細野晴臣/Haruomi Hosono – bass,guitar,flat mandolon,flat vocal 松任谷 正隆/Masataka Matautoya – piano 鈴木 茂/Shigeru Suzuki – electric guitar 林立夫/Tatsuo Hayashi – drums,percussion

レコード会社と決別し（あいそをつかれ？）、前作を更に昇華した４枚目のアルバム。 …なんですが、ゴメンなさい!!　俺はここまでは着いてこれねー（笑）　そこまで守備範囲広くないし、もう難攻不落。 シュールの完全体と化したP-MODELに入り込む隙は俺には無いッス…。 全く意味を持たない歌詞（あるのかも知れないけど）、その歌詞と曲名が全然つながらない!! もうすげーわ、平沢進。　普通の感覚じゃ追い着けない世界に旅立ってしまってます。　天才の域。　（本当の）マニア向け。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。 Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。 迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。 而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。 第二首歌，是“爱的实验”。 这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。 歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。 第三首歌，是“Erotic”。 Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。 第四首歌，是“飞行船”。 整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。 第五首歌，是“回复的伤口” 这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。 第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。 这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。 “不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。 “饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。 “饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。 第八首歌，是“共鸣（空虚的石）” 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心里的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。 这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。 最后一首歌，是Glide。 这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。 从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。 从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。 关于歌手和制作人（引自 ）： 歌手：Salyu 本名: 铃木圭子 生日: 10月13日 血型: O型 在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。 附:关于小林武史 出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

ロック、ソウル、ジャズ、ヒップホップからの影響をバンドに落とし込み、クールでモダンな高い演奏技術で支持を集める6人組、Suchmos。1年6ヶ月ぶりのセカンド・アルバムは、ストリートの殻を破り洗練されたNEW AGEな1枚! (C)RS

有頂天が帰ってきた!25年振り待望の新曲完成!!みんなが待っていた! これは、まぎれもない有頂天のサウンド!後期オリジナル・メンバーが集結、はじけたパンク&ニュー・ウェイブに心が震える。 「昨年(2014年)末に引き続き、「セッション」という形で、91年に解散した有頂天のメンバーでライブをおこなった。そのステージ上で、再結成を宣言。 これ以上同窓会を繰り返すのは意味がないと考えていた矢先に、複数のメンバーから、「新しい曲を作って演奏したい」と提案があったことに背中を押された。メンバーは解散時と同様。 すでにセッションのステージで披露した新曲「猫が歌う希望の歌」、「進化論」の2曲に、新たにコンペで選ばれた3曲を加えた、いわば「営業再開」の名刺ともいうべきコンパクトなアルバムになるだろう。」(KERA)

Salyuが「salyu×salyu」（サリュバイサリュ）名義で3月23日に新作アルバム「s(o)un(d)beams」（サウンドビームス）をリリース。このアルバムをCORNELIUSこと小山田圭吾が全面プロデュースしていることが明らかになった。 「salyu×salyu」は、Salyuが自分の声をどのように楽器として音楽にしていくか、ということをテーマに立ち上げた新たなプロジェクト。Salyu自身が小山田にコラボレーションを持ちかけ、楽曲作りを進める中で意気投合し、アルバム制作に至ったという。 「s(o)un(d)beams」には小山田が作曲した10曲に、ドイツのエレクトロポップバンド・LALI PUNAの「Hostile To Me」のカバーを加えた、計11曲を収録。さらに作詞陣には、坂本慎太郎（ex. ゆらゆら帝国）、いとうせいこう（□□□）、七尾旅人、国府達矢といった個性的な顔ぶれが名を連ねている。また初回プレス分にはアルバムのリリースパーティの招待応募券が封入される。

三浦淳悟(bass / ペトロールズ)、 佐藤優介 (keyboard)、斎藤拓郎(guitar / Yasei Collective)、石若駿(drum)、小林うてな(steelpan, Chorus / Black Boboi)によるバンド編成で制作した楽曲を中心に、セルフプロデュース曲のほか、BACHLOGIC、Seiho、ケンモチヒデフミ、VaVa、Aru-2というバラエティに富んだ才能豊かなプロデューサーを迎えて制作された。 フィーチャリング・アーティストとして、JJJ、C.O.S.A.、Campanella、5lack、ISSUGI、鎮座DOPENESS、ゆるふわギャングのNENEとRyugo Ishidaが参加している。 illicit tsuboi、D.O.I.など多数のエンジニアにミックスを依頼、マスタリングはUKメトロポリス・スタジオのスチュワート・ホークスが担当。 新たなフェーズに突入したKID FRESINOの音楽観を存分に味わうことができる作品となっている。

全曲作詞作曲編曲を自身で行ったファーストアルバム、ついに完成！ 渋谷すばるの今を詰め込んだ全12曲 特典DVD 収録内容追加決定！！ 追加収録：「スバァーリーを探せ」 東南アジアバックパックの旅で、同行した旅仲間との「お遊び映像」を急遽追加収録。 「出演・音楽制作:渋谷すばる、撮影編集:旅仲間」という完全プライベート映像で、決して外に出る事はないと思っていた映像の為、収録環境などにより映像に乱れや見づらい場所もございます。ご了承ください。

ンガーソングライター柴田聡子の面目躍如! 最強のサウンドを従えた、超ポップ、超キャッチーなグッドメロディーてんこ盛り。 ニューアルバム『がんばれ!メロディー』、出し惜しみなしの全13曲でいよいよ登場! 参加ミュージシャンはイトケン(Dr.)、かわいしのぶ(B.)、岡田拓郎(G.)、ラミ子(Cho.)ほか。 バンド形態「柴田聡子inFIRE」としてライブを積み重ねてきた最高で最強なミュージシャンを中心に、前作『愛の休日』において、くるり・岸田繁プロデュース曲のエンジニアリングを担当した宮﨑洋一が全面参加。他にも素敵なゲスト・ミュージシャンが参加。 2ndアルバム『いじわる全集』以来のセルフ・プロデュース・アルバム。 2ndの剥き身を晒すような生々しさが、柴田聡子という「個性の中核」を惜しげも無く提示した名盤だったとするなら、今作は頭の中で鳴っている音楽を余すところなく、そのまま作品として昇華した、柴田聡子という「才能の総体」といえる。 マシンビートは『愛の休日』『ワンコロメーター』を経て柴田の血肉となり、超強力なバンド・メンバーにガッチリと脇を固められたことで、柴田のサウンド・プロデュースが水を得た魚状態に。 結果、サウンドの強度が格段に上がりつつ、「これぞシンガーのサウンド!」と言えるものになりました。 その強力なサウンドの中で柴田聡子が常に最も存在感を保ち続けるのは、生半可な歌とメロディーでは到達できない境地。 アルバムタイトル『がんばれ!メロディー』 は柴田聡子が自分に送ったエールのようでもあります。

渋谷すばる、ついにソロデビューアルバム「二歳」完成!! 今年4月に自身のレーベル「World art」を立ち上げ、ワーナーミュージック・ジャパンよりデビューを発表していた渋谷すばるが、ファーストアルバム「二歳」をリリース! 今作は、全曲作詞作曲編曲を自身で行い、レコーディングもバンドメンバー全員と一緒になってゼロから制作した作品。世界を旅をしながら作った楽曲や、自身も初となるアナログテープを使いレコーディングした楽曲、バンド全員での一発録りで仕上げた楽曲、楽器の演奏も全て自分で行った楽曲など、まさに“渋谷すばるの今”を詰め込んだ全12曲。 (メーカー・インフォメーションより)