Gary Anthony James Webb, better known as Gary Numan, is an English musician, singer, songwriter, composer, and record producer. He entered the music industry as the frontman of the new wave band Tubeway Army.

John Cale出生于威尔斯的矿工家庭，Cale在Velvet Underground里负责贝斯、中提琴与钢琴的演奏，偶而担任演唱。他的作品展示了矛盾与对立的魔力:抒情诗与噪音，精密与粗糙，催眠般的反复和突变……当他还是一个古典音乐学校的学生时，他就表现出了极端主义的倾向。在他学习理论和作曲的音乐学校的一次独奏演出上他推翻了一架钢琴。凯尔在英国学习完作曲后，于 1963年来到美国。在纽约他遇到娄・里德，后者帮他对电声乐器和摇滚乐有了最初的了解。不久他加人“地下丝绒”，在其中担任键盘、贝斯和电声中提琴的演奏。

In the 1970s lower Manhattan's Max's Kansas City was the place to be, a perpetual meeting place for scene-makers and their satellites. In the summer of '70, The Velvet Underground was the house band, and their nightly gigs, propelled by Lou Reed's mesmerizing vocals, are the stuff of legend. Documented on a cassette player by one of the Velvet's entourage, this recording has since become the most famous "bootleg" ever, capturing one of Reed's last-some say final-performances with the band before going solo. It both immortalizes a precise moment in pop culture history, and also spotlights one of rock's most influential bands at the peak of their extraordinary powers.

令人震撼的John Lennon的首张个人专辑，被《滚石》音乐杂志评选为历史上最伟大500张唱片之一，名列第22位。 1970年，Paul McCartney宣布甲壳虫乐队解散。同年，John Lennon发行了第一张真正的个人专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”。其中充满了列侬对少年、青年时承受的烦恼、困惑毫无掩饰的忏悔般表白。强烈的自我也好、无所谓的一起也好。与过去告别的列侬呈现给我们的，是完全不同，却依然精彩的音乐。 为逝去的母亲而做的“Mother”，反映了他幼年失去父母的心情。满是嘲讽的“Working Class Hero”： “'A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me”，充满了对蓝领民众生活的冷酷讽刺。还有启示录一样的“God”，列侬以这首歌公开与自己的过去和以往的信仰断绝关系，毫不留情的抨击和否认了包括上帝和自己曾属的披头士乐队在内的种种事物，他唱道，“上帝是一个我们藉以度量自身痛苦的概念"，并列出了一第条他不再相信的事物的名字（幻术，易经，圣经，意式纸牌，希特勒，耶稣，肯尼迪，披头士），最终以一句"我只相信我自己/大野（Yoko）和我自己/这就是现实……"结束。

Unknown Pleasures is the debut studio album by English rock band Joy Division, released on 15 June 1979 on Tony Wilson's Factory Records label. The album was recorded and mixed over three successive weekends at Stockport's Strawberry Studios in April 1979 and was produced by Martin Hannett, who incorporated a number of unconventional recording and production techniques into the group's sound. The cover artwork was designed by artist Peter Saville. It is the only Joy Division album released during lead singer Ian Curtis's lifetime. Factory Records did not release any singles from Unknown Pleasures, and the album did not chart despite the relative success of the group's non-album debut single "Transmission". It has since received sustained critical acclaim as an influential post-punk album, and has been named as one of the best albums of all-time by publications such as NME, AllMusic, Select and Spin.

1 Atom Heart Mother: Father's Shout/Breast Milky/Mother Fore/Funky Dung Geesin, Gilmour, Mason, Waters ... 23:44 Composed by: Geesin, Gilmour, Mason, Waters, Wright 2 If Waters 4:30 3 Summer '68 Wright 5:29 4 Fat Old Sun Gilmour 5:22 5 Alan's Psychedelic Breakfast: Rise and Shine/Sunny Side Up/Morning ... Gilmour, Mason, Waters, Wright 13:00

