Propulsive rhythms from early drum machines, whirring electronics and dreamlike vocals make for a jaw-dropping late-career masterpiece from legendary Japanese musician Phew, recorded solo at Phew’s home in Tokyo. Phew’s career began in the late 1970s as lead singer of Osaka punk group Aunt Sally (whose only full-length was released by Vanity Records in 1979). Ryuichi Sakamoto produced her first solo release in 1980, a two-song single, and in 1981 Pass Records released her debut album, a bonafide classic recorded with original Can members Holger Czukay and Jaki Liebezeit at Conny Plank’s studio in Germany. She’s forged a singular path over the past thirty-plus years, collaborating with folks from DAF, Einstürzende Neubauten, Boredoms, Anton Fier, Bill Laswell and more. It’s borderline sacrilegious to compare an artist as unique as Phew with anyone else, but for those unfamiliar with her work, “Light Sleep” might be described as a more animated Nico singing (in Japanese) for early Suicide. Mastered and cut by Rashad Becker at D+M, Berlin Full color jackets and inserts 40 minutes running time Edition of 500

2000年12月に解散したサニーデイ・サービスのヴォーカリスト、曽我部恵一のファーストソロアルバム。軽快なメロディのソロデビューシングル<10>をはじめ、恋人同士の穏やかなムードが伝わってくる<1>、夜中のラヴコールにときめく恋心を描いたポップチューン<4>、大人になんかならないでと、ピュアなハートが輝くバラードナンバー<9>、大切な人への感謝の気持ちを込めた<11>など、優しいヴォーカルとナチュラルなギターサウンドが心をそっと温めてくれそうだ。（北崎みずほ） メディア掲載レビューほか 元サニーデイ・サービスのフロントマン、曽我部恵一の全11曲を収録したファースト・ソロ・アルバム。小西康陽のレーベル`レディメイド・インターナショナル`からリリースされた「ギター」など、シンプルでポップなサウンドと歌で構成された独自の世界を展開! (C)RS

徳間音工から'82年に発売された1st"STOP JAP"に'83年発売の12inch"Go Go スターリン"をカップリングしてCD化したもの。 個人的に当時CDプレーヤーも持ってないのに初めて購入したCDであるという想い出がある。しばらくCDプレーヤー購入できなかったため結局"STOP JAP"も"Go Go スターリン"もアナログ見つけて購入した記憶も。懐かしい。 クレジットされているメンバーは ミチロウ　Vo. タム　G. 杉山シンタロウ　B. イヌイ・ジュン　Ds. データとして私が知っている範囲で。 発売はたぶん'88年頃で徳間ジャパンのWAX RECORDSから。発売当時\3,200。 WAX RECORDSからはこのほかFRICTIONの軋轢やあぶらだこ、アレルギー等の再発もこの時期あったと思う。 ロマンチスト THE STALINといえばこの曲。シングルカットもされている。 "trash"では"主義者(イスト)"として収録されているらしい。 ｢吐き気がするほどロマンチックだぜ!お前は!｣かっこいい!! のちにGIGANTORもカバーしている。こちらもかっこいい。 STOP JAP スバラシイ。文明乞食の日本人必聴。 おまえはいったい何人だ!! 極楽トンボ あっという間のコアな曲。 以前よく飲みにいってた店の名前を想いだした。全然関係ないが。 玉ネギ畑 THE STALINはこの曲をはじめ共産主義に対する唄が多い。バンド名が既にそうだが。 特何が共産主義かって｢私の病気は・・・コルホーズの玉ネギ畑｣でしょう。雨、風、日照り(ヒステリー)で何も獲れません。何も生まれません。深い。 ソーセージの目玉 タイトルがすごいよな。結構唸るタイトル多いけど。夢野久作の"人間腸詰"を想ひだす。 ｢死ぬまで寝ずに見張り番｣ 下水道のペテン師 下水道とペテン師。江戸川乱歩か？好きだな。 「掃き溜めばかりが花ひらく　アメリカばかりがなぜ赤い　愛するためには嘘がいる　そうだよ俺もペテン師｣このサビ好きなのよねえ。 アレルギーα セカンドシングルとしてもカットされた。シングル(アナログしか持ってないが)購入したときあまりに短い曲なのでちょっぴり損した気分になった。 ｢ざくろになってメチャクチャだよ｣ 欲情 ｢食いちぎってやりたいよ　きれいに落ち込んだ　おまえのその顔｣ 猟奇ハンターといいカニバリズムですな。 MONEY ｢どうせウソだとわかっているさ　いきつくとこもきまっているさ｣につきる。 I Like Moneyよ。 STOP GIRL THE STALIN流PUNK LOVE SONGでしょう。 この曲聴くと個人的に"愛してナイト"(多田かおる著)を想いだす。当時のPUNKバンドがちょこっとでてたりするんだな、この少女漫画。STALIN以外はマスベ(マスターベーション)の卑龍とか。 ｢いやだと言っても愛してやるさ!｣ 爆裂(バースト)ヘッド 365のレビューでもコメントしたが爆裂をバーストと読ませるところは｢爆裂都市(バーストシティ)」からでしょう。 ギターのフレーズがいいです。 MISER MONEYもだがこのアルバムにあっては激しさが少ない普通のRockってな曲。 負け犬 この曲も結構強烈ですな。負け犬の掟はリンチなのです。 ｢政治家どもが歌えば　資本家どもが笑い出す　裁判官は正直だ　いつまでたってもみじめだよ｣ アレルギーβ アレルギーαの囁きバージョン。 ｢ゴキブリみたいに数だけ多い｣ ワルシャワの幻想 この曲も365のレビューでコメントしたがINUの"メシ喰うな"のパクリでしょ。"trash"収録時は"メシ喰わせろ"らしいので。 サイレンの音で始まり。｢ブタども働け!!｣っちゅうのはすごいな。 INUの"メシ喰うな"とあわせて是非聴いて欲しい。 GO GO スターリン "Go Go スターリン"収録のタイトルナンバー。"虫"にも収録されている。"虫"収録版では冒頭の｢誰だー｣っちゅう部分がカットされているが。個人的には導入部にBassがくる12inchヴァージョンのほうが好き。カッコいい。 このスピード感、この歌詞最高。 ｢パパ　ママ　共産党　パパ　ママ　ビンボー｣ウソツキ、裏切りモノ カタログZ "Go Go スターリン"から。 12inchでは"Go Go スターリン"と同じくA面収録だったはず。こいつもスピード感あふれるナンバー。 病気X　直せないかも知れない　直ったらダメになったよ 先天性労働者 "Go Go スターリン"から。 この曲はミチロウでなければ作れなかったであろう。といっても作曲は晋太郎とタムになっているが。 詩の大半が共産党宣言からの抜粋である。これをミチロウが演説するのである。 共産主義の当面の目的は、階級へのプロレタリア階級の形成、ブルジョア支配の打倒、プロレタリア階級による政治権力の奪取である。

