的气音,代表着风吹树叶摇曳的声音,非常的考究。
Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器,在此张CD中完全收录了这四样乐器的演奏形式,其中包括演奏方式、演奏时间、演奏题材来源以及演奏风格等。
Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔,尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏,吹奏尺八要与禅宗的精神结合,以达到顿悟的效果,此称为吹禅。因此在吹奏的过程中,无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放,都要用最大的精神去诠释。在此张CD 中有两首sakuhachi的独奏曲,第一首乐曲kumoi jishi是属于日本传统曲的题材,而第六首曲子Eashi Oiwake则超脱了原始的框架以新的方式演奏。
Koto是一种十三弦的大型筝,演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏,而琴体平卧在演奏者前面。CD的第五首曲子“五段砧”呈现了 koto的二重奏形式,音乐形式发展来自于十九世纪中叶。全曲共分五个段落,每段的长度不等,速度富于变化,且有些段落会呈现复调的效果。其复杂的音乐表现题材是来自于有名的传统筝乐曲Rokudan no – Shirabe (六段?调),且在其原主题上更发展出新的主题材料,丰富了其整体音乐的表现力。
Shamisen是同源于班祖琴的三弦乐器,以大的龟壳类弹片演奏,其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连,其题材曲自于日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段,所以演奏时间都不长,大约只有两分半钟。
Biwa是日本的琵琶,其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音,在这片CD的第三首曲目是Biwa的独奏曲,其全长有十分三十九秒,其非常具有音乐风格和特色,乐曲的起源与一种有关于传说故事的扇子舞有密切关系。整片内容分别还有第四、第八等二首合奏曲,在在表现了日本音乐的和谐性。
此片CD是由日本传统演艺团体(Ensemble Nipponia)于1976年在美国巡回演出时在纽约埃?克特拉唱片公司赞助而录,并发行于世界各地。内容清晰无经过装饰而呈现自然、深厚日本风味的音乐型态,并为曲目及日本音乐做完整的介绍,而成为介绍及呈现日本传统音乐的一个重要的代表,也是欲了解日本音乐的音乐人所必须研听的。
Art of the Japanese Koto, Shakuhachi and Shamisen [#1]
Douban
Yamato Ensemble
release date 1996-11-05
publisher:
Arc Music
大和丝竹乐团,是室内乐形式的日本传统音乐乐团。
主要演奏筝,尺八和三味线的合奏,间或伴随人声吟唱。
大和丝竹特别引人注目的一点,
是由于成员之一,尺八演奏家是一位西洋人士,叫做理查德·斯坦格。
他具有超过20年的尺八学习和表演经验,
最早自学,后因机缘巧合,拜于尺八大师岩本由和的麾下,终成大器。
大和丝竹乐团的音乐清新、明朗,
其曲目既有古典日本音乐的传统,也演奏当代作曲家的民族音乐作品。
在国际上获得诸多好评。
風と光の軌跡~Best of TOGISM~
Douban
東儀秀樹
release date 2004-01-01
publisher:
EMI Japan
东仪秀树才华横溢、外貌俊朗,是日本雅乐届的当红之星,在日本拥有大批乐迷。
在曰本号称“雅乐贵公子”的东仪秀树,用雅乐乐器筚篥演奏现代作品,即所谓的新民乐,演奏风格西化。这张是他2004年推出的精选。
有关荜篥这种乐器的专辑实在不多,相信很多人都是随着今年来日本艺人东仪秀树才知道的。不管怎么说,他倒是成功的引起我对这种乐器的关注.这种关注也延伸到我们国内的荜篥演奏发展上。
传统的东西,蓖篥也好,二胡,琵琶,还有其它,首先必须定位在服务于大众,否则它的存在就没有意义了,至多只是作为一种历史文物而存在了。在这个基础上讨论是不是要保留传统才有价值。
这一点上我们不得不承认,日本的艺人将民乐带到一个新的高度。年轻一代很多都是因此而开始关注自己国家的民乐的。
筚篥是一种胡茄,音乐凄凉忧怨,故又有悲案、悲加之称。搜索蓖篥这个词,我发现了很多有益的信息.这种乐器在国内得到很好的保留,这是令人开心的,没有象尺八一样基本失传.