Queen首发于1975年的这张《歌剧院之夜》可能是摇滚乐历史上最华丽的篇章，把摇滚歌剧这个概念发展到前所未有的高度，奢华无比。主打歌Bohemian Rhapsody被滚石杂志的编辑称为有史以来最“歌剧化”的摇滚歌曲，简直就是个小型歌剧，并且打破了当时英国单曲排行榜上冠军时间最长记录。不过这首歌，乃至这张专辑都有点晦涩灰暗，有人说常听 Queen的东西会发疯，我不能确定，但不可否认这首在整个摇滚历史上都很有影响的歌曲在华丽的编曲之外，歌词其实是非常阴暗的。这张制作成本非常夸张的专辑在美国也大卖300万张。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第230位。

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有 摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。 生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。 1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。 Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。 Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。

Poems, Prayers & Promises is the fourth studio album by American singer-songwriter John Denver. It was released in April, 1971. This album was Denver's commercial breakthrough, and contained several of his most popular songs, such as "Poems, Prayers, and Promises", "My Sweet Lady", "I Guess He'd Rather Be in Colorado", "Sunshine on My Shoulders", and "Take Me Home, Country Roads", which would become one of Denver's signature songs.

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之008# Digitally remastered from the original production master tapes, this a reissue of the 1979 & third album by 'the only band that matters'. Features the original artwork and all 19 of the original tracks, including the hidden hit 'Train In Vain (Stand By Me)', their first U.S. single to chart (it reached #23 at the time). Also contains reproductions of the original LP sleeves, including the lyrics. 1999 release.

Digitally remastered digipak edition of this classic 1970 album from The Beatles featuring 'The Long And Winding Road', 'Across The Universe', 'Let It Be', 'Get Back' and many more. The album has been remastered at Abbey Road Studios in London utilizing state of the art recording technology alongside vintage studio equipment, carefully maintaining the authenticity and integrity of the original analogue recordings. Within the CD's new packaging, the booklet includes detailed historical notes along with informative recording notes. A newly produced mini-documentary on the making of the album is included as a QuickTime file on each album. The documentary contains archival footage, rare photographs and never-before-heard studio chat from The Beatles, offering a unique and very personal insight into the studio atmosphere. Capitol. NOTE: Let It Be was never released in mono and is not available in The Beatles In Mono boxset.

2004年新版本，Satellite Of Love、Walk On The Wild Side、Perfect Day为Original版本，增加Hangin' 'Round、Perfect Day两首原声吉他版demo。

Morrison Hotel (sometimes referred to as Hard Rock Cafe from the title of the first side of the LP, whose second side is titled Morrison Hotel) is The Doors' fifth album. It was released in 1970. After their experimental work The Soft Parade was not as well received as anticipated, the group went back to basics and back to their roots. On this album, there is a slight steer toward blues, which would be fully explored by the band on their next album, L.A. Woman. The strategy worked; even though no major hit singles were drawn from the album, Morrison Hotel reestablished The Doors as favorites of the critics, peaking at #4 on the US album chart, and when they followed with L.A. Woman the next year, they were rewarded with two more US Top 20 hits. The album also became the band's highest charting studio album in the UK, where it peaked at #12.

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

公元1972年，离世界毁灭还有五年时间。来自火星、一头红发、性别模糊的摇滚巨星用他眩目的衣服、高跟鞋和闪光眼影，还有最激动人心的音乐，拯救了千千万万绝望中的少男少女们。三十多年过去了，Ziggy已死，Bowie还活着，而1972年的传奇将永远不朽。

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

The fourth album by the English rock band Led Zeppelin was released on 8 November 1971. No title is printed on the album, so it is generally referred to as Led Zeppelin IV, following the naming standard used by the band's first three studio albums.

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。 专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Japanese pressing includes a bonus track & comes packaged in a miniture LP sleeve. Produced in 1970 by the legendary Joe Boyd, Just Another Diamond Day has long been considered a holy grail for Brit-folk record collectors, with original copies of the album fetching over $1,000 at auction. It shouldn't take many listens to realize why it's so highly regarded; Just Another Diamond Day is, in its own humble way, nearly a thing of perfection. Ind. 2006.

1974年7月10日，专辑on the beach出版。这是继《Harvest》之后的第四张专辑，由于一系列事情的发生，包括crazy horse吉他手Danny Whitten吸毒过量而死，neil young的风格转向低调而个人，与前张专辑阳光灿烂的乡村摇滚大相径庭，这也是所谓neil young的dark period，之前的一张电影原声和现场专辑被认为是这一转变的开始。