芥川賞作家としてはじめて名を成したかに見える町田康＝町田町蔵、1981年のこのINU唯一のアルバム以来、実はその根本は不変だ。この作品はいわゆる“パンク”じゃない。ジョニー・ロットンの痙攣（けいれん）歌唱にこそ影響は受けている。しかし、この段階でINUは、欧米のニューウェイヴ勢より高度なテクニックとポップですらある楽曲で、ロック文脈として明文化される以前のごくパーソナル（＝普遍的ということだが）な覚醒した諦観や混沌を描き切る。逆さに振っても血の一滴すら出ないほどの容赦なさで。また町田の存在感に隠れがちだが、ギター北田昌宏のジャンルを越境した演奏や構成力は、その後の80年代のP.I.Lやトーキング・ヘッズ、もっと言えばテクノにすら先んじている。（

Originally released in 1983.Between 1979 and 83, Shimizu belonged to this group playing tenor sax with other top class musicians and an American singer in a kind of art pop/new wave progressive rock and jazz mix which could probably be more appreciated now than back then.

后朋

約1年ぶりのフルalbumは阿部芙蓉美+薫國(from DadaD)との共同プロデュースにして2人のみで作り上げた新しい阿部芙蓉美の世界。 以前のフォークのイメージとは違い、洋楽のような重低音に彼女の歌声がとけ込む楽曲が目立つ。 阿部芙蓉美の歌声は勿論のこと、本来のサウンドセンスが更にグッと前に出た作品になっている。 また彼女の独特の詞の世界感は相変わらずユーモアだったり、時に卑屈だったり、そして憧れをも感じさせるが、おしつけがましくないところが魅力のひとつ。 album通して33分ではあるが、1曲1曲が内容濃いので満足度も申しぶんない。 何度もリピートしたくなるのは間違いないalbumになりました。

2006年2月22日発売。オリジナルは1985年。「エンジェルベイビー」や「さよならをおしえて」のカバーを収録。デジタルリマスタリング。完全限定生産紙ジャケット仕様。

Like a long journey this record unfolds itself through many layers. Fans of Kikagaku Moyo will be comforted by the soft vocals harmonies and warm Sitar but what sets this release apart is the refinement of the band’s songwriting and their delicate execution. Side A begins with a pair of travelling songs where the interplay between the vocals, guitar, and sitar lift and suspend you on an unexpected journey. The patient listener is rewarded by tracks like “Trad” and “Silver Owl” that demonstrate the masterful balance the band has between soft and loud; chaos and order, or being both cold and tender at the same time. “House in the Tall Grass” takes the listener by the hand on a comfortable quest through destinations both familiar and unknown. It is a natural step forward for the band and perhaps the most refined example of their style to date.

tofubeatsのニューアルバム『「寝ても覚めても」オリジナル・サウンドトラック』が3月6日に配信リリースされる。 tofubeatsが初めて映画音楽を手掛けた濱口竜介監督の『寝ても覚めても』は、柴崎友香の同名小説をもとに、忘れられないかつての恋人・麦と、彼と同じ顔をした誠実なサラリーマン・亮平の間で揺れる女性・朝子の8年間を描いた作品。麦と亮平の2役を東出昌大、ヒロインの朝子役を唐田えりかが演じた。3月6日にはDVDとBlu-rayがリリース。 配信限定となる『「寝ても覚めても」オリジナル・サウンドトラック』には、tofubeatsによる主題歌“RIVER”や、自身が歌唱、作曲、レコーディング、ミックスを行なった楽曲12曲を収録する。