东仪秀树将蓖篥发扬并带到一个新的高度,将这种古老的乐器从文物管带到公众面前,并赋予他新的含义。
Agatsuma
Douban
Hiromitsu Agatsuma
/
上妻宏光
release date 2001-09-07
publisher:
EMI
上妻宏光(あがつま ひろみつ),1973年7月27日出生于日本茨城县日立市(罗马音是Hiromitsu Agatsuma,可以到google搜索),6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅15岁就赢得了全日本津轻三味线竞技大赛的冠军,是该竞技大会有史以来最年轻的优胜者。1995和1996年连续两年在“津轻三味线全国大赛”上获得冠军,在日本邦乐的范畴里受到很高的评价。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐(即日本传统民族音乐)的范畴,致力于开拓三味线的音乐新领域,尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
迄今为止,上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会,并曾与众多国际艺人合作过,包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏,将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代,乃至全世界的面前。未来的他,仍会在致力追求“ 三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》,其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲,获得一致好评,并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖 ”。次年7月,他的第二张专辑《AgatsumaⅡ~Beams》应运而生,专辑10首曲目全都是他的原创作品,为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中,于2003年1月在美国发行,成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月,上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ~Classics》,再次印证了他精湛的演奏技艺,专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年,上妻宏光与多位音乐家合作,发行了专辑《Beyond》。同年,发行了收录了上妻宏光现场演奏实况的DVD《AGATSUMA LIFE》。2005年2月发行了专辑《永远の诗》。同年一月,在欧洲(EU)的巡演也取得巨大成功。2006年八月,以“エン(縁・宴・円・艶)”为题的专辑《○-エン-》发行,此专辑获得第21届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”
響 KYO
Douban
藤原道山
genre:
Easy Listening
release date 2008-11-19
publisher:
Denon
藤原道山×冨田勲
日本人の心の原風景をテーマに、世代を超えて共感する二人が作り上げる
懐かしくも、壮大に鳴り響く音宇宙。冨田勲初のSACDサラウンド!
●いまや日本を代表する尺八奏者となった藤原道山の2年半ぶりのソロアルバムは
「世界のトミタ」として名高い作曲家、サウンドクリエーター冨田勲との共演です。
●二人は映画「武士の一分」での共演以来、再び共演する機会を望んでいました。
●このアルバムでは「日本人の心の原風景」をテーマとし、冨田勲の代表曲を
尺八用に書き直しています。
●冨田勲が他のアーティストのアルバムを1枚全て手がけることは初めてのことであ
り、
そのことからも、お互いの尊敬の想いが伺えます。
●情感溢れる藤原道山の尺八を冨田勲が音風景で包み込む、「和」の心で共鳴した
ふたりが音楽による「心のふるさと」を描き出します。
●冨田勲初のSACDサラウンドでは「トミタサウンド」に包まれる音世界を体験できます
蒼風
Douban
上妻宏光
genre:
Easy Listening
release date 2007-08-08
publisher:
EMIミュージック・ジャパン
专辑介绍:
上妻宏光(あがつま ひろみつ),1973年7月27日出生于日本茨城县日立市(罗马音是Hiromitsu Agatsuma,可以到google搜索),6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅15岁就赢得了全日本津轻三味线竞技大赛的冠军,是该竞技大会有史以来最年轻的优胜者。1995和1996年连续两年在“津轻三味线全国大赛”上获得冠军,在日本邦乐的范畴里受到很高的评价。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐(即日本传统民族音乐)的范畴,致力于开拓三味线的音乐新领域,尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
迄今为止,上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会,并曾与众多国际艺人合作过,包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏,将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代,乃至全世界的面前。未来的他,仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》,其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲,获得一致好评,并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月,他的第二张专辑《AgatsumaⅡ~Beams》应运而生,专辑10首曲目全都是他的原创作品,为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中,于2003年1月在美国发行,成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月,上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ~Classics》,再次印证了他精湛的演奏技艺,专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年,上妻宏光与多位音乐家合作,发行了专辑《Beyond》 。同年,发行了收录了上妻宏光现场演奏实况的DVD《AGATSUMA LIFE》。2005年2月发行了专辑《永远の诗》。同年一月,在欧洲(EU)的巡演也取得巨大成功。2006年八月,以“エン(縁・宴・円・艶)”为题的专辑《○-エン-》发行,此专辑获得第21届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”
Toru Takemitsu - I Hear The Water Dreaming
Douban
Patrick Gallois
/
Söllscher
…
release date 2000-04-10
publisher:
Deutsche Grammophon
Takemitsu, who died in 1996, wrote everything from movie music to Beatles arrangements to avant-garde chamber music. In his best works, he draws simultaneously on the traditional idiom of Japan and the most advanced contemporary techniques. All this music was written (or, in one case, arranged) for flute solo, and Patrick Gallois proves a most satisfying interpreter, getting into the composer's skin and playing with a most convincing sense of inner quiet. One misconceived idea mars the disc, though. Takemitsu had good reasons for producing three versions of Toward the Sea, a lovely and imaginative piece. But even when separated by other pieces, they don't make for satisfying listening on one program. (Given the choice, I would have picked the orchestral version for its added color.) Still, with such fine performances and sound, there's enough music on the disc to make it worth picking up if the idiom appeals to you. --Leslie Gerber
Gagaku: Imperial Court Music of Japan [Japan]
Douban
Kyoto Imperial Court Music Orchestra
release date 1993-01-18
publisher:
Lyrichord Discs Inc.
武满彻《秋庭歌一具》
Douban
Toro Takemitsu
/
Kinshi Tsuruta
…
release date 2002-08-13
publisher:
Deutsche Grammophon
作曲家和专辑介绍见豆瓣2021现代音乐小组:
创作小史和《秋庭歌一具》短介
沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年
色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年 Douban
[日] 村上春树
translator:
賴明珠
publishing house:
時報出版
2013
- 10
村上春樹睽違三年,最新長篇小說 ,限量精裝版
超越《1Q84》銷售紀錄,上市十天突破100萬冊!
2013年《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是作家村上春樹第13部長篇小說
★精裝版獨家珍藏★
「村上春樹13部長篇小說巡禮專刊」
*12位名家名人專文回顧村上春樹歷年12部長篇小說名作,名單包括:
五月天阿信《挪威的森林》、趙又廷《尋羊冒險記》、盧凱彤《人造衛星情人》
許茹芸《舞,舞,舞》、吳明益《發條鳥年代紀》、賴明珠《1973年的彈珠玩具》
李維菁《聽風的歌》、郭正佩《黑夜之後》、許舜英《海邊的卡夫卡》
張惠菁《1Q84》、李桐豪《世界末日與冷酷異境》、神祕嘉賓《國境之南,太陽之西》
*再收錄最新長篇《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》全方位導讀長文:
▲楊照_總導讀
▲焦元溥_導聆李斯特《巡禮之年》
▲王聰威_村上其人其作
完整回響村上春樹歷年長篇小說,預計60頁,膠裝典藏
★限定精裝版本附贈,預購起跑,售完為止★
「世界上有令人喜歡的顏色,也有令人厭惡的顏色」
《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹睽違文壇三年最新長篇小說。敘述一位36歲鐵道工程師多崎作,在女友木元沙羅的鼓勵下,決定一個個去拜訪年少時集體遺棄他的摯友,展開關鍵旅程。
這部完全以現實人物為主角的小說,第一句就落筆驚人:「從大學二年級的七月,到第二年的一月,多崎作活著幾乎只想到死。」因「創」而死,因「作」而生。村上春樹將再次引領讀者進入他小說中慣常出現生死二元的世界。
新作最引人注目的部分,在於主角多崎作高中時代的四名好友,姓氏中分別帶有顏色:「赤」(赤松)、「青」(青海)、「白」(白根)、「黑」(黑埜),相對地,「多崎」這個姓氏沒有色彩。高中畢業後,如正五邊形般完美的五人組,就在多崎作獨自離鄉背井,從名古屋前往東京學習營造車站後,突然地被其他四人宣告絕交。一直以來自認不夠特殊沒有色彩的多崎作,應驗了內心自團體脫落的終極恐懼。
是命運?還是內在有令人失望的東西?究竟發生什麼事?為何遭到惡意遺棄?歷盡憂鬱絕望,現在的多崎作將展開一次有目的性的旅行。本書主要故事是一次旅程,一次人生之巡,巡視及尋回,並從中產生了衝擊性強烈的體悟。「我們是這樣的活下來了。」繼續活著,成為責任。
《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹第13部長篇小說,存在最稀薄的多崎作,將歷經最大的創痛,再沒有相稱的人物可以與之匹敵。再沒有更出萃的顏色,這部村上自比為《挪威的森林》的新作,完全落座在現實人生的因緣際遇,更加突顯描寫功力的非凡獨樹,一如既往,風靡世界文壇數十年的村上春樹,始終不曾令讀者書迷失望。本書將是他歷年小說創作中最豐富的收藏。
人間失格
Douban
太宰治
translator:
楊偉/ 蕭雲菁
publishing house:
新雨
2010
- 7
2010.06.26《蘋果日報》副刊「小說排行榜」專欄 焦點新書
七月分《蘋果日報》副刊「K BOOK」專欄 專題介紹
New98「張大春泡新聞」七月分每週好書推薦
生而為人,我很抱歉……耽美的沉淪,終末的純真騷動……
不朽的青春旗手‧永遠的文學戀人太宰治 最後表情
〈人間失格〉、〈Good-bye〉--經典告別。
同場加映--柯裕棻、張大春、陳玉慧、許榮哲、顏忠賢
殘息的後青春囈語‧復刻私密魔幻鄉愁
角川集團社長角川歷彥親身企製指揮/荒戶源次郎執導/傑尼斯青春偶像生田斗真主演改編電影「人間失格」;2010.7.30 頹美登場
◎〈人間失格〉為日本文豪太宰治最重要的代表作品,累積銷量破一千萬冊。這部發表於1948年的經典小說,堪稱太宰治本人的半自傳性作品,蘊藏了一代文學大師此生的遭遇與映射;更被視為其最終的遺作,此書完成,他即與戀人投水殉情,結束美麗與毀滅撩亂交陳的一生。 另收錄太宰治連載於《朝日新聞》中之最後作品〈Good-bye〉,中譯版首度問世。一場珍藏的告別,太宰治的最終表情。(暢銷作家伊坂幸太郎2010年6月發行之新作《Bye bye,Black-Bird》,即是以此篇未完成的遺作作為創作原點)
◎ 2009年為太宰治誕生一百週年,這部纖細、頹廢、內涵難以絕美詮釋的《人間失格》首度搬上銀幕影像化,並由日本傑尼斯當紅演技派男星生田斗真主演,其餘重要演員包括伊勢谷友介、森田剛、石原里美等。
◎張大春精闢導讀,顏忠賢、陳玉慧、許榮哲、柯裕棻專文推薦,朱天心、駱以軍、邱妙津等重要當代文藝巨手最難以釋懷的青春殘片。
日本青春文學的最高峰,無以超越的藝術金字塔
「人間失格」即「失去做為人的資格」之意,此為太宰治生平最後的一部著作,也是他最為重要的作品。全書由作者的序言、後記,以及主角大庭葉藏的三個手札組成,描寫對生而為人的意義深感困惑主角大庭葉藏自青少年至中年,為了逃避現實而不斷沉淪,經歷自我放逐、酗酒、自殺、染毒,終至一步步邁向自我毀滅的悲劇。於自我否定的過程中,抒發著主角/作者內心深處的苦痛,以及渴望被愛的情愫……
「這是我對人類最後的求愛。儘管,對於人類,我滿懷怯懼,但卻如何也無法對人類死心。於是,我依靠著「搞笑」這一根細繩,維持住了與人類間的一絲聯繫。表面上,我強裝笑臉;可內心裡,卻是對人類拼死拼活地服務,汗流浹背地服務。」透過主角葉藏的人生遭遇,太宰治巧妙地將自己的一生與思想表達出來,因此也可堪稱其半自傳性的作品,並藉此提出身之為人最真切的苦悶與痛楚。「我不相信神的寵愛,而只相信神的懲罰。「信仰」這種事,不過就是為了接受神的鞭笞而俯首走向審判台罷了。縱然地獄確實存在,但我排拒天國的可能。」日本知名評論家奧野健男曾說:「以文學而言,對於他,坂口安吾為父,太宰治為母,他亦算是太宰治的一個知音。」他解〈人間失格〉是「太宰治只為自己寫作的作品,乃內在真實的內容自敍體」。